100 målningar - kanadensisk ranking
Kanadensisk målning: 100 målningar från gruppen av sju i Riopelle
En redaktionell rankning av de mest strukturerande målningarna, byggda från Alpha Reproduction-butiken och tre kanadensiska museisamlingar.
Tom Thomson, medlemmar i Group of Seven, Emily Carr, David Milne och Jean Paul Riopelle komponerar en berättelse där territorium, klimat och färg fortsätter att förändras.
Från ikon till tillägg
En ranking, inte en kronologi
Modern kanadensisk målning reduceras inte till bilden av orörd natur. Den är född ur arbete med inramning, färg och material: måla snabbt på mönstret, förenkla ett berg, få en strand att vibrera eller förvandla duken till ett energifält.
The Grey Pine, The West Wind, North Shore of Lake Superior och The Wild Garden öppnar en rutt organiserad efter konstnärlig betydelse.
Tjugofem målningar använder bilder och aktiva länkar från Alpha Reproduction. De andra sjuttiofem hänvisar till sidorna i National Gallery of Canada, McMichael och Montreal Museum of Fine Arts.
De 100 målningarna i bilder
De mest avgörande verken av Tom Thomson, Group of Seven, Emily Carr och Riopelle öppnar rankingen.
#1
Jacktallen
Med "The Grey Pine" förvandlar Tom Thomson en observerad plats till en bildkonstruktion Tom Thomson gör landskapet till en direkt upplevelse av färg och klimat Dess små paneler målade på mönstret kondenserar vatten, träd, vind och årstidsväxlingar till omedelbart läsbara rytmer Träd spelar inte rollen som en enkel naturlig miljö.Stammar, grenar och lövverk bilda ett ramverk som mäter rymden och gör livets dragkraft märkbar Daterad 1916 -1917 är denna målning gjord med olja på panel eller duk Den tillhör en föregångare till gruppen av sju och dialoger med den kanadensiska konstens förvandlingar på 1900-talet Bilden och knappen kommer från motsvarande fil i Alpha Reproduction-butiken, där denna målning erbjuds i reproduktion. Dess plats i denna resa beror på denna förmåga att göra ett territorium igenkännbart samtidigt som det bekräftar målningens autonomi.
Bild: Alpha Reproduction · Reproduktion tillgänglig.
Se denna reproduktion →
#2
Västvinden
"The West Wind" visar hur Tom Thomson cirkulerar blicken mellan materia, ljus och territorium Tom Thomson gör landskapet till en direkt upplevelse av färg och klimat Dess små paneler målade på mönstret kondenserar vatten, träd, vind och årstidsväxlingar till omedelbart läsbara rytmer Mönstret kondenseras medvetet så att färgen vidrör det och cirkulationen av former bär lika mycket betydelse som den plats som representeras. Daterad 1916 -1917 är denna målning gjord med olja på panel eller duk. Den tillhör föregångaren till gruppen av sju och dialoger med omvandlingarna av kanadensisk konst på 1900-talet. Bilden och knappen kommer från motsvarande fil i Alpha Reproduction-butiken, där denna målning erbjuds i reproduktion Jämfört med de andra verken i klassificeringen belyser den övergången från ett observerat landskap till ett modernt färgspråk.
Bild: Alpha Reproduction · Reproduktion tillgänglig.
Se denna reproduktion →
#3
North River
I "Rivière du Nord" gynnar Tom Thomson formernas rytm före beskrivande detalj Tom Thomson gör landskapet till en direkt upplevelse av färg och klimat Hans små paneler målade på motivet kondenserar vatten, träd, vind och årstidsväxlingar till omedelbart läsbara rytmer Kallområdet och ljusa intervaller gör klimatet till ett eget ämne hel. Snö eller is täcker inte kompositionen: den avslöjar dess kraftlinjer. Daterad 1914 -1915 är denna målning gjord med olja på panel eller duk. Den tillhör föregångaren till gruppen av sju och dialoger med omvandlingarna av kanadensisk konst på 1900-talet. Bilden och knappen kommer från motsvarande fil i Alpha Reproduction-butiken, där denna målning erbjuds för reproduktion. Målningen förblir således en användbar referenspunkt för att följa kontinuiteten mellan upplevelsen av Norden, gruppen av sju och efterkrigstidens abstraktioner.
Bild: Alpha Reproduction · Reproduktion tillgänglig.
Se denna reproduktion →
#4
Norra stranden av Lake Superior
Styrkan i "North Shore of Lake Superior" ligger i balansen mellan omedelbar sensation och ytorganisation Lawren S.Harris förenklar formerna till den grad att sjön, klippan och himlen får en nästan andlig närvaro De tydliga volymerna och tystnaderna mellan planen gör landskapet monumentalt Kylområdet och lysande intervall gör klimatet till ett eget ämne hel. Snö eller is täcker inte kompositionen: den avslöjar dess huvudlinjer. Daterad 1926 är denna målning gjord med olja på duk. Den tillhör en grupp på sju och dialoger med omvandlingarna av kanadensisk konst på 1900-talet. Denna spänning mellan verklig plats och bildordning förklarar varför verket behåller en så tydlig närvaro idag.
Bild: National Gallery of Canada · Dokumentär användning; rättigheter med museet.
Se museibeskedet →
#5
Den vilda trädgården
Under sin uppenbara enkelhet fokuserar "The Wild Garden" en reflektion över hur man målar Kanada. JEH MacDonald organiserar landskapet i färgglada massor, stigande linjer och kontraster av ljus. Hans målning kopplar observationen av en specifik plats till en dekorativ önskan som förstorar känslan av territorium. Träd spelar inte rollen som en enkel naturlig miljö. Stammar, grenar och bladverk bildar en ram som mäter rymden och gör livets tillväxt märkbar. Daterad 1916 är denna målning gjord med olja på duk. Den tillhör en grupp på sju och dialoger med den kanadensiska konstens förvandlingar på 1900-talet. Dess plats i denna resa beror på denna förmåga att göra ett territorium igenkännbart samtidigt som det bekräftar målningens autonomi.
Bild: National Gallery of Canada · Dokumentär användning; rättigheter med museet.
Se museibeskedet →
#6
Stormigt väder, Georgian Bay
Med "Stormtime, Georgian Bay" förvandlar FH Varley en observerad plats till en bildkonstruktion.FH Varley behandlar landskapet som ett känsligt tillstånd.Modulerade färger och flexibla konturer flyttar bilden från geografisk beskrivning till en inre atmosfär.Vattnet organiserar här djup, reflektioner och passagen från ett plan till ett annat.Den förbinder den bankernas soliditet med rörligheten av himmel och ljus Daterad 1921 är denna målning gjord med olja på duk Den tillhör gruppen av sju och dialoger med den kanadensiska konstens transformationer på 1900-talet Jämfört med de andra verken i klassificeringen belyser den övergången från ett observerat landskap till ett modernt färgspråk.
Bild: National Gallery of Canada · Dokumentär användning; rättigheter med museet.
Se museibeskedet →
#7
Den röda lönnen
"Den röda lönnen" visar hur AY Jackson cirkulerar blicken mellan materia, ljus och territorium AY Jackson reser landet runt och förvandlar sina vägar, byar, snö och reliefer till flexibla kompositioner Diagonaler och kurvor leder blicken utan att det fryser utrymme till ett enkelt panorama Träd spelar inte rollen som en enkel naturlig miljö.Stammar, grenar och lövverk bilda ett ramverk som mäter rymden och gör livets uppsving märkbar Daterad 1914 är denna målning gjord med olja på duk Den tillhör gruppen av sju och för dialoger med den kanadensiska konstens omvandlingar på 1900-talet Målningen förblir alltså en användbar referenspunkt för att följa kontinuiteten mellan erfarenheterna från Norden, gruppen av sju och efterkrigstidens abstraktioner.
Bild: National Gallery of Canada · Dokumentär användning; rättigheter med museet.
Se museibeskedet →
#8
Den vita tallen
I "Le Pin blanc" föredrar AJ Casson rytmen av former före beskrivande detaljer. AJ Casson förenklar byar, kullar och sjöar till stora, ordnade former. Denna lugna geometri utökar arvet från gruppen av sju samtidigt som den hävdar en tystare känslighet. Träd spelar inte rollen som en enkel naturlig miljö. Träd spelar inte rollen som en enkel naturlig miljö. Träd spelar inte rollen som en enkel naturlig miljö. Träd spelar inte rollen som en enkel naturlig miljö. Träd spelar inte rollen som en enkel naturlig miljö. Träd spelar inte rollen som en enkel naturlig miljö. Träd spelar inte rollen som en enkel naturlig miljö. Träd spelar inte rollen som en enkel naturlig miljö. Träd spelar inte rollen som en enkel naturlig miljö. Träd spelar inte rollen som en enkel naturlig miljö. Träd spelar inte mäter rymden och gör livets uppsving märkbar Daterad omkring 1957 är denna målning gjord med olja på duk Den tillhör en grupp på sju och för dialoger med den kanadensiska konstens förvandlingar på 1900-talet Denna spänning mellan verklig plats och bildordning förklarar varför verket behåller en så tydlig närvaro idag.
Bild: National Gallery of Canada · Dokumentär användning; rättigheter med museet.
Se museibeskedet →
#9
Guidens hus, Algonquin
Styrkan i "The Guide's House, Algonquin" ligger i balansen mellan omedelbar sensation och ytorganisation Arthur Lismer gynnar robusta stränder, täta skogar och markrörelser Hans energiska prägel ger det kanadensiska landskapet en livlig materialitet, uppbyggd av olyckor, återhämtningar och spänningar Arkitektur och vägen introducerar en mänsklig närvaro utan avbryt rytmen i territoriet De byggda volymerna blir markörer för färg och skala Daterad 1914 är denna målning gjord med olja på duk Den tillhör en grupp på sju och dialoger med omvandlingarna av kanadensisk konst på 1900-talet. Dess plats i denna resa beror på denna förmåga att göra ett territorium igenkännbart samtidigt som det bekräftar målningens autonomi.
Bild: National Gallery of Canada · Dokumentär användning; rättigheter med museet.
Se museibeskedet →
#10
Mount Lefroy
Under sin skenbara enkelhet fokuserar "Mont Lefroy" en reflektion över hur man målar Kanada Lawren S.Harris förenklar formerna så till den grad att sjön, klippan och himlen får en nästan andlig närvaro De klara volymerna och tystnaderna mellan planen gör landskapet monumentalt Mönstret kondenseras medvetet så att färgen, beröringen och cirkulationen av former bär lika mycket betydelse som den plats som representeras Daterad 1930 är denna målning gjord med olja på duk Den tillhör gruppen av sju och dialoger med den kanadensiska konstens omvandlingar på 1900-talet Jämfört med de andra verken i klassificeringen belyser den övergången från ett observerat landskap till ett modernt färgspråk.
Bild: National Gallery of Canada · Dokumentär användning; rättigheter med museet.
Se museibeskedet →
#11
Pic Island
Med "Pic Island" förvandlar Lawren S.Harris en observerad plats till en bildkonstruktion Lawren S.Harris förenklar formerna så till den grad att sjön, klippan och himlen får en nästan andlig närvaro De klara volymerna och tystnaderna mellan skotten gör landskapet monumentalt Mönstret kondenseras medvetet så att färg, beröring och cirkulation av former bär så mycket betyder att platsen representerade Daterad omkring 1924 är denna målning gjord med olja på duk Den tillhör gruppen av sju och dialoger med den kanadensiska konstens omvandlingar på 1900-talet Målningen förblir alltså en användbar referenspunkt för att följa kontinuiteten mellan upplevelsen av Norden, gruppen av sju och efterkrigstidens abstraktioner.
Bild: National Gallery of Canada · Dokumentär användning; rättigheter med museet.
Se museibeskedet →
#12
En Haida by
"A Haida Village" visar hur Emily Carr flyttar blicken mellan materia, ljus och territorium Emily Carr bygger skogen och västkustens strand som rörliga organismer Stigande kurvor, mörka massor och ljus skapar en känsla av kontinuerlig tillväxt Mönstret kondenseras medvetet så att färg, beröring och cirkulation av former bär lika mycket betydelse som den plats som representeras Denna målning är daterad omkring 1929 gjord med olja på duk. Den tillhör moderniteten på västkusten och dialoger med den kanadensiska konstens omvandlingar på 1900-talet.Denna spänning mellan verklig plats och bildordning förklarar varför verket behåller en så tydlig närvaro idag.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentär användning; rättigheter med museet.
Se museibeskedet →
#13
Oktober guld
I "October Gold" föredrar Franklin Carmichael rytmen av former före beskrivande detalj Franklin Carmichael söker en klarhet i strukturen där stammar, kullar och reflektioner passar ihop exakt. Den lysande färgen beskriver inte bara årstiden: den reglerar hela bildens arkitektur Mönstret kondenseras medvetet så att färgen, beröringen och cirkulationen av former bär lika stor betydelse som den plats som representeras Daterad 1922 är denna målning gjord med olja på duk Den tillhör en grupp på sju och följe och dialoger med den kanadensiska konstens omvandlingar på 1900-talet Dess plats i denna resa beror på denna förmåga att göra ett territorium igenkännbart samtidigt som det bekräftar målningens autonomi.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentär användning; rättigheter med museet.
Se museibeskedet →
#14
Svart
Styrkan i "Black" ligger i balansen mellan omedelbar sensation och ytorganisation David Milne reducerar ofta scenen till några nervlinjer, reserver och åtskilda färgackord Denna ekonomi förvandlar ett hus, en dal eller en blomma till en autonom bildbalans Mönstret kondenseras medvetet så att färg, beröring och cirkulation av former bär lika mycket betydelse som den plats som representeras Daterad 1914 är denna målning gjord med olja på duk Den tillhör den kanadensiska moderniteten och dialoger med den kanadensiska konstens omvandlingar under 1900-talet Jämfört med de andra verken i klassificeringen belyser den övergången från ett observerat landskap till ett modernt färgspråk.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentär användning; rättigheter med museet.
Se museibeskedet →
#15
Österrike III
Under sin skenbara enkelhet fokuserar "Österrike III" en reflektion över hur man målar Kanada.Jean Paul Riopelle driver det kanadensiska måleriet mot en tät och rörlig abstraktionFärg applicerad med kniv eller med breda gester blir ett levande material där landskapet förblir närvarande utan att bokstavligen beskrivas.Mönstret kondenseras medvetet så att färgen, den beröring och cirkulation av former bär lika mycket betydelse som den plats som representeras. Daterad 1954 är denna målning gjord med olja på duk. Den tillhör lyrisk abstraktion och automatism och dialoger med omvandlingarna av kanadensisk konst på 1900-talet. Målningen förblir alltså en användbar referenspunkt för att följa kontinuiteten mellan upplevelsen av Norden, gruppen av sju och abstraktioner efterkrigstiden.
Bild: Montreal Museum of Fine Arts · Dokumentär användning; rättigheter med museet.
Se museibeskedet →
#16
The Pond - Hyllning till grå uggla
Med "The Pond - Homage to Grey Owl" förvandlar Jean Paul Riopelle en observerad plats till en bildkonstruktion Jean Paul Riopelle driver det kanadensiska måleriet mot en tät och rörlig abstraktion Färg applicerad med kniv eller med breda gester blir ett levande material där landskapet förblir närvarande utan att bokstavligen beskrivas.Vattnet här organiserar djup, reflektioner och vergång från ett plan till ett annat Den relaterar bankernas soliditet till himlens och ljusets rörlighet Daterad 1970 är denna målning gjord med olja på duk Den tillhör abstrakt landskap och dialoger med den kanadensiska konstens transformationer på 1900-talet Denna spänning mellan verklig plats och bildordning förklarar varför verket behåller en så tydlig närvaro idag.
Bild: Montreal Museum of Fine Arts · Dokumentär användning; rättigheter med museet.
Se museibeskedet →
#17
Eclipse Sound och Bylot Island
"Eclipse Sound and Bylot Island" visar hur Lawren S.Harris cirkulerar blicken mellan materia, ljus och territorium Lawren S.Harris förenklar formerna till den grad att sjön, klippan och himlen får en nästan andlig närvaro De tydliga volymerna och tystnaderna mellan planen gör landskapet monumentalt Mönstret kondenseras medvetet så att färgen, beröringen och cirkulation av former bär lika mycket betydelse som den plats som representeras Daterad 1930, är denna målning gjord med olja på en träpanel.Den tillhör en grupp på sju och följe och dialoger med omvandlingarna av kanadensisk konst på 1900-talet.Dess plats i denna resa beror på denna förmåga att göra ett territorium igenkännbart samtidigt som det bekräftar målningens autonomi.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentär användning; rättigheter med museet.
Se museibeskedet →
#18
Gruvarbetarhus, Glacier Bay
I "Miners' Houses, Glacier Bay" föredrar Lawren S. Harris formernas rytm före beskrivande detalj. Lawren S. Harris förenklar formerna till den grad att de ger sjön, klippan och himlen en nästan andlig närvaro. De tydliga volymerna och tystnaderna mellan planen gör landskapet monumentalt. Vattnet här organiserar djupet, reflektionerna och passagen från ett plan till den andra.Den relaterar bankernas soliditet till himlens och ljusets rörlighet.Datad omkring 1925 är denna målning gjord med olja på panel eller duk.Den tillhör en grupp om sju och för dialoger med den kanadensiska konstens förvandlingar på 1900-talet Bilden och knappen kommer från motsvarande fil i Alpha Reproduction store, där denna målning finns erbjuds för reproduktion Jämfört med de andra verken i klassificeringen belyser den övergången från ett observerat landskap till ett modernt färgspråk.
Bild: Alpha Reproduction · Reproduktion tillgänglig.
Se denna reproduktion →
#19
Sjö och berg
Styrkan i "Lake and Mountains" ligger i balansen mellan omedelbar sensation och ytorganisation Lawren S.Harris förenklar formerna till den grad att sjön, klippan och himlen ges en nästan andlig närvaro De klara volymerna och tystnaderna mellan planen gör landskapet monumentalt Vattnet här organiserar djupet, reflektionerna och passagen från ett plan till ett annat Hon sätter i förhållande till bankernas soliditet med rörligheten av himmel och ljus Daterad 1928 är denna målning gjord med olja på duk Den tillhör gruppen av sju och dialoger med omvandlingarna av kanadensisk konst på 1900-talet Målningen förblir alltså en användbar referenspunkt för att följa kontinuiteten mellan erfarenheterna från Norden, gruppen av sju och efterkrigstidens abstraktioner.
Bild: National Gallery of Canada · Dokumentär användning; rättigheter med museet.
Se museibeskedet →
#20
Maligne Lake, Jasper Park
Under sin skenbara enkelhet fokuserar "Maligne Lake, Jasper Park" en reflektion över hur man målar Kanada Lawren S.Harris förenklar formerna så till den grad att sjön, klippan och himlen får en nästan andlig närvaro De klara volymerna och tystnaderna mellan planen gör landskapet monumentalt Vattnet här organiserar djupet, reflektionerna och passagen från ett plan till ett annat. Den förbinder bankernas soliditet med rörligheten av himmel och ljus Daterad 1924 är denna målning gjord med olja på duk Den tillhör gruppen av sju och dialoger med omvandlingarna av kanadensisk konst på 1900-talet.Denna spänning mellan verklig plats och bildordning förklarar varför verket behåller en så tydlig närvaro idag.
Bild: National Gallery of Canada · Dokumentär användning; rättigheter med museet.
Se museibeskedet →
#21
Montrealfloden
Med "Rivière Montréal" förvandlar Lawren S.Harris en observerad plats till en bildkonstruktion Lawren S.Harris förenklar formerna till den grad att sjön, klippan och himlen får en närmast andlig närvaro De klara volymerna och tystnaderna mellan planen gör landskapet monumentalt Vattnet här organiserar djupet, reflektionerna och passagen från ett plan till ett annat Hon ansluter bankernas soliditet med rörligheten av himmel och ljus Daterad omkring 1920 är denna målning gjord med olja på kartong. Den tillhör en grupp på sju och följe och dialoger med omvandlingarna av kanadensisk konst på 1900-talet. Dess plats i denna resa beror på denna förmåga att göra ett territorium igenkännbart samtidigt som det bekräftar målningens autonomi.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentär användning; rättigheter med museet.
Se museibeskedet →
#22
Kanadensisk djungel
"Canadian Jungle" visar hur Arthur Lismer cirkulerar blicken mellan materia, ljus och territorium Arthur Lismer gynnar robusta stränder, täta skogar och markrörelser Hans energiska prägel ger det kanadensiska landskapet en livlig materialitet, uppbyggd av olyckor, återhämtningar och spänningar Mönstret kondenseras medvetet så att färgen, beröringen och cirkulation av former bär lika stor betydelse som den plats som representeras Daterad 1946 är denna målning gjord med olja på duk Den tillhör gruppen av sju och följe och dialoger med den kanadensiska konstens förvandlingar på 1900-talet Jämfört med de andra verken i klassificeringen belyser den övergången från ett observerat landskap till ett modernt färgspråk.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentär användning; rättigheter med museet.
Se museibeskedet →
#23
Flamboyant höst
I "Flamboyant Autumn" föredrar AJ Casson rytmen av former före beskrivande detaljer. AJ Casson förenklar byar, kullar och sjöar till stora, ordnade former. Denna lugna geometri utökar arvet från Group of Seven samtidigt som den hävdar en tystare känslighet. Mönstret kondenseras medvetet så att färg, beröring och cirkulation av former bär lika mycket betydelse som den plats som representeras Daterad 1936 är denna målning gjord i olja på duk monterad på kartong Den tillhör gruppen av sju och följe och dialoger med den kanadensiska konstens förvandlingar på 1900-talet Målningen förblir alltså en användbar referenspunkt för att följa kontinuiteten mellan erfarenheterna från Norden, gruppen av sju och efterkrigstidens abstraktioner.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentär användning; rättigheter med museet.
Se museibeskedet →
#24
Algoma skog
Styrkan i "Algoma Forest" ligger i balansen mellan omedelbar sensation och ytorganisation JEH MacDonald organiserar landskapet efter färgade massor, stigande linjer och kontraster av ljus.Hans målning kopplar observationen av en specifik plats till en dekorativ önskan som förstorar känslan av territorium Träd spelar inte rollen som en enkel naturlig miljö.Stammar, grenar och bladverk bildar en ram som mäter rymden och gör livets tillväxt märkbar Daterad 1919 är denna målning gjord med olja på panel Den tillhör en grupp på sju och följe och dialoger med den kanadensiska konstens omvandlingar på 1900-talet Denna spänning mellan verklig plats och bildordning förklarar varför verket behåller en så tydlig närvaro idag.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentär användning; rättigheter med museet.
Se museibeskedet →
#25
Isberg
Under sin skenbara enkelhet fokuserar "Iceberg" en reflektion över hur man målar Kanada.FH Varley behandlar landskapet som ett känsligt tillstånd.Modulerade färger och mjuka konturer flyttar bilden från geografisk beskrivning till en inre atmosfär.Kylområdet och ljusintervallen gör klimatet till ett ämne i sig.Snö eller is gör det inte täcker inte kompositionen: den avslöjar sina huvudlinjer. Daterad omkring 1938 är denna målning gjord med olja på en träpanel. Den tillhör en grupp på sju och följe och dialoger med omvandlingarna av kanadensisk konst på 1900-talet. Dess plats i denna resa beror på denna förmåga att göra ett territorium igenkännbart samtidigt som det bekräftar målningens autonomi.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentär användning; rättigheter med museet.
Se museibeskedet →Algoma, Algonquin Park, Lake Superior och Georgian Bay blir laboratorierna för modern nationell målning.
#26
Blått vatten, Georgian Bay
Med "Blue Waters, Georgian Bay" förvandlar AY Jackson en observerad plats till en bildkonstruktion AY Jackson reser landet runt och förvandlar dess vägar, byar, snö och reliefer till flexibla kompositioner Diagonaler och kurvor leder ögat utan att frysa utrymme till ett enkelt panorama.Vattnet här organiserar djupet, reflektionerna och passagen från ett plan till ett annat Hon sätter in relatera bankernas soliditet med rörligheten i himlen och ljuset Daterad omkring 1932 är denna målning gjord med olja på en träpanel Den tillhör gruppen av sju och följe och dialoger med omvandlingarna av kanadensisk konst på 1900-talet Jämfört med de andra verken i klassificeringen belyser den övergången från ett observerat landskap till ett modernt färgspråk.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentär användning; rättigheter med museet.
Se museibeskedet →
#27
I norr
"I norr" visar hur Tom Thomson cirkulerar blicken mellan materia, ljus och territorium Tom Thomson gör landskapet till en direkt upplevelse av färg och klimat.Dess små paneler målade på mönstret kondenserar vatten, träd, vind och årstidsväxlingar till omedelbart läsbara rytmer.Kylområdet och ljusa intervall gör klimatet till ett ämne för hel del Snö eller is täcker inte kompositionen: den avslöjar sina kraftlinjer Daterad 1915 är denna målning gjord med olja på panel eller duk. Den tillhör en föregångare till gruppen av sju och dialoger med omvandlingarna av kanadensisk konst på 1900-talet. Bilden och knappen kommer från motsvarande fil i Alpha Reproduction-butiken, där denna målning erbjuds för reproduktion. Målningen förblir således en användbar referenspunkt för att följa kontinuiteten mellan upplevelsen av Norden, gruppen av sju och efterkrigstidens abstraktioner.
Bild: Alpha Reproduction · Reproduktion tillgänglig.
Se denna reproduktion →
#28
Första snön, Algoma
I "First Snow, Algoma" föredrar AY Jackson rytmen av former före beskrivande detaljer. AY Jackson reser landet runt och förvandlar sina vägar, byar, snö och reliefer till flexibla kompositioner. Diagonaler och kurvor leder blicken utan frysutrymme i ett enkelt panorama. Det kalla området och lysande intervallen gör klimatet till ett ämne i sig. Snö eller isen täcker inte kompositionen: den avslöjar sina huvudlinjer Daterad mellan 1919 och 1920 är denna målning gjord med olja på duk. Den tillhör en grupp på sju och följe och dialoger med den kanadensiska konstens förvandlingar på 1900-talet. Denna spänning mellan verklig plats och bildordning förklarar varför verket behåller en så tydlig närvaro idag.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentär användning; rättigheter med museet.
Se museibeskedet →
#29
Åskorna
Styrkan i "Les Tonnerres" ligger i balansen mellan omedelbar sensation och ytorganisation Frank Johnston intensifierar ljuset och kontrasterna i norr. Dess färgglada överenskommelser ger vattnet, drunknade marker och skogar en nästan teatralisk klarhet. Mönstret kondenseras medvetet så att färg, beröring och cirkulation av former bär lika mycket mening som plats representerad Daterad omkring 1922 är denna målning gjord med olja på panel Den tillhör en grupp på sju och följe och dialoger med den kanadensiska konstens förvandlingar på 1900-talet. Dess plats i denna resa beror på denna förmåga att göra ett territorium igenkännbart samtidigt som det bekräftar målningens autonomi.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentär användning; rättigheter med museet.
Se museibeskedet →
#30
Cellisten
Under sin skenbara enkelhet fokuserar "The Cellist" en reflektion över hur man målar Kanada. Edwin Holgate kombinerar rigorös observation och solid konstruktion. Reliefen, träden och snön är ordnade i klara plan som ger landskapet dess stabilitet och djup. Mönstret kondenseras medvetet så att färg, beröring och cirkulation av former bär lika mycket betydelse som den plats som representeras Daterad 1923 är denna målning gjord med olja på duk Den tillhör den kanadensiska moderniteten och dialoger med den kanadensiska konstens omvandlingar under 1900-talet Jämfört med de andra verken i klassificeringen belyser den övergången från ett observerat landskap till ett modernt färgspråk.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentär användning; rättigheter med museet.
Se museibeskedet →
#31
Gammalt träd i skymningen
Med "Old Tree at Dusk" förvandlar Emily Carr en observerad plats till en bildkonstruktion Emily Carr bygger skogen och strandlinjen på västkusten som rörliga organismer Stigande kurvor, mörka massor och ljus skapar en känsla av kontinuerlig tillväxt Träd spelar inte rollen som en enkel naturlig miljö Träd spelar inte rollen som en enkel naturlig miljö. Stammar, grenar och lövverk bildar en ett ramverk som mäter rymden och gör livets uppsving märkbar. Daterad omkring 1932 är denna målning gjord med olja på duk. Den tillhör moderniteten på västkusten och dialoger med omvandlingarna av kanadensisk konst på 1900-talet. Målningen förblir alltså en användbar referenspunkt för att följa kontinuiteten mellan erfarenheterna från Norden, gruppen av sju och efterkrigstidens abstraktioner.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentär användning; rättigheter med museet.
Se museibeskedet →
#32
Ravinen II
"The Ravine II" visar hur David Milne cirkulerar blicken mellan materia, ljus och territorium David Milne reducerar ofta scenen till några nervlinjer, reserver och åtskilda färgackord Denna ekonomi förvandlar ett hus, en dal eller en blomma till en autonom bildbalans Mönstret kondenseras medvetet så att färg, beröring och cirkulation former bär lika mycket betydelse som den plats som representeras Daterad 1920 är denna målning gjord med olja på duk Den tillhör den kanadensiska moderniteten och dialoger med den kanadensiska konstens omvandlingar på 1900-talet Denna spänning mellan verklig plats och bildordning förklarar varför verket behåller en så tydlig närvaro idag.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentär användning; rättigheter med museet.
Se museibeskedet →
#33
Panorama över La Cloche
I "Panorama de La Cloche" föredrar Franklin Carmichael rytmen av former före beskrivande detalj. Franklin Carmichael söker en klarhet i strukturen där stammar, kullar och reflektioner passar ihop exakt. Den lysande färgen beskriver inte bara årstiden: den reglerar hela bildens arkitektur.Mönstret kondenseras medvetet så att färgen, den beröring och cirkulation av former bär lika mycket betydelse som den plats som representeras. Daterad 1939 är denna målning gjord med olja på plywood. Den tillhör en grupp på sju och följe och dialoger med omvandlingarna av kanadensisk konst på 1900-talet. Dess plats i denna resa beror på denna förmåga att göra ett territorium igenkännbart samtidigt som det bekräftar målningens autonomi.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentär användning; rättigheter med museet.
Se museibeskedet →
#34
Gå-hem Bay
Styrkan i "Baie Go-Home" ligger i balansen mellan omedelbar känsla och organisering av ytan AY Jackson reser landet runt och förvandlar dess vägar, byar, snö och reliefer till flexibla kompositioner Diagonaler och kurvor leder blicken utan att frysa utrymmet till ett enkelt panorama Vattnet här organiserar djupet, reflektionerna och passagen från ett plan till ett annat Hon sätter in relatera bankernas soliditet med himlens och ljusets rörlighet Daterad 1920 är denna målning gjord med olja på en träpanel Den tillhör gruppen av sju och följe och dialoger med den kanadensiska konstens omvandlingar på 1900-talet Jämfört med de andra verken i klassificeringen belyser den övergången från ett observerat landskap till ett modernt färgspråk.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentär användning; rättigheter med museet.
Se museibeskedet →
#35
Cathedral Peak och Lake O'Hara
Under sin uppenbara enkelhet fokuserar "Cathedral Peak and Lake O'Hara" en reflektion över hur man målar Kanada. JEH MacDonald organiserar landskapet efter färgade massor, stigande linjer och kontraster av ljus. Hans målning kopplar observationen av en specifik plats till en dekorativ lust som förstorar känslan av territorium. Vattnet här organiserar djup, reflektioner och vergång från ett plan till ett annat Den relaterar bankernas soliditet till himlens och ljusets rörlighet Daterad 1927 är denna målning gjord med olja på kartong Den tillhör gruppen av sju och följe och dialoger med den kanadensiska konstens omvandlingar på 1900-talet Målningen förblir således en användbar referenspunkt för att följa kontinuiteten mellan erfarenheterna från Norden, Gruppen av de sju och efterkrigstidens abstraktioner.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentär användning; rättigheter med museet.
Se museibeskedet →
#36
Bränd jord
Med "Scorched Earth" förvandlar Tom Thomson en observerad plats till en bildkonstruktion Tom Thomson gör landskapet till en direkt upplevelse av färg och klimat.Dess små paneler målade på mönstret kondenserar vatten, träd, vind och säsongsmässiga förändringar till omedelbart läsbara rytmer Mönstret kondenseras medvetet så att färg, beröring och cirkulation av former bär lika mycket betydelse som den plats som representeras Daterad 1915, är denna målning gjord med olja på panel eller duk.Den tillhör föregångaren till gruppen av sju och dialoger med omvandlingarna av kanadensisk konst på 1900-talet Bilden och knappen kommer från motsvarande fil i Alpha Reproduction store, där denna målning erbjuds för reproduktion.Denna spänning mellan verklig plats och bildordning förklarar varför verket behåller en så tydlig närvaro idag.
Bild: Alpha Reproduction · Reproduktion tillgänglig.
Se denna reproduktion →
#37
Aurora borealis
"Aurore boréale" visar hur Tom Thomson cirkulerar blicken mellan materia, ljus och revir Tom Thomson gör landskapet till en direkt upplevelse av färg och klimat Dess små paneler målade på mönstret kondenserar vatten, träd, vind och årstidsväxlingar till omedelbart läsbara rytmer Kallområdet och ljusa intervaller gör klimatet till ett ämne för hel del Snö eller is täcker inte kompositionen: den avslöjar sina kraftlinjer Daterad 1917 är denna målning gjord med olja på panel eller duk. Den tillhör en föregångare till gruppen av sju och dialoger med omvandlingarna av kanadensisk konst på 1900-talet. Bilden och knappen kommer från motsvarande fil i Alpha Reproduction-butiken, där denna målning erbjuds för reproduktion. Dess plats i denna resa beror på denna förmåga att göra ett territorium igenkännbart samtidigt som det bekräftar målningens autonomi.
Bild: Alpha Reproduction · Reproduktion tillgänglig.
Se denna reproduktion →
#38
Västkustviken
I "Anse de la Côte Ouest" gynnar FH Varley rytmen av former före beskrivande detalj.FH Varley behandlar landskapet som ett känsligt tillstånd.De modulerade färgerna och flexibla konturerna flyttar bilden från geografisk beskrivning till en inre atmosfär Mönstret kondenseras medvetet så att färg, beröring och cirkulation av former bär lika mycket betyder att platsen representerade Daterad omkring 1933 är denna målning gjord med olja på plywood.Den tillhör gruppen av sju och följe och dialoger med den kanadensiska konstens förvandlingar på 1900-talet Jämfört med de andra verken i klassificeringen belyser den övergången från ett observerat landskap till ett modernt färgspråk.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentär användning; rättigheter med museet.
Se museibeskedet →
#39
Dark Earth, Lake Superior
Styrkan i "Dark Earth, Lake Superior" ligger i balansen mellan omedelbar sensation och ytorganisation AJ Casson förenklar byar, kullar och sjöar till stora, ordnade former Denna lugna geometri förlänger arvet från gruppen av sju samtidigt som den hävdar en tystare känslighet.Vattnet här organiserar djup, reflektioner och passagen från ett plan till ett annat.Hon relaterar bankernas soliditet till rörligheten av himmel och ljus. Daterad omkring 1928 är denna målning gjord med olja på kartong. Den tillhör gruppen av sju och följe och dialoger med omvandlingarna av kanadensisk konst på 1900-talet. Målningen förblir alltså en användbar referenspunkt för att följa kontinuiteten mellan upplevelsen av Norden, gruppen av sju och abstraktioner efterkrigstiden.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentär användning; rättigheter med museet.
Se museibeskedet →
#40
Skog
Under sin skenbara enkelhet fokuserar "Forest" en reflektion över hur man målar Kanada.Emily Carr bygger skogen och västkustens strandlinje som rörliga organismer.Stigande kurvor, mörka massor och ljus skapar en känsla av kontinuerlig tillväxt.Träd spelar inte rollen av en enkel naturlig miljö.Stammar, grenar och lövverk bildar ett ramverk som mäter rymden och gör livets uppsving märkbart Denna målning är daterad mellan 1932 och 1933 gjord med olja på papper Den tillhör västkustens modernitet och dialoger med den kanadensiska konstens omvandlingar under 1900-talet Denna spänning mellan verklig plats och bildordning förklarar varför verket behåller en så tydlig närvaro idag.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentär användning; rättigheter med museet.
Se museibeskedet →
#41
Vinterskönhet
Med "Winter Beauty" förvandlar Frank Johnston en observerad plats till en bildkonstruktion. Frank Johnston intensifierar ljuset och kontrasterna i norr. Dess färgglada överenskommelser ger vattnet, drunknade marker och skogar en nästan teatralisk klarhet. Det kalla området och lysande intervallen gör klimatet till ett ämne i sig. Snö eller is täcker inte kompositionen: den avslöjar sina huvudlinjer Daterad omkring 1935 är denna målning gjord med olja på panel Den tillhör en grupp på sju och följe och dialoger med den kanadensiska konstens förvandlingar på 1900-talet. Dess plats i denna resa beror på denna förmåga att göra ett territorium igenkännbart samtidigt som det bekräftar målningens autonomi.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentär användning; rättigheter med museet.
Se museibeskedet →
#42
Blå kyrkan
"Blue Church" visar hur David Milne cirkulerar blicken mellan materia, ljus och territorium David Milne reducerar ofta scenen till några nervlinjer, reserver och åtskilda färgavtal Denna ekonomi förvandlar ett hus, en dal eller en blomma till en autonom bildbalans. Arkitektur och vägen introducerar en mänsklig närvaro utan att avbryta territoriets rytm De byggda volymerna blir markörer för färg och skala. Daterad omkring 1920 är denna målning gjord med olja på duk fäst vid hård panel. Den tillhör kanadensisk modernitet och dialoger med omvandlingarna av kanadensisk konst på 1900-talet. Jämfört med de andra verken i klassificeringen belyser den övergången från ett observerat landskap till ett modernt språk färg.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentär användning; rättigheter med museet.
Se museibeskedet →
#43
Ungt rött träd
I "Young Red Tree" föredrar Arthur Lismer rytmen av former före beskrivande detalj Arthur Lismer gynnar robusta stränder, täta skogar och markrörelser Hans energiska touch ger det kanadensiska landskapet en livlig materialitet, som består av olyckor, återhämtningar och spänningar Träd spelar inte rollen av en enkel naturlig miljö.Stammar, grenar och lövverk bildar en ram som mäter rymden och gör livets dragkraft märkbar. Daterad 1929 är denna målning gjord med olja på en träpanel. Den tillhör gruppen av sju och följe och dialoger med omvandlingarna av kanadensisk konst på 1900-talet. Målningen förblir alltså en användbar referenspunkt för att följa kontinuiteten mellan upplevelsen av Norden, gruppen av sju och efterkrigstidens abstraktioner.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentär användning; rättigheter med museet.
Se museibeskedet →
#44
Ung flicka i rött
Styrkan i "Ung flicka i rött" ligger i balansen mellan omedelbar sensation och ytorganisation FH Varley behandlar landskapet som ett känsligt tillstånd De modulerade färgerna och mjuka konturerna flyttar bilden från geografisk beskrivning till en inre atmosfär Mönstret kondenseras medvetet så att färg, beröring och cirkulation av former bär lika mycket betydelse som platsen representerade Daterad mellan 1920 och 1921 är denna målning gjord med olja på duk Den tillhör en grupp på sju och följe och dialoger med den kanadensiska konstens omvandlingar på 1900-talet Denna spänning mellan verklig plats och bildordning förklarar varför verket behåller en så tydlig närvaro idag.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentär användning; rättigheter med museet.
Se museibeskedet →
#45
Norval
Under sin uppenbara enkelhet fokuserar "Norval" en reflektion över hur man målar Kanada. AJ Casson förenklar byar, kullar och sjöar till stora, ordnade former. Denna lugna geometri utökar arvet från Group of Seven samtidigt som den hävdar en tystare känslighet. Mönstret kondenseras medvetet så att färg, beröring och cirkulation av former bär lika mycket betydelse som platsen representerade Daterad omkring 1929 är denna målning gjord med olja på kartong Den tillhör en grupp på sju och följe och dialoger med den kanadensiska konstens förvandlingar på 1900-talet Dess plats i denna resa beror på denna förmåga att göra ett territorium igenkännbart samtidigt som det bekräftar målningens autonomi.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentär användning; rättigheter med museet.
Se museibeskedet →
#46
Aurore, Georgian Bay, Pointe-au-Baril
Med "Aurore, Georgian Bay, Pointe-au-Baril" förvandlar JEH MacDonald en observerad plats till en bildkonstruktion JEH MacDonald organiserar landskapet efter färgade massor, stigande linjer och ljuskontraster Hans målning kopplar observationen av en specifik plats till ett dekorativt begär som förstorar känslan av territorium. Kylområdet och de lysande intervallen gör klimatet ett ämne i sin egen rätt Snö eller is täcker inte kompositionen: den avslöjar sina huvudlinjer Daterad 1931 är denna målning gjord med olja på kartong. Den tillhör en grupp på sju och följe och dialoger med den kanadensiska konstens förvandlingar på 1900-talet Jämfört med de andra verken i klassificeringen belyser den övergången från ett observerat landskap till ett modernt språk färg.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentär användning; rättigheter med museet.
Se museibeskedet →
#47
Vitt vatten
"White Waters" visar hur Franklin Carmichael cirkulerar blicken mellan materia, ljus och territorium Franklin Carmichael söker en klarhet i strukturen där stammar, kullar och reflektioner passar ihop exakt.Den lysande färgen beskriver inte bara årstiden: den reglerar bildens hela arkitektur Vattnet organiserar här djup, reflektioner och att byta från ett plan till ett annat Den relaterar bankernas soliditet till himlens och ljusets rörlighet Daterad 1943 är denna målning gjord i tempera på panel Den tillhör gruppen av sju och entourage och dialoger med den kanadensiska konstens transformationer på 1900-talet Målningen förblir alltså en användbar referenspunkt för att följa kontinuiteten mellan erfarenheterna från Norden, Gruppen av de sju och efterkrigstidens abstraktioner.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentär användning; rättigheter med museet.
Se museibeskedet →
#48
Debacle
I "Debacle" föredrar Tom Thomson rytmen av former före beskrivande detalj. Tom Thomson gör landskapet till en direkt upplevelse av färg och klimat. Dess små paneler målade på mönstret kondenserar vatten, träd, vind och säsongsbetonade förändringar till omedelbart läsbara rytmer. Mönstret kondenseras medvetet så att färg, beröring och cirkulation former bär lika mycket betydelse som den plats som representeras Daterad 1915, är denna målning gjord med olja på panel eller duk.Den tillhör föregångaren till gruppen av sju och dialoger med omvandlingarna av kanadensisk konst på 1900-talet Bilden och knappen kommer från motsvarande fil i Alpha Reproduction store, där denna målning erbjuds för reproduktion.Denna spänning mellan verklig plats och bildordning förklarar varför verket behåller en så tydlig närvaro idag.
Bild: Alpha Reproduction · Reproduktion tillgänglig.
Se denna reproduktion →
#49
Tina: snövallar
Styrkan i "Thaw: Snow Banks" ligger i balansen mellan omedelbar sensation och ytorganisation Tom Thomson gör landskapet till en direkt upplevelse av färg och klimat Dess små paneler målade på mönstret kondenserar vatten, träd, vind och årstidsväxlingar till omedelbart läsbara rytmer Kallområdet och ljusa intervaller gör klimatet till ett ämne i sin egen rätt. Snö eller is täcker inte kompositionen: den avslöjar dess huvudlinjer. Daterad 1916 är denna målning gjord med olja på panel eller duk. Den tillhör en föregångare till gruppen av sju och dialoger med omvandlingarna av kanadensisk konst på 1900-talet. Bilden och knappen kommer från motsvarande fil i Alpha Reproduction-butiken, där denna målning erbjuds för reproduktion. Dess plats i denna resa beror på denna förmåga att göra ett territorium igenkännbart samtidigt som det bekräftar målningens autonomi.
Bild: Alpha Reproduction · Reproduktion tillgänglig.
Se denna reproduktion →
#50
Älgdamm
Under sin uppenbara enkelhet fokuserar "Moose Pond" en reflektion över hur man målar Kanada. Frank Johnston intensifierar ljuset och kontrasterna i norr. Dess färgglada överenskommelser ger vattnet, drunknade marker och skogar en nästan teatralisk klarhet. Vattnet här organiserar djup, reflektioner och passagen från ett plan till ett annat. Det förbinder soliditeten hos stränder med rörlighet av himmel och ljus Daterad 1918, är denna målning gjord med olja på kartong.Den tillhör gruppen av sju och följe och dialoger med omvandlingarna av kanadensisk konst på 1900-talet Jämfört med de andra verken i klassificeringen belyser den övergången från ett observerat landskap till ett modernt färgspråk.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentär användning; rättigheter med museet.
Se museibeskedet →Porträtt, kuster, byar, berg och skogar visar att kanadensisk modernitet inte bara är ett enda landskap.
#51
Storm, Georgian Bay
Med "Tempête, Georgian Bay" förvandlar AY Jackson en observerad plats till en bildkonstruktion AY Jackson reser landet runt och förvandlar dess vägar, byar, snö och reliefer till flexibla kompositioner Diagonaler och kurvor leder blicken utan att det fryser utrymme till ett enkelt panorama.Vattnet här organiserar djupet, reflektionerna och passagen från ett plan till ett annat Hon sätter in relatera bankernas soliditet med rörligheten i himlen och ljuset Daterad omkring 1920 är denna målning gjord med olja på en träpanel Den tillhör gruppen av sju och följe och dialoger med omvandlingarna av kanadensisk konst på 1900-talet Målningen förblir alltså en användbar referenspunkt för att följa kontinuiteten mellan upplevelsen av Norden, gruppen av sju och abstraktioner efterkrigstiden.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentär användning; rättigheter med museet.
Se museibeskedet →
#52
Mount katedral
"Mount Cathedral" visar hur JEH MacDonald cirkulerar blicken mellan materia, ljus och territorium JEH MacDonald organiserar landskapet efter färgade massor, stigande linjer och kontraster av ljus.Hans målning kopplar observationen av en specifik plats till en dekorativ önskan som förstorar känslan av territorium Mönstret kondenseras medvetet så att färgen berör det och cirkulationen av former bär lika mycket betydelse som den plats som representeras. Daterad 1927 är denna målning gjord med olja på kartong. Den tillhör en grupp på sju och följe och dialoger med omvandlingarna av kanadensisk konst på 1900-talet. Denna spänning mellan verklig plats och bildordning förklarar varför verket behåller en så tydlig närvaro idag.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentär användning; rättigheter med museet.
Se museibeskedet →
#53
Strand
I "Shore" gynnar Emily Carr formernas rytm före beskrivande detalj Emily Carr bygger skogen och västkustens strand som rörliga organismer Stigande kurvor, mörka massor och ljus skapar en känsla av kontinuerlig tillväxt Vattnet organiserar här djup, reflektioner och passagen från ett plan till ett annat Den förbinder soliditet banker med rörlighet av himmel och ljus.Datad 1936, är denna målning gjord med olja på duk.Det tillhör moderniteten på västkusten och dialoger med omvandlingarna av kanadensisk konst på 1900-talet.Dess plats i denna resa beror på denna förmåga att göra ett territorium igenkännbart samtidigt som man bekräftar autonomi av måleri.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentär användning; rättigheter med museet.
Se museibeskedet →
#54
Ljus flod
Styrkan i "Luminous River" ligger i balansen mellan omedelbar sensation och ytorganisation David Milne reducerar ofta scenen till några nervlinjer, reserver och åtskilda färgavtal Denna ekonomi förvandlar ett hus, en dal eller en blomma till en autonom bildbalans Vattnet organiserar här djup, reflektioner och passagen från ett plan till ett annat. Den förbinder bankernas soliditet med himlens och ljusets rörlighet Daterad 1933 är denna målning gjord med olja på duk Den tillhör den kanadensiska moderniteten och dialoger med den kanadensiska konstens omvandlingar under 1900-talet Jämfört med de andra verken i klassificeringen belyser den övergången från ett observerat landskap till ett modernt färgspråk.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentär användning; rättigheter med museet.
Se museibeskedet →
#55
Lake Superior
Under sin skenbara enkelhet fokuserar "Lake Superior" en reflektion över hur man målar Kanada Arthur Lismer gynnar robusta stränder, täta skogar och markrörelser Hans energiska prägel ger det kanadensiska landskapet en livlig materialitet, uppbyggd av olyckor, återhämtningar och spänningar Vattnet organiserar här djupet, reflektionerna och passagen från ett plan till den andra.Den relaterar bankernas soliditet till himlens och ljusets rörlighet Daterad 1927 är denna målning gjord med olja på en träpanel Den tillhör gruppen av sju och följe och dialoger med den kanadensiska konstens förvandlingar på 1900-talet Målningen förblir således en användbar referenspunkt för att följa kontinuiteten mellan erfarenheterna från Norden, Gruppen av sju och efterkrigstidens abstraktioner.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentär användning; rättigheter med museet.
Se museibeskedet →
#56
Gravitation
Med "Gravity" förvandlar Jean Paul Riopelle en observerad plats till en bildkonstruktion Jean Paul Riopelle driver det kanadensiska måleriet mot en tät och rörlig abstraktion Färg applicerad med kniv eller med breda gester blir ett levande material där landskapet förblir närvarande utan att bokstavligen beskrivas Mönstret kondenseras medvetet så att färgen, beröringen och cirkulation av former bär lika mycket betydelse som den plats som representeras Daterad 1956 är denna målning gjord med olja på duk Den tillhör lyrisk abstraktion och automatism och dialoger med den kanadensiska konstens transformationer på 1900-talet Denna spänning mellan verklig plats och bildordning förklarar varför verket behåller en så tydlig närvaro idag.
Bild: Montreal Museum of Fine Arts · Dokumentär användning; rättigheter med museet.
Se museibeskedet →
#57
Undervegetationsbäck, Algoma
"Underwood stream, Algoma" visar hur JEH MacDonald cirkulerar blicken mellan materia, ljus och territorium JEH MacDonald organiserar landskapet efter färgade massor, stigande linjer och kontraster av ljus.Hans målning kopplar observationen av en specifik plats till en dekorativ önskan som förstorar känslan av territorium.Vatten organiserar här djup, reflektioner och vergång från ett plan till ett annat Den relaterar bankernas soliditet till himlens och ljusets rörlighet Daterad 1918 är denna målning gjord med olja på kartong Den tillhör en grupp om sju och följe och dialoger med den kanadensiska konstens förvandlingar på 1900-talet Dess plats i denna resa beror på denna förmåga att göra ett territorium igenkännbart samtidigt som det bekräftar målningens autonomi.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentär användning; rättigheter med museet.
Se museibeskedet →
#58
Hösten, Orillia
I "Autumn, Orillia" föredrar Franklin Carmichael rytmen av former före beskrivande detalj. Franklin Carmichael söker en klarhet i strukturen där stammar, kullar och reflektioner passar ihop exakt. Den lysande färgen beskriver inte bara årstiden: den reglerar hela bildens arkitektur.Mönstret kondenseras medvetet så att färgen, den beröring och formernas cirkulation bär lika stor betydelse som den plats som representeras, Daterad 1926 är denna målning gjord med olja på kartong Den tillhör gruppen av sju och följe och dialoger med den kanadensiska konstens transformationer på 1900-talet Jämfört med de andra verken i klassificeringen belyser den övergången från ett observerat landskap till ett modernt färgspråk.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentär användning; rättigheter med museet.
Se museibeskedet →
#59
Dött träd, Garibaldi park
Styrkan i "Dead Tree, Garibaldi Park" ligger i balansen mellan omedelbar sensation och ytorganisation FH Varley behandlar landskapet som ett känsligt tillstånd De modulerade färgerna och mjuka konturerna flyttar bilden från geografisk beskrivning till en inre atmosfär Träd spelar inte rollen som en enkel naturlig miljö Träd spelar inte rollen som en enkel naturlig miljö.Kattstammar, grenar och lövverk bildar ett ramverk som mäter rymden och gör livets dragkraft märkbar Daterad 1927 är denna målning gjord med olja på en träpanel monterad på plywood Den tillhör gruppen av sju och följe och dialoger med den kanadensiska konstens transformationer på 1900-talet Målningen förblir alltså en användbar referenspunkt för att följa kontinuiteten mellan upplevelsen av Norden, gruppen av sju och efterkrigstidens abstraktioner.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentär användning; rättigheter med museet.
Se museibeskedet →
#60
Kleinburg
Under sin uppenbara enkelhet fokuserar "Kleinburg" en reflektion över hur man målar Kanada. AJ Casson förenklar byar, kullar och sjöar till stora, ordnade former. Denna lugna geometri utökar arvet från Group of Seven samtidigt som den hävdar en tystare känslighet. Mönstret kondenseras medvetet så att färg, beröring och cirkulation av former bär lika mycket betydelse som den plats som representeras Denna målning är daterad omkring 1929 gjord med olja på kartong. Den tillhör en grupp på sju och följe och dialoger med den kanadensiska konstens förvandlingar på 1900-talet.Denna spänning mellan verklig plats och bildordning förklarar varför verket behåller en så tydlig närvaro idag.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentär användning; rättigheter med museet.
Se museibeskedet →
#61
Te Lake Dam
Med "The Tea Lake Dam" förvandlar Tom Thomson en observerad plats till en bildkonstruktion Tom Thomson gör landskapet till en direkt upplevelse av färg och klimat.Dess små paneler målade på mönstret kondenserar vatten, träd, vind och säsongsmässiga förändringar till omedelbart läsbara rytmer.Vattnet här organiserar djup, reflektioner och passagen från ett plan till ett annat. Den kopplar samman bankernas soliditet med rörligheten av himmel och ljus. Daterad 1914 är denna målning gjord med olja på panel eller duk. Den tillhör en föregångare till gruppen av sju och dialoger med omvandlingarna av kanadensisk konst på 1900-talet. Bilden och knappen kommer från motsvarande fil i Alpha Reproduction-butiken, där denna målning finns erbjuds för reproduktion. Dess plats i denna resa beror på denna förmåga att göra ett territorium igenkännbart samtidigt som det bekräftar målningens autonomi.
Bild: Alpha Reproduction · Reproduktion tillgänglig.
Se denna reproduktion →
#62
Gammal trädamm, Algonquin Park
"Gamla trädammen, Algonquin Park" visar hur Tom Thomson flyttar blicken mellan materia, ljus och territorium Tom Thomson gör landskapet till en direkt upplevelse av färg och klimat Dess små paneler målade på mönstret kondenserar vatten, träd, vind och årstidsväxlingar till omedelbart läsbara rytmer Träd spelar inte rollen som en enkel naturlig miljö.Kastaver, grenar och lövverk bildar en ram som mäter rymden och gör livets tillväxt märkbar.Datad 1912 är denna målning gjord med olja på panel eller duk.Den tillhör en föregångare till gruppen av sju och dialoger med omvandlingarna av kanadensisk konst på 1900-talet Bilden och knappen kommer från motsvarande fil i Alpha-butiken Reproduktion, där denna målning erbjuds för reproduktion Jämfört med de andra verken i klassificeringen belyser den övergången från ett observerat landskap till ett modernt färgspråk.
Bild: Alpha Reproduction · Reproduktion tillgänglig.
Se denna reproduktion →
#63
Kispiox
I "Kispiox" gynnar Emily Carr rytmen av former före beskrivande detalj. Emily Carr bygger skogen och stranden av västkusten som rörliga organismer. Stigande kurvor, mörka massor och ljus skapar en känsla av kontinuerlig tillväxt. Mönstret kondenseras medvetet så att färg, beröring och cirkulation av former bär lika mycket betyder att platsen representerade Daterad 1912 är denna målning gjord i olja på duk Den tillhör moderniteten på västkusten och dialoger med den kanadensiska konstens omvandlingar på 1900-talet Målningen förblir alltså en användbar referenspunkt för att följa kontinuiteten mellan upplevelsen av Norden, gruppen av sju och efterkrigstidens abstraktioner.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentär användning; rättigheter med museet.
Se museibeskedet →
#64
Station, silo och moln
Styrkan i "Station, Silo and Cloud" ligger i balansen mellan omedelbar sensation och ytorganisation David Milne reducerar ofta scenen till några nervlinjer, reserver och åtskilda färgackord Denna ekonomi förvandlar ett hus, en dal eller en blomma till en autonom bildbalans Mönstret kondenseras medvetet så att färgen, beröringen och cirkulation av former bär lika mycket betydelse som den plats som representeras Daterad 1932 är denna målning gjord med olja på duk. Den tillhör kanadensisk modernitet och dialoger med den kanadensiska konstens omvandlingar på 1900-talet.Denna spänning mellan verklig plats och bildordning förklarar varför verket behåller en så tydlig närvaro idag.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentär användning; rättigheter med museet.
Se museibeskedet →
#65
Algoma Bush, sept.
Under sin uppenbara enkelhet fokuserar "Algoma Bush, September" en reflektion över hur man målar Kanada. JEH MacDonald organiserar landskapet efter färgade massor, stigande linjer och kontraster av ljus. Hans målning kopplar observationen av en specifik plats till en dekorativ önskan som förstorar känslan av territorium. Mönstret kondenseras medvetet så att färgen, beröringen och cirkulationen av former bär lika mycket betydelse som den representerade platsen Daterad 1920 är denna målning gjord med olja på kartong. Den tillhör en grupp på sju och följe och dialoger med omvandlingarna av kanadensisk konst på 1900-talet. Dess plats i denna resa beror på denna förmåga att göra ett territorium igenkännbart samtidigt som det bekräftar målningens autonomi.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentär användning; rättigheter med museet.
Se museibeskedet →
#66
The Bell, siluett
Med "The Bell, Silhouette" förvandlar Franklin Carmichael en observerad plats till en bildkonstruktion Franklin Carmichael söker strukturell klarhet där stammar, kullar och reflektioner passar ihop exakt Den lysande färgen beskriver inte bara årstiden: den reglerar bildens hela arkitektur Mönstret kondenseras medvetet så att färgen vidrör den och cirkulationen av former bär lika mycket betydelse som den plats som representeras Daterad 1939 är denna målning gjord med olja på plywood.Den tillhör gruppen av sju och följe och dialoger med den kanadensiska konstens omvandlingar på 1900-talet Jämfört med de andra verken i klassificeringen belyser den övergången från ett observerat landskap till ett modernt färgspråk.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentär användning; rättigheter med museet.
Se museibeskedet →
#67
Lions
"Lejonen" visar hur FH Varley cirkulerar blicken mellan materia, ljus och territorium FH Varley behandlar landskapet som ett känsligt tillstånd De modulerade färgerna och flexibla konturerna flyttar bilden från geografisk beskrivning till en inre atmosfär Mönstret kondenseras medvetet så att färg, beröring och cirkulation av former bär lika mycket betyder att platsen representerade Daterad omkring 1931 är denna målning gjord i olja på träpanel Den tillhör gruppen av sju och följe och dialoger med den kanadensiska konstens omvandlingar på 1900-talet Målningen förblir alltså en användbar referenspunkt för att följa kontinuiteten mellan upplevelsen av Norden, gruppen av sju och efterkrigstidens abstraktioner.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentär användning; rättigheter med museet.
Se museibeskedet →
#68
Gamla huset, Parry Sound
I "Old House, Parry Sound" föredrar AJ Casson formernas rytm före beskrivande detaljer. AJ Casson förenklar byar, kullar och sjöar till stora, ordnade former. Denna lugna geometri utökar arvet från Group of Seven samtidigt som den hävdar en tystare känslighet. Arkitektur och väg introducerar en mänsklig närvaro utan att avbryta rytmen av territorium.Byggda volymer blir markörer för färg och skala.Datad omkring 1932, är denna målning gjord med olja på duk monterad på kartong.Det tillhör en grupp av sju och entourage och dialoger med omvandlingarna av kanadensisk konst på 1900-talet.Denna spänning mellan verklig plats och bildordning förklarar varför verket behåller en så tydlig närvaro idag.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentär användning; rättigheter med museet.
Se museibeskedet →
#69
Vår vid franska floden
Styrkan i "Vår vid franska floden" ligger i balansen mellan omedelbar sensation och ytorganisation Tom Thomson gör landskapet till en direkt upplevelse av färg och klimat Dess små paneler målade på mönstret kondenserar vatten, träd, vind och årstidsväxlingar till omedelbart läsbara rytmer Vattnet här organiserar djup, reflektioner och vergången från ett plan till ett annat Den relaterar bankernas soliditet till himlens och ljusets rörlighet Daterad 1915 är denna målning gjord med olja på panel eller duk Den tillhör en föregångare till gruppen av sju och för dialoger med den kanadensiska konstens förvandlingar på 1900-talet Bilden och knappen kommer från motsvarande fil i Alpha-butiken Reproduktion, där denna målning erbjuds för reproduktion. Dess plats i denna resa beror på denna förmåga att göra ett territorium igenkännbart samtidigt som det bekräftar målningens autonomi.
Bild: Alpha Reproduction · Reproduktion tillgänglig.
Se denna reproduktion →
#70
Mörka vatten
Under sin skenbara enkelhet fokuserar "Dark Waters" en reflektion över hur man målar Kanada.Tom Thomson gör landskapet till en direkt upplevelse av färg och klimat.Hans små paneler målade på motivet kondenserar vatten, träd, vind och årstidsväxlingar till omedelbart läsbara rytmer.Vattnet här organiserar djupet, reflektionerna och passagen av ett plan till den andra Den förbinder bankernas soliditet med himlens och ljusets rörlighet Daterad 1916 är denna målning gjord med olja på panel eller duk Den tillhör en föregångare till gruppen av sju och för dialoger med den kanadensiska konstens förvandlingar på 1900-talet Bilden och knappen kommer från motsvarande fil i Alpha Reproduction store, där denna målning erbjuds för reproduktion Jämfört med de andra verken i klassificeringen belyser den övergången från ett observerat landskap till ett modernt färgspråk.
Bild: Alpha Reproduction · Reproduktion tillgänglig.
Se denna reproduktion →
#71
Smältande snö
Med "Smältande snö" förvandlar Edwin Holgate en observerad plats till en bildkonstruktion Edwin Holgate kombinerar rigorös observation och gedigen konstruktion Reliefen, träden och snön är ordnade i klara plan som ger landskapet dess stabilitet och djup Kylområdet och lysande intervall gör klimatet till ett ämne i sig.Snö eller is täcker inte kompositionen: den avslöjar sina huvudlinjer Daterad 1948 är denna målning gjord med olja på en träpanel Den tillhör kanadensisk modernitet och dialoger med den kanadensiska konstens omvandlingar på 1900-talet Målningen förblir alltså en användbar referenspunkt för att följa kontinuiteten mellan upplevelsen av Norden, gruppen av sju och efterkrigstidens abstraktioner.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentär användning; rättigheter med museet.
Se museibeskedet →
#72
Ny tillväxt
"New Growth" visar hur Emily Carr flyttar blicken mellan materia, ljus och revir Emily Carr bygger skogen och västkustens strand som rörliga organismer Stigande kurvor, mörka massor och ljus skapar en känsla av kontinuerlig tillväxt Mönstret kondenseras medvetet så att färg, beröring och cirkulation av former bär lika mycket betydelse som den plats som representeras Denna målning är daterad omkring 1936 gjord med olja på duk. Den tillhör moderniteten på västkusten och dialoger med den kanadensiska konstens förvandlingar på 1900-talet.Denna spänning mellan verklig plats och bildordning förklarar varför verket behåller en så tydlig närvaro idag.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentär användning; rättigheter med museet.
Se museibeskedet →
#73
Båtbodar, Glenmore Hotel
I "Boat sheds, Glenmore Hotel" föredrar David Milne rytmen av former före beskrivande detaljer David Milne reducerar ofta scenen till några nervösa linjer, reserver och åtskilda färgavtal Denna ekonomi förvandlar ett hus, en dal eller en blomma till en autonom bildbalans.Vattnet här organiserar djupet, reflektionerna och övergången från ett plan till den andra.Den förbinder bankernas soliditet med himlens och ljusets rörlighet Daterad 1926 är denna målning gjord med olja på duk Den tillhör kanadensisk modernitet och dialoger med den kanadensiska konstens omvandlingar under 1900-talet.Dess plats i denna resa beror på denna förmåga att göra ett territorium igenkännbart samtidigt som det bekräftar måleriets autonomi.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentär användning; rättigheter med museet.
Se museibeskedet →
#74
Agawafloden, Algoma
Styrkan i "Agawa River, Algoma" ligger i balansen mellan omedelbar sensation och ytorganisation JEH MacDonald organiserar landskapet efter färgade massor, stigande linjer och kontraster av ljus.Hans målning kopplar observationen av en specifik plats till en dekorativ önskan som förstorar känslan av territorium.Vattnet här organiserar djupet, reflektionerna och passagen av en planera till en annan Den relaterar bankernas soliditet till himlens och ljusets rörlighet Daterad 1919 är denna målning gjord med olja på kartong Den tillhör en grupp om sju och följe och dialoger med den kanadensiska konstens förvandlingar på 1900-talet Jämfört med de andra verken i klassificeringen belyser den övergången från ett observerat landskap till ett modernt språk av färg.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentär användning; rättigheter med museet.
Se museibeskedet →
#75
Vrig tall
Under sin skenbara enkelhet fokuserar "Twisted Pine" en reflektion över hur man målar Kanada Franklin Carmichael söker strukturell klarhet där stammar, kullar och reflektioner passar ihop exakt.Den lysande färgen beskriver inte bara årstiden: den reglerar bildens hela arkitektur Träd spelar inte rollen som en enkel naturlig miljö.Trunks, grenar och bladverk bildar en ram som mäter rymden och gör livets tillväxt märkbar Daterad 1939 är denna målning gjord med olja på plywood.Den tillhör gruppen av sju och följe och dialoger med den kanadensiska konstens omvandlingar under 1900-talet.Målningen förblir alltså en användbar referenspunkt för att följa kontinuiteten mellan erfarenheterna från Norden, gruppen av sju och efterkrigstidens abstraktioner.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentär användning; rättigheter med museet.
Se museibeskedet →Riopelles sena studier, västkustupplevelser och abstraktion kompletterar historien hela vägen till isbergen.
#76
Nakna i Laurentianerna
Med "Nus dans les Laurentides" förvandlar Edwin Holgate en observerad plats till en bildkonstruktion Edwin Holgate kombinerar rigorös observation och gedigen konstruktion Reliefen, träden och snön är ordnade i klara plan som ger landskapet dess stabilitet och djup Mönstret kondenseras medvetet så att färg, beröring och cirkulation av former bär så mycket betyder att platsen representerade Daterad 1930-talet är denna målning gjord med olja på duk Den tillhör den kanadensiska moderniteten och dialoger med den kanadensiska konstens omvandlingar på 1900-talet Denna spänning mellan verklig plats och bildordning förklarar varför verket behåller en så tydlig närvaro idag.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentär användning; rättigheter med museet.
Se museibeskedet →
#77
Sjön Kanot
"Canoe Lake" visar hur Tom Thomson cirkulerar blicken mellan materia, ljus och territorium Tom Thomson gör landskapet till en direkt upplevelse av färg och klimat Dess små paneler målade på mönstret kondenserar vatten, träd, vind och årstidsväxlingar till omedelbart läsbara rytmer Vattnet här organiserar djupet, reflektionerna och övergången från ett plan till den andra.Den relaterar bankernas soliditet till himlens och ljusets rörlighet Daterad 1914 är denna målning gjord med olja på panel eller duk Den tillhör en föregångare till gruppen av sju och för dialoger med den kanadensiska konstens förvandlingar på 1900-talet Bilden och knappen kommer från motsvarande fil i Alpha Reproduction store, där denna målning erbjuds för reproduktion. Dess plats i denna resa beror på denna förmåga att göra ett territorium igenkännbart samtidigt som det bekräftar målningens autonomi.
Bild: Alpha Reproduction · Reproduktion tillgänglig.
Se denna reproduktion →
#78
Split Rock, Georgian Bay
I "Split Rock, Georgian Bay" föredrar Tom Thomson rytmen av former före beskrivande detalj Tom Thomson gör landskapet till en direkt upplevelse av färg och klimat Hans små paneler målade på motivet kondenserar vatten, träd, vind och säsongsmässiga förändringar till omedelbart läsbara rytmer.Vattnet här organiserar djupet, reflektionerna och passagen av en planera till en annan.Den relaterar bankernas soliditet till rörligheten i himlen och ljuset Daterad 1914, är denna målning gjord med olja på panel eller duk.Den tillhör en föregångare till gruppen av sju och dialoger med omvandlingarna av kanadensisk konst på 1900-talet Bilden och knappen kommer från motsvarande fil i Alpha Reproduction store, där denna måleri erbjuds för reproduktion Jämfört med de andra verken i klassificeringen belyser den övergången från ett observerat landskap till ett modernt färgspråk.
Bild: Alpha Reproduction · Reproduktion tillgänglig.
Se denna reproduktion →
#79
Svängande
Kraften i "Swing" ligger i balansen mellan omedelbar förnimmelse och ytorganisation Emily Carr bygger skogen och västkustens strandlinje som rörliga organismer Stigande kurvor, mörka massor och ljus skapar en känsla av kontinuerlig tillväxt Mönstret kondenseras medvetet så att färg, beröring och cirkulation av former bär lika mycket betydelse som den plats som representeras Daterad omkring 1936 är denna målning gjord med olja på duk Den tillhör moderniteten på västkusten och dialoger med den kanadensiska konstens omvandlingar på 1900-talet Målningen förblir alltså en användbar referenspunkt för att följa kontinuiteten mellan erfarenheterna från Norden, gruppen av sju och efterkrigstidens abstraktioner.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentär användning; rättigheter med museet.
Se museibeskedet →
#80
Algoma landskap
Under sin uppenbara enkelhet fokuserar "Landscape of Algoma" en reflektion över hur man målar Kanada. Frank Johnston intensifierar ljuset och kontrasterna i norr. Dess färgglada ackord ger vattnet, drunknade marker och skogar en nästan teatralisk klarhet. Mönstret kondenseras medvetet så att färg, beröring och cirkulation av former bär så mycket mening att platsen representerade Daterad 1918 är denna målning gjord i gouache på kartong monterad på duk Den tillhör en grupp om sju och följe och dialoger med den kanadensiska konstens förvandlingar på 1900-talet Denna spänning mellan verklig plats och bildordning förklarar varför verket behåller en så tydlig närvaro idag.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentär användning; rättigheter med museet.
Se museibeskedet →
#81
McGregor Bay
Med "McGregor Bay" förvandlar Franklin Carmichael en observerad plats till en bildkonstruktion Franklin Carmichael söker strukturell klarhet där stammar, kullar och reflektioner passar ihop exakt Den lysande färgen beskriver inte bara årstiden: den reglerar bildens hela arkitektur Vattnet organiserar här djupet, reflektionerna och övergången från ett plan till den andra.Den förbinder bankernas soliditet med himlens och ljusets rörlighet Daterad 1931 är denna målning gjord med olja på duk Den tillhör en grupp om sju och följe och dialoger med den kanadensiska konstens omvandlingar under 1900-talet.Dess plats i denna resa beror på denna förmåga att göra ett territorium igenkännbart samtidigt som det bekräftar autonomin hos målning.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentär användning; rättigheter med museet.
Se museibeskedet →
#82
Naken
"Naken" visar hur Edwin Holgate cirkulerar blicken mellan materia, ljus och territorium Edwin Holgate kombinerar rigorös observation och solid konstruktion.Reliefen, träden och snön är ordnade i klara plan som ger landskapet dess stabilitet och djup.Mönstret kondenseras medvetet så att färg, beröring och cirkulation av former bär lika mycket betyder att platsen representerade Daterad omkring 1922 är denna målning gjord med olja på en träpanel Den tillhör den kanadensiska moderniteten och dialoger med den kanadensiska konstens omvandlingar på 1900-talet Jämfört med de andra verken i klassificeringen belyser den övergången från ett observerat landskap till ett modernt färgspråk.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentär användning; rättigheter med museet.
Se museibeskedet →
#83
November i Algoma
I "November in Algoma" föredrar AY Jackson rytmen av former före beskrivande detaljer. AY Jackson reser landet runt och förvandlar sina vägar, byar, snö och reliefer till flexibla kompositioner. Diagonaler och kurvor leder blicken utan att frysa utrymmet till ett enkelt panorama. Mönstret kondenseras medvetet så att färg, beröring och cirkulation av former bär lika mycket betydelse som den plats som representeras Daterad 1934 är denna målning gjord i olja på en träpanel Den tillhör gruppen av sju och följe och dialoger med den kanadensiska konstens förvandlingar på 1900-talet Målningen förblir alltså en användbar referenspunkt för att följa kontinuiteten mellan erfarenheterna från Norden, gruppen av sju och efterkrigstidens abstraktioner.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentär användning; rättigheter med museet.
Se museibeskedet →
#84
Jättegraven, Georgian Bay
Styrkan i "Giant's Tomb, Georgian Bay" ligger i balansen mellan omedelbar sensation och ytorganisation Tom Thomson gör landskapet till en direkt upplevelse av färg och klimat Dess små paneler målade på mönstret kondenserar vatten, träd, vind och årstidsväxlingar till omedelbart läsbara rytmer Vattnet här organiserar djup, reflektioner och växla från ett plan till ett annat Den relaterar bankernas soliditet till rörligheten av himmel och ljus. Daterad 1914 -1915 är denna målning gjord med olja på panel eller duk Den tillhör en föregångare till gruppen av sju och dialoger med omvandlingarna av kanadensisk konst på 1900-talet Bilden och knappen kommer från motsvarande fil i Alpha-butiken Reproduktion, där denna målning erbjuds för reproduktion. Denna spänning mellan verklig plats och bildordning förklarar varför verket behåller en så tydlig närvaro idag.
Bild: Alpha Reproduction · Reproduktion tillgänglig.
Se denna reproduktion →
#85
Grå dag, Jättens grav
Under sin uppenbara enkelhet fokuserar "Gray Day, Tomb of the Giant" en reflektion över hur man målar Kanada. Tom Thomson gör landskapet till en direkt upplevelse av färg och klimat.Hans små paneler målade på motivet kondenserar vatten, träd, vind och årstidsväxlingar till omedelbart läsbara rytmer.Vattnet här organiserar djup, reflektioner och växla från ett plan till ett annat Den relaterar bankernas soliditet till rörligheten av himmel och ljus. Daterad 1914 -1915 är denna målning gjord med olja på panel eller duk Den tillhör en föregångare till gruppen av sju och dialoger med omvandlingarna av kanadensisk konst på 1900-talet Bilden och knappen kommer från motsvarande fil i Alpha-butiken Reproduktion, där denna målning erbjuds för reproduktion. Dess plats i denna resa beror på denna förmåga att göra ett territorium igenkännbart samtidigt som man bekräftar målningens autonomi.
Bild: Alpha Reproduction · Reproduktion tillgänglig.
Se denna reproduktion →
#86
Regn i norr
Med "Regn i norr" förvandlar Arthur Lismer en observerad plats till en bildkonstruktion Arthur Lismer gynnar robusta stränder, täta skogar och markrörelser Hans energiska prägel ger det kanadensiska landskapet en livlig materialitet, uppbyggd av olyckor, återhämtningar och spänningar Kylområdet och lysande intervaller gör klimatet till ett ämne i sig.Snö eller isen täcker inte kompositionen: den avslöjar sina huvudlinjer Daterad omkring 1920 är denna målning gjord med olja på en träpanel Den tillhör gruppen av sju och följe och dialoger med omvandlingarna av kanadensisk konst på 1900-talet Jämfört med de andra verken i klassificeringen belyser den övergången från ett observerat landskap till ett modernt färgspråk.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentär användning; rättigheter med museet.
Se museibeskedet →
#87
Drunknade jorden, Algoma
"Drowned Earth, Algoma" visar hur Frank Johnston cirkulerar blicken mellan materia, ljus och territorium Frank Johnston intensifierar ljuset och kontrasterna i norr. Dess färgglada ackord ger vattnet, drunknade landområden och skogarna en nästan teatralisk klarhet. Mönstret kondenseras medvetet så att färg, beröring och cirkulation av former bär lika mycket betyder att platsen representerade Daterad 1918 är denna målning gjord i gouache med akvarell underlack på papper Den tillhör gruppen av sju och entourage och dialoger med den kanadensiska konstens transformationer på 1900-talet Målningen förblir alltså en användbar referenspunkt för att följa kontinuiteten mellan erfarenheterna från Norden, gruppen av sju och efterkrigstidens abstraktioner.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentär användning; rättigheter med museet.
Se museibeskedet →
#88
Liten Cauchon-sjö
I "Petit lac Cauchon" föredrar Tom Thomson rytmen av former före beskrivande detalj Tom Thomson gör landskapet till en direkt upplevelse av färg och klimat.Dess små paneler målade på mönstret kondenserar vatten, träd, vind och säsongsmässiga förändringar till omedelbart läsbara rytmer.Vattnet här organiserar djupet, reflektionerna och övergången från ett plan till den andra.Den relaterar bankernas soliditet till himlens och ljusets rörlighet Daterad 1916 är denna målning gjord med olja på panel eller duk Den tillhör en föregångare till gruppen av sju och dialoger med den kanadensiska konstens förvandlingar på 1900-talet Bilden och knappen kommer från motsvarande fil i Alpha Reproduction store, där denna målning erbjuds för reproduktion Denna spänning mellan verklig plats och bildordning förklarar varför verket behåller en så tydlig närvaro idag.
Bild: Alpha Reproduction · Reproduktion tillgänglig.
Se denna reproduktion →
#89
Hill, Smoke Lake
Styrkan i "Coteau, Lac Smoke" ligger i balansen mellan omedelbar sensation och ytorganisation Tom Thomson gör landskapet till en direkt upplevelse av färg och klimat Dess små paneler målade på mönstret kondenserar vatten, träd, vind och årstidsväxlingar till omedelbart läsbara rytmer Vattnet organiserar här djupet, reflektionerna och passagen av en planera till en annan.Den relaterar bankernas soliditet till rörligheten i himlen och ljuset Daterad 1914, är denna målning gjord med olja på panel eller duk.Den tillhör en föregångare till gruppen av sju och dialoger med omvandlingarna av kanadensisk konst på 1900-talet Bilden och knappen kommer från motsvarande fil i Alpha Reproduction store, där denna målning erbjuds för reproduktion. Dess plats i denna resa beror på denna förmåga att göra ett territorium igenkännbart samtidigt som det bekräftar målningens autonomi.
Bild: Alpha Reproduction · Reproduktion tillgänglig.
Se denna reproduktion →
#90
Glassmakaren
Under sin skenbara enkelhet fokuserar "La Glacière" en reflektion över hur man målar Kanada Lawren S.Harris förenklar formerna till den grad att sjön, klippan och himlen får en nästan andlig närvaro De klara volymerna och tystnaderna mellan planen gör landskapet monumentalt Vattnet här organiserar djupet, reflektionerna och passagen från ett plan till ett annat Hon sätter in relatera bankernas soliditet med himlens och ljusets rörlighet Daterad 1925 är denna målning gjord med olja på kartong Den tillhör gruppen av sju och följe och dialoger med den kanadensiska konstens omvandlingar på 1900-talet Jämfört med de andra verken i klassificeringen belyser den övergången från ett observerat landskap till ett modernt färgspråk.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentär användning; rättigheter med museet.
Se museibeskedet →
#91
Snöbyar, Pic Island
Med "Snow Squalls, Pic Island" förvandlar Lawren S. Harris en observerad plats till en bildkonstruktion Lawren S. Harris förenklar formerna till den grad att de ger sjön, klippan och himlen en nästan andlig närvaro. De tydliga volymerna och tystnaderna mellan planen gör landskapet monumentalt. Kylområdet och lysande intervall gör klimatet till ett ämne i sig. Där snö eller is täcker inte kompositionen: den avslöjar sina huvudlinjer. Daterad omkring 1924 är denna målning gjord med olja på kartong. Den tillhör gruppen av sju och följe och dialoger med omvandlingarna av kanadensisk konst på 1900-talet. Målningen förblir alltså en användbar referenspunkt för att följa kontinuiteten mellan upplevelsen av Norden, gruppen av sju och efterkrigstidens abstraktioner.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentär användning; rättigheter med museet.
Se museibeskedet →
#92
Granges, La Malbaie, Quebec
"Granges, La Malbaie, Quebec" visar hur AY Jackson cirkulerar blicken mellan materia, ljus och territorium AY Jackson reser landet runt och förvandlar sina vägar, byar, snö och reliefer till flexibla kompositioner Diagonaler och kurvor leder blicken utan att det fryser utrymme till ett enkelt panorama Vattnet här organiserar djupet, reflektionerna och passagen från ett plan till den andra.Den relaterar bankernas soliditet till himlens och ljusets rörlighet Daterad 1926 är denna målning gjord med olja på en träpanel Den tillhör gruppen av sju och följe och dialoger med den kanadensiska konstens förvandlingar på 1900-talet Denna spänning mellan verklig plats och bildordning förklarar varför verket behåller en närvaro även idag nät.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentär användning; rättigheter med museet.
Se museibeskedet →
#93
Skog, Algoma
I "Forest, Algoma" föredrar Arthur Lismer rytmen av former före beskrivande detalj Arthur Lismer gynnar robusta stränder, täta skogar och markrörelser Hans energiska touch ger det kanadensiska landskapet en livlig materialitet, som består av olyckor, återhämtningar och spänningar Träd spelar inte rollen av en enkel naturlig miljö.Stammar, grenar och lövverk bilda ett ramverk som mäter rymden och gör livets uppsving märkbar Daterad 1922 är denna målning gjord med olja på duk Den tillhör en grupp på sju och följe och dialoger med den kanadensiska konstens omvandlingar på 1900-talet Dess plats i denna resa beror på denna förmåga att göra ett territorium igenkännbart samtidigt som det bekräftar målningens autonomi.
Bild: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentär användning; rättigheter med museet.
Se museibeskedet →
#94
Petawawa Gorge (tidig vår)
Styrkan i "Petawawa Gorge (tidig vår)" ligger i balansen mellan omedelbar sensation och ytorganisation Tom Thomson gör landskapet till en direkt upplevelse av färg och klimat Dess små paneler målade på mönstret kondenserar vatten, träd, vind och årstidsväxlingar till omedelbart läsbara rytmer Mönstret kondenseras medvetet så att färgen, beröringen och cirkulationen av former bär lika mycket betydelse som den representerade platsen Daterad 1917 är denna målning gjord med olja på panel eller duk. Den tillhör föregångaren till gruppen av sju och dialoger med omvandlingarna av kanadensisk konst på 1900-talet. Bilden och knappen kommer från motsvarande fil i Alpha Reproduction-butiken, där denna måleri erbjuds för reproduktion Jämfört med de andra verken i klassificeringen belyser den övergången från ett observerat landskap till ett modernt färgspråk.
Bild: Alpha Reproduction · Reproduktion tillgänglig.
Se denna reproduktion →
#95
Solnedgång
Under sin uppenbara enkelhet fokuserar "Sunset" på hur man målar Kanada. Tom Thomson gör landskapet till en direkt upplevelse av färg och klimat. Hans små paneler målade på motivet kondenserar vatten, träd, vind och säsongsbetonade förändringar till omedelbart läsbara rytmer. Mönstret kondenseras medvetet så att färgen, den beröring och cirkulation av former bär lika mycket betydelse som den plats som representeras. Daterad 1915 är denna målning gjord med olja på panel eller duk. Den tillhör en föregångare till gruppen av sju och dialoger med omvandlingarna av kanadensisk konst på 1900-talet. Bilden och knappen kommer från motsvarande fil i Alpha Reproduction-butiken, där denna målning erbjuds i reproduktion Målningen förblir alltså en användbar referenspunkt för att följa kontinuiteten mellan erfarenheterna från Norden, gruppen av sju och efterkrigstidens abstraktioner.
Bild: Alpha Reproduction · Reproduktion tillgänglig.
Se denna reproduktion →
#96
Månsken, tidig kväll
Med "Moonlight, Early Evening" förvandlar Tom Thomson en observerad plats till en bildkonstruktion Tom Thomson gör landskapet till en direkt upplevelse av färg och klimat.Dess små paneler målade på mönstret kondenserar vatten, träd, vind och årstidsväxlingar till omedelbart läsbara rytmer Mönstret kondenseras medvetet så att färgen, beröringen och cirkulationen av former bär lika stor betydelse som den plats som representeras Daterad 1916 är denna målning gjord med olja på panel eller duk. Den tillhör en föregångare till gruppen av sju och dialoger med omvandlingarna av kanadensisk konst på 1900-talet. Bilden och knappen kommer från motsvarande fil i Alpha Reproduction-butiken, där denna målning erbjuds i reproduktion.Denna spänning mellan verklig plats och bildordning förklarar varför verket behåller en så tydlig närvaro idag.
Bild: Alpha Reproduction · Reproduktion tillgänglig.
Se denna reproduktion →
#97
Trädamm
"Wooden Dam" visar hur Tom Thomson flyttar blicken mellan materia, ljus och territorium Tom Thomson gör landskapet till en direkt upplevelse av färg och klimat Dess små paneler målade på mönstret kondenserar vatten, träd, vind och säsongsmässiga förändringar till omedelbart läsbara rytmer Träd spelar inte rollen som en enkel naturlig miljö.Stammar, grenar och bladverk bildar en ram som mäter rymden och gör livets tillväxt märkbar. Daterad 1916 är denna målning gjord med olja på panel eller duk. Den tillhör en föregångare till gruppen av sju och för dialoger med omvandlingarna av kanadensisk konst på 1900-talet. Bilden och knappen kommer från motsvarande fil i Alpha Reproduction-butiken, där denna målning erbjuds för reproduktion. Dess plats i denna resa beror på denna förmåga att göra ett territorium igenkännbart samtidigt som det bekräftar målningens autonomi.
Bild: Alpha Reproduction · Reproduktion tillgänglig.
Se denna reproduktion →
#98
Höstlövverk
I "Autumn Foliage" föredrar Tom Thomson rytmen av former före beskrivande detalj Tom Thomson gör landskapet till en direkt upplevelse av färg och klimat.Dess små paneler målade på mönstret kondenserar vatten, träd, vind och säsongsmässiga förändringar till omedelbart läsbara rytmer Mönstret kondenseras medvetet så att färgen, beröringen och cirkulation av former bär lika mycket betydelse som den plats som representeras. Daterad 1916, är denna målning gjord med olja på panel eller duk. Den tillhör en föregångare till gruppen av sju och dialoger med omvandlingarna av kanadensisk konst på 1900-talet. Bilden och knappen kommer från motsvarande fil i Alpha Reproduction-butiken, där denna målning erbjuds i reproduktion Jämfört med de andra verken i klassificeringen belyser den övergången från ett observerat landskap till ett modernt färgspråk.
Bild: Alpha Reproduction · Reproduktion tillgänglig.
Se denna reproduktion →
#99
Dekorativt landskap: björkar
Styrkan i "Decorative Landscape: Birch" ligger i balansen mellan omedelbar sensation och ytorganisation Tom Thomson gör landskapet till en direkt upplevelse av färg och klimat Dess små paneler målade på mönstret kondenserar vatten, träd, vind och årstidsväxlingar till omedelbart läsbara rytmer Vattnet här organiserar djup, reflektioner och växla från ett plan till ett annat Den relaterar bankernas soliditet till rörligheten av himmel och ljus Daterad 1915 är denna målning gjord med olja på panel eller duk Den tillhör en föregångare till gruppen av sju och dialoger med omvandlingarna av kanadensisk konst på 1900-talet Bilden och knappen kommer från motsvarande fil i Alpha Reproduction store, där denna målning erbjuds för reproduktion Målningen förblir således en användbar referenspunkt för att följa kontinuiteten mellan upplevelsen av Norden, gruppen av sju och efterkrigstidens abstraktioner.
Bild: Alpha Reproduction · Reproduktion tillgänglig.
Se denna reproduktion →
#100
Midnattssol (kvartett i vitt)
Under sin skenbara enkelhet fokuserar "Midnight Sun (Quartet in White)" en reflektion över hur man målar Kanada.Jean Paul Riopelle driver det kanadensiska måleriet mot en tät och rörlig abstraktion.Färg applicerad med kniv eller med breda gester blir ett levande material där landskapet förblir närvarande utan att bokstavligen beskrivas.Kylområdet och intervallen lysande gör klimatet till ett ämne i sig Snö eller is täcker inte kompositionen: den avslöjar dess huvudlinjer Daterad 1977 är denna målning gjord med olja på duk Den tillhör isbergsserien och dialoger med den kanadensiska konstens omvandlingar på 1900-talet Denna spänning mellan verklig plats och bildordning förklarar varför verket bevarar idag en sådan tydlig närvaro.
Bild: Montreal Museum of Fine Arts · Dokumentär användning; rättigheter med museet.
Se museibeskedet →Vad resan avslöjar
Tre krafter av kanadensisk målning
Mönster, klimat och materia förbinder generationer utan att radera deras olikheter.
Bläddra
Konstnärer arbetar på vägar, sjöar och stränder för att bygga en levd geografi.
Förenkla
Former blir skarpare så att färg och rytm bär upplevelsen av platsen.
Förvandla
Med Carr, Milne sedan Riopelle, glider landskapet mot den målade ytans autonomi.
En plural modernitet
Från Algonquin Park till Icebergs
Före det officiella grundandet av Group of Seven 1920 experimenterade Tom Thomson och flera framtida medlemmar redan med direkt, mobil och färgstark målning Det lilla formatet gör att du snabbt kan fånga en förändring i ljus eller årstid.
Algoma, Lake Superior, Georgian Bay och Klippiga bergen blev sedan grund för uppfinningar. Territoriet är inte bara dokumenterat: det kondenseras till linjer, massor, rytmer och kromatiska ackord.
Emily Carr ger västkusten en organisk dynamik, David Milne radikaliserar medelsekonomin och Riopelle förvandlar minnet av norden till abstrakt materia Landskapet överlever sedan även i gesten.
Fyra läsnycklar
Hur man tittar på dessa målningar
Att observera format, nyckel, reserver och skaländringar hjälper till att förstå varje tabell.
Se studie
Många små paneler håller hastigheten på ett utomhuspass.
Läs klimatet
De kromatiska ackorden gör årstiden lika närvarande som motivet.
Följ massorna
Banker, stammar och reliefer beordrar att blicken ska cirkulera.
Gå mot abstraktion
Vid Riopelle blir själva färgens tjocklek revir.
Butik och museer
Fortsätt efter den hundrade målningen
Alfa-ark öppnar tillgängliga reproduktioner; andra länkar leder till de ansvariga institutionerna.
Vanliga frågor
Grupp om sju, landskap och Riopelle
De väsentliga riktmärkena för att förstå målningar och deras källor.
Vilka är målarna i gruppen av sju?
Gruppen samlar Lawren Harris, AY Jackson, JEH MacDonald, Arthur Lismer, Franklin Carmichael, FH Varley och Frank Johnston, sedan AJ Casson. Tom Thomson, som dog innan dess officiella skapelse, är den stora föregångaren.
Varför är Tom Thomson så viktig?
Hans studier av Algonquin Park visade hur en snabb beröring och intensiv färg kunde översätta den direkta upplevelsen av det kanadensiska landskapet. Hans arbete förbereder flera principer för Group of Seven.
Var Emily Carr en del av gruppen av sju?
Nej. Hon har dock upprätthållit viktiga band med Lawren Harris och delar landskapsforskning med gruppen, samtidigt som hon utvecklat ett språk som är specifikt för västkusten.
Hur utökar Riopelle den här historien?
Riopelle överger beskrivande representation men upprätthåller en djup relation med territoriet, årstiderna och norr. Det färgade materialet blir ett autonomt landskap för honom.
Presenteras titlarna på franska?
Ja. engelska titlar har översatts för den fransktalande rutten; varje knapp öppnar det ursprungliga museimeddelandet, som innehåller samlingstiteln och fullständiga data.
R alla entréer målningar?
Ja. Klassificeringen har verifierats av medium och behåller endast verk målade i olja, gouache eller akvarell. Grafitstudier och verk med enbart bläck har uteslutits.
Kan vi beställa vissa målningar för reproduktion?
Ja. Tjugofem målningar använder aktiva bilder och länkar från Alpha Reproduction-butiken. De andra sjuttiofem är dokumentära och öppnar sidorna på motsvarande museer.
Varifrån kommer bilderna?
Rankingen kombinerar tjugofem Alpha Reproduction-filer, tio sidor från National Gallery of Canada, sextioen McMichael-notiser och fyra målningar av Riopelle på Montreal Museum of Fine Arts.
0 kommentarer