50 konstnärer · Folk, territorier och moderniteter
50 inhemska och inhemska målare att känna till
Från Norval Morrisseau, Emily Kame Kngwarreye och Kenojuak Ashevak till Esther Mahlangu, Jangarh Singh Shyam och Britta Marakatt-Labba.
"Ursprungsbefolkning" och "urbefolkning" betecknar varken en gemensam estetik eller en fast epok.Denna klassificering sammanför Anishinaabe, Inuit, Cree, Yolŋu, Gija, Arrernte, Moraori, Zapotec, Aymara, Pardhan Gond, Sami, Ndebele och andra folk vars verk konstrueras i mycket olika sammanhang: kolonisering, mission, bostadsskolor, landsflyktingar, konstnärskooperativ, landförsvarsrörelser och samtida globala scener De centra som studerats sträcker sig från Kinngait och de stora sjöarna till centrala Australiens öken, från Sápmi till Anderna, från Oaxaca till Madhya Pradesh Klassificeringen kombinerar historiskt inflytande, formell uppfinning, roll i överföring, politisk betydelse, musei närvaro och förmågan att omvandla språket i målning, teckning och trycket. Den gör inte anspråk på att tala på uppdrag av samhällen: varje meddelande sätter en unik bana och inbjuder dig att konsultera de källor som valts av institutioner och konstnärer.

Målning, teckning, tryck, bark, akvarell, textilier och samtida praktiker.
Namn exakt
Ursprungsbefolkning, ursprungsbefolkning, första folk: relationstermer
Ord varierar beroende på land, språk och gemenskapspreferenser I Kanada finns First Nations, Inuit och Métis; i Australien samlar aboriginernas och Torres Strait Islanders folk många nationer; Sápmi korsar flera stater; "Adivasi" täcker olika verkligheter i Indien.Varje karta gynnar, när källor tillåter, folket eller konstnärsgemenskap.
Territorium och överföring
En bild kan vara karta, minne, rättigheter och ansvar
I många traditioner är det inte en fritt tillgänglig dekoration att representera en plats, en förfäders varelse eller en klandesign. Konstnären kan ha specifika rättigheter och skyldigheter över vad han visar.Land i Australien, Inuit Nunangat, Anishinaabe territorier, Sápmi eller Andinska landskap är inte enkla bakgrunder: de organiserar släktskap, berättelse, ekologi och suveränitet Att titta på dessa verk kräver därför att man observerar formen samtidigt som man respekterar gränserna för vad som förklaras offentligt.
Marknader och institutioner
Kooperativ, museer och upphovsrätt har format synligheten
Workshoparna i Kinngait, Papunya Tula, Utopia, Warmun och Yirrkala gjorde det möjligt för konstnärer att producera och distribuera sina verk, men marknaderna uppmuntrade också påtryckningar, kopior och förenklade berättelser Flera figurer på denna lista försvarade bildkontroll, ersättning och immateriella rättigheter.Museer reviderar idag tillskrivning, härkomst, ordförråd och utställningsvillkor Denna institutionella historia spelar lika stor roll som formella rörelser för att förstå varför vissa namn blev kända och andra återstår att upptäcka.
Topp 10
Tio landmärken som förändrade konsthistorien
Från Morrisseau och Kngwarreye till Mahlangu, Tamayo och Guayasamin visar dessa tio konstnärer redan från början att det varken finns en unik inhemsk stil eller en enkel motsättning mellan tradition och modernitet.
Norval Morrisseau
Grundare av Skogsskolan, Norval Morrisseau omger djur, andar och figurer med kraftfulla svarta konturer förbundna med energilinjer Han överför Anishinaabe-berättelser till modernt språk utan att reducera dem till folklore.
Läs Norval Morrisseaus biografi på WikipediaEmily Kame Kngwarreye
Emily Kame Kngwarreye förvandlar ansvaret för sitt land Alhalkere till fält av prickar, linjer och färger av häpnadsväckande frihet. Hans sena karriär skakar om historien om australiensisk abstraktion.
Läs Emily Kame Kngwarreyes biografi på WikipediaAlbert Namatjira
Albert Namatjira behärskar västerländsk akvarell för att måla raviner, tuggummiträd och lysande avstånd i sitt land Arrernte. Under deras uppenbara lugn bekräftar dess landskap en intim kunskap om territoriet och en inhemsk närvaro.
Läs biografin om Albert Namatjira på WikipediaKenojuak Ashevak
Kenojuak Ashevak ger arktiska fåglar, fiskar och varelser en omedelbart igenkännbar heraldisk nåd. Den förtrollade ugglan gjorde henne till en av grundarna i modern Kinngait-tryck.
Läs Kenojuak Ashevaks biografi på WikipediaKent Monkman
Kent Monkman vänder koderna för stor historiemålning för att berätta historien om kolonisering, fördrivande och motståndskraft ur ett Cree och Queer perspektiv. Hans alter ego Miss Chief Eagle Testickle ändrar humoristiskt museets auktoritet.
Läs Kent Monkmans biografi på WikipediaDaphne Odjig
Daphne Odjig kombinerar flytande konturer, platta kromatiska områden och familjeberättelser för att utforska kärlek, gemenskap och kulturell suveränitet. Medgrundare av Professional Native Indian Artists Inc., öppnade hon ett avgörande utrymme för samtida inhemska konstnärer.
Läs Daphne Odjigs biografi på WikipediaClifford Possum Tjapaltjarri
Clifford Possum Tjapaltjarri organiserar berättelser om västra öknen som stora lagerkartor. Dess nätverk av cirklar, spår och prickade fält gör flera gånger och platser synliga på en enda yta.
Läs biografin om Clifford Possum Tjapaltjarri på WikipediaEsther Mahlangu
Esther Mahlangu överför ndebele vägggeometrier till duk, arkitektur, föremål och bilar utan att förlora sin kulturella kraft. Dess djärva färger visar att en levande tradition kan cirkulera över hela världen samtidigt som den förblir belägen.
Läs Esther Mahlangus biografi på WikipediaRufino Tamayo
Rufino Tamayo föredrar material, färg och mänsklig figur snarare än den ortodoxa muralistiska berättelsen. Närd av sitt zapotekiska arv och internationell modern konst, bekräftar hans målning en mexikansk modernitet som är irreducerbar till slagord.
Läs Rufino Tamayos biografi på WikipediaOswaldo Guayasamin
Oswaldo Guayasamin utvidgar händer, ansikten och kroppar till den grad att smärtan blir ett monumentalt språk. Hans verk, präglat av hans Kichwa och blandras ursprung, fördömer politiskt våld, rasism och fattigdom i Anderna och utanför.
Läs biografin om Oswaldo Guayasamin på WikipediaKapitel I · Rang 11 till 20
Arktis och Nordamerika: ritar den samtida världen
Woodland School, Kinngait-verkstäder, abstraktion och kritiskt måleri cirkulerar berättelser, minne och urban upplevelse utan att ta bort bilden av samhället.
Rita Letendre
Rita Letendre kastar sneda strålar in i mörka utrymmen där färgen verkar bli fart. Dess abstraktion, byggd mellan Abenaki-arvet och Quebec-avantgardet, vägrar all tilldelad identitet och påtvingar en fysisk närvaro.
Läs Rita Letendres biografi på WikipediaPitseolak Ashoona
Pitseolak Ashoona hämtar från minnesläger, kläder, resor och familjerelationer med en sällsynt självbiografisk franchise. Dess tusentals ark bevarar en levd inuitupplevelse samtidigt som de deltar i uppfinningen av Kinngaits grafiska konst.
Läs Pitseolak Ashoonas biografi på WikipediaJessie Oonark
Jessie Oonark konstruerar frontala och symmetriska silhuetter inspirerade av inuiternas kläder, tatueringar och kvinnoroller.Teckning, tryck och hängning blir arkitekturer av minne och överföring för henne.
Läs Jessie Oonarks biografi på WikipediaShuvinai Ashoona
Shuvinai Ashoona befolkar stora teckningar av monster, planeter, ägg och samhällsscener där vardagsliv och kosmisk fantasi blandas. Dess visuella värld utökar radikalt vad som förväntas av samtida inuitkonst.
Läs Shuvinai Ashoonas biografi på WikipediaAnnie Pootoogook
Annie Pootoogook observerar tv-apparater, shopping, måltider, intimitet och våld i hemmet utan exotism. Hans direkta linje för Kinngaits samtida liv in på området för internationell teckning.
Läs Annie Pootoogooks biografi på WikipediaKananginak Pootoogook
Kananginak Pootoogook representerar jägare, fåglar och förvandlingar i norr med uppmärksam precision. En av grundarna av Kinngait-kooperativet kopplar han samman grafisk behärskning, kunskap om vilda djur och tryckens kollektiva historia.
Läs Kananginak Pootoogooks biografi på WikipediaMichael Nicoll Yahgulanaas
Michael Nicoll Yahgulanaas samlar formella Haida-linjer, serier och miljöberättelser i sin "Haida Manga". Hans kompositioner läses både som spektakulära bilder och berättelser om ansvar.
Läs biografin om Michael Nicoll Yahgulanaas på WikipediaRebecca Belmore
Rebecca Belmore mobiliserar teckning, skulptur, performance och installation för att göra territorium, kropp och kolonialt minne känsligt Även när måleriet inte är hans enda medium placerar hans verk Anishinaabe-rösten i centrum av blicken.
Läs Rebecca Belmores biografi på WikipediaGul Snabb-att-Se Smith
Gul Quick-to-See Smith lägger över kartor, tidningar, skyltar och målade gester för att ifrågasätta skapandet av USA. Hans skarpa humor förvandlar klichéer om ursprungsbefolkningar till visuell maktkritik.
Läs Jaune Quick-to-See Smiths biografi på WikipediaGeorge Morrison
George Morrison smalnar av Lake Superiors skyline till en ihållande linje som korsar mosaiker av materiella och abstrakta fält. Hans målning kopplar modernistisk erfarenhet och Anishinaabe-relation till platsen utan att illustrera en förväntad symbol.
Läs George Morrisons biografi på WikipediaKapitel II · Rang 21 till 30
Inuittryck och kartor över den australiensiska öknen
Från Chee Chees minimala gest till landskartor över Gabori, Petyarre och Pwerle blir ytan ett territorium av överföring, uppfinning och ansvar.
Benjamin Chee Chee
Benjamin Chee Chee renar fåglar och djur i några snabba kurvor, och låter det vita i papperet bära rörelsen. Denna medelekonomi ger den en distinkt röst inom andra generationens Woodland.
Läs Benjamin Chee Chees biografi på WikipediaAndrew Qappik
Andrew Qappik behärskar stengravyr, stencilering, etsning och litografi för att berätta historien om livet på jorden, familjen och arktiska förändringar. Han designade också viktiga delar av Nunavuts visuella identitet.
Läs Andrew Qappiks biografi på WikipediaLukta Qiatsuk
Master printer of the West Baffin Eskimo Co-operative, Lukta Qiatsuk har bidragit till mer än tvåhundra tryck samtidigt som hon utvecklat sina egna figurer, fåglar och ugglor. Hans tekniska kunskap är oskiljaktig från Kinngaits inflytande.
Läs Lukta Qiatsuks biografi på WikipediaDavid Ruben Piqtoukun
David Ruben Piqtoukun kombinerar sten, metall och teckning för att tala om shamanism, förskjutning och familjeminne. Hans utökade praktik för inuitmaterial och samtida former i dialog med en stark narrativ dimension.
Läs biografin om David Ruben Piqtoukun på WikipediaSally Gabori
Sally Gabori började måla mycket sent och uppfann omedelbart stora färgglada fält kopplade till platserna på Bentinck Island. Dess livfulla platta områden är inte fristående abstraktioner: de kondenserar geografi, familj och kaiadiltminne.
Läs Sally Gaboris biografi på WikipediaKathleen Petyarre
Kathleen Petyarre bygger små nätverk av punkter runt Arnkerrths, den taggiga djävulens lopp. Dess ytor visas sett från himlen medan de registrerar vind, sanddyner och skyldigheter gentemot Country.
Läs Kathleen Petyarres biografi på WikipediaMinnie Pwerle
Minnie Pwerle målar i breda gester Awelyes motiv och maten i hennes land Atnwengerrp. Hans korta karriär började omkring 2000 och producerade en omedelbart fysisk, rytmisk och lysande målning.
Läs Minnie Pwerles biografi på WikipediaGabriella Possum Nungurrayi
Gabriella Possum Nungurrayi sätter in kvinnliga ceremonier, konstellationer och förfäders resor i täta kompositioner. Hon förnyar sin far Clifford Possums bildarv med expansiv färg och personligt berättande.
Läs Gabriella Possum Nungurrayis biografi på WikipediaBanduk Marika
Banduk Marika graverar och målar Yalangbaras berättelser med auktoritet av en rirratjingu-väktare. Konstnär, upphovsrättsaktivist och kulturledare, hon försvarade ursprungsbefolkningens kontroll över bilder och kunskap.
Läs Banduk Marikas biografi på WikipediaLin Onus
Lin Onus kombinerar rarrk från Arnhem Land, västerländskt landskap och ibland surrealistiska bilder för att avslöja kolonial historia gömd i den australiensiska miljön. Hans humor dämpar aldrig ämnets politiska precision.
Läs Lin Onus biografi på WikipediaKapitel III · Rang 31 till 40
Australien: kolonial historia, suveränitet och land
Postmodern målning, bark, Hermannsburg akvarell och stadskonst avslöjar mångfalden av nationer, språk och visuella strategier för Australiens första folk.
Richard Bell
Richard Bell avleder slagord, popkonst och abstraktion för att avslöja marknadens mekanismer och kategorin "Aboriginalkonst".Hans målning är medvetet polemisk, rolig och direkt kopplad till självbestämmande.
Läs Richard Bells biografi på WikipediaGordon Bennett
Gordon Bennett citerar Pollock, Basquiat, kartor och läroböcker för att avveckla raskonstruktionen i Australiens historia. Dess visuella kollisioner vägrar att tillåta en enda identitet att omsluta konstnären eller åskådaren.
Läs Gordon Bennetts biografi på WikipediaBronwyn Bancroft
Bronwyn Bancroft kombinerar intensiva färg- grafik- och Countryberättelser i både måleri och illustration Hans kulturella och pedagogiska arbete har gjort flera generationer av australiska First Nations-skapare synliga.
Läs Bronwyn Bancrofts biografi på WikipediaLena Nyadbi
Lena Nyadbi upprepar barramundifjäll och sobra ockraspjutspetsar för att berätta för Dayiwul Country. Den monumentala transponeringen av Dayiwul Lirlmim på Quai Branlys tak förbinder arbete, territorium och gruvhistoria.
Läs Lena Nyadbis biografi på WikipediaWanyubi Marika
Wanyubi Marika målar berättelser och teckningar av klanen som han ansvarar för i ockra på bark.Hans arbete kombinerar ceremoniella krav, samhällsledarskap och förmågan att bjuda in allmänheten till yolŋu kunskapssystem.
Läs Wanyubi Marikas biografi på WikipediaJimmy Wululu
Jimmy Wululu förvandlar fiskben, honung och långhalsade sköldpaddor till nätverk av högdensitetschevrons. Hans målningar på bark och gravstolpar gav en stor röst åt Aboriginal Memorial.
Läs Jimmy Wululus biografi på WikipediaHenoch Raberaba
Henoch Raberaba fortsätter Hermannsburg akvarell med landskap av berg, dalar och träd som beskrivs från en arrernte kunskap om terrängen. Dess lugna design behåller den geologiska strukturen bakom ljuset.
Läs Henoch Raberabas biografi på WikipediaRichard Moketarinja
Richard Moketarinja målar Palm Valley och de centrala områdena i ljus akvarell, och behåller en mer traditionell konstruktion än många av hans samtida i Hermannsburg. Hans åsikter artikulerar minne, observation och tillhörighet.
Läs biografin om Richard Moketarinja på WikipediaAretha Brown
Aretha Brown använder porträtt, väggmålningar och grafik för att representera ungdom, queer identitet och Gumbaynggirr aktivism. Hans offentliga bilder gör det samtida inhemska ansiktet till ett subjekt för auktoritet snarare än ett etnografiskt objekt.
Läs Aretha Browns biografi på WikipediaRalph Hotere
Ralph Hotere anklagar den svarte för reflektioner, snitt och ord för att tala om sorg, land och politisk opposition. Dess materiella nykterhet ger Nya Zeelands abstraktion en djupt moral gravitation.
Läs Ralph Hoteres biografi på WikipediaKapitel IV · Rang 41 till 50
Stilla havet, Anderna, Gond och Sápmi: relaterade moderniteter
Morai, niueaner, zapoteker, aymaras, Pardhan Gond, samer och grönländska inuiter placerar sina verk i globala nätverk utan att överge specifika historier och territorier.
John Pule
John Pule täcker stora dukar av figurer, växter, kartor och tecken arrangerade som en expanderande kosmologi. Migration, kristnande och minne av Niue blir ett instabilt och poetiskt bildrum.
Läs John Pules biografi på WikipediaFrancisco Toledo
Francisco Toledo tar fram leguaner, fladdermöss, insekter och kroppar i ett jordnära och sensuellt material. Hans zapotekiska arbete åtföljs av ett bestående engagemang för språken, biblioteken och arvet i Oaxaca.
Läs Francisco Toledos biografi på WikipediaRoberto Mamani Mamani
Roberto Mamani Mamani använder solar, berg, kondorer och mättade färger för att fira en Aymara-vision av världen. Hans monumentala målning placerar andinska symboler och inhemsk stolthet i hjärtat av den samtida staden.
Läs biografin om Roberto Mamani Mamani på WikipediaJangarh singh shyam
Jangarh Singh Shyam överför gudar, djur och pardhan gond-berättelser på papper, duk och väggar med ett pulserande nätverk av prickar och linjer. Hans språk öppnade en viktig väg till samtida Adivasi-konst.
Läs Jangarh Singh Shyams biografi på WikipediaBhajju Shyam
Bhajju Shyam beskriver London, skogen och vardagen med hjälp av djurtecken och gångjärnstexturer Hans arbete visar hur en berättartradition kan tolka den globala metropolen utan att förlora sin egen logik.
Läs Bhajju Shyams biografi på WikipediaNils-Aslak Valkeapää
Nils-Aslak Valkeapää förenar teckning, fotografi, poesi och jojk för att få människor att känna renvandringar, årstider och smanikontinuitet Hans visuella böcker är totalverk där sida, landskap och röst svarar på varandra.
Läs biografin om Nils-Aslak Valkeapää på WikipediaBritta Marakatt-Labba
Britta Marakatt-Labba broderier på långa remsor av tygvandringar, läger, myter och politiskt motstånd Trådens delikatess blir en linjär målning som klarar av att bära en samisk samisk samhistoria.
Läs Britta Marakatt-Labbas biografi på WikipediaMaret Anne Sara
Mâret Anne Sara kombinerar ritnings- installations- och renrelaterat material för att fördöma politik som hotar boskapsuppfödningen och samernas suveränitet Dess bildspråk förvandlar en lokal konflikt till en universell ekologisk fråga.
Läs biografin om Maret Anne Sara på WikipediaJessie Kleemann
Jessie Kleemann för måleri, poesi, video och performance i dialog med uaajeerneq maskerad dans. Hennes kropp och bilder konfronterar danskt kolonialt arv, feminism och klimatförändringar från Grönland.
Läs Jessie Kleemanns biografi på WikipediaFreddie Timms
Freddie Timms målar platta områden av ockra flygkartor över Kimberley markerade av spår, stationer och platser för våld. Hans minneslandskap registrerar gijaupplevelsen av kolonisering utan att skilja historia och land åt.
Läs Freddie Timms biografi på WikipediaKällor och rutter
Fördjupa utan att lösgöra verken från deras sammanhang
Utforska Alpha Reproduction
Musei- och inhemska referenser
- Inuit Art Foundation - konstnärsprofiler
- National Gallery of Canada - Inhemsk och kanadensisk konst
- National Gallery of Australia - First Nations art
- Art Gallery of New South Wales - Aboriginal och Torres Strait Islander konst
- Smithsonian National Museum of the American Indian
- Art Canada Institute - Pitseolak Ashoona
- Kluge-Ruhe - Maḏayin, målning på yolŋu bark
Dessa femtio banor bildar ingen marginal: de ritar om mitten
Denna ranking sätter sida vid sida konstnärer att antika konsthistorier separerade mellan "modern konst", "hantverk", "etnografi" och "tradition". Morrisseau uppfinner dock ett modernt grafiskt språk baserat på Anishinaabe-kunskap; Kngwarreye förvandlar abstrakt målning från Alhalkere; Ashevak och Oonark gör tryck och teckningar från levande arkiv; Bennett och Bell demonterar kolonialbilder med samtidskonstens verktyg; Marakatt-Labba gör tråden till en historisk linje i Sápmis skala.
Det bästa sättet att navigera dessa verk är att hålla formell frihet och sammanhang tillsammans Jämför linjerna: skogsmark energisk kontur, Arnhem Land rarrk, öken prickad linje, Chee Chee minimal kurva, smi broderi.Sedan observera vad varje bild låter dig se och vad den väljer att bevara.Slutligen, gynna källorna till konstnärer, samhällen och institutioner som engagerar sig för en varaktig relation Att känna till dessa målare innebär inte att samla motiv; det innebär att lära sig att erkänna författare, rättigheter, territorier och moderniteter som talar i nuet.































0 kommentarer