Rembrandtgravör · 1630 -1648

Rembrandts graverade självporträtt: experimenterande och spridning

Från det lilla ansikte som grimaserar till konstnären installerad framför hans plakett, gör Rembrandt etsning till ett laboratorium för uttryck - och från sitt eget ansikte en reproducerbar, modifierbar och brett spridd bild.

EtsningTorrspetsMejselSuccessiva tillståndTryckt bild

Rembrandt, Självporträtt uppburet på en stenbräckning, 1639. Detta ambitiösa tryck förvandlar fysionomieuppsatsen till ett offentligt porträtt av en skicklig konstnär.

Omedelbart svar

Varför graverar Rembrandt sig själv?

Eftersom hans ansikte är en modell alltid tillgänglig, men också för att trycket tillåter honom att försöka, korrigera och multiplicera en bild.De små etsningarna av 1630 studerar känslor och ljus.De av 1630-talet -1640-talet bygg gradvis upp en konstnärsidentitet Varje tryck kan cirkulera långt från verkstaden; varje nytt tillstånd på plattan kan förvandla verket utan att börja om från början.

Gravyr intar därför en annan plats än måleriet En tavla är ett unikt föremål En kopparplåt kan producera flera tryck, på olika papper, med varierande färg.Rembrandt utnyttjar denna mångfald. Hans graverade självporträtt är övningar, tekniska demonstrationer, samlarföremål och kända instrument.

1630år av en serie små uttrycksfulla huvuden

5 × 4,5 cmformat för det storögda självporträttet av Rijksmuseum

2 till 13 staterenligt tryck och referenskataloger

1648datum för det stora självporträttet på jobbet framför fönstret

Rembrandt, Självporträtt med hatt, vida ögon och öppen mun, etsning, 1630 — *Självporträtt med hatt, vida ögon och öppen mun*, 1630, etsning, cirka 5,2 × 4,5 cm för Washingtontryck.

Ansiktet som laboratorium

1630: grimasera för att lära

De första graverade huvudena är små, men deras intensitet är omedelbar. Rembrandt höjer ögonbrynen, vidgar ögonen, nyper eller öppnar munnen. Konturerna av mössan och axlarna kan avbrytas före kanten: allt är underordnad ansiktsrörelsen Rijksmuseum betonar att dessa uttryck sedan återkommer i dess berättande scener.

Det handlar inte nödvändigtvis om bekännelser Dessa bilder är en del av en praxis att studera passioner. Biograf Karel van Mander rekommenderade redan att konstnärer skulle observera sitt eget ansikte i en spegel för att lära sig hur man gör return humör. Rembrandt ger sin modell, men målet går utöver hans identitet: ilska, överraskning, skratt eller rädsla utgör ett återanvändbart ordförråd.

Den skenbara hastigheten är missvisande.Etsning kräver en följd av operationer och förutseende av det tryckta resultatet.Kemisk bett tillåter dock en linje närmare ritningen än traditionell mejselgravering Det är denna flexibilitet som är lämplig för rörligheten av ögonbryn, läppar och lås.

Dessa små löv berättar inte vad Rembrandt kände; de visar vad ett ansikte kan göra under inverkan av linje och ljus.

Tidslinje

Från den uttrycksfulla masken till bilden av mästaren

På mindre än tjugo år ändrade det graverade självporträttet sin funktion, format och ambition.

1628 - 1630

Snabbtester

Isolerade huvuden, rufsigt hår, ansiktsuttryck och plötslig belysning: ansiktet blir en repertoar av effekter.

1631 - 1633

Skugga och tillbehör

Pälsmössa, halsduk och mörkt ansikte tvingar gravören att modulera kläckningen och omarbetningen.

1634 - 1639

Karaktär och prestige

Sabel, fjäder, broderad kappa och bröstvärn för in självporträttet i traditionen med hov- och konstnärsporträtt.

omkring 1642 -1648

Utövaren

Efter den historiska dräkten dyker Rembrandt upp på jobbet, verktyg i handen, i en tyst interiör.

Sex ansikten, sex beslut

Ett experimentgalleri

Rembrandt, Självporträtt med hatt, skratt, etsning, 1630 — **Skratta, 1630.** Munnen och kinderna förvränger likheten; trycket gynnar ögonblicket.

Rembrandt, Självporträtt med öppen mun, som om man ropar, etsning, 1630 — **Munnen öppen, 1630.** Ett tvetydigt uttryck kan framkalla skrik, ilska eller förvåning utan att fixa en berättelse.

Rembrandt, Självporträtt med tung pälsmössa, etsning, 1631 — **Pälsmössa, 1631.** Håret som syns under locket indikerar att det tillsattes i ett senare skede av förlossningen.

Rembrandt, Självporträtt med hatt och halsduk, mörkt ansikte, etsning, 1633 — **Mörkt ansikte, 1633.** Luckdensitetstester linjeläsbarhet i skuggorna.

Rembrandt, Självporträtt med fjäderhätta och sänkt sabel, etsning, 1634 — **Sabel sänkt, 1634.** Accessoaren och kostymen konstruerar en historisk karaktär snarare än ett enkelt studieansikte.

Rembrandt, Självporträtt med sammetshätta med fjäder, etsning, 1638 — **Fjädermössa, 1638.** Pennan, frisyren och skuggan ger pompa till en fortfarande kompakt bild.

Teknik

Hur föds etsning?

Gravören täcker en kopparplatta med syrafast lack Med en spets ritar han när han upptäcker metallen Plattan sänks sedan ned i ett bitbad: syran gräver ner sig i de exponerade linjerna.Efter rengöring, bläcket trycks in i hålorna, ytan torkas, sedan tar det våta papperet emot bilden under starkt tryck av en press.

Rembrandt kombinerar ofta flera processer Torrnålen skär direkt kopparn och lyfter ett metallskägg som håller sammetslent bläck, men slits ut ganska snabbt under pressen Mejseln gräver en ren, hållbar linje. Färgning och avtorkning kan också lämna en mer eller mindre närvarande plåtton.Sålunda är två utskrifter av samma tillstånd inte alltid visuellt identiska.

En ytterligare svårighet gäller inversion Den tryckta bilden är omvänd från plattan Då konstnären arbetar framför en spegel blir den slutliga orienteringen ett resultat av flera medlingar Vi måste därför undvika att behandla mekaniskt varje sida av ansiktet som absolut anatomiska data.

Rembrandt, Självporträtt med platt mössa och broderad vana, etsning, cirka 1642 — *Självporträtt med platt hatt och broderad outfit*, cirka 1642, etsning, andra tillstånd av två i Metropolitan Museum-kopian.

Från plakett till papper

Fyra etapper, flera möjliga arbeten

Rita

Spetsen tar bort lacken. Gesten liknar en ritning, men förbereder en inverterad matris.

Bita

Syra gräver koppar.Längre exponering eller ett nytt bett stärker vissa linjer.

Redigera

Rembrandt lägger till, raderar eller omarbetar Varje identifierbar version av plattan utgör ett tillstånd.

Tryck

Papper, bläck och avtorkning modifierar effekten Plattan tillåter flera tryck och bredare spridning.

Rembrandt, Självporträttteckning eller gravyr nära fönster, etsning, torrnål och mejsel, 1648 — *Självporträtt ritning nära ett fönster*, 1648, etsning, torrnål och mejsel British Museum mäter plåten vid ungefär 160 × 130 mm; katalogerna särskiljer flera stater.

Staterna

1648: Bilden fortsätter efter första tryckningen

Självporträttet vid fönstret är exemplariskt Rembrandt dyker upp framifrån, enkelt klädd, ett verktyg i handen Plattan vilar framför honom, upphöjd av böcker eller lakan Ljuset kommer genom fönstret och förvandlar verkstaden till utrymme för koncentration Konstnären imiterar inte längre gentlemannen: han presenterar sig själv som en utövare avbruten i sitt arbete.

Metropolitan Museum beskriver sin kopia som den fjärde av nio stater. British Museum behåller flera stadier: den första staten föregår signaturen och datumet; den andra lägger till dem; den tredje stärker särskilt handen och höger sida; ett landskap dyker då upp i fönstret Långt senare modifierade postum retuschering ytterligare vissa intryck.

Ett tillstånd är därför inte en försämrad kopia av ett ideal original Det dokumenterar ett beslut på plattan Men all retuschering är inte av Rembrandt: katalogerna anger efterföljande ingrepp.Fördelningen av bilden åtföljs av en materiell historia som måste dateras och tillskrivas med försiktighet.

Spridning

Varför utökar grafik Rembrandts berömmelse?

En tavla förblir knuten till sin ägare och sin plats Ett tryck kan tryckas i flera exemplar, säljas, erbjudas, transporteras och samlas Målarens ansikte cirkulerar då som en visuell signatur.

Denna multiplikation betyder inte enhetlighet.Utskrifter varierar beroende på papper, färgning, avtorkning och slitage på plattan.Successiva tillstånd skapar också en hierarki av sällsynthet som lockar samlare. Det graverade självporträttet kombinerar alltså relativ tillgänglighet och distinktion: samma komposition kan vara allmänt känd, medan ett tidigt eller särskilt välritat intryck förblir exceptionellt.

Rembrandt signerade först med monogrammet "RHL", sedan med sitt förnamn I 1600-talets Europa följer denna igenkännliga identitet med dess blad bortom Amsterdam.Självbilden blir en form av avlägsen närvaro. Den visar ibland en ung man experimentera, ibland en utklädd karaktär, ibland en mästare på jobbet.

Broadcast betyder inte obegränsad modern publicering. Det exakta antalet gamla tryck är ofta okänt Tallrikarna slits ut, omarbetas och kan tryckas om efter konstnärens död Undersökning av skick, papper och härkomst är väsentligt.

Fakta /tolkningar

Vad verken etablerar - och vad de föreslår

Fastställda fakta

De studerade trycken gjordes mellan 1630 och 1648.
De första självporträtten kan mäta knappt fem centimeter.
Etsning dominerar, ibland förknippat med torrnål och mejsel.
Flera plattor finns i på varandra följande dokumenterade tillstånd.
1648 porträtt visar Rembrandt i arbete nära fönstret.
Plåtar retuscherades eller trycktes om efter hans död.

Försiktiga tolkningar

Grimaser kan fungera som studier för mänskliga passioner.
Historiska dräkter hjälper till att bygga en konstnärlig identitet.
Bröstporträttet från 1639 kan läsas som ett anspråk på status.
Bilden av 1648 värdesätter koncentration och yrket.
Mångfalden av tryck främjar målarens ryktbarhet.
Ett graverat uttryck bevisar inte Rembrandts verkliga psykologiska tillstånd.

Jämför

Fyra tryckta självporträttstrategier

Arbete	Format/teknisk	Konstnärligt problem	Offentlig verkan
Hatt, stora ögon, 1630	Ungefär 5 × 4,5 cm, etsning	Fixa ett ögonblickligt uttryck med få rader	Slående, intim och lättmanipulerad bild
Hatt och halsduk, 1633	Ungefär 13,3 × 10,4 cm, etsning	Gör ett ansikte nedsänkt i skugga läsbart	Demonstration av behärskning av chiaroscuro
Understödd av bröstvärn, 1639	Ungefär 20 × 16 cm, etsning, torrnål och mejsel	Bygg ett brett porträtt inspirerat av gamla modeller	Bekräftelse av kulturell och yrkesmässig status
Vid fönstret, 1648	Ungefär 16 × 13 cm, kombinerade tekniker	Visa arbetet och förvandla plattan till tillstånd	Minnesvärd bild av målaren-utövaren

Läsmetod

Hur ser man på ett Rembrandt-tryck?

Mät

Föreställ dig föremålet i dess verkliga skala: vissa huvuden är mindre än handflatan.

Följ linjerna

Skilj mellan kontur, parallell kläckning, korsningar och nästan vänster vita områden.

Läs ljuset

Observera om skuggan kommer från ett nätverk av linjer, en bläckton eller en kombination.

Identifiera status

Jämför signatur, bakgrund, tillbehör och skuggdensitet med museets register.

Titta på pappret

Marginaler, vattenstämpel, nyans och textur kan hjälpa till att datera och förstå utskrift.

Separat ämne och funktion

Fråga om bladet är en studie, en prestigebild eller en representation av verket.

Verifiera tillskrivning

En verkstad eller postum retuschering ska rapporteras utan att förväxlas med befälhavarens hand.

Jämför intryck

Samma platta kan ge olika effekter beroende på färgning, avtorkning och slitage.

Var kan man se verken?

Amsterdam, Washington, New York och London

Rijksmuseum bevarar många tillstånd av de små etsningarna från 1630 -1633 och publicerar detaljerade meddelanden såväl som bilder i det offentliga området. National Gallery of Art i Washington äger särskilt de skrattande självporträtten, kl ppen hatt och tung pälsmössa Metropolitan Museum of Art bevarar trycken med sabel, fjädermössa, bröstvärn, broderad vana och fönster British Museum låter dig jämföra flera tillstånd av porträttet av 1648.

Verk på papper är ömtåliga och förblir ofta i reserv.Nämnandet "ej utställd" hindrar inte deras digitala konsultation.För ett besök, kontrollera hängningen eller villkoren för tillgång till tryckskåpet.

Butikssamling

Utforska Rembrandt-universumet

Butiken erbjuder för närvarande inga produkter som exakt matchar någon av dessa etsningar. Upptäck istället Rembrandts allmänna samling, utan att presentera en målning eller ateljéverk som originalet av en gravyr.

Se Rembrandt-samlingen

Fortsätt läsa

Relaterade artiklar

Självporträtt omkring 1630Ungdom, ljus och experimenterande med det målade ansiktet.Rembrandt med vilda ögonFörstå självporträtt uttryck utan lätt psykologi.Rembrandts tronierAnsikten, tillbehör och uttrycksstudier.Rembrandts chiaroscuroVäsentlig teknik, effekter och tabeller.

Vanliga frågor

Hur många graverade självporträtt gjorde Rembrandt?

Summan varierar beroende på vilken definition som valts, fragment, tillstånd och tillskrivningsfrågor.Kataloger raisonnés är mer tillförlitliga än en isolerad figur; det viktigaste är att skilja en sammansättning från ett nytt tillstånd av samma platta.

Vad är skillnaden mellan etsning och mejselgravyr?

I etsningen tecknar konstnären in en lack och syran gräver metallen Med en mejsel snittar han direkt plattan med ett vasst verktyg Rembrandt kombinerar ibland dessa processer med torrnål.

Varför är de första självporträtten så små?

Det lilla formatet gör snabb testning enkel och fokuserar uppmärksamheten på ögon, mun och ljuseffekter. Det gör också arket lätt att hantera och samla in.

Visar grimaserna Rembrandts personliga känslor?

Ingenting bevisar det De fungerar framför allt som studier av mänskliga uttryck och som demonstrationer av linjens förmåga att förvandla ett ansikte.

Vad är en print "state"?

Det är en identifierbar version av plaketten Om konstnären lägger till en signatur, förstärker en skugga eller ändrar bakgrunden innan han ritar nya ark skapas ett nytt tillstånd.

R alla intryck av samma tillstånd likadana?

Nr Papper, bläck, avtorkning, tryck och plåtförslitning kan ge märkbara skillnader mellan två tryck.

Trycktes plåtarna efter Rembrandts död?

Ja, vissa har genomgått postuma tryck och retuschering Dessa ark måste särskiljas från gamla tryck gjorda under kontroll eller vid konstnärens tid.

Var kan gratis bilder av dessa utskrifter laddas ner?

Rijksmuseum, National Gallery of Art och Metropolitan Museum of Art erbjuder bilder i offentlig egendom för många verk, med deras användarvillkor.

Huvudsakliga källor

Institutioner och kataloger konsulterade

Rijksmuseum - 10 saker att veta om Rembrandts etsningar : plakett, tillstånd, tekniker och självporträtt på jobbet.
Rijksmuseum - Självporträtt i keps, Storögd och Öppen mun, 1630.
Rijksmuseum - Självporträtt i en Heavy Fur Cap, 1631.
Rijksmuseum - Självporträtt i keps och halsduk, 1633.
Metropolitan Museum of Art - Självporträtt lutad mot en stentröskel, 1639.
Metropolitan Museum of Art - Självporträttetsning vid ett fönster, 1648.
British Museum - meddelande P,1855,0414.260: första tillståndet iSjälvporträttteckning vid fönstret, 1648.
National Gallery of Art, Washington - register över självporträtt från 1630, 1631 och 1633, med dimensioner, tillstånd och bilder i det offentliga området.

Statusnummer kan variera beroende på vilken katalog som citeras och om postuma ändringar ingår i räkningen. Tillskrivningar och ingrepp av andra händer anges när de dokumenteras.

Konto