Arles · mars-april 1888 · Målning innan kronbladen faller
Fruktträdgårdeni blom
Under den första provensalska våren förvandlade Van Gogh fruktträdgårdarna i Arles till ett utomhuslaboratorium Vita träd, rosa persikoträd, svarta grenar och turkos himmel blir en snabb, dekorativ och djupt modern serie.
Vad kallar vi "The Orchard in Flowers" på Van Gogh?
Titeln betecknar både en specifik duk - Metropolitan Museum of Art - och en familj av landskap målade runt Arles våren 1888. Van Gogh anlände till staden den 20 februari. Snö täcker fortfarande det omgivande området; några veckor senare blommar fruktträden nästan samtidigt. Han förstår genast att mönstret kommer att bli spektakulärt men väldigt kort.
Kroeller-Müllermuseet förtecknar fjorton målningar och flera teckningar eller skisser tillverkad i en trång tid Figuren kan variera något beroende på hur katalogerna avgränsar landsbygden, men tanken förändras inte: Vincent arbetar i serier Han återvänder till flera fruktträdgårdar, byter vinkel, format och art - plommonträd, aprikosträd, päronträd, persikoträd - jämför sedan effekterna av vitt, rosa, grönt och blått.
Dessa verk är inte botaniska undersökningar Titlar har ibland tilldelats eller översatts i efterhand, och artidentifiering kan förbli försiktig Det verkliga ämnet är förhållandet mellan ett nätverk av grenar, en nästan immateriell blomning och dukens platta utrymme Van Gogh vill att våren ska vara synlig som en våg av energi.
Serien är född ur en mycket konkret brådska: blommorna faller, regnet avbryter arbetet och varje förlorad dag förändrar landskapet.Från Vincents brev till Theo, april 1888
Fem avgörande veckor
Våren går snabbare än målaren
Breven låter dig följa en kampanj som genomförs nästan dag för dag Van Gogh söker efter träd i blom, beställer dukar och arbetar trots vinden och väderförändringar.
Ankomst till Arles
Vincent upptäcker ett landskap som fortfarande är vintery Han hoppas hitta klarare ljus och mer djärva färger i söder.
Det rosa persikoträdet
Han målar bilden som ska bli Minne av Mauve, får sedan veta om döden av hans tidigare mästare Anton Mauve.
Intensivt arbete
Fruktträdgårdar blir hans huvudämne Den framkallar persiko- aprikos- och plommonträd, samt svårigheten att få tag i tillräckligt med duk.
Tänk i triptyk
En skiss av ett brev beställer tre fruktträdgårdar - rosa, vitt och ett litet päronträd - som en dekorativ uppsättning.
Slut på blomningen
Bladen vinner, kronbladen faller Van Gogh fortsätter med teckningar och landskap, men vårkampanjen är över.
Seriens hjärta
Tio målningar för att se mönstret förvandlas
Ingen enskild duk sammanfattar landsbygden Vissa fördjupar betraktaren under grenarna; andra öppnar fruktträdgården för Arles grödor och silhuetter. Vertikala format isolerar trädet, horisontella sträcker landskapet.
The Orchard i blom
En vertikal stam stänger förgrunden medan en liten siluett animerar stigen Trädet blir en arkitektur lika mycket som ett naturligt motiv.
Se reproduktion →
Den rosa fruktträdgården
Den blågröna himlen, lila marken och ljusrosa aprikosträden organiserar en av de mest känsliga harmonierna i serien.
Se reproduktion →
Den vita fruktträdgården
Blicken stiger upp i en härva av långa mörka grenar De vita blommorna verkar sväva mellan trädet och himlen.
Se reproduktion →
Rosa persika, "Memory of Mauve"
En målning som är både öm och glad, tillägnad Anton Mauve.Trädets och den inhägnade trädgårdens vertikalitet ger det ett porträtts gravitation.
Se reproduktion →
Aprikosträd i blom
De blekta grenarna sticker ut från himlen och skär en ordnad landsbygd i horisontella band av grödor.
Se reproduktion →
Ett annat aprikosträd
Upprepningen av namnet döljer ingen radikal variation: mer isolerat träd, smalare format, komprimerat djup och mer grafiska grenar.
Se reproduktion →
Litet päronträd i blom
Ett ungt smalt träd sticker ut på nästan abstrakt terräng. Dess lilla storlek erbjuder den centrala motpunkten till triptykprojektet.
Se reproduktion →
Fruktträdgård fodrad med cypresser
Mörka cypresser stänger horisonten och förstärker fruktträdens lätthet. Fruktodlingen blir ett utomhusgrönt rum.
Se reproduktion →
Persikoträd i blom
Trädgränsen blir en rytm De rosa massorna upprepar sig som toner ovanför de gröna och ockra fälten.
Se reproduktion →
Fruktträdgårdar i blom, utsikt över Arles
Staden förekommer i successiva planer Blomstermotivet är inte längre isolerat: det knyter samman jordbruksarbete, landsbygden och stadshorisonten.
Se reproduktion →
Huvudsaklig arbetsanalys
Ett landskap konstruerat som en korsning
Van Gogh placerar en stor stam några steg från betraktaren. Detta val kan verka besvärligt ur ett akademiskt perspektiv: trädet skär av utsikten, döljer en del av terrängen och hindrar oss från att omfamna landskapet med en enda blick. Det är just detta som gör kompositionen levande.
Tröskeln
Stammen i förgrunden fungerar som en dörrkarm. Betraktaren observerar inte fruktträdgården på långt håll; den är redan inne.
Sneddjup
Banan och trädinriktningarna leder till botten utan att använda ett stelt perspektiv. Rymden avancerar med överlappningar.
Människofiguren
Den lilla mörka siluetten ger skalan. Den berättar inte en exakt scen; den mäter trädens höjd och avstånd.
Himlen synlig mellan grenarna
Blått är inte en enhetlig bakgrund Den cirkulerar i tomrummen och förvandlar nätverket av grenar till färgade spetsar.
Den splittrade jorden
De rosa, gröna och bruna inslagen imiterar inte varje ört. De reflekterar en yta som korsas av unga skott och ljus.
En dekorativ bild
Grenar, stammar och band av färg strukturerar hela ytan Landskapet förblir läsbart men fungerar också som ett stort mönster.
Ta en närmare titt
Sex detaljer som förklarar dukens modernitet
Bilden ändras beroende på avstånd På avstånd ser vi en fruktträdgård På nära håll löses motivet upp i snabba tecken: streck, kommatecken, platta områden, avbrutna konturer och tydliga reserver.
Blommor utan räknade kronblad
En tydlig punkt är ofta nog. Upprepning skapar intrycket av blomning utan att gå igenom noggrann botanisk beskrivning.
Stammen som en kolonn
Dess mörka konturer och tjocklek stabiliserar en annars mycket ljus komposition. Den bär bilden som en ram.
Blått blir en form
Mellan grenarna är varje fragment av himlen en liten autonom yta. Tomrummet räknas lika mycket som grenarna.
Ett mosaikgolv
Mjukgrön, ockra, rosa och grå ställs intill. Denna uppdelning animerar jorden utan att omsluta den i en kontur.
En liten siluett
Några mörka inslag räcker för att skapa närvaro. Van Gogh använder kroppen som mätning och interpunktion.
Grenen som kalligrafi
Linjen följer trädets tillväxt. Han slutför inte en preliminär teckning: han håller hastigheten på gesten som utgjorde den.
Rosa, vit, blå, grön
Färg kopierar inte våren: den organiserar den
Kompletterande kontraster ger blommor en intensitet som rent vitt inte skulle ha. Rosa dialoger med grönt; gult värmer blått; mörka grenar förhindrar bleka toner från att lösas upp.
| Element | Dominerande färger | Bildfunktion | Produkteffekt |
|---|---|---|---|
| Blommor | Rosavit, krämfärgad, ljusrosa | Skapa en diskontinuerlig vibration | Bräcklighet, luft, ljus |
| Grenar | Brun, blåsvart, mörkgrön | Skriv trädets skelett | Grafisk energi |
| Sky | Turkos, blågrå, ljusblå | Ta fram blomningen | Friskhet och djup |
| Sol | Ockra, grön, rosa, lila | Förbinder träd och grödor | Värme, mosaik, rytm |
| Cypress | Djupgrön | Stäng eller ramhorisont | Kontrast med blommor |
Ett avgörande inflytande
Varför ser dessa fruktträdgårdar japanska ut?
Van Gogh samlade japanska tryck i Paris och studerade dem som bildlösningar I Arles kopierar han inte ett specifikt tryck: han transponerar ett sätt att rama in, platta ut utrymmet och ge grenarna en autonom roll.
Hög horisont, överlagrade färgglada plan, skurna grenar och reducerade detaljer: rymden är designad för ytan lika mycket som för illusionen av djup.
I Paris hade Van Gogh kopierat ett tryck av Utagawa Hiroshige Trädet i förgrunden, diagonalerna och de icke-naturalistiska färgerna förbereder direkt fruktträdgårdarna i Arles.
Brev som loggbok
Vad Vincent skriver under blomningen
Nedanstående meningar är översatta och något förkortade för att läsas i sitt sammanhang Fullständiga brev, manuskript och vetenskapliga anteckningar finns på Vincent van Gogh - The Letters webbplats.
Jag har precis fått en tavla som jag tog med tillbaka idag: en fruktträdgård.
Van Gogh berättar om det rosa persikoträdet och får reda på Anton Mauves död. Han bestämmer sig för att skriva dedikationen "Souvenir de Mauve" på duken.
Den blommande fruktträdgårdssäsongen är så kort.
Brådskan är både estetisk och materiell Vincent vill måla snabbt, köpa dukar och färger, sen skicka sina studier till Theo.
Jag jobbar fortfarande hårt, fortfarande i de blommande fruktträdgårdarna.
Han nämner en ny fruktträdgård med mycket ljusrosa aprikosträd och gulvita plommonträd som korsas av tusentals svarta grenar.
Jag jobbar på de blommande träden.
Dåligt väder upprör honom Brevet visar att helheten beror på förändrade förhållanden och ett mycket smalt säsongsfönster.
Blek rosa fruktträdgård, vit fruktträdgård, litet päronträd i blom.
En gemensam skiss beställer tre verk Målaren tänker inte längre bara i separata målningar, utan i paneler som kan föra dialog.
Något ömt och väldigt glatt.
Kommer tillbaka till Minne av Mauve, Van Gogh förklarar att minnet av den avlidne målaren krävde en ljus färg, inte en mörk studie.
Det dekorativa projektet
Tre fruktträdgårdar förenade som en hel källa
I brev 597 ritar Van Gogh en uppsättning av tre målningar. Forskare associerar den vänstra panelen med Rosa fruktträdgård, den högra panelen vid Vit fruktträdgård och det lilla centrala formatet Päronträd i blom.
En stor rosa och blå horisontell öppnar det hela.
Den lilla vertikalen producerar andning mellan de två fruktträdgårdarna.
Mörka grenar och ljusa blommor stänger ackordet.
Triptyken förklarar varför formaten skiljer sig åt: den lilla centrala duken är inte en mindre studie, utan en visuell paus mellan två stora landskap.
Den faktiska platsen
Vad finns kvar av de målade fruktträdgårdarna runt Arles?
Tabellerna beskriver inte en enda fastighet som är lätt att identifiera Van Gogh strövade omkring på odlad mark söder och öster om Arles Urbanisering, jordbruksförändringar och frånvaron av exakta landmärken gör exakta platser osäkra.
Det här fotografiet är inte Van Goghs exakta plats. Det hjälper till att förstå grenarnas täthet, det diskontinuerliga ljuset och showens korthet.
De förstorade vyerna visar Arles bakom träden och åkrarna De påminner oss om att målaren arbetade i ett jordbruksområde omedelbart intill staden.
För att besöka Arles idag är det bättre att följa en mönsterväg snarare än att leta efter ett specifikt träd: Alyscamps, Rhône, Place du Forum, Gula husets läge, Langloisbron och Craus landskap rekonstruerar det visuella territoriet 1888.La Vincent van Gogh Arles Foundation låter oss sedan placera denna geografi i den moderna konstens historia.
Se originalen
Var förvaras blommande fruktträdgårdar?
Serien är utspridd Hängningarna förändras och vissa målningar finns kvar i privata samlingar: konsultera alltid museets hemsida innan du reser.
Van Gogh-museet · Amsterdam
Den rosa fruktträdgården, Den vita fruktträdgården, den Lilla päronträd i blom och ritningar gör det lättare att förstå det hela än i någon annan samling.
Visa samlingen →Kroeller-Müller · Otterlo
Rosa persika ("Memory of Mauve") är en av museets stora delar. Dess vertikalitet och hängivenhet utmärker den inom serien.
Se instruktionerna →Metropolitan Museum · New York
Den blommande fruktträdgården, huvudarbetet i denna artikel, förvaras på Met under nummer 56.13 och distribueras i öppen bild CC0.
Se instruktionerna →Nationella gallerier · Edinburgh
Museet presenterar Fruktträdgård med aprikosträd i Blossom, Arles, en horisontell duk där blommor sticker ut mot en klarblå himmel.
Se instruktionerna →Yale University Art Gallery
En blommig fruktträdgård omgiven av cypresser, F 554 /JH 1388, tillhör Yale-samlingen och visar rollen som mörka grönska skärmar.
Utforska Yale →Privata samlingar
Flera fruktträdgårdar, persika och aprikosträd är inte permanent synliga. Kataloger raisonnés och Van Gogh Worldwide är fortfarande viktiga för att jämföra dem.
Van Gogh över hela världen →Arbetet med denna artikel
The Orchard i blom, handmålad
Det vertikala formatet sätter trädet i förgrunden och ger målningen en närmast arkitektonisk närvaro I en interiör skapar dess rosa, gröna och blåa färger en ljus brännpunkt utan den mer radikala kromatiska kraften hos Solrosor.
En benvit, salviagrön eller blågrå vägg förlänger paletten väl.Välj en ljus träram, valnöt eller en mörk amerikansk låda; bilden behöver luft runt sina grenar.
Välj reproduktionsformat
The Orchard i blom
Visa produkt →Den rosa fruktträdgården
Se arbetet →Den vita fruktträdgården
Se arbetet →Minne av Mauve
Se arbetet →Lilla päronträd i blom
Se arbetet →Aprikosträd i blom
Se arbetet →Fruktträdgård fodrad med cypresser
Se arbetet →Persikoträd i blom
Se arbetet →Utsikt över Arles
Se arbetet →Butikssamlingar
Förlänger Van Goghs vår
Dessa samlingar kopplar serien till dess platser, mönster och influenser. De låter oss jämföra fruktträdgårdar med buketter, Arles-landskap och japanska kompositioner.
Vincent van Gogh
Porträtt, blommor, landskap och nätter.
Södern 1888 -1889Van Gogh i Arles
Gula huset, Crau, Rhône och fruktträdgårdarna.
VäxtmotivVan Gogh Blommor
Fruktträdgårdar, buketter, solrosor, iris och rosor.
Ännu en blommig resaBlomstermålningar
Från de första buketterna till sena blomningar.
TerritorierVan Goghs landskap
Fält, byar, trädgårdar och kullar.
En blomning som blivit en ikonMandelträd i blom
Motivet upptaget i Saint-Rémy 1890.
PåverkanJaponism
Ramar, plana ytor och linjer från trycken.
RörelsePostimpressionism
Färg befriad från enkel imitation.
JämförImpressionistiska landskap
Ljus, årstider och utomhusmålning.
För interiörenDekorativa målningar
Kompositioner designade för att leva på en vägg.
PalettBlå målningar
Cool himmel, vatten och harmonier.
MästerverkKända målningar
Stora bilder i konsthistorien.
Fortsätt läsa
Arles, blommor, bokstäver och landskap
Fruktodlingarna får sin fulla betydelse när vi placerar dem i Van Goghs provensalska projekt, hans utbyten med Theo och hans studie av årstiderna.
Vanliga frågor
Förstå allt om Van Goghs blommande fruktträdgårdar
Hur många målningar har serien av blommande fruktträdgårdar?
Kroeller-Müllermuseet anger att Van Gogh våren 1888 producerade fjorton målningar och flera teckningar eller skisser av fruktträd i blom Vissa källor ger ett försiktigare antal beroende på vilken avgränsning som valts.
När målade Van Gogh The Orchard in Bloom?
Huvudkampanjen ägde rum i Arles från slutet av mars till slutet av april 1888, under dess första provensalska vår.
Är fruktträdgården i blommor en enda målning?
Titeln kan beteckna ett specifikt verk från Metropolitan Museum of Art, men det används också för att prata om alla fruktträdgårdar, persikoträd, plommonträd, päronträd och aprikosträd som målats samtidigt.
Var finns The Orchard in Flowers med i den här artikeln?
Den vertikala duken som återges i hjälten förvaras på Metropolitan Museum of Art i New York, under inventarienummer 56.13.
Varför målade Van Gogh så många fruktträdgårdar på så kort tid?
Eftersom blomningen är kort och känslig för vind och regn. arbetar han snabbt med att studera flera arter, format och harmonier innan kronbladen faller.
Vad är Mauve Souvenir?
Detta är titeln inskriven på ett rosa persikoträd målat omkring den 30 mars 1888. Van Gogh fick veta om Anton Mauves död, hans tidigare mästare, och bestämde sig för att tillägna honom ett verk som han ville vara ömt och glädjefullt.
Vilka målningar utgjorde triptyken av fruktträdgårdar?
En skiss av bokstaven 597 kombinerar i allmänhet Le Verger-ros till vänster, Le Petit Poirier i blom i mitten och Le Verger blanc till höger.
Identifieras alla träd med säkerhet?
Nr Titlar, översättningar och artidentifieringar har ibland varierat Kataloger bygger på bokstäver, gamla inventeringar och visuella studier av träd.
Hur inflytelserik är Japan i serien?
Det visas i de skurna ramarna, de höga horisonterna, de platta färgområdena, grenarnas uttrycksfulla linje och det dekorativa panelprojektet.
Målade Van Gogh fruktträdgårdarna på plats?
Bokstäverna och studiernas mycket direkta karaktär tyder på utomhusarbete, ofta upprepat eller avslutat. Han kunde också producera teckningar baserade på sina målningar och sedan organisera målningarna i uppsättningar.
Kan vi besöka den exakta platsen för fruktträdgårdarna i Arles?
Inte med säkerhet. Tomterna har förändrats och bokstäverna ger inte alltid en exakt plats. En rundtur på van Goghian-platserna i Arles låter dig dock förstå landsbygdens territorium.
Vilken reproduktion att välja för en interiör?
Den blommande fruktträdgården och Souvenir de Mauve är väl lämpade för en vertikal vägg; Den rosa fruktträdgården eller den vita fruktträdgården upptar mer av det horisontella utrymmet. För en mjuk palett, favor rosa och blått; för mer kontrast, välj en fruktträdgård kantad med cypresser.
Verifierade källor
Brev, museer och kataloger
Datum, dimensioner, katalognummer och citat kontrollerades baserat på institutionella register och vetenskaplig redigering av korrespondens.
Rosa persika träd
Fjorton målningar, dedikation till Anton Mauve och sammanhang av den 30 mars 1888.
Van Gogh-museetDen vita fruktträdgården
Sammansättning, plommongrenar och känsla av att vara placerad under träd.
Metropolitan Museum of ArtDen blommande fruktträdgården
Meddelande, ursprung, mått, nummer F 552 och JH 1381.
National Galleries of ScotlandFruktträdgård med aprikosträd
Första våren i Arles, blå himmel och rosa-vita blommor.
Brev 592Minne av Mauve
Vincent får reda på Anton Mauves död och förklarar hans hängivenhet.
Brev 593En väldigt kort säsong
Arbetstakten, dukbehoven och värdet av blommiga ämnen.
Brev 594Alltid fruktträdgårdarna
Blekrosa aprikosträd, gulvita plommonträd och svarta grenar.
Brev 597Triptykprojektet
Skiss och organisation av den rosa fruktträdgården, päronträdet och den vita fruktträdgården.
Van Gogh över hela världenInternationell korpus
Verk, F/JH-nummer, samlingar, proveniens och bibliografi.
Visuella krediter: verk av Vincent van Gogh i det offentliga området; öppna filer från Metropolitan Museum of Art och Wikimedia Commons; bilder av reproduktioner från mediebiblioteket Alpha Reproduction. Samtida fotografier skiljer sig uttryckligen från historiska platser.
0 kommentarer