Topp 50 · Graffiti, stencil och urban konst
När staden blir en verkstad, stöd och allmänhet
Från Banksy, Basquiat och Haring till JR, Invader, Swoon och Shamsia Hassani.
Street Art sammanför praktiker skapade i, för eller från det offentliga rummet Dess historia följer inte en enda linje: skrivandet strukturerades i Philadelphia och New York kring taggning och metro från slutet av 1960-talet; i Paris uppfann affischkonstnärer, stencilkonstnärer och in situ-interventioner andra relationer med väggen; muralism, collage, mosaik, fotografi, kalligrafi och installation utvecklades sedan på alla kontinenter, Länge hemliga och tillfälliga, dessa verk går också in i museer, offentliga uppdrag och marknaden utan att förlora frågan som ligger till grund för dem: vem kan tala i staden?Denna rankning bedömer historisk betydelse, formell uppfinning, kamratinflytande, kvalitet på verk, relation till plats, engagemang och förmåga att hållbart förnya urbana språk.
Signaturer, schabloner, collage, fresker, mosaiker och installationer.
Distinkta metoder
Graffiti, Street Art och muralism är inte synonyma
Graffitiskrivande fokuserar först på namnet: tag, throw-up, piece och hel bil utvecklar en kultur av stil, upprepning och igenkänning mellan kamrater. Street Art är en bredare kategori, populariserad för att sammanföra bilder och interventioner designade för gatan: stenciler, affischer, collage, mosaiker, avledningar, fotografier eller skulpturer. Muralism betecknar ganska storskalig målning, ofta auktoriserad och kopplad till arkitektur. Gränserna förblir porösa: Haring ritar i tunnelbanan innan han målar officiella väggar, JR klistrar in fotografier och ingriper sedan på monument och KAWS går från kapade affischer till museiskulpturer.
Från tunnelbanor till världens väggar
New York, Paris, Sao Paulo: flera hushåll uppfinner staden som media
I New York gjorde TAKI 183, Phase 2, Stay High 149, Dondi, Seen, Lady Pink, Futura 2000 och Lee Quignones storstadsnätet till ett mobilt medium där signaturen blev stil Basquiat, Haring och Scharf förlänger denna energi in i East Village och gallerierna I Paris utökade Zlotykamien och Pignon-Ernest denna energi till East Village och gallerierna I Paris föregick Zlotykamien och Pignon-Ernest denna energi i East Village och gallerierna I Paris föregick Zlotykamien och Pignon-Ernest 1980-talet, därefter Blek le Rat, Miss.Tic, Jef Aérosol, Epsylon Point, Mesnager och skrivteam konstruerar en mycket mångsidig scen. Sao Paulo, London, Lissabon, Kabul eller Kairo tar sedan med sig sina egna skalor, färger, politiska spänningar och grafiska traditioner.
Ett verk beror på dess sammanhang
Teknik, laglighet, radering och fotografering förändrar läsningen
Ett stadsverk bedöms inte bara som en isolerad bild Vi måste betrakta valet av plats, utförandehastigheten, risken, dialogen med arkitekturen, människorna som ser den och grannskapets förvandlingar Swoons papper eller Pignon-Ernest går med på att åldras; Invader kartlägger varje mosaik; Vhils tar bort ytan från väggen; Blu kan radera en fresk för vägra återhämtning. Fotografi och sociala medier blir äntligen viktiga andra liv, eftersom många ingrepp förstörs, döljs eller flyttas kort efter att de dyker upp.
Topp 10
De tio konstnärer som ändrade skalan på Street Art
Banksy, Basquiat, Haring, Fairey, JR, Invader, Blek le Rat, Lady Pink, Futura 2000 och Os Gêmeos sammanfattar rörelsens stora styrkor: signatur, image, offentligt rum, engagemang och global spridning.
#1
Banksy
Banksy kondenserar en politisk idé till en omedelbart läsbar siluett, ofta stencilerad på en plats som valts för dess betydelse. Råttor, poliser, barn och buketter avleder koderna för reklam eller rapportering. Hans anonymitet, hans iscensättning och hans behärskning av mediecirkulation har djupt omdefinierat gatukonstens offentliga räckvidd.
Klar Banksys biografi på Wikipedia
#2
Jean-Michel Basquiat
Inför gallerierna signerade Jean-Michel Basquiat SAMO på Lower Manhattan med gåtfulla aforismer På duk behåller han murens brådska: överstrukna ord, röntgade figurer, kronor och referenser till jazz eller kolonialhistoria kolliderar med den Hans verk har öppnat en central plats inom samtidskonsten för postgraffiti.
Läs biografin om Jean-Michel Basquiat på Wikipedia
#3
Keith Haring
Keith Haring förvandlar oanvända svarta New Yorks tunnelbaneskyltar till kritteckningar som är tillgängliga för alla. Dess tjocka linje animerar spädbarn, hundar, dansare och kroppar sammankopplade med kollektiv energi. Bakom denna uppenbara enkelhet tar han upp AIDS, rasism, våld och varuförsörjning med exceptionell visuell effektivitet.
Läs Keith Harings biografi på Wikipedia
#4
Shepard Fairey
Sedan kampanjen "André the Giant Has a Posse" har Shepard Fairey byggt upp ett språk med frontala ansikten, röda lägenheter och motiv lånade från propaganda Affischer, klistermärken och väggmålningar fungerar som ett sammanhängande visuellt nätverk Barack Obamas "Hope" -porträtt visade hur långt en bild född ur gatukulturen kunde påverka den politiska fantasin.
Läs Shepard Faireys biografi på Wikipedia
#5
JR
JR klistrar in enorma svartvita porträtt i offentliga utrymmen som synliggör människor som ofta är frånvarande från officiella föreställningar. Från de parisiska förorterna till favelor kombinerar hans projekt undersökning, fotografi och lokalt deltagande. Han förvandlar fasader, trappor och monument till berättande stöd utan att radera identiteten på dem han fotograferar.
Läs JR: s biografi på Wikipedia
#6
Inkräktare
Sedan slutet av 1990-talet har Invader installerat små mosaiker inspirerade av pixlarna i Space Invaders-spelet Varje intervention fotograferas, noteras och överförs till en karta, vilket förvandlar staden till en global platå.Detta exakta protokoll, utökat av Rubiks kuber och FlashInvaders-applikationen, kombinerar hemlighet, samling och digital kultur.
Läs Invaders biografi på Wikipedia
#7
Råttan Blek
Råttan Blek introducerade stencilerade råttor i Paris i början av 1980-talet, då karaktärer i naturlig storlek inspirerade av konstens och samhällslivets historia.Matrisen låter honom agera snabbt och upprepa en bild utan att göra den identisk Hans inflytande på samtida stencilering, från Miss.Tic till Banksy, är avgörande.
Läs biografin om Blek Råttan på Wikipedia
#8
Lady Pink
Lady Pink började måla New Yorks tunnelbanor i slutet av 1970-talet och blev en av de första erkända kvinnorna i skrift Hennes kraftfulla brev omges av figurer, fantastisk arkitektur och berättelser kopplade till latinamerikansk identitet Hon har hållbart utökat kvinnors plats i graffiti och fört denna historia vidare till efterföljande generationer.
Läs Lady Pinks biografi på Wikipedia
#9
Futura 2000
Futura 2000 utmärkte sig mycket tidigt från traditionell bokstäver genom abstrakta kompositioner gjorda av dimmor, banor och atomformer Hans målning av ett helt tåg 1980 påvisar att graffiti kan bli ett rumsligt fält utan ett centralt namn Musikaliska samarbeten, design och utställningar sprider sedan hans ordförråd långt bortom New York.
Läs biografin om Futura 2000 på Wikipedia
#10
Os Gêmeos
Tvillingarna Otavio och Gustavo Pandolfo skapade en värld befolkad av gula karaktärer, musiker, staplade hus och osannolika maskiner.Deras stil blandar hiphopkultur, brasiliansk folklore och minnen av Sao Paulo På skalan av en vägg eller en hel byggnad behåller deras scener den intima precisionen i en anteckningsboksteckning.
Läs biografin om Os Gêmeos på WikipediaKapitel I · Rang 11 till 20
Stencil, collage och muralism: bilden möter platsen
Från Pignon-Ernest till Dondi White blir urban intervention porträtt, berättelse, ömtåligt papper, urholkad vägg eller monumental komposition, alltid tänkt i förhållande till en plats och dess invånare.
#11
Ernest Pignon-Ernest
Ernest Pignon-Ernest designade bilder baserade på en plats, dess arkitektur och dess politiska minne på 1960-talet.Hans screentryckta teckningar av kroppar i naturlig storlek visas på väggar markerade av exil, fängelse, poesi eller förtryck.Det gradvisa försvinnandet av papper är en del av ett verk som aldrig reduceras till enbart bilder.
Läs biografin om Ernest Pignon-Ernest på Wikipedia
#12
Vhils
Vhils tar porträtt genom att ta bort snarare än att lägga till: han graverar, mejslar, genomborrar eller spränger skikten av affischer, gips och tegel. Ansiktena verkar komma fram ur själva stadens material. Denna spektakulära teknik fungerar som en reflektion över stadsminnet, den accelererade omvandlingen av stadsdelar och invånarna som ger dem ett ansikte.
Läs Vhils biografi på Wikipedia
#13
Blu
Blu målar gigantiska karaktärer vars kroppar förvandlas till maskiner, byggnader eller folkmassor. Hans stop motion-videor gör väggen till ett berättande utrymme i ständig förändring. Han vägrade ofta institutionell återhämtning och raderade också vissa verk när fastighetskontexten stred mot deras kritiska omfattning.
Läs Blus biografi på Wikipedia
#14
Svimma
Swoon limmar porträtt i naturlig storlek tryckta eller skurna med en finess nära gravyr. Papperna blandas med väggens texturer och förvandlas med regn, sol och förbipasserande. Hans kollektiva båt, solidaritetsarkitektur och återuppbyggnadsprojekt utökar gatukonsten till en konkret social upplevelse.
Läs Swoons biografi på Wikipedia
#15
Miss.Tic
Miss.Tic har sedan 1985 förknippat en stencilerad kvinnlig siluett med en kort, sensuell och ironisk mening Hennes texter avleder ordspråk, slagord och romantiska relationer utan att skilja det intima från det politiska Genom att göra Parisväggarna till en öppen bok gav hon stencilen en omedelbart igenkännbar litterär röst.
Läs Miss.Tics biografi på Wikipedia
#16
Jef Aerosol
Jef Aérosol har stencilerat musiker, författare, barn och förbipasserande sedan 1982, nästan alltid markerad med en röd pil De utskurna skuggorna ger hans figurer en fotografisk närvaro samtidigt som sprayen lämnas synlig.Hans fresk "Chuuuttt!!!" nära Centre Pompidou har blivit en emblematisk bild av det samtida Paris.
Läs Jef Aérosols biografi på Wikipedia
#17
C215
C215 skapar färgglada flerskiktsstenciler på brevlådor, dörrar, slitna väggar eller metallföremål Den gynnar barn, hemlösa, nära och kära och historiska personer vars blick möter den förbipasserande direkt Det befintliga stödet förblir synligt och ger varje porträtt en textur omöjlig att återge i verkstaden.
Läs C215: s biografi på Wikipedia
#18
JonOne
JonOne anländer till Paris med erfarenheten av tunnlarna och tågen i New York, och gör sedan sin signatur till en stram bildram Bokstäver, droppar och färger överlappar varandra tills de producerar en rytmisk abstraktion.Hans resa illustrerar övergången från skrivande till storformat utan att förlora hastigheten eller tätheten på gatan.
Läs JonOnes biografi på Wikipedia
#19
Sett
Sedan 1970-talet har Seen täckt New Yorks tunnelbanor med voluminösa, läsbara och kraftfullt färgade bokstäver Med United Artists-teamet utvecklade han hela bilar där seriefigurer och signaturer svarar på varandra. Dess livslängd och dess förmåga att utveckla sitt namn förklarar dess stora status i skrivandets historia.
Läs Seens biografi på Wikipedia
#20
Dondi White
Dondi White tar New York-bokstäver till en sällan lika grad av konstruktion. Hans serie "Children of the Grave" visar hur ett namn kan fylla ett helt tåg samtidigt som rytm, djup och läsbarhet bibehålls.Fotografier och skisser gjorde hans verk till en internationell referens för författare långt efter att målade tåg försvunnit.
Läs Dondi Whites biografi på WikipediaKapitel II · Rang 21 till 30
Skriftens pionjärer och övergångarna till popkulturen
Fas 2, TAKI 183, Stay High 149 och Lee Quignones berättar om New York-graffitins födelse; Scharf, KAWS, Kobra och Mr. Brainwash visar sedan sin cirkulation mellan gata, verkstad och media.
#21
Fas 2
Fas 2 är en av de stora uppfinnarna av New Yorks graffitistil Han utvecklar de mjuka bokstäverna som kallas bubbla, berikar deras konturer, deras pilar och deras kopplingar, och överför sedan detta ordförråd genom tåg och hiphop-flygblad För honom hör skrivande, dans, musik och grafik till samma stadskultur.
Läs Fas 2-biografin på Wikipedia
#22
TAKI 183
TAKI 183 associerar dess diminutiv med numret på dess gata och upprepar denna signatur under sina kurirresor En artikel i New York Times 1971 gjorde fenomenet synligt och uppmuntrade en konkurrens av allestädes närvarande mellan taggare. Dess betydelse beror mindre på en isolerad bild än på demonstrationen att ett namn skulle kunna ta över hela metropolen.
Läs TAKI 183: s biografi på Wikipedia
#23
Håll dig hög 149
Stay High 149 förvandlar sin signatur till ett emblem med en rökande karaktär, inspirerad av logotypen för serien The Saint, och formeln "Voice of the Ghetto".Hans förmåga att markera tåg och stationer gav honom tidig berömmelse.Efter ett långt avbrott påminner hans återkomst om taggarnas grundande roll i minnet av graffiti.
Läs Stay High 149: s biografi på Wikipedia
#24
Lee Quiñones
Lee Quiñones behandlar vagnar och väggar som panoramabilder där bokstäver, karaktärer och politiska budskap utgör en komplett scen Hans fresk "Stoppa bomben" översätter nukleär ångest till en direkt urban bild.Skådespelare i filmen Wild Style, han hjälper också till att överföra New Yorks tunnelbanekultur till världen.
Läs Lee Quiñones biografi på Wikipedia
#25
Kenny Scharf
Kenny Scharf befolkar väggar, bilar och installationer med elastiska ansikten, leende monster och fluorescerande planeter Nära Haring och Basquiat blandar han tecknad film, science fiction och den improviserade energin i East Village Hans "Cosmic Caverns" gör gatukonst till en total, lekfull och medvetet överdriven miljö.
Klar Kenny Scharfs biografi på Wikipedia
#26
Snabb Graphito
Speedy Graphito har funnits sedan början av 1980-talet med stenciler, affischer och färgglada karaktärer, i en tid då Free Figuration möter gatan Han blandar logotyper, videospelshjältar, mästerverk och reklambilder i mättade kompositioner Hans verk observerar humoristiskt hastigheten med vilken kollektiva symboler konsumeras och sedan byts ut.
Läs Speedy Graphitos biografi på Wikipedia
#27
KAWS
KAWS börjar med att dyka upp på reklamaffischer och ersätter ansikten med figurer med blossade ögon. Karaktären Companion blir sedan skulptur, leksak, målning och monumental installation. Denna kontinuitet mellan hemlig avledning, publicering och museum har gjort honom till en viktig figur i övergången från postgraffiti till global visuell kultur.
Läs KAWS biografi på Wikipedia
#28
Eduardo Kobra
Eduardo Kobra kombinerar realistiska porträtt och geometriska färgnätverk på mycket stora fasader Han väljer ofta historiska figurer, scener ur minnet eller ursprungsbefolkningar för att koppla samman visuellt spektakel och pacifistiskt budskap Hans fresk "Etnias", skapad i Rio 2016, sammanfattar denna globala ambition.
Läs biografin om Eduardo Kobra på Wikipedia
#29
Herr Hjärntvätt
Mr Brainwash lägger stenciler, droppar, optimistiska slagord och populärkulturfigurer över varandra i utställningar utformade som evenemang.Hans framträdande i filmen Make the Wall! de Banksy upprätthåller tvetydigheten mellan konstnär, mediekaraktär och marknadskommentarer.Denna obeslutsamhet är en integrerad del av mottagandet av hans verk.
Läs Mr Brainwashs biografi på Wikipedia
#30
Gerard Zlotykamien
Redan 1963 sprayspårade Gérard Zlotykamien spöklika silhuetter på byggarbetsplatsens väggar och staket Hans "Ephemerals", som närdes av bilder av Hiroshima och stadsförstörelse, var bland de första vilda bildinterventionerna i Frankrike.Deras medelekonomi ger frånvaron en bestående närvaro.
Läs biografin om Gérard Zlotykamien på WikipediaKapitel III · Rang 31 till 40
Franska affischer, skyltar och scener
Villeglé och Hains läste gatan redan innan Street Art-etiketten Epsylon Point, Mesnager, Ludo, Zevs och de stora parisiska författarna förvandlade sedan Paris till ett laboratorium av former och avledningar.
#31
Jacques Villeglé
Jacques Villeglé tar affischer som rivits upp av anonyma förbipasserande från gatan och presenterar dem som fragment av ett stadslandskap Texter, färger och lager av papper registrerar politiska konflikter, reklam och slitage av tid.Dess sociopolitiska alfabet utökar denna läsning av staden som kollektiv skrift.
Läs biografin om Jacques Villeglé på Wikipedia
#32
Raymond Hains
Raymond Hains fotografier samlar sedan rivna affischer och staket innan han går med i New Realists. Han avslöjar kompositioner som redan producerats av gatan, utan att imitera eller återställa dem. Hans ordlekar, associationer och berättelser visar att stadskonst kan födas ur en förändring av synsätt lika mycket som från en gest som lagts till väggen.
Läs Raymond Hains biografi på Wikipedia
#33
Epsylon Point
Epsylon Point gör stencilen till ett fritt bildverktyg, ofta arbetat i flera färgpassager och förknippat med skarpa texter Kroppar, vapen, media och maktsymboler utgör ett nervöst universum som vägrar dekoration Verksam i 1980-talets parisiska scen representerar han dess mest slitande ådra.
Läs Epsylon Points biografi på Wikipedia
#34
Jérôme Mesnager
1983 uppfann Jérôme Mesnager en "Man in White" vars flexibla kropp löper, dansar eller sträcker sig på väggar.Upprepad i många länder anpassar sig denna enkla siluett till sprickor och arkitektoniska volymer Den fungerar som en broderlig närvaro mer än som en sluten signatur.
Läs biografin om Jérôme Mesnager på Wikipedia
#35
Ludo
Ludo sätter ihop blommor, insekter, vapen och maskiner i exakta svartvita bilder, ofta korsade av en syra grön. Limmad i stor skala ifrågasätter dessa chimärer teknik, konsumtion och utnyttjande av levande varelser.Deras grafiska elegans gör hotet som finns i varje hybridisering desto känsligare.
Läs Ludos biografi på Wikipedia
#36
Zevs
Zevs börjar med att spåra skuggorna av gatumöbler, och blir sedan känd för sina flytande logotyper vars färg verkar flöda. Hans "visuella kidnappning"-handlingar avleder auktoriteten hos stora varumärken och avslöjar deras symboliska kraft. Han behandlar staden som ett system av tecken på att en exakt gest kan störa.
Läs Zevs biografi på Wikipedia
#37
Alëxone
Alëxone går från tag till ett universum som kryllar av pingviner, fåglar, huvudbonader och absurda inskriptioner. Hans kompositioner lägger livliga platta områden, små detaljer och verbal humor över varandra tills ytan mättas. Väggen förblir för honom ett utrymme av improvisation där berättandet konstrueras utan ett fast scenario.
Läs Alëxones biografi på Wikipedia
#38
Darco
Darco utvecklar komplexa bokstäver där volymer flätas samman ur ett nästan arkitektoniskt perspektiv.En medlem av FBI-teamet, hjälpte han till att strukturera en europeisk skola för skrivande uppmärksam på komposition och färg.Hans offentliga uppdrag, inklusive Gare du Nord, hjälpte till att få graffiti erkänd som en monumental praxis.
Läs Darcos biografi på Wikipedia
#39
Cyril Kongo
Cyril Kongo konstruerar sina målningar av överlagrade bokstäver, tecken och djärva färger som ärvts från parisisk graffiti Medgrundare av Kosmopolite-festivalen har han länge försvarat kollektiva fresker och internationella utbyten.Hans samarbeten med lyxhus illustrerar då den ibland kontroversiella cirkulationen mellan gata, verkstad och design.
Läs Cyril Kongos biografi på Wikipedia
#40
Psyckoze
Psyckoze målar sedan mitten av 1980-talet i Paris och skriver in en väsentlig del av sitt arbete i katakomberna Taggar, karaktärer, skulpturer och installationer dialog med underjordiska platser avsedda för radering Hans arbete betonar minnet av samhällen och den osynliga staden under den officiella ytan.
Läs Psyckozes biografi på WikipediaKapitel IV · Rang 41 till 50
Kollektiv, kalligrafi och nya urbana kroppar
Från skrivandet av Bando och Nasty till Boa Misturas deltagande projekt, sedan till Mark Jenkins installationer, utökade dessa konstnärer urban konst till origami, kalligraffiti, feminism och skulptur.
#41
Bando
Bando spelade en avgörande roll i etableringen av New York-skrivande i Paris i början av 1980-talet.Hans tydliga brev, hans konturer och hans känsla för placering blev en referens för de första franska och europeiska besättningarna Mer än en isolerad stil, dess arv beror på cirkulationen av praktiker och bildandet av en scen.
Läs Bandos biografi på Wikipedia
#42
Otäck
Nasty började måla parisiska tunnelbanor och väggar i slutet av 1980-talet med A2P-besättningen Han samlar emaljerade plaketter, planer och stöd kopplade till RATP för att skriva in färgglada bokstäver, förvandla föremålet för nätverket till ett graffitiarkiv.Hans arbete behåller humorn, hastigheten och konkurrensen som är specifik för skrivandet.
Läs Nastys biografi på Wikipedia
#43
Boa Mistura
Boa Mistura utformar färgglada ingrepp med invånare i stadsdelar som ofta reduceras till klichéer Positiva ord förekommer anamorfiskt på flera väggar och blir endast läsbara från en specifik punkt Kollektivet kombinerar alltså måleri, arkitektur och deltagande processer utan att maskera platsens sociala realiteter.
Läs Boa Misturas biografi på Wikipedia
#44
Ella & amp; Pitr
Ella & amp; Pitr måla gigantiska figurer liggande på tak, torg eller marker, ofta synliga i sin helhet från himlen.Skalförändringen förvandlar byggnader till plåt, kuddar eller landskap Deras melankoliska humor ger muralismen en narrativ dimension som går utöver fotgängarens synvinkel.
Läs biografin om Ella & amp; Pitr på Wikipedia
#45
Fröken Maurice
Mademoiselle Maurice komponerar moln av färgglad origami på väggar, trappor och arkitektur. Varje handvikt modul bidrar till ett kollektivt mönster som förändras med avståndet. Inspirerad av en vistelse i Japan kombinerar hennes praktik pappersbräcklighet, geometri och samarbetsinterventioner i det offentliga rummet.
Läs biografin om Mademoiselle Maurice på Wikipedia
#46
Kashink
Kashink målar massiva fyrögda karaktärer, sminkade, mustascherade eller medvetet tvetydiga. Hans intensiva palett och hans egen mustasch tilltalar könsnormer lika mycket som de hävdar en glädjefylld närvaro på gatan. Deltagande projekt och HBTQIA+-positioner ger hans muralism en konstant aktivistisk dimension.
Läs Kashinks biografi på Wikipedia
#47
EL Seed
EL Seed sträcker arabisk kalligrafi till färgglada sammanflätningar som täcker fasader, broar och kupoler De valda texterna kommer från poeter, tänkare eller ord som samlats på plats, även när allmänheten inte kan läsa dem direkt. Dess "calligraffiti" gör skyltens skönhet till ett verktyg för att möta språk och territorier.
Läs EL Seeds biografi på Wikipedia
#48
Shamsia Hassani
Shamsia Hassani skildrar kvinnor med slutna ögon, ofta ackompanjerade av ett musikinstrument och klädda i former som sträcker sig in i arkitekturen, Den första stora kvinnofiguren inom afghansk graffiti, hon använder digitala väggar och bilder när det offentliga rummet blir otillgängligt. Hans verk motsätter sig krig med en tyst, värdig och ihållande närvaro.
Läs Shamsia Hassanis biografi på Wikipedia
#49
Mark Jenkins
Mark Jenkins installerar mänskliga silhuetter gjutna av tejp i staden, ibland placerade i absurda eller störande situationer. Arbetet inkluderar reaktioner från förbipasserande, från likgiltighet till akut ingripande. Genom att ersätta målning med en konstgjord kropp avslöjar han uppfattningsvanorna och det offentliga rummets implicita regler.
Läs Mark Jenkins biografi på Wikipedia
#50
Ron engelska
Ron English ersätter i hemlighet skyltar med bilder som imiterar deras förförelse samtidigt som de saboterar deras budskap. Överviktiga maskotar, mutanthjältar och hybridporträtt kritiserar livsmedelsindustrin, politiken och konsumtionen.Hans "P.O.Paganda" kopplar samman störande kultur, popmåleri och urbana interventioner med en omedelbart läsbar ironi.
Läs Ron Englishs biografi på WikipediaKällor och rutter
Fördjupa graffiti och urban konst
Utforska Alpha Reproduction
Street Art är mindre en stil än ett sätt att göra staden aktiv
Denna Top 50 visar att urban konst inte kan reduceras till några kända bilder eller till en enkel motsättning mellan vandalism och institution. Taggen på TAKI 183, hela Dondis bilar, silhuetterna av Zlotykamien, collagen av Pignon-Ernest, stencilerna av Blek le Rat och teckningarna av Haring svarar dock på väldigt olika sammanhang. Men alla förvandlar daglig trafik i visuell upplevelse och göra plats, tid och verkets offentliga material.
Hans berättelse fortsätter att röra sig Banksy använder satir och mediaberättande; JR ändrar fasaden till ett kollektivt porträtt; Invader kopplar samman mosaik och kartografi; Vhils gräver minnet av väggarna; Shamsia Hassani upprätthåller en kvinnlig figur i ett utrymme som har blivit farligt; EL Seed cirkulerar arabisk poesi i arkitektonisk skala. För att läsa om rankningen, observera både verb och bilder: signera, upprepa, klistra in, klippa, gräva, avleda, måla, radera och dela.
0 kommentarer