Wien -Bryssel · 1905 -1911 · Stoclet Frieze
Livets trädav Gustav Klimt
Spiralgrenar, en mörk fågel, geometriska blommor och guld som fångar ljus: den mest kända bilden av Stocletfrisen är inte en enkel dekorationsmålning Det hör till ett projekt där arkitektur, mosaik, möbler och brukskonst skulle bilda ett enda verk.
Det första att förstå
Livets träd är inte en fristående målning
Namnet "Livets träd" syftar idag på den populäraste centralbilden av Stocletfrisen Klimt formgav den dock inte som en isolerad duk att hänga på någon vägg Den tillhör en kontinuerlig dekor avsedd för matsalen i Stocletpalatset, i Bryssel.
Processen har två verkligheter som måste urskiljas I Wien producerade Klimt stora förberedande tecknade serier: skalteckningar, anteckningar av material, färger och mönster Dessa nio delar förvaras nu på MAK, Museum of Applied Arts i Wien.I Bryssel översätter hantverkare teckningarna till en dyrbar mosaik integrerad i palatsets väggar.
Den mest utbredda reproduktionen omfattar i allmänhet trädets kartong eller en detalj av den utförda dekorationen Den kondenserar därför en större helhet: på de långa väggarna syns trädet, den så kallade figuren Väntan och paret av Prestationen ; en riddare upptar en smal panel.
Att se på Livets träd som ett enkelt landskap gör att du förlorar det väsentliga: det är en arkitektur av skyltar utformade för att omsluta en måltid.
En order utan vanliga gränser
Stocletpalatset: när huset blir ett totalverk
1905 anförtrodde bankiren och samlaren Adolphe Stoclet sin bostad i Bryssel åt Josef Hoffmann. Enligt UNESCO sätter det varken estetiska begränsningar eller ekonomiska begränsningar för projektet.
Josef Hoffmann orkester
Arkitekten utformar volymerna, cirkulationen och en stor del av arrangemangen Varje detalj bidrar till sammanhållningen i palatset.
Wiener Werkstätte regisserar
Möbler, belysning, serviser, textilier och dekorationer samlar många konstnärer och hantverkare kring ett gemensamt ordförråd.
Klimt ritar frisen
Dess matsalsdekor täcker inte bara en vägg: den för dialog med rummets proportioner, material och användning.
Det hela bildar ett Gesamtkunstwerk
Det "totala konstverket" avskaffar gränsen mellan konst och brukskonst Byggnaden, dess trädgård och dess föremål är tänkta som en helhet.
Läs ornament
Trädets anatomi i sex detaljer
Klimt utgår från en naturlig form, omvandlar den sedan till ett grafiskt system Stammen bär inte bara grenar: den fördelar energi över hela ytan.
Stammen
Bred vid basen sedan uppdelad, följer den inte realistisk tillväxt. Den fungerar som en dekorativ axel som fördelar mönstren till båda sidor.
Spiralerna
Varje gren krullar istället för att sluta Formen saktar ner blicken, skapar hypnotisk upprepning och förhindrar att utrymmet stängs.
Skivorna
Runda blommor och stiliserade ögon präglar grenarna De kopplar trädets geometri till figurernas kläder.
Trianglarna
Spikar, löv och små höga tecken introducerar en motrytm. De balanserar kurvornas mjukhet med en mer livlig spänning.
Den mörka fågeln
Dess svarta siluett bryter den gyllene enhetligheten Ofta laddad med betydelser, fungerar den först och främst som en visuell och tvetydig accent.
Det aktiva vakuumet
Mellan grenar är ljusbakgrunden aldrig neutral Den cirkulerar ljus och låter spiraler existera utan att bli en kompakt massa.
Vänta, förena er, behåll
Figurerna ger mänsklig rörelse till frisen
Trädet upptar det visuella centrumet, men inställningen läser också som en passage mellan förväntan och prestation.
Tre närvaro, tre ordförråd
Väntan visar en kvinna i profil, hieratisk, insvept i en triangulär klänning. Hennes ansikte, långsträckta öga och hållning väcker Klimts intresse för Egyptens konst, medan tillplattningen och skärningen av mönstren också påminner om hans uppmärksamhet på japansk konst.
I andra änden, Prestationen för samman ett omfamnande par Kropparna försvinner nästan under en gemensam klänning av rektanglar, cirklar och blommor Det fysiska närmandet blir närmande av motiv: föreningen målas upp som en fusion av ytor.
En läsning, inte ett visst scenario: titlarna "Förväntning" och "Prestation" vägleder förståelsen, men Klimt ger ingen detaljerad redogörelse. Frisen fungerar av visuella associationer mer än genom explicit berättande.
Den gyllene perioden på väggens skala
Guld är inte bara en färg
På Klimt tar guld bort en del av det traditionella djupet, fångar verkligt ljus och sammanför måleri, mosaik, smycken och arkitektur.
En yta som förändras med rummet
Den utförda dekoren kombinerar reflekterande material med mosaik Till skillnad från målade gula svarar guld och glänsande ytor på betraktarens rörelse, belysning och föremål i rummet Bilden är aldrig exakt densamma.
Denna forskning utökar de stora målningarna från den gyllene perioden, som t.ex Judith I, den Porträtt av Adèle Bloch-Bauer I och Kyssen. Le Belvédère påminner oss om att Klimt verkligen använder guld, silver och platina: metall blir ett sätt att ifrågasätta gränsen mellan bild och ädelt föremål.
Vad spiraler kan betyda
Ett symboliskt träd - utan en definitiv ordbok
Trädet förbinder naturligt rötter, stam och krona Många kulturer använder det som en bild av tillväxt, kontinuitet, filiation eller förening mellan olika nivåer i världen.Klimt utnyttjar denna uråldriga kraft, men han tillhandahåller inte en enda bruksanvisning.
Spiraler kan framkalla tillväxt, cykel eller ständigt återkommande energi. Paret av Prestationen inbjuder dig att läsa trädet som en passage till union.Den svarta fågeln, placerad i mitten av guld, kan introducera idén om gräns, bristning eller dödlighet.Men dessa tolkningar är inte officiella legender som tilldelats varje tecken.
Verket tjänar på att förbli öppet. Motiven kommer från olika källor - egyptisk konst, mosaik, japansk konst, textilier, smycken och observation av levande varelser - komponeras sedan om på ett språk som är specifikt för Klimt. Att söka ett enda ursprung utarmar denna cirkulation.
Trädets styrka beror mindre på en dold hemlighet än på dess förmåga att föra samman motsatser: naturliga och geometriska, antika och moderna, heliga och dekorativa.
Från privat projekt till världsarv
Den väsentliga kronologin
Frisen föddes vid korsningen av Wiener Secession, Wiener Werkstätte och exceptionellt beskydd.
Ett bredare språk
Frisen i Klimts universum
Omslutna figurer, dekorativ yta och önskan om enhet går dock igenom flera mästerverk från samma period.
Adèle Bloch-Bauer I
Kroppen kommer ut från en yta av guld, ögon, spiraler och geometrier.
Kyssen
Föreningen av organ involverar opposition sedan sammansmältning av motiv.
En ny konst för Wien
Linje, planhet och typografi tillkännager vikten av grafisk konst.
Beethoven Friesland
Innan Stoclet experimenterade Klimt redan med omslutande väggberättelse.
Var kan man se Livets träd?
Två platser, två tillstånd av arbetet
Stoclet Palace behåller mosaiken i sin ursprungliga arkitektur; MAK i Wien behåller de förberedande lådorna som gör att vi kan studera Klimts arbete.
Ett känt verk men svårtillgängligt
Stoclet Palace förblir privat egendom och fungerar inte som ett permanent öppet museum.Denna sällsynthet förklarar varför MAK-kartonger spelar en så viktig roll: de visar dimensioner, beslag, korrigeringar och till och med några materiella instruktioner.
Vi måste därför undvika att säga att "Livets träd ställs ut på MAK" utan att ange vilket föremål det är. Wien behåller det ritade projektet; Bryssel behåller dekoren utförd i rummet som den föreställdes för.
Ta med spiralerna in i ditt hem
Välj en reproduktion som låter guld andas
Livets träd har en hög dekorativ täthet. Det tjänar på att bli fokuspunkten för en vägg snarare än bara ett mönster bland många andra.
| Klar vägg | Varmvit, greige eller sand avslöjar guld utan att skapa en alltför hård kontrast. |
|---|---|
| Deepwall | Påfågelgrön eller bensinblå ger guld en spektakulär och modern närvaro. |
| Format | Trädmönstret fungerar särskilt bra vertikalt; ett stort format återställer spiralernas rörelse. |
| Stycke | Vardagsrum, entré eller matsal påminner naturligtvis om Stoclet-dekorens arkitektoniska kallelse. |
| Ram | En amerikansk kropp i svart, brons eller mörkt trä strukturerar bilden utan att konkurrera med dess mönster. |
| Belysning | Varmt sidoljus framhäver relieferna av målningen; undvik för starka frontala reflektioner. |
Handmålad reproduktion
Livets träd, Stoclet Frieze - Gustav Klimt
Hitta frisens spiraler, geometriska mönster och gyllene harmonier i en oljemålning, tillgänglig i flera storlekar.
Se reproduktion och formatUtforska butiken
Fortsätt in i Klimt-universumet
Från den gyllene perioden till porträtt och stora symbolistiska kompositioner utökar dessa samlingar Stocletfrisens material och idéer.
Livets träd
Välj format på din handmålade reproduktion.
Konstnären · 139 verkGustav Klimt
Porträtt, friser, landskap och mästerverk från guldperioden.
Stilen · 739 verkArt Nouveau målning
Mjuk linje, stiliserad natur, elegans och dekorativ konst.
Symbolik · 937 verkInre världar
Allegorier, drömmar, myter och bilder fulla av mening.
Urval · 40 verkPorträtt av Klimt
Wienska figurer, dyrbara motiv och blickens psykologi.
Mästerverk · 1 555 verkKända målningar
Konsthistoriens väsentliga bilder.
Hela katalogenAlla målningar
Bläddra bland artister, stilar och ämnen i butiken.
Antalet verk motsvarar de samlingar som fanns tillgängliga när denna artikel uppdaterades.
Verifierade källor
För att fördjupa Stocletfrisen
Skillnaden mellan kartong, mosaik och arkitektur är baserad på resurserna från MAK, UNESCO och Belvedere.
MAK, Wien
Presentation av lådorna, deras restaurering och processen att skapa frisen.
Utforska Stoclet-lådorMAK samling
Meddelande om rutan Livets träd med de materiella anteckningarna som lämnats av Klimt.
Konsultera instruktionernaUNESCO
Slottets historia, Josef Hoffmann, Wiener Werkstätte och princip om det totala konstverket.
Se palatsfilenBelvedere, Wien
Guld, silver och platinas roll i förvandlingen av Klimts måleri.
Förstå Klimt GoldVanliga frågor
Förstå Klimts Livets träd
De väsentliga svaren om dess datum, plats, material och symboler.
R Klimts Livets träd en målning?
Inte ursprungligen Bilden tillhör Stocletfrisen, en mosaikdekor designad för matsalen på Stocletpalatset i Bryssel Dukversionerna är reproduktioner av detta motiv.
När skapade Klimt Livets träd?
Frisprojektet utvecklades mellan cirka 1905 och 1911. De sista stora lådorna är i allmänhet daterade från 1910 -1911, då dekorationen skapades.
Var ligger originalverket?
Den utförda mosaiken finns kvar på Stocletpalatset i Bryssel, en privat egendom Klimts nio förberedande tecknade serier förvaras på MAK, Museum of Applied Arts i Wien.
Vad symboliserar spiraler?
De förknippas ofta med tillväxt, cykel och kontinuerlig energi. Klimt tillhandahåller dock ingen officiell ordbok: deras dekorativa och rytmiska funktion förblir lika viktig som deras symboliska betydelse.
Vilka är karaktärerna runt trädet?
Frisen visar en isolerad kvinna som heter The Waiting, ett omfamnande par som heter The Accomplishment eller The Embrace, och en riddarfigur på en smal panel.
Använde Klimt äkta guld?
Klimt använde faktiskt guld, silver och ibland platina I den utförda frisen reflekterar metalliska effekter och mosaikmaterial rummets faktiska ljus.
Kan vi besöka Stocletpalatset?
Palatset förblir en privat bostad och är inte ett museum som regelbundet är öppet för allmänheten. Dess arkitektur och inredning har listats som UNESCO:s världsarv sedan 2009.
Vilket format ska jag välja för en reproduktion av Livets träd?
Det centrala mönstret lämpar sig särskilt för ett vertikalt format Ett storformat återger bättre spiralernas skala, förutsatt att en tillräckligt lugn vägg är reserverad för den.
0 kommentarer