Jämförande analys · Louvren och National Gallery
Klippornas jungfru av Leonardo da Vinci
En grotta, två versioner och ett nätverk av tysta gester.
Varför skyddar Jungfrun Sankt Johannes medan Jesus välsignar honom?Varför placera scenen i en fuktig grotta, utan Josef och nästan utan religiösa attribut?Verket förvandlar ett heligt subjekt till en upplevelse av ljus, natur och blick.
Det korta svaret
Vad betyder The Virgin of the Rocks?
Målningen för samman Maria, Jesus, den unge Johannes Döparen och en ängel i ett urklippt landskap ber Johannes; Jesus välsignar honom; Maria förbinder och skyddar gruppen med båda händerna. Grottan, vattnet och växterna ger den obefläckade avlelsen en ny visuell form: Maria dyker upp i hjärtat av en natur före synden, bördig men mystisk.
Bilden berättar inte om en biblisk episod som beskrivs ord för ord. Den kombinerar den apokryfiska traditionen av mötet mellan de två barnen under flykten till Egypten med franciskansk hängivenhet till den obefläckade avlelsen.
Den väsentliga punkten
Det finns två autografmålningar eller till stor del kopplade till Leonardo. Louvrenversionen är den första, målad från 1483. Londonversionen togs senare i bruk för att ersätta den parisiska panelen efter en lång ekonomisk konflikt med det milanesiska brödraskapet.
Skillnaderna är inte oavsiktliga detaljer: de modifierar cirkulationen av blickar, religiös läsbarhet och förhållandet mellan figurerna.
Fullständig titel
Virgin, Child, John och ängelTiteln på användning kommer från den steniga miljön.
Ursprungsort
San Francesco GrandeDen obefläckade avlelsens kapell i Milano.
Format
Cirka 2 meterEn monumental bild designad för en altartavla.
Innovation
Gester och ljusBetydelsen cirkulerar utan text eller förklarande arkitektur.
Identifiera siffrorna
Vem är vem i grottan?
Leonardo ersätter frontalhierarkin i en traditionell altartavla med en levande cirkel. Kropparna passar ihop; händer och blickar åstadkommer nästan hela berättelsen.
Jungfru Maria
Högst upp i gruppen omger hon Johannes med sin högra arm och sträcker ut sin vänstra hand ovanför Jesus Hon skyddar utan att isolera sig.
Sankt Johannes Döparen
Till vänster, knäböjande med knäppta händer, känner han igen Kristus. I Londonversionen gör hans lilla kors hans identitet mer tydlig.
Jesusbarnet
Till höger, sittande på den steniga marken, höjer han sin hand för att välsigna John. Hans låga position raderar inte hans andliga auktoritet.
Ngeln
Han stöttar Jesus I Paris tittar han på åskådaren och pekar på Jean; i London försvinner denna gest och hans blick ansluter sig till gruppen.
Ett kommando som har blivit konflikt
Varför målade Leonardo två versioner?
Kontraktet från 1483 förknippade Leonardo med Predis halvbröder Ambrogio och Evangelista. De skulle tillhandahålla de målade panelerna av en stor altartavla skulpterad av Giacomo del Maino för den obefläckade avlelsens brödraskap.
Milanesiska kontraktet
Konstnärerna fick beställningen på tre målningar: en central panel och två musikaliska änglar avsedda för en redan skulpterad och förgylld struktur.
Den första Jungfrun
Leonardo utvecklar panelen idag på Louvren Dess landskap, dess ljus och tvetydigheten i gesterna går utöver den vanliga andaktsformeln.
Ekonomisk oenighet
Konstnärerna anser att ersättningen är otillräcklig och ber om en bättre utvärdering. Den första versionen säljs troligen till en annan köpare.
Ersättningspanelen
Londonversionen produceras i etapper Dokumenten visar avbrott, ett återupptagande efter Leonardos återkomst till Milano och en slutbetalning 1508.
Från Milano till London
Efter att altartavlan demonterats gick Londonpanelen ut på marknaden National Gallery köpte den 1880.
Viktig nyans: pristvisten förklarar förmodligen förekomsten av två versioner, men dokumenten återger inte varje överföring med perfekt kontinuitet. Vi måste tala om en solid historisk rekonstruktion, inte om en helt säker historia.
Jämför utan att minska
Louvren eller London: vilka är skillnaderna?
Paris · 1483 -1494
Den första versionen
Varmare, mer stämningsfull och mer gåtfull Ängeln i rött blickar mot oss och pekar på Johannes Det finns inga tydligt synliga kors eller glorier tillagda ovanför figurerna.
Louvren: INV 777, rum 710, Denonvinge.Mått angivna: 199,5 × 122 cm.
London · omkring 1491/92 -1508
Den andra versionen
Palett mer koncentrerad i blått, gult och brunt Ängeln pekar inte längre på Jean och tittar bort från betraktaren Döparens kors och de fina gloriorna klargör identiteter.
Nationalgalleriet: NG1093, rum 51.Olja på poppel, 189,5 × 120 cm.
| Element | Louvren version | London version |
|---|---|---|
| Ngelgest | Peka mot Saint Jean | Huvudsakligt hållande Jesus, utan pekfinger anklagad |
| Ngelblick | Riktad mot betraktaren | Lägre mot scenen |
| Attribut | Identiteter som framförts särskilt av gester | Johannes kors och synliga glorier |
| Palett | Röda, gröna och heta övergångar | Mer enhetlig blues, ockra och bruna |
| Landskap | Mycket naturalistiska stenar och växter | Mer konstruerad och syntetisk natur |
| Allmän effekt | Vätska och atmosfärisk gåta | Mer explicit och monumental hängivenhet |
Läs utan att övertolka
Bordets huvudsymboler
Betydelsen kommer från en uppsättning: franciskanerkommission, gester, landskap och religiösa traditioner. Vissa läsningar är direkt dokumenterade; andra förblir ikonografiska hypoteser.
Välsignelsen
Jesus känner igen och välsignar den helige Johannes, den framtida härolden för hans ankomst. Gesten ger spädbarnet auktoritet som organiserar hela gruppen.
Marias skydd
Hans arm omger Johannes medan hans hand svävar över Kristus. Maria blir målningens levande arkitektur.
Att träffa barnen
Scenen tar upp en apokryfisk tradition enligt vilken Jesus och Johannes möttes under flykten till Egypten.
Den primitiva grottan
Stenar, vatten och mörker framkallar en natur i dess början, anpassad till en bild av Maria som skapades före det ursprungliga felet.
Den obefläckade avlelsen
Altartavlan tillhörde ett brödraskap ägnat åt denna lära Det intakta landskapet kan ge form åt idén om en oförstörd skapelse.
Växter
Vissa arter har fått marianska eller kristna betydelser. Men den botaniska identifieringen och symboliska betydelsen av varje blomma förblir omdiskuterad.
En geometri som andas
Triangel, cirkel och nätverk av händer
Marias huvud bildar toppen av en pyramid, men bilden är aldrig stilla. Gesterna ritar en slinga som går ner mot Johannes, korsar Jesus och går upp till Jungfruns vänstra hand.
Pyramiden
Den stabiliserar fyra kroppar placerade på mycket olika höjder och ger Mary omedelbar centralitet.
Gesternas cirkel
Armar, fingrar och blickar hindrar kompositionen från att bli en enkel symmetrisk stapel.
Det centrala tomrummet
I Marias händer koncentrerar ett osynligt utrymme andlig spänning utan att lägga till några föremål.
Djupet
Det första steniga planet öppnar sig mot vattnet och sedan mot blå berg, vilket förenar helig scen och landskap.
Målningens verkliga laboratorium
Varför en grotta, vatten och växter?
Grottan är inte en extra miljö bakom karaktärerna. Kroppar verkar uppstå från samma fuktighet, ljus och geologiska processer som landskapet.
Leonardo observerar hur vatten gräver sten, hur skikt spricker och hur dimma blåar avstånd. Han kopierar inte en specifik plats: han konstruerar en trolig natur från många observationer.
Denna förening av det heliga och det naturliga är revolutionerande Istället för att placera Maria på en arkitektonisk tron gör han jorden själv till sin tron: en uråldrig, rörlig och bördig värld.
Klipporna
De bildar en skyddande matris, en naturlig arkitektur och ett mått på djup tid.
Vatten
Den förbinder förgrunden med avståndet, antyder liv och påminner om Leonardos forskning om strömmar.
Växter
De förankrar synen i botanisk observation, även när vissa former är uppfunna hybrider.
Ljuset
Hon går in i grottan som materia: hon avslöjar ansiktena utan att avskaffa det omgivande mörkret.
Under färgen
Sfumato, dold teckning och pågående förändringar
Bilden var inte helt avgjord innan färgen
National Gallery upptäckte två underliggande uppsättningar teckningar Den första visade en Jungfru som knäböjer i en annan pose, handen upphöjd till bröstet. Nyare forskning har också avslöjat en ängel och ett barn placerade högre och närmare sammanlänkade.
En andra kontur kommer nära den slutliga kompositionen, men Leonardo fortsätter att modifiera formerna under målningen: orientering av Kristi huvud, änglahår, konturer och effekter av ljus.
Flera projekt kan samexistera under panelen.
Skuggor skapar volymer utan hårda konturer.
Tunna lager förbinder hud, luft och landskap.
Vad bildspråk bevisar: inte en färdig "hemlig bild", utan en gripande tanke Omvändelse är ett dokument av den kreativa processen.
Se verk idag
På Louvren och Nationalgalleriet
Två ytterligare besök
Vid Louvren, den första versionen visas för närvarande i rum 710, Denon vinge, nivå 1.Titta först på ängelns hand och hans direkta kontakt med betraktaren, sedan på smältningen av konturerna i landskapet.
I London, NG1093 anges i rum 51. Panelen presenteras på en bas med en ram som påminner om dess funktion som altartavla. Observera blåguldpaletten, de fina gloriorna och den synliga ofullständigheten hos vissa passager.
Paris
Louvren
INV 777 · första versionen · omkring 1483 -1494.
London
Nationalgalleriet
NG1093 · andra versionen · omkring 1491/92 -1508.
Två versioner i butiken
Välj Jungfrun av klipporna som talar till dig
Louvren versionen gynnar atmosfären, ängelns blick och djupa röda Den i London är mer hieratisk, blåare och mer explicit hängiven Båda tillåter dig att observera sfumato, gester och det märkliga minerallandskapet i stort format.
Vanliga frågor
FAQ om The Virgin of the Rocks
Varför finns det två versioner av The Virgin of the Rocks?
Den första versionen, idag på Louvren, såldes troligen efter en ekonomisk oenighet med det sponsrande brödraskapet. En andra panel gjordes för Milanes altartavla och finns nu i Nationalgalleriet.
Vilken version målade Leonardo först?
Louvrens. Museet är från 1483 -1494, medan Nationalgalleriet placerar sin version runt 1491/92 -1499 och 1506 -1508.
Vilka är de fyra karaktärerna?
Jungfru Maria, Jesusbarnet, den unge Johannes Döparen och en ängel som i allmänhet identifieras med Uriel i tolkningstraditionen.
Vad symboliserar klipporna?
De skapar en primitiv och skyddande natur, i enlighet med kommandot som ägnas åt den obefläckade avlelsen. De mer exakta tolkningarna - matris, öken, värld före synd - måste förbli presenterade som läsningar.
Vad är den största skillnaden mellan Paris och London?
I den parisiska versionen tittar ängeln på betraktaren och pekar mot Jean I Londonversionen pekar han inte längre och tittar ner. Johns kors och glorier gör också den andra versionen mer explicit.
Är Londons version helt och hållet Leonardo?
Den är katalogiserad av Nationalgalleriet som verk av Leonardo. Produktionen av altartavlan involverade dock de Predis och verkstadsarbete; vissa passager kan ha gynnats av samarbete.
Var kan man se The Virgin of the Rocks at the Louvren?
Louvren anger för närvarande arbetet i rum 710, Denon flygel, nivå 1.Eftersom rummen kan ändras, kontrollera den officiella filen före besöket.
Musei källor
Louvren Museum - INV 777 fil · National Gallery - fil NG1093 · National Gallery - historia, natur och obefläckad avlelse · Nationalgalleriet - underliggande ritning · National Gallery - tekniska upptäckter 2019.
Bilder av båda tabellerna: Alpha Reproduction produktfiler.Museum fotografi och reflektografi: dokumentära bilder i det offentliga området eller fritt distribueras, importeras till butikens CDN för att undvika brutna länkar.
0 kommentarer