Hur Rembrandt påverkade modern konst, från Goya till Francis Bacon
Rembrandt lämnade ingen formel att kopiera Han överförde ett tillstånd: låt ljus komma från svart, visa det målning när du håller på att göras, ta en plakett eller ett ansikte tills bilden blir sannare än likheten.
Rembrandt gjorde experiment förenligt med tradition
Dess moderna inflytande beror mindre på en "Rembrandt-stil" än på fem friheter. Det gör etsning till ett autonomt laboratorium; förvandlar svart till ett aktivt utrymme; tar samma ämnen och sitt eget ansikte i serie; lämnar impasto, repor och avtorkning deltar i mening; slutligen ger det vanliga, gamla eller sårbara kroppar en monumental närvaro.
Goya radikaliserar gravyr och använder den för att undersöka vidskepelse, våld och förnuft. Delacroix och romantikerna lär sig att göra skugga till ett psykologiskt klimat. Degas studerar direkt den holländska mästarens tryck. Van Gogh beundrar hans beröring och hans mänskliga "ömhet"; Soutine tar tillbaka det Flågat nötkött. Picasso för dialog med sina etsningar. Bacon, slutligen, tittar på de sena självporträtten och deras till synes irrationella märken.
Fristående bild
Ett tryck är inte längre bara ett reproduktion av målning.
Aktiv svart
Skuggan gömmer, dramatiserar och tar fram figurerna.
Börja igen
Tillstånd av en plakett och självporträtt ändrar betydelse.
Synligt spår
Impasto, torrnål och avtorkning behåller minnet av gesten.
Utan ideal
Lder, trötthet och asymmetri blir värda stor konst.
Trycket som händelse, inte som kopia
Rembrandt praktiserade etsning, torrnål och mejsel i över trettio år. Dess plattor används inte bara för att multiplicera en komposition: de gör att den kan uppfinnas i etapper. Han varierar färgningen, väljer papper olika, lämnar ibland en slöja av bläck på kopparn och förvandlar djupt vissa tillstånd. Museum of Fine Arts i Boston lyfter fram denna mångfald, från nästan improviserade linjer till mycket täta nätverk av svarta.
De tre korsen ger den mest spektakulära demonstrationen av detta Mellan de första trycken och det fjärde tillståndet lyser ljuset inte längre upp korsfästelsen på samma sätt Figurer försvinner, andra sjunker ner i skuggorna; det religiösa subjektet blir en upplevelse av blicken Denna frihet att ta upp bilden efter dess spridning tillkännager en mycket modern idé: ett verk kan förbli öppet, variabelt och kopplat till sin process.
Det är ännu inte "serien" i nutida mening Men skillnaderna mellan stater tvingar redan tittaren att jämföra snarare än att leta efter en definitiv version.
En tidslinje för sändningar, inte en rak linje
Goya
Los Caprichos kombinerar etsning och akvatint i en kritik av samhället och vidskepelse.
Delacroix
Romantiken gör natt, drama och beröring till uttryckskrafter.
Degas
Den unge konstnären kopierar och omtolkar Rembrandts tryck i Paris och Italien.
Van Gogh
Hans brev hyllar Rembrandts beröring, utseende och andliga kraft.
Soutine & Picasso
Slaktkroppen blir målning av kött; etsning används för dialog med mästare.
Bacon
Självporträtt och målning gjord av märken matar en instabil närvaro.
Från biblisk chiaroscuro till förnuftets monster
Goya återger inte Rembrandt i strikt mening; han ärver positionen som målaren-gravören som behandlar plaketten som ett forskningsrum. Milwaukee Art Museum placerar den uttryckligen i Dürers och Rembrandts fotspår, medan insisterar på spanjorens egna experiment Med etsning, som tecknar, ansluter sig Goya till akvatinten, som avsätter tonfält. De sammetslena skuggorna blir en mental atmosfär.
I platta 12 av Caprices, publicerad 1799, sliter en kvinna av tänderna på en hängd man för häxkonstbruk. Det vita i tidningen, omgivet av akvatint, ger en brutal nattlig effekt. Rembrandt använde natten för att intensifiera en biblisk uppenbarelse eller en mänsklig gest; Goya använder den för att testa förnuftet. Härstamningen är teknisk och etisk, men destinationen förändras: det heliga ger vika för satir, rädsla och samhällskritik.
Delacroix uppfinner ett klimat; Degas studerar metoden
För Delacroix är kopplingen framför allt kritisk: liksom Rembrandt underordnar han beskrivande precision scenens intensitet. Dess litograferade svit tillägnad Hamlet imiterar inte en plakett från den holländska mästaren; det utvidgar en dramatisk uppfattning där ljus, gester och material bär känslor.
Degas fall är bättre dokumenterat Metropolitan Museum indikerar att han upptäckte Rembrandts tryck på Nationalbiblioteket i början av 1850-talet, ritade dem för att lära sig och sedan producerade flera graverade omtolkningar Utställningen Rembrandt och Degas sammanförde sina ungdomliga självporträtt: för Degas blir upprepning, tonala variationer och lysande kontraster medlet för att konstruera en identitet som modern konstnär.
Den livliga touchen och ömheten i utseendet
För Van Gogh vittnas Rembrandts inflytande uttryckligen av breven. I oktober 1885 beundrade han händer som "levde" utan att bli färdiga enligt akademiska kriterier: de av Förvaltare och av Den judiska bruden. Den behåller den skenbara hastigheten, det betydande materialet och förmågan hos några penseldrag att konstruera ett ansikte. Denna look förstärker hans egen önskan att måla brett, utan att jämna ut alla ytor.
I Saint-Rémy frammanar Van Gogh 1889 också ömheten i Rembrandts utseende och närvaron av en oändlighet som gjorts naturlig. Året därpå målade han Lasaros uppståndelse enligt en reproduktion ur Rembrandts etsning Kopierar han inte slaviskt: han inskränker scenen på Lasaros och hans systrar, avlägsnar Kristus och transponerar bilden till gult, grönt och blått Arvet mäts just på detta avstånd Rembrandt ger en känslomässig struktur; Van Gogh gör om den på språket i modern färg.
Två kadaver, två århundraden, samma bevis på material
Rembrandt, 1655
I Den flådda oxen från Louvren fyller det upphängda kadavret utrymmet Gula, röda och bruna reflekterar samtidigt vikt, fett, hud och ljus Stilleben har en kropps monumentalitet.
Soutine, cirka 1925
Målaren arbetar i serier, intensifierar det röda och förvränger köttet med stora inslag Orangerimuseet bekräftar sin beundran för målning av Rembrandt sett på Louvren.
Soutine moderniserar inte Rembrandt genom att förenkla hans mönster. Han knuffar honom mot den krampaktiga färgen: köttet representerat och köttet av målning bli nästan oskiljaktig.
Den gamle mästaren blir lekpartner
Picasso känner till Rembrandts etsningar och beundrar de svartas täthet Men hans förhållande till mästarna är aldrig en foglig students.I 1930-talets graverade sviter, särskilt kring verkstaden, modellen och den en minotaur, han sammanför konsthistoria, lust och indirekt självporträtt. Den antika konstnären kan framstå som en karaktär, mask eller dubbel.
Den väsentliga gemensamma punkten är tryckfriheten För Rembrandt liksom för Picasso behåller plaketten essäer, omslag, tillståndsförändringar och en teckningsenergi Citatet raderar inte den historiska luckan: Picasso förvandlar dialog med det förflutna till personlig teater För att respektera upphovsrätten återges här ingen Picasso-gravyr; länken till vår dedikerade analys och British Museums resurser tillåter oss att fortsätta jämförelse.
Ett fruktbart inflytande är inte en obligatorisk likhet: Picasso kan svara Rembrandt genom att flytta honom, parodiera honom eller integrera honom i sin egen mytologi.
Likheten härrör från märken som inte beskriver
Kopplingen till Bacon dokumenteras av Francis Bacons Estate Den brittiske konstnären beundrade särskilt Rembrandts isolerade porträtt och sena självporträtt, än mindre de stora gruppscenerna Han observerade hur man igenkännbart ansikte kan komma fram från koagulerade beröringar, gnidningar och märken som, separat, verkar nästan abstrakta.
Från 1956 fram till ett ofullbordat självporträtt från 1991 -1992 tog Bacon sitt eget ansikte Jämförelsen med Rembrandt förvandlar inte dessa målningar till en transparent dagbok: för båda konstnärerna mäter serien tid medan teruppbyggande identitet Bacon behåller också den materiella frihet som syns i Rembrandts nakenbilder och figurer, som En kvinna som badar i en bäck.
Det närmande som ofta föreslås mellan Flågat nötkött och Målning 1946 måste kvalificeras: Bacon själv avvisade en direkt filiation för detta arbete. Det är säkrare att tala om ett gemensamt fält - kött, dödlighet, målning - endast från en beprövad källa.
Varför visas inga Bacon-målningar här?
Francis Bacons verk förblir skyddade. Artikeln gynnar därför en reproduktion fri från Rembrandt och länkar till den officiella Estate webbplats för att se Bacons verk i deras auktoriserade sammanhang. Denna ikonografiska gräns ändrar inte den historiska observationen, men den undviker att omvandla en jämförelse till obehörig återanvändning.
Vad är fastställt - och vad är läsning
| Konstnär | Dokumenterat faktum | Rimlig tolkning | Inte att säga |
|---|---|---|---|
| Goya | Museer placerar honom i den experimentella traditionen att gravera efter Dürer och Rembrandt. | Dess svarta utökar en uttrycksfull uppfattning om skugga. | Att varje Caprice kopiera ett specifikt tryck av Rembrandt. |
| Delacroix | Hans verk utvecklar dramatiskt ljus och mycket personliga litograferade serier. | Den rembraneska chiaroscuro ger näring åt den romantiska fantasin. | Ett direkt beroende för varje sammansättning. |
| Degas | Han studerade, kopierade och graverade efter Rembrandt på 1850-talet. | Upprepning blir ett verktyg för självkonstruktion. | Låt hans självporträtt vara enkla imitationer. |
| Van Gogh | Hans bokstäver heter Rembrandt; han målar Lazarus enligt hans tryck. | Det översätter lysande andlighet till modern färg. | Att hans palett härrör direkt från Rembrandt. |
| Soutine | Orangeriet vittnar om hans beundran för Flågat nötkött från Louvren. | Slaktkroppen gör att han kan identifiera kött och bildmaterial. | Det motivet har ingen annan personlig källa. |
| Bacon | Han beundrar Rembrandts sena porträtt och "orationella" märken. | Deformation kan stärka snarare än förstöra närvaro. | Ett direkt inflytande av Flågat nötkött på Målning 1946. |
Hur du upptäcker Rembrandts arv själv
Titta på den svarta
R det en tom bakgrund eller ett material som sväljer, avslöjar och organiserar scenen?
Närma dig ytan
Lokalisera pasta, repa, torka och områden som lämnas öppna. Är processen vettig?
Jämför stater
Ändrar ett omslag bara en detalj, eller hela bildens psykologi?
Glöm idealisk skönhet
Observera hur ålder, vikt, trötthet och asymmetri blir former av värdighet.
Sex ställen att bygga banan på
Amsterdam
Rijksmuseum bevarar särskilt Den judiska bruden, Förvaltarna och många självporträtt och tryck.
London
National Gallery för badaren och självporträtt; Kenwood House förSjälvporträtt med två cirklar.
Paris
Louvren bevarar den Flågat nötkött från Rembrandt; Orangeriet presenterar en stor ensemble av Soutine.
New York
Metropolitan Museum samlar tryck av Rembrandt, Goya, Delacroix och Degas användbara för direkt jämförelse.
Madrid
Prado låter oss mäta Goyas uppfinning, från hans målningar till Caprices och till Katastrofer i krig.
Dublin
Hugh Lane Gallery bevarar rekonstruktionen av Francis Bacons studio, ett konkret komplement till studiet av hans ämne.
Ange Rembrandts ämne
Butiken erbjuder Rembrandt-kollektionen och en reproduktion exakt av Flågat nötkött. Soutineprodukten är också närvarande; det tillåter oss att observera, i samma interiör, hur två århundraden förvandlar samma motiv.
Utforska RembrandtSe Rembrandts flådda oxeSe Soutines Flayed BeefFAQ - Rembrandt och modern konst
Varför anses Rembrandt vara modernt?
Eftersom det gör processerna i bilden synliga: beröring, impasto, avtorkning, återhämtning och förändring av tillstånd. Den behandlar också ålder och fysisk ofullkomlighet utan att idealisera dem.
Kopierade Goya Rembrandt?
Vi talar främst om en härstamning av målare-gravörer och en uttrycksfull uppfattning om svart. Museikällor placerar Goya i Rembrandt-traditionen, utan att låta varje bild tilldelas en exakt modell.
Vilken konstnär studerade sina tryck direkt?
Degas konsulterade dem på Nationalbiblioteket på 1850-talet, ritade dem och utförde flera etsningar efter Rembrandt.
Beundrade Van Gogh verkligen Rembrandt?
Ja. Hans brev kommenterar händerna, beröringen, utseendet och den andliga kraften hos flera målningar; han målar också en Lasarus uppståndelse baserat på ett tryck.
Varför målar Soutine flådda oxar?
Motivet korsar personliga minnen och en dokumenterad beundran för Flågat nötkött från Rembrandt, som han hade sett på Louvren.
Vilket inflytande hade Rembrandt på Picasso?
Picasso minns särskilt etsningens frihet, dialogen med mästarna, tillståndsförändringarna och figuren av konstnären som står inför sin modell.
Kopierade Francis Bacon Rembrandts självporträtt?
Nej. Han beundrade det sätt på vilket en likhet uppstår ur nästan abstrakta märken och tog på sitt eget sätt upp principen om ett ansikte som observerats över tiden.
Inspirerade Le Boeuf écorché direkt Måleri 1946?
Detta närmande är frekvent, men Bacon avvisade denna direkta filiation. Det måste därför presenteras som en kritisk jämförelse, inte som ett etablerat faktum.
Vilket är Rembrandts viktigaste arv?
Möjligheten att hålla reda på arbetet i det färdiga arbetet: bilden förblir övertygande utan att dölja hur den gjordes.
Fortsätt dialogen med mästarna
Institutionella referenser
- Museum of Fine Arts Boston - Embrandt Etsaren
- Milwaukee Art Museum - Goya och traditionen från Dürer och Rembrandt
- Metropolitan Museum - Goya, Ut och jaga tänder, 1799
- Metropolitan Museum - Delacroix, Hamlet och Polonius lik
- Metropolitan Museum - Degas efter Rembrandt, 1857
- Metropolitan Museum - Rembrandt och Degas
- Van Gogh Letters - brev 535, oktober 1885
- Van Gogh Letters - brev 784, juli 1889
- Orangerimuseet - Soutine, Nötkött och kalvköttshuvud
- British Museum - Picasso gravör och Rembrandt
- Francis Bacons gods - Rembrandt van Rijn
0 kommentarer