Rembrandt · ansikte · katalog raisonné
Hur många självporträtt tog Rembrandt?
Ett åttiotal - men siffran berättar lika mycket historien om tillskrivningarna som målarens ansikte.
Närmare 40 målningar, 31 etsningar och omkring 7 teckningar är allmänt erkända idag Summan varierar när verkstadskopior, tronier eller uppenbarelser av Rembrandt ingår i hans historiska scener.
Det korta svaret
Runt 80 autografarbeten
Det starkaste numret att komma ihåg är ett åttiotal självporträtt. Mauritshuis sammanfattar korpusen med "ett åttiotal" verk: nästan fyrtio målningar, till vilka etsningar och teckningar läggs.
En aktuell räkning beskriver ett 40-tal målningar, 31 etsningar och 7 teckningar. Tillagt mekaniskt ger dessa siffror cirka 78. Det skulle dock vara missvisande att omvandla denna approximation till en definitiv summa: några målningar ändrar status enligt specialister, vissa graverade bilder är mer studier av uttryck än officiella porträtt, och teckningarna är fortfarande svåra att tillskriva.
Antalet beror också på enheten räknas En graverad plakett kan finnas i flera stater, sedan tryckas på olika papper och på separata datum.Historikern räknar normalt kompositionen eller plaketten, inte varje ritat blad Omvänt blir en målning kopierad av en elev från en Rembrandtmodell inte ett nytt självporträtt målat av hans hand.
Rekommenderad formel: Rembrandt producerade ett 80-tal erkända självporträtt, däribland nästan 40 målningar, 31 etsningar och ett 7-tal teckningar.
I · Tre medier, tre logiker
Räkning med teknik
Varje medium tjänar en viss funktion.Att lägga till dem ger en översikt; genom att separera dem kan du förstå hur Rembrandt arbetade med sitt eget ansikte.
Målningar
Från små Leidenpaneler till stora sena självporträtt Figuren minskade kraftigt under 1900-talet då flera exemplar och ateljéverk togs bort från autografkorpusen.
Etsningar
Studier av grimaser, små huvuden, kostymer, utarbetade porträtt och scener med Saskia. En plakett kan producera många tryck utan att öka antalet kompositioner.
Ritningar
Blad med penna, tvätt eller krita, ofta nära forskning för gravyr. Deras sällsynthet beror också på den moderna svårighetsgraden av tillskrivningar.
Denna summa exkluderar normalt: studentkopior, endast retuscherade studioporträtt, figurer där Rembrandt lånar ut sina drag till en biblisk karaktär utan att göra honom till huvudämne, och enkla tryckvarianter.
Leiden · spegel · uttryck
I början är ansiktet ett laboratorium
De första självporträtten bildar ännu ingen högtidlig självbiografi Rembrandt är runt tjugo år och använder den mest tillgängliga modellen: sig själv Han studerar en öppen mun, ett skratt, en överraskning, en grimas, ljushängande hår och ett ansikte nästan uppslukat av skugga.
Dessa små målningar och etsningar ligger nära tronie, huvud- eller karaktärsstudie avsedd att utforska ett uttryck, en mänsklig typ eller en kostym. Den samtida betraktaren kunde köpa ett uttrycksfullt huvud utan att nödvändigtvis läsa det som ett dagbokskapitel.
Spegeln vänder naturligtvis bilden; gravyr vänder den fortfarande vid tryckning, förutom när konstnären förutser denna vändning. Att jämföra målningar, teckningar och tryck kräver därför att man inte behandlar varje orientering som en verklig förändring i fysionomi.
Amsterdam · status · Renässans
Vid trettiofyra byggde han också upp ett rykte
I Självporträttet vid 34 års ålder, förvarat på National Gallery i London, presenterar Rembrandt sig med lugna, dyrbara tyger och självsäker pose Bilddialogerna med Tizian, Raphael och Dürer: han nöjer sig inte längre med att studera en grimas, han hävdar en plats i konsthistorien.
Dräkten är inte en borgares från Amsterdam 1640.Bereten, pälsen, kedjorna och gamla ärmarna skapar en prestigefylld temporalitet Denna praxis förklarar varför ett membranskt självporträtt inte alltid är ett troget kläddokument.
Dessa målningar kunde cirkulera bland samlare Mästarens ansikte fungerade som en synlig signatur för hans talang: hud, tyg, metall, karaktär och vetenskapliga referenser förenade i samma föremål.
II · Varför siffrorna ändras
Från nästan hundra till ungefär åttio
Verkstadskopior
Eleverna återgav mästarens modeller och lärde sig att måla ett huvud genom att imitera hans ansikte. En gammal kopia kan vara utmärkt utan att vara av Rembrandts hand.
Retuscherade bord
Vissa paneler kombinerar masterintervention, assistentarbete och efterföljande repetitioner Frågan blir då: hur mycket räcker för att prata om ett autografsjälvporträtt?
Gränsen mot tronia
Ett skrattande eller grimaserande huvud kan föreställa Rembrandt utan att ha tänkts ut som ett socialt porträtt. Kataloger klassificerar inte alltid dessa bilder på samma sätt.
Historiska cameos
Rembrandt lånar ibland ut sina drag till en soldat, en bödel eller en biblisk karaktär. Att räkna varje utseende skulle blåsa upp korpusen utan att förtydliga genren.
Etsningstillstånd
Samma platta modifieras, trycks om och färgas annorlunda. Bevisen kan vara unika föremål, men de är inte lika många nya kompositioner.
Omklassificerade ritningar
Bladen utan signatur går från Rembrandt till hans cirkel, för att sedan ibland återvända till mästaren Den ritade korpusen är den mest rörliga.
III · Fyrtio år framför spegeln
Tidslinjen förändras mer än ansiktet
Experimentera
Små format, starka skuggor, öppna munnar, skratt, överraskning och rufsigt hår.Huvudet används för att lära sig.
Påstå dig
Kostymer, rustningar, kedjor och referenser till gamla mästare bygger en professionell identitet.
Sakta ner
Antalet stora målade självporträtt minskar Gravyren från 1648 visar en konstnär i arbete, lutad nära ett fönster.
Kom tillbaka
Efter flera år återkommer ansiktet med friare måleri, frontalposer och ett mer synligt material.
Förvandla
Apostel Paulus, Zeuxis, målare i båda kretsarna: de sista rollerna går utöver den enkla observationen av åldrande.
IV · Varken fotoalbum eller bekännelse fortsätter
Varför representerade Rembrandt sig själv så mycket?
Den moderna frestelsen består i att läsa självporträtt som en film av sitt liv: ambition, framgång, konkurs, sorg och ålderdom. Denna läsning är rörande, men den förenklar verk designade för olika användningsområden.
Studera känslor
Spegeln ger en patientmodell gratis. Rembrandt kan upprepa en grimas, flytta ett ljus och observera hur ansiktsmuskler förändrar ett uttryck.
Demonstrera tekniken
Hud, hår, metall, sammet, päls och skugga hjälper till att visa samlare omfattningen av dess medel.
Sälj konstnär
Genom gravyr cirkulerar hans ansikte långt från Amsterdam.Målarens bild blir en beståndsdel i hans europeiska rykte.
Roll · identifiering · tvetydighet
Måla dig som alla andra
Rijksmuseums apostel Paulus självporträtt visar varför kategorin förblir komplex Ansiktet är Rembrandts, men karaktären har bibliska attribut Ska vi räkna en självbild, en historiemålning eller båda?
Rembrandt söker inte bara efter likhet Han använder sin kropp som skådespelare, som hans första uttrycksfulla modeller gjorde. I sena verk blir denna pjäs allvarligare: målaren konfronterar sin identitet med roller av vittne, apostel, forntida konstnär eller mästare i arbete.
Det är därför idén om en "1600-talsselfie" är otillräcklig. Kameran spelar in ett utseende; Rembrandt konstruerar en närvaro med kostym, gest, ljus, material och bildtradition.
Förra året · flera versioner
Vad är det sista självporträttet?
Flera självporträtt är daterade till 1669, året för Rembrandts död. Mauritshuis presenterar hans som möjligen den sista, men den exakta ordningen mellan de sena versionerna är inte helt säkerställd.
Fascination kommer från deras närhet till döden Målaren framstår dock inte som passiv Materialet förblir uppfinningsrikt, ansiktets beröringar vibrerar, kläderna är konstruerade i massor och utseendet förblir ett bildligt beslut.
Vi måste därför motstå en legend som är alltför bekväm: den ruinerade gubben ersätter inte målaren Även när hans ekonomiska situation och familjesituation är svår förblir självporträttet ett verk avsett att agera på en åskådare.
Workshop · verktyg · myndighet
Målare visar sig vara målare
I flera sena bilder får verktyg och arbetsyta ny betydelse Staffliet, stödpinnen, paletten eller cirklarna i bakgrunden förvandlar frågan "hur såg det ut?" till "vad är en målare?".
Ansiktet är då endast ett element i en större yrkesidentitet Hållning, skala och färdigställandegrad bekräftar det manuella arbetets suveränitet Ett knappt angivet område kan förbli frivilligt öppet medan låt ljuset fokusera uppmärksamheten på ögon och händer.
Denna frihet förklarar inflytandet av sena självporträtt på Goya, Courbet, Van Gogh, Lovis Corinth, Francis Bacon och många samtida konstnärer.
V · Var kan man se de väsentliga stegen
En självbiografi utspridd mellan museer
| Läge | Arbete eller period | Vad hon visar |
|---|---|---|
| Rijksmuseum, Amsterdam | Ungt självporträtt med rufsigt hår; Självporträtt som apostel Paulus | Kontrasten mellan ungdomligt experimenterande och senbiblisk roll. |
| National Gallery, London | Självporträtt vid 34 års ålder, 1640 | Social ambition och dialog med Raphaël och Titian. |
| Kenwood House, London | Självporträtt i båda kretsarna, cirka 1665 -1669 | Monumentalmålaren, handelns verktyg och auktoritet. |
| Mauritshuis, Haag | Självporträtt, 1669 | Ett av de sista kända ansiktena, målat energiskt under hans dödsår. |
| Kunsthistorisches Museum, Wien | Självporträtt från 1652 och 1650-talet | Återgången till spegeln efter en mindre produktiv period i målade porträtt. |
| Metropolitan Museum, New York | Självporträtt från 1660 | En allvarlig monumentalitet och ett mycket konstruerat sent material. |
| Rembrandts husmuseum | Viktig etsning | Mångfalden av uttryck, kostymer, stater och tryckta papper. |
Uppmärksamhet: verk på papper är ömtåliga och är inte permanent utställda.Konsultera programmeringen av varje museum innan du reser.
Självporträtt och kollektioner
Följ Rembrandt från ålder till ålder
Självporträtt av Rembrandt
Jämför målarens åldrar, kostymer, roller och tekniker.
UngdomHåret rynkade
Ansiktet som ett laboratorium för ljus och uttryck.
1640Självporträtt kl. 34
Den ambitiösa bilden av målaren som har nått toppen av sin karriär.
1661Som apostel Paulus
Porträtt, dräkt och biblisk identifiering.
Sen periodI båda kretsarna
Målaren, hans verktyg och bakgrundens gåta.
1669Vid 63 års ålder
Ett av de sista ansiktena som målades under hans dödsår.
Vanliga frågor
Förstå numret utan att frysa katalogen
Hur många självporträtt tog Rembrandt?
Den nuvarande konservativa räkningen är omkring 80 verk: nästan 40 målningar, 31 etsningar och omkring 7 teckningar Den exakta summan varierar beroende på självporträttets tillskrivningar och definition.
Varför hittar vi ibland siffran 90 eller 100?
Gamla kataloger accepterade fler studiomålningar eller kopior som autografer. Andra räkningar lägger till studier av uttryck, framträdanden i historiska scener eller flera graverade tillstånd.
Hur många målade självporträtt av Rembrandt känner vi till?
Museer och specialister talar i allmänhet om nästan fyrtio autografmålningar. Gränsen förblir skiftande för vissa verk som diskuteras eller tas upp i stor utsträckning av verkstaden.
Hur många graverade självporträtt gjorde han?
Referenskorpusen omfattar 31 etsningar eller graverade kompositioner De talrika provtrycken och de olika tillstånden på samma plåt är inte trettioen ytterligare verk i varje tryck.
Hur många teckningar anses vara självporträtt?
Cirka sju teckningar behålls i allmänhet. Pappersuppgifter är särskilt känsliga eftersom eleverna imiterade läraren och arken sällan signeras.
Vad var Rembrandts första självporträtt?
De första tillförlitliga bilderna dök upp i Leiden omkring 1628.De visar en mycket ung konstnär som studerar ljus, hår, skratt, häpnad och grimas framför en spegel.
Vad är hans sista självporträtt?
Flera målningar är från 1669, hans dödsår. Mauritshuis självporträtt presenteras ofta som det sista eller ett av de allra sista, utan någon helt säker kronologi mellan de sena versionerna.
Målade Rembrandt ett självporträtt varje år?
Nej Produktionen koncentrerades i vågor, särskilt i slutet av 1620-talet, 1630-talet och sent liv. Vissa perioder är mycket mindre dokumenterade.
Utgjorde hans självporträtt en dagbok?
Idag gör de det möjligt att övervaka dess åldrande, men de var också uttrycksövningar, tekniska demonstrationer, statusbilder, sektioner och verk avsedda för marknaden.
Varför klär Rembrandt ut sig i sina självporträtt?
Gamla dräkter, basker, rustningar och kedjor gör att han kan ta på sig roller, frammana renässansmästare och erbjuda samlarbilder rikare än ett enkelt civilt porträtt.
Var kan man se de mest självporträtt av Rembrandt?
Amsterdam, London, Haag, Wien, Paris, New York och Washington behåller stora exempel Rijksmuseum samlar flera väsentliga stadier, från ungdom till självporträttet som aposteln Paulus.
Vilken samling reproduktioner att konsultera?
Alpha Reproductions Rembrandt Self-Portraits-samling samlar flera åldrar och roller för målaren, inklusive rufsigt hår, 34 år, aposteln Paulus och de två kretsarna.
Institutionella källor och kataloger
Mauritshuis - Självporträtt från 1669 och räkning av omkring 80 verk.
Petit Palais - Självporträtt i orientalisk dräkt och distribution efter medium.
Leiden Collection - Självporträtt med skuggade ögon, studie och korpus.
Rijksmuseum - Självporträtt med rufsigt hår.
Rijksmuseum - Alla Rembrandts.
Rembrandt House Museum - samling av etsningar och teckningar.
Rembrandt House Museum - Rembrandtgravör.
Artikel verifierad den 8 augusti 2026. Siffrorna förblir medvetet ungefärliga när vetenskaplig konsensus inte tillåter absolut precision.
0 kommentarer