Leonardo da Vinci · Det finita möter icke-finito
Scapigliata
Ett böjt huvud, ett andetag i håret och nästan ingen historia.
På en tablett knappt större än ett blad tar Leonardo fram ett extremt mjukt ansikte. Ögonlocken stängs, munnen förblir på glänt och håret sprids i snabba tecken. All kraft i arbetet kommer från denna kontrast.
Det korta svaret
Varför är La Scapigliata så fascinerande?
För det visar att det finns två sätt att göra en figur. Ansiktet konstrueras av nästan omärkliga övergångar mellan ljus och skugga Hår förblir tvärtom snabba lockar, kurvor, återhämtning och synliga spår.
Den unga kvinnan verkar både närvarande och frånvarande. Hans böjelse antyder kontemplation; hans sänkta ögon avbryter utbytet med åskådaren; hans halvöppna mun håller ett ord eller ett andetag. Leonardo levererar varken tydlig handling, attribut eller identitet. Han fokuserar uppmärksamheten på ett inre tillstånd.
Autograftillskrivning nu allmänt accepterad.
Pigment som anges i det officiella meddelandet.
Gick in i Galleriet i Parma 1839.
Ingen säker identifiering av modellen.
Se före tolkning
Hela arbetet, utan beskärning
Det förstorade fotografiet får oss att glömma att originalet bara mäter 24,7 × 21 cm.Att återgå till denna lilla skala är avgörande: ansiktet är inte monumentalt i sitt format, utan i tätheten av dess närvaro.
Ett uttryck konstruerat utan hårda konturer
Ögon, mun och lutning
Ansiktet dras inte av en kontinuerlig linje Det framträder tack vare ett nätverk av värden: upplyst panna, mörka ögonhålor, näsrygg, skugga under läppen, smält haka i nacken.
Ett huvud som går ner istället för att vila
Näsaxeln sänker sig diagonalt Denna lutning tar bort figuren från hovporträttets frontalitet och ger den en meditativ kvalitet.
Den vänstra kinden får gott om ljus medan den andra halvan av ansiktet rör sig närmare botten. Denna milda obalans undviker all stel symmetri.
Se utan att titta
Nedslagna ögon stänger bilden för direkt utbyte. De inbjuder tittaren att observera ett absorberat ansikte snarare än en person som presenterar sig.
Ett leende som aldrig gör sig gällande
Underläppen behåller ljus, hörnet förblir suddigt och öppningen förblir minimal Uttrycket pendlar mellan andetag, tal och leende.
Brett ljus
Ett ljust område förbereder blickens nedstigning mot ögonlocken.
Tystaxel
Kanten leder ögat utan att plötsligt kringgå volymen.
Mobilt uttryck
Kanten bildas försvinner sedan in i ansiktets skugga.
Övergång
Hakan och halsen förbinder det färdiga huvudet med den mer grundläggande botten.
Rörelse utan noggrann beskrivning
Varför verkar håret levande?
Kurvor som styrs av en imaginär andedräkt
I de texter som samlats under titeln på Avhandling om målning, Leonardo rekommenderar att observera hårets rörelser och spela det med en tänkt vind. Scapigliata denna forskning verkar översätta: strängarna sväller runt skallen, korsar, slappnar av och går sedan ut längst ner.
Detta är inte en inventering av isolerat hår Leonardo tänker på håret som en vätska. Linjerna beskriver krafter, som virvlar av vatten eller turbulensen i luften som han studerar i sina anteckningsböcker.
Ett nästan osynligt band behåller förmodligen en del av frisyren.Skenbar frihet är därför inte total oordning: den kombinerar en ljusstruktur och en energi som flyr från den.
Det färdiga och det öppnade i samma bild
Är Scapigliata verkligen oavslutad?
Ja, vissa områden har inte fått samma grad av finish Men ordet "oavslutad" räcker inte för att förklara den estetiska effekten Du måste titta på vad denna skillnad ger.
Ansiktet: densitet och kontinuitet
Volymerna installeras av fina graderingar Övergångar runt ögon, näsa och mun resulterar i kontinuerlig, nästan andningsbar hud.Figuren får en psykologisk närvaro.
Denna grad av upplösning fokuserar blicken på karaktärens medvetande snarare än på deras kläder, rang eller miljö.
Hår: spår och möjlighet
Lockarna behåller handgesten De avslöjar upprepningar, överlagrade linjer och övergivna riktningar Istället för att imitera varje sträng gör de rörelsen som passerar genom dem märkbar.
Panelen visar alltså en bild som görs Non-finito är inte en tom brist: den blir den aktiva partnern till det färdiga ansiktet.
Mest noggrann läsning: det är okänt om Leonardo hade bestämt sig för att stanna vid exakt detta tillstånd Å andra sidan är panelens visuella autonomi obestridlig: kontrasten mellan finit och icke-finito räcker för att organisera hela verket.
Nästan färglös färg
Stöd, pigment och metod
En tablett, inte ett ark
National Gallery of Parma beskriver en liten monokrom målning på trä; hans presentation av rutten nämner en valnötstavla. Materialet i stödet förblir synligt och bidrar till den allmänna bruna tonen.
Det officiella meddelandet anger bly vit samt pigment innehållande järn och cinnober. Vit bygger ansiktsljus; bruna och röda skapar skuggor, konturer och hår.
Denna kromatiska ekonomi tillåter Leonardo att koncentrera sitt arbete på värdet, lättnad och kontinuitet av passager. Vi förstår bättre här principen om sfumato av Leonardo da Vinci : formen slutar inte, den förvandlas.
Vem är hon?Vad vi vet och vad vi antar
En ung kvinna utan namn
Inget dokument identifierar en specifik person.Titeln beskriver håret; han namnger inte en sponsor, en modell, eller en viss karaktär.
Ett autonomt huvud
Parma-meddelandet påminner om att verket kan ha tänkts ut som en autonom forskning, utan att nödvändigtvis vara beroende av en stor förlorad sammansättning.
En meditativ jungfru
De sänkta ögonen och ansiktets mjukhet har utlöst jämförelser med Jungfruhuvuden. Inget attribut förvandlar dock denna hypotes till säkerhet.
Leda eller Saint Anne
Frisyren och böjelsen har också jämförts med forskning kring Leda, Saint Anne eller Jungfru av klipporna. Tidslinje och funktion förblir omdiskuterade.
Frånvaron av identitet utarmar inte verket: det flyttar blicken från modellens biografi mot mekaniken i ett uttryck.
Samling, debatter och vetenskapliga studier
Hur blev verket en stor Leonardo?
Callani-samlingen
Panelen tillhör familjen till den parmesanske målaren Gaetano Callani. Hypoteser försöker gå tillbaka högre, särskilt mot Gonzague-samlingarna, men försiktighet är fortfarande nödvändig.
Ingång till Parma Gallery
Galleriet förvärvar Callani-samlingen. Scapigliata ansluter sig därmed till Parmas offentliga samlingar, där den idag bär siffran GN 362.
Corrado Riccis tvivel
Historikern och regissören Corrado Ricci ifrågasätter tillskrivning. Det här avsnittet påminner oss om att nuvarande berömmelse inte har förhindrat en sann kritisk historia.
Tillbaka till Leonard
Stilistiska jämförelser, studiet av teknik och kvaliteten på modellering ledde gradvis till att majoriteten av specialisterna kände igen Leonardos hand.
Utställning och ny studie
Pilottautställningen, åtföljd av en katalog och undersökningar i ultraviolett fluorescens och betesljus, bekräftar verkets autografkaraktär.
Ett litet huvud, en lång eftervärld
Vad andra artister minns
Bernardino Luini
Kontorsbladet tillägnat Salome med Johannes Döparens huvud rapporterar specifika lån till Scapigliata : huvudlutning, sänkta ögonlock och munnen något öppen.
Luini kopierar inte bara en fysionomi Han återanvänder ett sätt att producera inre genom blickens riktning och upphängningen av läpparna.
Correggio och parmesan sötma
Parma-meddelandet relaterar också arbetet till den lokala utvecklingen av kvinnliga huvuden, särskilt i Correggio. Även om det exakta inflytandet måste formuleras med nyans, blir panelen en väsentlig jämförelsepunkt för 1500-talets uttrycksfulla mildhet.
Dess modernitet beror på denna ekonomi: väldigt få element, men ett uttryck som verkar förändras beroende på avståndet och åskådarens uppmärksamhet.
Se det i dess museum
National Gallery of Parma · Complesso della Pilotta
Originalet tillhör Nationalgalleriet som installerats i det stora Pilottakomplexet Dessa riktiga fotografier gör att den lilla tavlan kan placeras tillbaka i museets monumentala skala.
Mät först panelens litenhet i förhållande till dess attraktionskraft.
Identifiera områden av vitt på pannan, näsan, kinden och läpparna.
Observera var en sträng stängs och det blir ett enkelt spår igen.
Kontrollera hur öppet hår förbättrar centrumdensiteten.
Före besöket: kolla upp det officiellt meddelande om arbetet och information om museiåtkomst. Sammandrabbningar och besöksförhållanden kan ändras.
Konst reproduktion
Ta med detta tysta ansikte in i ditt inre
Den vertikala sammansättningen, utbudet av bruna färger och kontrasten mellan exakt ansikte och fritt hår gör detta arbete särskilt lämpligt för ett lugnt utrymme, ett bibliotek eller ett sovrum.
Fortsätt insamlingen
Porträtt och den italienska renässansen
Leonardo da Vinci
Hitta hans stora verk inom reproduktion.
UrvalPorträtt av kvinnor
Från Mona Lisa till kvinnliga studiehuvuden och figurer.
MästerverkKända målningar
En resa koncentrerad till de mest kända bilderna.
PeriodItaliensk renässans
Florens, Milano, Venedig och renässansens mästare.
Slutsats
Ett pyttelitet verk som innehåller en hel metod
Scapigliata förför inte eftersom den levererar en komplett berättelse.Den fascinerar eftersom den håller flera frågor öppna: teckning eller målning, studier eller autonomt arbete, avbrott eller estetiskt beslut, verkligt ansikte eller idealfigur.
Det vi ser med säkerhet är redan avsevärt: ett ljus som byggs upp utan att härdas, ett uttryck som förblir rörligt och hår som förvandlar spåret till rörelse Panelen sammanfattar en av Leonardos mest unika krafter: att skapa en närvaro på gränsen till försvinnande.
Vanliga frågor
Förstå allt om La Scapigliata
Vad är La Scapigliata?
Scapigliata är en liten monokrom målning på trä som tillskrivs Leonardo da Vinci. Den representerar det lutande huvudet på en ung kvinna, med ett mycket modellerat ansikte, omgivet av hår som spåras mer fritt.
När målade Leonardo da Vinci La Scapigliata?
National Gallery of Parma erbjuder en bred datering, runt 1492 -1501. Andra publikationer har lagt fram något senare datum; den exakta kronologin är fortfarande omdiskuterad.
Är Scapigliata en teckning eller en målning?
Det officiella meddelandet insisterar på att detta inte är en enkel teckning. Det är en monokrom målning på en liten trätavla, gjord med blyvitt och pigment som innehåller järn och cinnober i synnerhet.
Varför heter verket La Scapigliata?
Det italienska ordet betyder den rufsiga eller kvinnan med rörigt hår. Denna titel beskriver det fria håret som omger huvudet, men det identifierar inte modellen.
Är Scapigliata oavslutad?
Vissa områden är klart mindre avancerade än ansiktet Det är dock möjligt att denna kontrast eftersträvades: verket kan fungera som en autonom bild där den finita och den icke-finito dialogen.
Vem är den unga kvinnan avbildad?
Hans identitet är inte känd Förbindelserna med en jungfru, Leda eller vissa förberedande chefer för Leonardo förblir ikonografiska hypoteser, inte identifieringen av en verklig person.
Var kan man se La Scapigliata idag?
Verket tillhör National Gallery of Complesso Monumentale della Pilotta, i Parma. Det är klokt att kontrollera den officiella filen och hängningen innan du reser.
Är tillskrivningen till Leonardo säker?
Tillskrivningen har debatterats, särskilt i slutet av 1800-talet Modern forskning och den vetenskapliga studie som presenterades i Parma 2019 har dock stärkt dess status som Leonardos autografverk.
Källor och tillägg
National Gallery of Parma - meddelande om La Scapigliata · Pilotta - Toskanska målningar väg 1200 -1500 · Pilotta - 2019 utställning och studie · Uffizigallerier - Salomé av Bernardino Luini.
Krediter för faktiska fotografier av museet: G. Gabelli, CC BY-SA 3.0 och Sandrabaro, CC BY-SA 4.0.
0 kommentarer