Topp 50 — Romantik
Berömda romantiska målare
Från Géricault till Friedrich, från Delacroix till prerafaeliterna, 100 år av chockartad konst
Romantiken är en målerisk jordbävning. Född i England och Tyskland under 1800-talets tidiga år, sveper den in över Frankrike efter 1815 med Géricault och Delacroix, destabiliserar nylassicismen, hyllar den vilda naturen, de inre stormarna, skeppsbrotten och drömska varelser. Detta Topp 50 utforskar 100 år av en rörelse som uppfann den moderna konstnären — från den visionäre Goya till de brittiska prerafaeliterna, via Hudson River School och de sena symbolisterna.
Wikimedia CommonsWikidataLouvre & Musée d'OrsayWikipedia
1800
Den europeiska romantikens måleriska födelse
100
Påverkansår (1800–1900), från Friedrich till Moreau
11
Länder representerade i denna rankning
Utgåva 2026
50
Målare
100 år av europeisk romantik
Kontext
Vad gör dessa målare essentiella?
Romantiken i måleri börjar före sin egen tid: Francisco Goya, William Blake, Henry Fuseli och Caspar David Friedrich öppnar sprickan redan på 1800-talet genom att måla det som nyklassicismen vägrade se – mardrömmarna, ruinerna, spökena och de sublima landskapen. Från och med 1815 utlöser Géricault bomben med Le Radeau de la Méduse, följd av Delacroix som förvandlar rörelsen till ett politiskt och orientalistiskt manifest. Tävlan mellan nationella skolor – brittisk (Turner, Constable), tysk (Friedrich, Runge), fransk (Delacroix, Géricault, Daumier) – ger romantiken en rikedom och mångfald som är unik i konsthistorien.
Denna topp 50 kombinerar tre kriterier: det teoretiska och stilistiska bidraget till den romantiska rörelsen, den nuvarande museala spridningen (Louvre, National Gallery, Prado, Alte Nationalgalerie), och förmågan att tala till oss än idag. Varje presentation erbjuder ett porträtt, ett emblematiskt verk och en direkt länk till motsvarande reproduktionssamling i vår butik.
Den här sidan har utformats som en läseguide, inte som en topplista. Målarna är grupperade efter generationer och nationella skolor för att göra arv och spänningar mellan brittisk, tysk, fransk, slavisk och amerikansk romantik synliga. Numren är vägledande – en 35:e plats är inte "sämre" än en 5:e, den är senare eller mer perifer.
Föregångare och grundare (1750-1830)
Goya, Blake, Friedrich, Turner — den romantiska gnistan
Allt börjar på 1800-talet, i ett Europa som upplevt den franska revolutionen och napoleonkrigen. Francisco Goya målar Los Caprichos (1799) och Los desastres de la guerra (1810-1820) i Spanien. William Blake uppfinner i England en visuell poesi som förenar mytologi och profetior. Caspar David Friedrich skapar i Tyska metafysiska landskap där människan skådar det oändliga. J.M.W. Turner, John Constable, Antoine-Jean Gros, Philipp Otto Runge banar väg för det som ska bli den stora romantiska rörelsen under 1820-1850-talet.
#1Francisco Goya
%20-%201958.65%20-%20Yale%20University%20Art%20Gallery.jpg)
#2Henry Fuseli
#3William Blake
William Blake (1757-1827) är den mest svårklassificerade av de brittiska romantikerna. Från en enkel miljö i London var han först lärling hos gravören James Basire och studerade sedan vid Royal Academy. Där stötte han bort den officiella undervisningen och föredrog att kopiera de gotiska och venetianska mästarna. År 1789 publicerade han Songs of Innocence, en samling dikter illustrerade med hans egna gravyrer. Han utvecklade en egen teknik, "relief etching", som gjorde det möjligt att reproducera text och bild på samma platå. Serien Profetiska böcker (1794-1804), som illustrerar hans personliga visioner, är hans esoteriska mästerverk. Blake blandar mytologi, religion, politik och matematik i hallucinerade kompositioner. Hans inflytande på symbolismen, prerafaeliterna och 1900-talets motkultur är enormt, även om hans samtida betraktade honom som galen. Han dog i allmän likgiltighet i London 1827. Idag erkänns Blake som en av den moderna konstens grundare, både poet, målare och profet för en inre vision som inte åldrats en dag. Det behöver innehålla 1-2 exakta och verifierbara nyckeldatum (plats/år). Inga listor eller titlar. Får inte börja med målarens namn. Bara stycket.
Läs på Wikipedia William Blake
#4Caspar David Friedrich
#5Philipp Otto Runge
Philipp Otto Runge (1777-1810) är en av grundarna av den tyska romantiska målarkonsten, alltför ofta reducerad till gestalten av Caspar David Friedrich. Född i Wolgast i Pommern i en köpmannafamilj, utbildade han sig i Hamburg och vid Kungliga Akademin i Köpenhamn, innan han slog sig ned i Dresden där han knöt band med Friedrich von Hardenberg (Novalis) och målaren Caspar David Friedrich. Han dog i förtid vid 33 års ålder, 1810, nedbruten av tuberkulos. Hans verk förenar mystisk symbolism, Jakob Böhmes teosofi och färgteori: samma år publicerade han en avhandling kallad Farbenkugel (Färgklotet) som förebådade forskningen hos Chevreul och Rood. Hans mästerverk är Morgonen (1808), centralpanelen i cykeln Dagens fyra timmar, och familjeporträttet Wir drei (Vi tre, 1805). En reproduktion av Runge är en garanti för att ha en av de saknade länkarna mellan tysk romantik och europeisk symbolism hemma. Tärande på tuberkulos slocknade han i förtid den 2 december 1810 i Hamburg, endast trettiotre år gammal, och lämnade sin ambitiösa serie Tageszeiten ofullbordad. Hans dagbok, utgiven postumt, liksom hans reflexioner över färgen utövade ett bestående inflytande på Nazaréerna och pionjärerna inom den abstrakta konsten, och hans mystiska symbolism återupptäcktes på 1900-talet.
Läs på Wikipedia Philipp Otto Runge
#6J.M.W. Turner
Joseph Mallord William Turner (1775-1851) är den mest visionära av de brittiska landskapsmålarna. Son till en barberare i London, kom han in på Royal Academy som fjortonåring och ställde ut sin första akvarell som femtonåring. Redan 1796 reste han genom England och kontinenten för att teckna vyer som skulle bli grunden för hans senare målningar. Hans tidiga oljemålningar, som Fiskare i havet (1796), visar redan då en mästerskap över vågornas rörelse och det skymningsljus. Vid salongen 1802 väckte hans tavla Stiltje på havet parisarnas entusiasm. Turner reste i Frankrike, Schweiz och Italien och samlade skisser av åskväder, skeppsbrott och brinnande berg. Hans sena verk, som Regn, ånga och hastighet (1844) eller den postuma tavlan Géricaults landstigning som fascinerar honom, blir nästan abstrakta. Han förebådade den franska impressionismen med nästan femtio år. Vid sin död 1851 testamenterade han hela sin ateljé, mer än 300 målningar och 19 000 teckningar, till den brittiska nationen. Turner är den direkte anfadern till den lyriska abstraktionen och en av de få målare som har revolutionerat landskapsmåleriet två gånger.
Läs på Wikipedia J.M.W. Turner
#7John Constable
John Constable (1776-1837) var den romantiska landskapsmålare som mest djupgående förnyade konsten i den engelska landsbygden. Född i East Bergholt i Suffolk, son till en mjölnare, vägrade han det yrke hans far påtvingade honom för att studera vid Royal Academy. År 1819 påbörjade han Hay Wain, en väldig duk som han arbetade på i sex år och som väckte stor uppmärksamhet på Parissalongen 1824, vid sidan av Millets Ängeln. Constable visar där ett sommarregn, åskmoln och en bondkarus – något fullständigt nytt i den brittiska måleriet. Han valdes in i Royal Academy 1829, blev Turners store rival och formade en hel generation landskapsmålare. Hans sex Feet of de Stour (Stourdalen) är monument över det moderna landskapet. En reproduktion av Constable, placerad i ett kontor eller ett ljust vardagsrum, är England sedet av en engelsman.
Läs mer på Wikipedia om John Constable
#8Antoine-Jean Gros
#9Carl Gustav Carus
Carl Gustav Carus (1789-1869) var både läkare, målare och konstteoretiker, en av de mest mångsidiga gestalterna inom den tyska romantiken. Född i Leipzig studerade han medicin och blev personlig läkare åt kungen av Sachsen, samtidigt som han drei en parallell målarkarriär. Han mötte Caspar David Friedrich 1817 och blev hans nära vän – han publicerade för övrigt 1815 avhandlingen Nio brev om landskapsmåleri som symbolisk konst. Hans egna landskap, ofta alpina eller kustnära, förlänger den friedrichska estetiken med en mer kosmisk känslighet. Han målade också psykologiskt nyanserade porträtt, däribland ett av Goethe. Ledamot av flera akademier valdes Carus till president för Konstakademien i Dresden 1862. En reproduktion av Carus är den sällsynta föreningen av pensel och skalpell.
Läs mer på Wikipedia om Carl Gustav Carus
#10Théodore Géricault
Den franska och brittiska höjdpunkten (1815–1850)
Delacroix, Constable, Bonington — konkurrerande romantik
Rörelsens hjärta: Géricault och Delacroix på den franska sidan, Turner och Constable på den brittiska. Paul Delaroche uppfinner den sentimentala historiemåleriet, Horace Vernet salongsorientalismen, Ary Scheffer det religiösa melodramat. Richard Parkes Bonington, som dog vid 25 års ålder, sammanfattar i några ljusa dukar hela den romantiska andan i pleinair-måleriet. Eugène Isabey, Eugène Lami, John Martin, Samuel Palmer och Francis Danby förgrenar arten i mycket olika riktningar.
#11Eugène Delacroix
#12Ary Scheffer
Ary Scheffer (1795–1858) är den holländske målaren som naturaliserades som fransman och som förde den religiösa romantikens vekhet till dess högsta höjd. Född i Dordrecht i en anspråkslös familj bosätter han sig i Paris 1811, där han träder in i Pierre-Narcisse Guérins ateljé. Redan på 1820-talet specialiserar han sig på litterära och religiösa motiv: Faust och Marguerite, Francesca da Rimini, Dante, Kristi lidanden, scener av dämpad patos som väcker stor uppmärksamhet på salongen. Han blir den uppskattade porträttören av familjen Orléans och den belgiska kungafamiljen. Hans sena religiösa tavlor, som Le Christ consolateur (1851), når en mystisk intensitet som berör såväl katoliker som protestanter. Han dör i Argenteuil 1858. En reproduktion av Scheffer är den europeiska romantiska själen sedd genom en kosmopolitisk protestant som kunde framkalla tårar utan brutalitet. Drabbad av en lång sjukdom slocknade Ary Scheffer i Argenteuil den 15 juni 1858, efter att ha genomlevt en sista period präglad av religiösa verk genomsyrade av andlighet. Hans begravning, som firades i Madeleinekyrkan i Paris, samlade en väldig skara av konstnärer, författare och höga politiska personer, ett vittnesbörd om den aktning han åtnjöt. hans inflytande på den franska romantiska målarkonsten höll redan på att blekna i skymningen av hans liv, men hans arv levde vidare, inte minst i Holland där han föddes 1795.
Läs på Wikipedia om Ary Scheffer
#13Paul Delaroche
#14Horace Vernet
Horace Vernet föddes i Paris den 30 juni 1789, revolutionens stormars år, i en släkt där måleriet nästan var ett genetiskt arv. Hans farfar Joseph hade förevigat de medelhavshamnarna, hans far Carle härskade över hästmåleriet. Horace kunde knappast undkomma ett sådant kromatiskt öde. Naturlig elev till sin far, han uppmärksammades snabbt, ställde ut på Vardagsrumgen redan 1812 och vann guldmedaljen 1814 för ett Combat de Nazareth. Hans stil, i skärningspunkten mellan romantik och en akademisk ådra med patriotisk ton, utmärkte sig genom blixtrande virtuositet och en förkärlek för militära scener, napoleonska slag och orientalistiska motiv. Officierande arméernas målare under Restaurationen, han reste genom Italien, Algeriet och Ryssland och förde med sig ett överflöd av material från varje resa. Slaget vid Bouvines och La Prise de la smalah d'Abd-el-Kader hör till hans mest slående dukar, för att inte glömma hans porträtt av europeiska härskare, som han utförde med en kosmopolitisk dandy's ledighet. Samtida med Géricault och Delacroix intar Vernet en särskild plats inom romantiken: mindre plågad än den förre, mindre glansfull än den senare, han förkroppsligar en officiell och heroisk romantik där militär ära går före spleen. Direktör för Franska akademin i Rom från 1829 till 1835, han påtvingade en modell av den resande målaren, snabb och briljant, milsvid från den förbannade skaparen.
Läs på Wikipedia Horace Vernet
_(imitator_of)_-_Self_Portrait_-_NCM_1927-23_-_Nottingham_Museums.jpg)
#15Richard Parkes Bonington
%2C%20full-length%2C%20with%20a%20sword%20-%20by%20Louis-Andre-Gabriel%20Bouchet.jpg)
#16Eugène Isabey
%2C%20(peintre%2C%20aquarelliste%2C%20graveur)%2C%20PH28695%20(1%20of%202).jpg)
#17Eugène Lami
Eugène Lami (1800-1890) är en av de stora franska romantiska akvarellisterna och litograferna. Född i Paris i en officersfamilj, var han först elev till Horace Vernet och Louis-Léopold Boilly, innan han 1816 kom in på École des Beaux-Arts. Han reste till England, Skottland, Italien och Spanien, varifrån han förde med sig raffinerade akvareller, regattmotiv, rävjakter, aristokratiska interiörer. Hans illustrationer till Livre des sonnets de Shakespeare (1828) och till Balzacs Contes drolatiques är milstolpar i den franska romantiska litografins historia. Han blev Louis-Philippe hovs officiella akvarellist och ställde regelbundet ut på Vardagsrumgen. Han dog 1890, täckt av hedersbetygelser, efter mer än sextio års karriär. En reproduktion av Lami är den aristokratiska elegansen i 1800-talet fixerad i akvarell.
Läs på Wikipedia Eugène Lami
#18John Martin
#19Samuel Palmer
%20-%20View%20of%20a%20Norwegian%20Lake%20before%20the%20Sun%20Has%20Dissipated%20the%20Early%20Morning%20Mist%20-%20PD.10-1990%20-%20Fitzwilliam%20Museum.jpg)
#20Francis Danby
Germanska, slaviska, italienska och amerikanska skolor (1810–1880
Nazarener, rysk skola, romantiska Italien och Hudsonfloden
Romantiken internationaliseras. De tyska nazarenerna (Overbeck, Schnorr, Carolsfeld) återuppfinner den medeltida religiösa konsten, Carl Blechen utforskar folksagan och ruinen. Karl Friedrich Lessing, Karl Bryullov, Orest Kiprensky, Vasily Tropinin och Ivan Aivazovsky grundar den ryska romantiska skolan, i spänningen mellan bysantinsk klassicism och sublima havsstormar. Ford Madox Brown öppnar vägen för de brittiska prerafaeliterna. På andra sidan Atlanten uppfinner Thomas Cole, Asher Brown Durand och Albert Bierstadt den amerikanska Hudson River School, som ska göra Nya världens landskap till den sista stora äventyret i den romantiska sublima traditionen.
#21Thomas Cole
#22Asher Brown Durand
Asher Brown Durand (1796-1886) är den ledande gestalten inom den amerikanska Hudson River School, en av grundarna av den romantiska landskapsmåleriet i USA. Född i Maplewood i New Jersey, var han först lärling hos en gravör och utbildade sig sedan i måleri under Thomas Cole. Han var med och grundade National Academy of Design 1826 och blev dess ordförande 1845. Hans resa till Europa 1853, tillsammans med målaren John Frederick Kensett, avslöjar hans beundran för de holländska mästarna och Constable. Han slog sig sedan ner i New York och målade sina stora landskap från Adirondacks och Catskills, där den amerikanska naturen behandlas med samma sublima andedräkt som Turners alper eller Constables landskap. Kindred Spirits (1849), hans hyllning till Thomas Cole som dog föregående år, är skolans emblematiska verk. En reproduktion av Durand är den amerikanska vildmarken utan att lämna soffan. Efter en karriär vigd åt det amerikanska romantiska landskapet drog han sig tillbaka till New Jersey där han fortsatte sina noggranna studier av naturen in i hög ålder. Vald till förste ordförande för National Academy of Design, behöll han ett betydande inflytande över den unga generationens målare fram till sin död den 17 september 1886 i Jefferson Village, hans hemstad.
Läs på Wikipedia Asher Brown Durand
.jpg)
#23Ford Madox Brown
#24Carl Blechen
Carl Blechen (1798-1840) är en av de mest uppfinningsrika tyska romantiska landskapsmålarna, alltför länge bortglömd till förmån för Friedrich. Född i Cottbus i en familj av småhandlare studerar han vid Berlinkademin från 1815. Hans italienska landskap, målade under en vistelse i Rom 1828-1829, bryter med den friedrichska idealismen genom ett vibrerande, närmast expressionistiskt, penseldrag och en ny uppmärksamhet på ljuseffekter och industriella arkitekturer. Hans vyer av Triers domkyrka, hans hamnscener från Berlin, hans nattliga skogsinteriörer är av förvånansvärt modernt snitt. Kung Fredrik Vilhelm IV av Preussen, som beundrar honom, ger honom en pension. Men Blechen lider av psykiska besvär och dör 42 år gammal, i Berlin, 1840. En reproduktion av Blechen är det romantiska Tyskland sett av en målare som uppfann elektriskt ljus i förtid. Drabbad av en allvarlig depression tvingades han lämna sin stol vid Berlinkademin 1835 och blev internerad vid flera tillfällen. Utmattad av sjukdomen slocknade han i armod i Berlin den 23 juli 1840, endast fyrtiotvå år gammal. Länge bortglömd återupptäcktes hans expressionistiska verk först i början av 1900-talet och påverkade modernisterna.
Läs på Wikipedia Carl Blechen
#25Julius Schnorr von Carolsfeld
Julius Schnorr von Carolsfeld (1794-1872) är en av den tyska nazarenska rörelsens främsta mästare, mitt emellan romantik och återvändande till medeltiden. Född i Leipzig studerar han i Wien och sedan i Rom där han ansluter sig till Sankt Lukasförbundet, tillsammans med Friedrich Overbeck och Peter von Cornelius. Tillbaka i Tyskland 1827 utnämns han till professor vid Münchenakademin och sedan Dresdensakademin. Han är främst känd för sina monumentala bibelillustrationer (Bibel in Bildern, 1860), ett av 1800-talets stora illustrerade verk, som getts ut i mer än 200 upplagor. Hans stora fresker i Tålamodets sal i Münchenpalatset skildrar Karl den stores historia. En reproduktion av Schnorr är det tysk-romerska rikets Tyskland sett av en romantiker som trodde på änglarna. Schnorr markerar brytningen mellan senromantiken och den tyska återgången till nygotiken. Hans fresker, glasfönster och bibliska illustrationer gav näring åt den tyska nationella fantasin fram till 1900-talet, under Wagners storhetstid. Efter att ha dragit sig tillbaka från Dresdensakademin 1871 ägnade han sig åt den slutgiltiga utgåvan av sin berömda illustrerade bibel, publicerad samma år i Leipzig, som fick stor genomslag i den germanska världen. Han avled den 24 maj 1872 i Dresden och efterlämnade bilden av en mästare trogen de nazarenska idealen in i det sista.
Läs på Wikipedia Julius Schnorr von Carolsfeld
#26Karl Friedrich Lessing
Karl Friedrich Lessing (1808-1880) är en av de stora historiemålarna inom tysk romantik. Född i Dresden i en konstnärsfamilj – han är brorson till poeten Gotthold Ephraim Lessing – studerar han vid Berlins akademi och därefter i Düsseldorf under Wilhelm von Schadow. Redan 1830 etablerar han sig som specialist på historiska och religiösa motiv, i de nazareernas tradition men med en mörkare dramatisk intensitet. Hans stora duk Martin Luther på riksdagen i Worms (1837) gör honom till fanbäraren av den historiska protestantismen, utställd på Nationalgalerie i Berlin. Mindre känd än Friedrich eller Runge är Lessing ändå avgörande för att förstå institutionaliseringen av tysk romantik på 1800-talet. Han leder Düsseldorf-akademin från 1858 till 1867 och formar en hel generation historiemålare. Hans sena landskap, som de från Schwarzwald, visar en känslighet nära den franska Barbizon-skolan. Han dör 1880 och lämnar efter sig ett rikt verk, idag spritt mellan Berlin, Dresden och Düsseldorf, och ett betydande inflytande på den europeiska historismen.
Läs på Wikipedia Karl Friedrich Lessing
#27Karl Bryullov
Karl Bryullov (1799-1852) är den ryske mästaren som elektrifierade den slaviska romantiken. Född i Sankt Petersburg i en konstnärsfamilj (hans far är skulptör, hans farfar likaså), studerar han vid Kejserliga konstakademin och sedan i Rom där han tillbringar nära 12 år. Den sista dagen i Pompeji (1830-1833), hans monumentala duk, skakar om hela Europa: den visar Vesuvius utbrott mitt i dramat, med en oöverträffad arkeologisk precision och en pathos som återknyter till Michelangelo. Tillbaka i Ryssland blir han aristokratins porträttmålare och avbildar officerare, poeter och societetsdamer med en elegant hand. Han reser till Spanien, till Malaga, där han målar moriskor med en diskret sensualitet. Bryullov dör 1852 nära Manziana i Italien. En Alpha Reproduction av Bryullov är det ryska riket på sin kreativa höjdpunkt, på halva vägen mellan akademi och glödande romantik.
Läs på Wikipedia Karl Bryullov
#28Orest Kiprensky
Orest Kiprenski föds 1782 vid Nevas stränder, i Sankt Petersburg, i en familj av före detta hovträlar. Hans far var en man av lite, men hans mor ägde ett sällsynt konstnärligt instinkt. Legenden säger att hon nästan med ironi antecknade i församlingsboken namnet Orest – ”för att han ska bli vild som hjälten”. Barnet sviker inte: skickad till kejserliga konstakademin redan 1788 blir han en av de mest tidiga eleverna, arbetande under Chatskis och Lossenkos stränga ledning. 1805 får han det stora guldpriset för ett porträtt av skådespelaren Vakhtangov, en utmärkelse som öppnar portarna till kejserliga pensionatet i Sankt Petersburg. Släckt i Rom 1836, knappt femtiofyra år gammal, lämnade Orest Kiprensky ett oavslutat men avgörande verk för rysk konst. Hans geni, moget under italiensk himmel, fortsatte att stråla långt efter hans bortgång. Hans porträtt, där en nästan musikalisk känslighet och ett inre adelskap vibrerar, blev förebilder för nästa generation och inspirerade särskilt Brioullov och kretsen kring akademin. Bortom gränserna gav hans romantiska elegans näring åt dialogen mellan slaviska och västerländska skolor.
Läs på Wikipedia Orest Kiprensky
#29Vasily Tropinin
#30Ivan Aivazovsky
Ivan Aivazovsky (1817-1900) är den mest berömde av de romantiska marinmålarna. Född i Feodosia på Krim i en armenisk familj, inträdde han vid 17 års ålder vid Kejserliga konstakademin i Sankt Petersburg och reste därefter till Italien där han blev officiell marinmålare för den napolitanska flottan. Efter återkomsten till Ryssland målade han tusentals marinmotiv, sjöslag, skeppsbrottsscener och solnedgångar över Svarta havet, med en otrolig kromatik. Den nionde vågen (1850), hans mest kända duk, finns bevarad på Ryska museet i Sankt Petersburg. Han reste till Egypten, Grekland och Frankrike, där han utnämndes till riddare av Hederslegionen 1857. Han målade ända fram till sin död 1900 i Feodosia, en stad där han var borgmästare och där han finansierade öppnandet av en konstskola. En reproduktion av Aivazovsky är havet så som man drömmer om det — ursinnigt men sublimt.
Läs på Wikipedia om Ivan Aivazovsky
Arvtagare, illustratörer och kosmopoliter (1830-1880)
Daumier, Corot, Doré — romantiken i varaktighet
I hjärtat av 1800-talet förlängs och förvandlas den romantiska andan. Honoré Daumier gör den till ett verktyg för social satir, Jean-Baptiste-Camille Corot en utgångspunkt för det moderna landskapsmåleriet och Gustave Doré ett massmedium via illustrationen. Théodore Chassériau syntetiserar Delacroix och Ingres i praktfulla orientalistiska nakenstudier. François-Auguste Biard utforskar de orientalistiska och polara utkanterna, Thomas Couture de mondäna och historiska scenerna. Ferdinand Georg Waldmüller företräder den sena romantiken i Österrike, medan Leonardo Alenza och Eugenio Lucas Velázquez för vidare Goyas arv i Spanien.
#31Théodore Chassériau
#32François-Auguste Biard
#33Honoré Daumier
Honoré Daumier (1808-1879) är en av 1800-talets största franska konstnärer, verksam som målare, skulptör, tecknare och karikatyrist. Född i Marseille i en enkel familj slog han sig ner i Paris och blev den faste illustratören för den satiriska tidningen La Caricature och sedermera Charivari. Hans politiska litografier – Louis-Philippe som päron, kungen av frankerna Gargantua – gav honom sex månaders fängelse 1832. Parallellt med denna veckoproduktion (nära 4 000 litografier under fyrtio år) målade Daumier i olja gatumiljöer, porträtt, teaterscener och rättssalar som utgör absoluta mästerverk. Vagnen tredje klass (cirka 1862-1864), De blinda spelarna (cirka 1855-1860), Tvätterskan (cirka 1860-1862) finns bevarade på Musée d'Orsay. Nästan blind under sina sista år avled Daumier i Valmondois 1879. En Alpha Reproduction av Daumier är konsten att betrakta folket med en entomologs precision och en broders ömhet. Drabbad av blindhet och fattigdom under sina sista år drog han sig tillbaka till Valmondois där han dog den 10 februari 1879, nästan bortglömd av den stora publiken. Det var i denna by i Val-d'Oise som några vänner, däribland Corot, vakade över hans kropp. Hans postuma erkännande inleddes redan 1878 vid en utställning och växte sedan Monet 1883 organiserade försäljningen av hans ateljé och slutligen avslöjade moderniteten i hans skulpturala och målade verk för allmänheten.
Läs på Wikipedia Honoré Daumier
#34Jean-Baptiste-Camille Corot
Jean-Baptiste-Camille Corot (1796-1875) är landskapsmålaren som beredde marken för impressionismen samtidigt som han förblev trogen sin ungdoms romantik. Född i Paris i en klädeshandlarfamilj blev han ovanligt sent målare: först 1822, efter sin fars död, kom han in hos Achille Etna Michallon, och därefter i Jean-Victor Bertins ateljé. Han reste till Italien 1825-1828 och hemförde vyer av Rom och den romerska landsbygden i ett silvrigt ljus som revolutionerade det franska landskapsmåleriet. Tillbaka i Paris målade han Barbizon, Fontainebleau och stränderna av Seine i en ångande atmosfär som förkunnade impressionisterna. Han blev en av sin tids mest berömda målare, ställde ut sju gånger på Vardagsrumgen och skänkte många dukar till sina vänner. Mot slutet av sitt liv målade han kvinnogestalter i landskap, lätta silvriga spöken. Corot avled 1875, saknad av hela den unga målarskaran. En Alpha Reproduction av Corot är det franska gryningsljuset fångat på duk. Hans livsslut präglades av en sen men strålande ära, krönt av tilldelningen av Hederslegionen 1867 och en andra medalj vid Världsutställningen. Drabbad av en hjärnblödning 1874 somnade han in i Paris den 22 februari 1875, i sin ateljé på rue du Paradis-Poissonnière. Hans skymningslandskap, badade i ett silvrigt ljus, utövar än i dag ett djupt inflytande på den moderna konsten.
Läs på Wikipedia Jean-Baptiste-Camille Corot
#35William Holman Hunt
#36Thomas Couture
.jpg)
#37Gustave Doré
#38Ferdinand Georg Waldmüller
#39Leonardo Alenza
%20Eugenio%20Lucas%20Vel%C3%A1zquez%20-%20La%20Diligence%20sous%20l%27orage%20-%20Mus%C3%A9e%20Goya.jpg)
#40Eugenio Lucas Velázquez
Symbolistiska, prerafaelitiska och italienska utlöpare (1850–1900)
Moreau, Rossetti, Millais, Hayez — efterromantiken
Romantikens sista glöd: de brittiska prerafaeliterna (Rossetti, Millais, Hunt, Burne-Jones) återuppfinner en idealiserad medeltid. På fransk sida låter Gustave Moreau, Odilon Redon, Alexandre Cabanel och William-Adolphe Bouguereau drömmen och allegorin sväva ovanför akademismen. I Ryssland förbereder Mikhail Vrubel symbolismen och art nouveau. I Italien förkroppsligar Francesco Hayez den sista vågen av italiensk romantik med Kyssen (1859), en manifestation av en nationell känsla som kommer att överleva ända fram till enhetstiden. Thomas Moran, på andra sidan Atlanten, avslutar raden kring 1900, i samma stund som modernismen sopar allt i sin väg.
#41Francesco Hayez
.jpg)
#42Albert Bierstadt
.jpg)
#43Thomas Moran
#44Alexandre Cabanel
%20-%20At%20the%20Edge%20of%20the%20Brook%20(1875).jpg)
#45William-Adolphe Bouguereau
William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) är den absoluta mästaren i den franska akademiska målerikonsten under andra hälften av 1800-talet. Född i La Rochelle, vann han Rompriset 1850 och tillbringade hela sin karriär i Paris. Hans mytologiska kvinnonakna, bibliska scener, barnporträtt och religiösa kompositioner når en oöverträffad teknisk virtuositet, vilket ger honom enorm berömmelse under hans livstid – han är ledamot av Institutet, kommendör av Hederslegionen, utställd världen över. Samtidigt är han en av de moderna målarnas favoritmål – Manet, Degas, Monet och impressionisterna ser honom som den dammiga akademismens inkarnation. Långt bortglömd har hans verk sedan 1980-talet återuppväckt intresse för sin formella perfektion. Han är också romantikens förlängning: hans nymfer, änglar och madonnor behåller den intima känslan och smaken för det patetiska som drev Géricault och Delacroix. Han avlider 1905 och efterlämnar mer än 800 tavlor, idag spridda i museer världen över. Hans långa karriär avslutades i lugnet av ett erkännande han vunnit hos en bred allmänhet, medan avantgardet föredrog Manet och impressionisterna. Drabbad av hjärtbesvär slocknade han den 19 augusti 1905 i sin hemstad La Rochelle, åttio år gammal, och efterlämnade ett monumentalt verk på mer än åttahundra tavlor.
Läs på Wikipedia om William-Adolphe Bouguereau
#46Gustave Moreau
Född i Paris 1826, växer Gustave Moreau upp i en familj där konsten tycks flyta i ådrorna snarare än hällas i dem: hans far, arkitekt, och hans mor, musiker, ger honom en idealisk grogrund för att blomma ut som en motvillig estet. Medelmåttig elev vid Collège Sainte-Barbe föredrar han redan att rita mytologiska figurer i sina häften framför att lyssna på grekisklärare. Det är 1846, efter sin fars bortgång, som han äntligen kommer in på École des Beaux-Arts i François-Édouard Picots ateljé, där han lär sig den klassiska teckningens stränghet. Han kompletterar sin utbildning med en lång resa i Italien, särskilt i Rom, där han flitigt kopierar Rafael och Michelangelo samtidigt som han låter sig genomsyras av renässansen. Tillbaka i Paris väljer han medvetet marginalen: ingen högljudd officiell karriär, ingen årlig salong.
Läs på Wikipedia om Gustave Moreau
#47Odilon Redon
Redon, Odilon (Bertrand-Jean Redon, kallad Odilon)". Född i Bordeaux 1840, denne son till en borgerlig familj med provinsiell välmåga hade kunnat leva lugna dagar i faderns handel om inte en barnsjukdom, framför allt mässling komplicerad av ett nervöst sammanbrott vid elva års ålder, hade tvingat honom till långa månader av ensamhet där han upptäckte, i läsningen av Buffon och i marginalteckningarna han klottrade, de inre landskap som skulle bli hans älsklingsmaterial. Inskriven vid École des Beaux-Arts i Paris 1864, utsätts han där för den akademiska undervisningen av Rodolphe Bresdin, en fantastisk och bohemisk gravör, som smittar honom med svärtans och det fantastiska virus. Avvisad av den officiella salongen, vägrade han det segrande impressionistiska måleriet, och under två decennier ägnar sig Redon åt en konst som ansågs marginell: hans kolteckningar och litografier, samlade i verk som I drömmen (1879) eller Slutna ögon (1890), låter ett mardrömsbestiarium framträda där titaniska spindlar, cyklopiska profiler och metafysiska blommor korsas, som inte utan påminner om Goya lika mycket som Gustave Moreau. Mötet med hans hustru Camille Falte 1880, och sedan botanikens och japonismens inflytande, för honom efter 1890 till en andra kromatisk vind: hans livliga pasteller, fyllda av pioner, vallmor och svävande buketter, avslöjar en kromatisk sinnlighet som kontrasterar mot den tidigare svärtan.
Läs på Wikipedia om Odilon Redon
#48Mikhail Vrubel
.jpg)
#49Dante Gabriel Rossetti
_-_Self_Portrait_-_1288937_-_National_Trust.jpg)
#50John Everett Millais
John Everett Millais föds 1829 i Southampton, i en familj med rötter på Jersey. Häpnadsväckande tidigt mogen, antogs han som elvaåring till Royal Academy Schools och blev därmed den yngste student som någonsin tagits in vid denna ärevördiga institution. Hans talang blossar så tidigt att Charles Dickens själv, inte utan en gnutta avund, nämner detta "lilla underbarn" som redan kan rubba de mest erfarna juryernas säkerhet. Millais avlider i London den 13 augusti 1896, nedbruten av strupcancer. Som förste målare upphöjd till baronet 1885 fick han den yttersta äran att begravas i Saint Paul's Cathedral, vid sidan av imperiets storheter. Han studerar i elva år vid Royal Academy i London, där han blir den yngste student som någonsin antagits. 1848 medgrundar han tillsammans med Dante Gabriel Rossetti och William Holman Hunt det prerafaelitiska broderskapet, en rörelse som förespråkar en återgång till de italienska primitivernas uppriktighet. Hans tidiga verk, som Kristus i föräldrarnas hus 1850, väcker häftiga polemiker för sin råa realism. Mästerverket Ophelia, målat 1852 efter en modell som låg utsträckt i ett badkar, illustrerar hans samarbete med John Ruskin och blir en ikon för rörelsen. President för Royal Academy från 1896, adlad 1885, mottar han den brittiska kronans heder. Han dör i London den 13 augusti 1896 och efterlämnar ett rikt konstnärskap som djupt präglade den viktorianska målarkonsten.
Läs på Wikipedia John Everett Millais
För att fortsätta rundturen
Källor, samlingar och vägar som verkligen har med ämnet att göra
Några användbara referenser för att kontrollera uppgifterna, jämföra fria bilder och fördjupa läsningen utan att ge sig iväg till ett museum som inte bett om det.
Målare att (åter)upptäcka i denna romantiktopp
Användbara resurser i bloggen
Användbara källor om ämnet
Hänga den romantiska stormen i sitt vardagsrum
Romantiken är den mest emotionella rörelsen i måleriets historia: stormar, skeppsbrott, skymningar, spöken. En trogen reproduktion på duk, placerad i ett rum med kontrollerad belysning, räcker för att framkalla denna intensitet. Alla verk i denna Topp 50 finns tillgängliga som reproduktioner på duk i vår kollektion — med särskild omsorg om svärtans djup, röttens vibration och de ursprungliga format som ger dessa målningar deras styrka.
0 kommentarer