Topp 30 · Art Deco
Måleri, affisch och modern elegans
Från Lempicka till Cassandra möter geometri mode, snabbhet och lyx.
Art Deco gjorde sig gällande på 1920-talet och fick sitt namn från den internationella utställningen för modern dekorativ och industriell konst som anordnades i Paris 1925.Den utgjorde inte en enda skola: målare, affischkonstnärer, illustratörer och dekoratörer delade snarare smak för den rena siluetten, dyrbara material, maskinen, spektaklet och en modernitet som gjorts attraktiv.Denna klassificering kombinerar inflytande, grafisk uppfinning, teknisk behärskning och förmågan att föra samman konst, reklam och det dagliga livet.
Hastighet, geometri, färg och sällsynta material skapar en ny elegans.
Paris 1925
En utställning som ger namn åt en epok
Den internationella utställningen samlar paviljonger, möbler, glasvaror, lacker, textilier, böcker och dekorationer designade för ett raffinerat samtida liv. Stilen som senare skulle kallas art déco bekräftar en viss balans: att acceptera industri och geometri utan att avsäga sig lyx eller konstyrket.
En bildkultur
Affischer, tidskrifter och nya urbana rytmer
Tåget, linern, bilen, kabarén och modet kräver omedelbart läsbara bilder. Cassandre, Colin, Loupot och Broders förenklar former, integrerar typografi och ger reklam en plastisk ambition jämförbar med måleriets.
Klassificeringsmetod
Inflytande, behärskning och cirkulation mellan konsterna
Ranks utvärderar historisk omfattning, originalitet av språk, kvalitet på arbetet och förmåga att arbeta på flera medier. Omfattningen inkluderar avantgarder när deras bidrag till art déco-uppsättningar, textilier, affischer eller scener är tydligt dokumenterade.
Stora signaturer
Topp 10 - Ikoner av modern elegans
Porträtt, affisch, mode och storslagen inredning definierar de mest omedelbart igenkännliga bilderna av art déco.
#1
Tamara de Lempicka
Lempicka ger Art Deco sitt mest kända ansikte: skulpterade kroppar, bilar, släta tyger och metalliskt ljus. Hans porträtt förvandlar den kosmopolitiska eliten till autonoma, sensuella och omedelbart moderna ikoner.
Läs Wikipedia-inlägget
#2
AM Cassandre
Cassandra konstruerar affischen som en fjärrläsbar arkitektur Tåg, liners och aperitifer blir monumentala tecken där perspektiv, geometri och typografi uttrycker maskinens kraft.
Läs Wikipedia-inlägget
#3
Erté
Erté uppfinner en slank siluett gjord av fjädrar, draperier, smycken och teaterposer, Dess omslag, kostymer och uppsättningar sänder en lyxig vision av art déco från Paris till Hollywood.
Läs Wikipedia-inlägget
#4
Jean Dupas
Dupas kombinerar elegant anatomi, skarpa perspektiv och dyrbara färger i monumentala miljöer. Hans paneler för liner Normandie för fransk art déco till skalan av en total miljö.
Läs Wikipedia-inlägget#5
George Barbier
Barbier orkestrerar mode, kostym och dekor i raffinerade scener med färger placerade i en stencil. Dess exakta design gör varje världslig gest till en liten visuell ceremoni, mellan drömd antiken och parisisk elegans.
Se George Barbier-kollektionen
#6
Paul Colin
Colin fångar scenens energi med förkortade silhuetter, snabba diagonaler och ljudfärg Hennes bilder av Joséphine Baker fångar mötet mellan jazz, music hall och parisisk grafisk modernitet.
Läs Wikipedia-inlägget
#7
Charles Loupot
Loupot reducerar produkter och karaktärer till några flexibla, omedelbart minnesvärda massor. Hans arbete för franska varumärken visar hur art déco kan förena kromatisk förförelse och kommersiell effektivitet.
Läs Wikipedia-inlägget
#8
Jean Carlu
Carlu tillämpar på reklambudskapet en konstruktion nära kubism och fotomontage Dess kantiga former, dess händer och dess schematiserade ansikten ger affischen såväl medborgerlig som kommersiell styrka.
Läs Wikipedia-inlägget
#9
Georges Lepape
Lepape driver mode med oväntad inramning, utseende och små intriger Från Paul Poiret till Vogue förvandlar han klädbrädan till en autonom, livlig och psykologiskt suggestiv bild.
Läs Wikipedia-inlägget
#10
Bernard Boutet de Monvel
Boutet de Monvel utsätter aristokratiska porträtt, vyer över New York och marockanska landskap för oklanderlig geometri. Dess kalla finish och suveräna profiler definierar en art déco-elegans utan överbelastning.
Se Bernard Boutet-kollektionen av MonvelPosterns guldålder
Plats 11 till 15 - Mode, bil och resor
Vogue, järnvägsturism och reklam förvandlar staden till ett grafiskt utomhusgalleri.
#11
André Édouard Marty
Marty utmärker sig i fritids- mode- och barndomsscener där repliken förblir lätt trots en mycket kalkylerad komposition, Dess omslag sammanfattar idealet om ett graciöst och ordnat stadsliv.
Läs Wikipedia-inlägget
#12
René Vincent
Vincent gör bilen till ett tillbehör av frihet och distinktion Förare, hastighet och karosser är utformade med en flexibilitet som ytterligare länkar jugend till reklamtydligheten på 1920-talet.
Se René Vincent-kollektionen
#13
Edward McKnight Kauffer
Kauffer moderniserar den brittiska affischen genom att kombinera kubism, naturliga former och abstrakta rytmer. Hans kampanjer för Londons tunnelbana förvandlar vardagsresor till en ambitiös grafisk upplevelse.
Se Edward McKnight Kauffer-kollektionen
#14
Roger Broders
Broders kondenserar stränder, alpina orter och järnvägsdestinationer till tydliga panoramabilder. Dess spektakulära perspektiv säljer mindre av en resa än ett löfte om ljus, höjd och modern fritid.
Se Roger Broders-kollektionen
#15
Paul Iribe
Iribe introducerade i modeillustrationen en ekonomi av linje- och platta områden inspirerade av tryck. Hans samarbeten med Poiret, hans möbler och hans dekorationer tillkännagav mycket tidigt den visuella enhet som art déco eftersträvade.
Se Paul Iribe-samlingenMålning modernitet
Rank 16 till 20 - Färg, maskin och världsligt liv
Abstraktion, textilier och porträtt ger den dekorativa konsten en energi från avantgarderna.
#16
Sonia Delaunay
Delaunay omvandlar samtidiga kontraster till tyger, klänningar, böcker, bilar och interiöra utrymmen. Det visar att abstraktion kan bli bärbar, vardaglig och helt integrerad i den dekorativa konsten.
Läs Wikipedia-inlägget
#17
Robert Delaunay
Delaunay organiserar turer, skivor och arkitektur enbart med hjälp av färgernas energi. Hans forskning erbjuder art déco ett dynamiskt ordförråd anpassat till väggar, paviljonger och metropolens skala.
Se Robert Delaunay-kollektionen
#18
Fernand Léger
Lätt förvandlar rör, kroppar och föremål till rena volymer omgivna av svart. Hans målning svarar mot den industriella tidsåldern och ger näring åt den monumentala inredningen med kraftfull, färgstark och tillgänglig läsbarhet.
Se Fernand Léger-samlingen
#19
Raoul Dufy
Dufy rör sig med lätthet från duk till tyg, keramik och väggdekor Dess kursiva linje och genomskinliga färger ger regattor, raser och fester en lätthet som omedelbart förknippas med modern lyx.
Se Raoul Dufy-kollektionen
#20
Kees van Dongen
Van Dongen målar målade ansikten, klänningar och vardagliga nätter med elektriska färger. Hans känsla för pose och överdrift för in det gulbruna avantgardet i mellankrigstidens salonger och sofistikerade bilder.
Läs Wikipedia-inläggetScen och kosmopolitism
Plats 21 till 25 - Paris, Ballets Russes och dyrbar bok
Parisskolan och föreställningen cirkulerar repliker, kostymer och identiteter mellan Europa, Ryssland och USA.
#21
Leonard Tsuguharu Foujita
Foujita kombinerar precisionen i den japanska penseln med nakenbilderna och porträtten från Parisskolan Dess mjölkvita, dess smidiga konturer och dess offentliga figur bidrar till den kosmopolitiska elegansen under det rytande tjugotalet.
Läs Wikipedia-inlägget
#22
Romaine Brooks
Brooks konstruerar strama porträtt där mörka kostymer, silvergråa och frontala poser hävdar en självständig identitet Hans världsliga värld rör sig bort från dekorativ briljans för att avslöja en queer och suverän modernitet.
Läs Wikipedia-inlägget
#23
Alexandra Exter
Exter cirkulerar kubism och futurism mellan måleri, teater, film och mode. Dess uppsättningar och kostymer förvandlar kroppen till färgstark arkitektur, vilket ger art déco en energi från det ukrainska och ryska avantgardet.
Se Alexandra Exter-kollektionen
#24
Natalia Goncharova
Goncharova kombinerar ikon, rysk folkkonst och modern konstruktion i sina kostymer och uppsättningar för Ballets Russes. Dess monumentala silhuetter förnyar scenexotismen utan att offra grafisk kraft.
Läs Wikipedia-inlägget
#25
Francois-Louis Schmied
Schmied leder alla stadier av den dyrbara boken, från typografi till gravyr och tryck. Dess djupfärgade utgåvor förvandlar sidan till ett arkitektoniskt föremål avsett för bibliofiler.
Se François-Louis Schmied-samlingenLyx som laboratorium
Rang 26 till 30 - Gravering, lack, bindning och skulptur
Sällsynta material och exakt kunnande visar att art déco också är en kultur av föremål och publicering.
#26
Jean-Émile Laboureur
Laboureur observerar kaféer, hamnar, interiörer och fritid med en medvetet stiliserad linje. Dess mejslar och illustrationer ger vardagsscener en kubiserande, elegant struktur utan att bli kalla.
Se Jean-Émile Laboureur-kollektionen
#27
Jean Dunand
Dunand förnyar lack, mässing och stora dekorativa paneler med mörka, guld eller geometriska ytor. Dess linerdekorationer förkroppsligar den mest materiella och överdådiga sidan av art déco.
Se Jean Dunand-kollektionen
#28
Pierre Legrain
Legrain återuppfinner bindning i abstrakta volymer gjorda av läder, metaller och geometriska mönster.Hans möbler och föremål för Jacques Doucet visar hur en funktionell detalj kan bli en komplett modern komposition.
Se Pierre Legrain-kollektionen
#29
Jean Lambert-Rucki
Lambert-Rucki utvecklar slanka figurer, masker och djur med fasetterade volymer Hans arbete med dekoratörer och järnverksverkstäder länkar samman skulptur, möbler och inredningsarkitektur.
Läs Wikipedia-inlägget
#30
Louis Icart
Icart populariserar en lätt kvinnlighet genom etsning, akvatint och pressillustration Dess eleganta hjältinnor, djur och materialeffekter gör Art Deco tillgängligt för en stor tryckmarknad.
Se Louis Icart-kollektionenKällor och tillägg
Se Art Deco i offentliga samlingar
Affischer, tidskrifter, böcker och föremål låter oss förstå rörelse bortom dess mest kända motiv.
Kurs om Alpha Reproduction
Art Deco elegans är en metod
Art Deco handlar inte bara om fans, förgyllning eller sicksacklinjer. Dess framgång kommer från en vanlig metod: att förenkla utan att utarma, organisera prydnaden, ge en minnesvärd form åt rörelsen och få konstnärer, förläggare, arkitekter och industrimän att arbeta tillsammans.
Lempicka konstruerar den moderna figuren, Cassandra hastigheten, Barbier modet och Dunand materialet Dessa trettio resor avslöjar en rörelse som kan flytta från tidningsomslaget till linern, från duk till tyg och från det dyrbara föremålet till affischen som ses i hela staden.
0 kommentarer