Topp 50 · Brasiliansk målning
Femtio målare, fyra århundraden av färg och uppfinning
Från Tarsila do Amaral till Portinari: modernism, antropofagi, abstraktion och samtida scener.
Brasiliansk måleri föds ur flera cirkulationer mellan inhemska kulturer, afrikanskt arv, kolonial tradition och europeiska akademier Rio de Janeiro, Sao Paulo, Recife, Salvador, Belém och Belo Horizonte blir centra där nationell historia, folkliv och moderna experiment ändrar form Tarsila do Amaral förvandlar landskapet och kroppen till ett kannibalistiskt manifest; Portinari ger monumental skala till arbete och migration; Malfatti och Di Cavalcanti öppnar modernismen, medan Clark, Oiticica, Pape, Schendel och Geiger flyttar konsten mot erfarenhet, språk och rymd.
Kropp, färg, revir, minne och upplevelse.
Från koloniala Brasilien till imperiet
Mineiro Baroque, Academy and National History Building
Mestre Ataïde för med sig tydligt och blandat religiöst måleri till Minas Gerais På 1800-talet arbetade Victor Meirelles, Pedro Américo, Almeida Junior, Rodolfo Amoedo och deras samtida mellan Kejserliga akademien, offentliga uppdrag, porträtt och genrescenen Deras målningar sätter nationella berättelser, men avslöjar också spänningar mellan europeiska modeller, lokala verkligheter och nya sociala ambitioner.
Sao Paulo, Rio och moderniteter
Antropofagi, abstraktion och neokonkret upplevelse
Den moderna konstveckan 1922 påskyndade ett brott som redan förberetts av Malfatti, Segall och andra smugglare Tarsila, Di Cavalcanti, Portinari, Rego Monteiro och Cícero Dias absorberade avantgarderna utan att överge brasilianskt territorium Efter 1945 utökade Volpi, Ohtake, Mabe, Clark, Oiticica, Pape, Schendel och Geiger måleriet ytterligare: geometri, material, åskådarmedverkan, skrivande och Geiger utökade måleriet ytterligare: geometri, material, åskådarmedverkan, skrivande och rymd blev medel för att tänka på landet.
Rangordningskriterierna
Inflytande, uppfinning, bevarade verk och internationell omfattning
Rangen kombinerar historisk betydelse, språkets originalitet, kvaliteten på bevarade ensembler, inflytandet på efterföljande generationer och internationell cirkulation. Valet kombinerar kanoniska figurer, populära konstnärer, sedan länge eftersatta kvinnor, målare från invandrarbakgrund och samtida röster för att synliggöra den verkliga mångfalden av brasiliansk skapelse.
Topp 10
Tio målare som gav Brasilien ett modernt bildspråk
Tarsila, Portinari, Malfatti, Di Cavalcanti och Volpi öppnar ett toppmöte där antropofagi, sociala frågor, populär färg och formella uppfinningar svarar på varandra.
Tarsila do Amaral
Tarsila do Amaral placerar förenklade volymer, tropiska färger och kulturell antropofagi i centrum för sitt arbete. "Abaporu", "A Negra" och "Antropofagia" låter oss mäta dess omfattning.
Läs biografin om Tarsila do Amaral på WikipediaCandido Portinari
På Candido Portinari ligger fokus på arbetare, migrationer och Brasiliens kollektiva historia som behandlas med monumental gravitation Från "Guerra e Paz" till "Pensionering" behåller varje bild en igenkännbar närvaro.
Läs Candido Portinaris biografi på WikipediaAnita Malfatti
Anita Malfatti öppnar en väsentlig väg genom modern porträtt, uttrycksfull färg och brytningen med Paulista-akademiken. "A Estudante Russa", "O Homem Amarelo" och "A Boba" avslöjar dess huvuddimensioner.
Läs Anita Malfattis biografi på WikipediaDi Cavalcanti
Di Cavalcanti utmärker sig genom samba, staden och populära figurer som omkomponerats i en sensuell och social målning "Samba" erbjuder direkt inträde, kompletterat med "Cinco Moças de Guaratinguetá" och "Mulheres Protestando".
Läs Di Cavalcantis biografi på WikipediaLasar Segall
Lasar Segall förnyar det brasilianska måleriet genom exil, migrationer och mänsklig sårbarhet som bärs av mörk och strukturerad materia. Konfrontationen mellan "Navio de Emigrantes", "Bananal" och "Eternos Caminhantes" visar mångfalden i denna forskning.
Läs Lasar Segalls biografi på WikipediaAlmeida Junior
Almeida Junior bygger sitt universum genom att arbeta med Paulistas landsbygdsliv observerat utan folklore och med mycket exakt ljus. "Caipira Picando Fumo" förblir en viktig milstolpe, medan "O Violeiro" och "Saudade" specificerar dess utveckling.
Se Almeida Junior-kollektionenVictor Meirelles
Victor Meirelles utvecklar ett bestående språk baserat på en uppsättning teman: grundberättelserna om det brasilianska imperiet organiserade i stora historiska kompositioner. "Primeira Missa no Brasil", sedan "Batalha dos Guararapes" och "Moema", gör dess koherens märkbar.
Se Victor Meirelles-kollektionenPedro Américo
Pedro Américo organiserar sin målning för att avslöja självständighet, krig och nationella hjältar iscensatta med spektakulär ambition "Independência ou Morte" kondenserar denna ambition utan att uttömma den forskning som syns i "Batalha do Avaí" och "Tiradentes Esquartejado".
Se Pedro Américo-kollektionenAlfredo Volpi
Alfredo Volpi etablerar sig genom att utforska fasader och små populära flaggor förvandlade till subtila relationer av färg och rytm. "Bandeirinhas" för dialog med "Fachadas" och "Mastros" i ett ständigt bemästrat verk.
Läs Alfredo Volpis biografi på WikipediaLygia Clark
Lygia Clark intar en viktig plats genom sitt sätt att behandla den bildmässiga yta som blivit ett rörligt objekt, kroppslig upplevelse och relation till betraktaren Mellan "Bichos", "Planos em Superficie Modulada" och "Caminhando" ändrar målningen skala utan att förlora sin identitet.
Läs Lygia Clarks biografi på WikipediaKapitel I · Rang 11 till 25
Modernism, abstraktion och neokonkretism
Camargo, Ohtake, Gerchman, Clark, Oiticica, Pape och Schendel visar hur den brasilianska bilden rör sig från måleri till objekt, kropp och rum.
Iberê Camargo
Iberê Camargo placerar carreteis, cyklister och människofiguren som arbetar i tätt och rastlöst material i centrum för sitt arbete. "Ciclistas", "Carretéis" och "Idiotas" låter oss mäta dess omfattning.
Läs biografin om Iberê Camargo på WikipediaTomie Ohtake
I Tomie Ohtake fokuserar blicken på de färgade fälten, kurvorna och de återhållsamma gesterna som ger abstraktionen en meditativ närvaro Från "Quatro Estaçoes" till "Sem título" behåller varje bild en igenkännbar närvaro.
Läs Tomie Ohtakes biografi på WikipediaRubens Gerchman
Rubens Gerchman öppnar en väsentlig väg genom den nya figurationens mediaansikten, stadskultur och politiska spänningar. "Lindonéia", "A Bela" och "Caixa de Morar" avslöjar dess huvuddimensioner.
Läs Rubens Gerchmans biografi på WikipediaIsmael Nery
Ismael Nery utmärker sig genom kroppen, dubbel- och metafysiken förenad i ett kort och singulärt verk. "Autorretrato" erbjuder ett direkt inlägg, kompletterat med "Namorados" och "Figura".
Se Ismael Nery-kollektionenFrans Krajcberg
Frans Krajcberg förnyar det brasilianska måleriet med mineralfotspår och brända skogar som förvandlats till protest mot skogarnas förstörelse Konfrontationen mellan "Flor do Mangue", "Raizes" och "Relevos" visar mångfalden i denna forskning.
Läs Frans Krajcbergs biografi på WikipediaVicente do Rego Monteiro
Vicente do Rego Monteiro bygger sitt universum genom att arbeta med Amazonas myter och skulpturala kroppar syntetiserade i ett art déco-ordförråd. "O Nascimento de Mani" är fortfarande en viktig milstolpe, medan "A Caçada" och "A Crucifixao" specificerar dess utveckling.
Läs biografin om Vicente do Rego Monteiro på WikipediaCicero Dias
Cícero Dias utvecklar ett bestående språk från en uppsättning teman: Recifes minne, drömmar och färg eftersträvas från figuration till abstraktion. "Eu Vi o Mundo... Ele Começava no Recife", sedan "Visao Romântica do Porto do Recife" och "Engenho", gör dess koherens märkbar.
Läs Cícero Dias biografi på WikipediaAnna Bella Geiger
Anna Bella Geiger organiserar sin målning för att avslöja kartorna, gränserna och den brasilianska identiteten som ifrågasätts mellan målning, gravyr och fotografi. "Brasil Nativo/Brasil Alienígena" kondenserar denna ambition utan att uttömma forskningen som syns i "Circumambulatio" och "Fronteiriços".
Läs Anna Bella Geigers biografi på WikipediaEliseu Visconti
Eliseu Visconti utmärker sig genom att utforska impressionistiskt ljus, symbolistisk dekor och porträtt sammanfört med kosmopolitisk elegans "Gioventù" för dialoger med "Moça no Trigal" och "Recompensa de Sao Sebastiao" i ett ständigt behärskat verk.
Se Eliseu Visconti-kollektionenBeatriz Milhazes
Beatriz Milhazes intar en viktig plats med sitt sätt att behandla arabesker, blommotiv och brasiliansk färg överlagrat av en exakt överföringsprocess.Mellan "Meu Limao", "O Mágico" och "Gamboa II" ändrar målningen skala utan att förlora sin identitet.
Läs Beatriz Milhazes biografi på WikipediaAdriana Varejao
Adriana Varejao placerar azulejos, kolonialhistoriens sår och materiens illusion i centrum för sitt arbete. "Celacanto Provoca Maremoto", "Linda do Rosário" och "Azulejaria" låter oss mäta dess omfattning.
Läs Adriana Varejaos biografi på WikipediaRomero Britto
Hos Romero Britto ligger fokus på de omgivna formerna, grafiska mönstren och en bländande palett som sprids i populärkulturen Från "En ny dag" till "Kärlek" behåller varje bild en igenkännbar närvaro.
Läs Romero Brittos biografi på WikipediaHelio Oiticica
Hélio Oiticica öppnar en väsentlig väg genom färgen som befriats från målningen och förvandlats till ett utrymme att bebo, bära eller utforska. "Parangolés", "Metaesquemas" och "Tropicalia" avslöjar dess huvudsakliga dimensioner.
Läs biografin om Hélio Oiticica på WikipediaLygia påve
Lygia Pape utmärker sig genom geometri, konstnärsbok och känsligt utrymme sammanlänkat genom kontinuerliga experiment "Livro da Criaçao" erbjuder en direkt ingång, kompletterad med "Tecelares" och "Ttéia".
Läs Lygia Papes biografi på WikipediaMira Schendel
Mira Schendel förnyar det brasilianska måleriet genom tecknet, transparensen och tomheten som utforskas på papper, duk och ömtåliga material. Konfrontationen mellan "Monotipias", "Droguinhas" och "Objetos Graficos" visar mångfalden av denna forskning.
Läs Mira Schendels biografi på WikipediaKapitel II · Rang 26 till 50
Mångfald av scener, berättelser och generationer
Från imperialistisk akademisism och barock mineiro till populära röster, banbrytande kvinnor och nuvarande skapelse, denna del återställer den verkliga omfattningen av brasiliansk måleri.
Manabu Mabe
Manabu Mabe konstruerar sitt universum genom att arbeta med de rikliga gester och kromatiska lager som ger lyrisk abstraktion en kalligrafisk energi. "Natureza-morta" förblir en stor milstolpe, medan "Vento" och "Abstraçoes Gestuais" specificerar dess utveckling.
Läs Manabu Mabes biografi på WikipediaHeitor dos Prazeres
Heitor dos Prazeres utvecklar ett bestående språk från en uppsättning teman: Rios sambas, fester och svarta dagliga liv målade med rytm och värdighet. "Roda de Samba", sedan "Festa de Sao Joao" och "Frevo", gör dess koherens märkbar.
Läs biografin om Heitor dos Prazeres på WikipediaJudith Lauand
Judith Lauand organiserar sin målning för att avslöja de diagonaler, moduler och optiska spänningar som utvecklats med personlig konkret stringens. "Concreto 61" kondenserar denna ambition utan att uttömma forskningen som syns i "Série dos Quadrados" och "Planos".
Läs Judith Lauands biografi på WikipediaFayga Ostrower
Fayga Ostrower etablerar sig genom att utforska färg, gravyr och de organiska strukturer som används för att synliggöra en känslig ordning. "Gravuras Abstratas" för dialog med "Labirintos" och "Metamorfoses" i ett ständigt bemästrat verk.
Läs Fayga Ostrowers biografi på WikipediaGeorgina av Albuquerque
Georgina de Albuquerque intar en viktig plats genom sitt sätt att behandla kvinnor i nationalhistorien och familjelivets lysande scener Mellan "Sessao do Conselho de Estado", "Dia de Verao" och "Família" ändrar målningen skala utan att förlora sin identitet.
Läs Georgina de Albuquerques biografi på WikipediaAngelina Agostini
Angelina Agostini placerar självporträtt och påstridiga kvinnofigurer i en konstnärlig miljö som fortfarande är mycket maskulin i centrum för hennes verk. "Vaidade", "Autorretrato" och "No Ateliê" låter oss mäta dess omfattning.
Läs Angelina Agostinis biografi på WikipediaAnna Maria Maiolino
Hos Anna Maria Maiolino ligger fokus på daglig gest, språk och organiskt material artikulerat mellan teckning, målning och installation Från "Entrevidas" till "Mapas Mentais" behåller varje bild en igenkännbar närvaro.
Läs biografin om Anna Maria Maiolino på WikipediaWanda Pimentel
Wanda Pimentel öppnar en väsentlig väg genom inhemska interiörer, föremål och kvinnokroppen reducerad till tyst geometri. "Envolvimento", "Sem Título" och "Série Geométrica" avslöjar huvuddimensionerna.
Läs Wanda Pimentels biografi på WikipediaCybele Varela
Cybèle Varela utmärker sig för reklambilderna, den tropiska naturen och masskulturen ironiskt omkomponerade "Imagens de Épinal" erbjuder direktinträde, kompletterat med "Natureza" och "Tropiques".
Läs Cybèle Varelas biografi på WikipediaRegina Veiga
Regina Veiga förnyar det brasilianska måleriet genom porträtt, interiörer och målade blommor med en tydlig palett öppen för modern forskning Konfrontationen mellan "Autorretrato", "Interiores" och "Flores" visar mångfalden i denna forskning.
Läs Regina Veigas biografi på WikipediaAlice Brill
Alice Brill bygger sitt universum genom att arbeta på Sao Paulo, dess arbetarkvarter och dess förvandlingar som observerats mellan måleri och fotografi. "Sao Paulo" är fortfarande en viktig milstolpe, medan "Favelas" och "Paisagens Urbanas" specificerar dess utveckling.
Läs Alice Brills biografi på WikipediaIracema Arditi
Iracema Arditi utvecklar ett bestående språk ur en uppsättning teman: fria färg- och växtformer ledde mot en varm abstraktion. "Composiçoes Abstratas", sedan "Paisagens" och "Flores", gör dess koherens märkbar.
Läs biografin om Iracema Arditi på WikipediaAlice Brueggemann
Alice Brueggemann organiserar sin målning för att avslöja Porto Alegres torg, landskap och liv tolkat med modern konstruktion. "Praça da Alfândega" kondenserar denna ambition utan att uttömma den forskning som syns i "Paisagens Gaúchas" och "Retratos".
Läs Alice Brueggemanns biografi på WikipediaNair de Tefe
Nair de Tefé etablerar sig genom att utforska den världsliga och politiska karikatyr som används för att öppna upp ett unikt offentligt rum för kvinnor. "Rian" för dialoger med "A Carioca" och "Caricaturas" i ett ständigt behärskat verk.
Läs biografin om Nair de Tefé på WikipediaAna maria pacheco
Ana Maria Pacheco intar en viktig plats genom sitt sätt att behandla de berättelser om våld, exil och makt som utvecklats i en teatralisk figuration Mellan "Själens mörka natt", "Vandrarens skuggor" och "Banketten" ändrar målningen skala utan att förlora sin identitet.
Läs biografin om Ana Maria Pacheco på WikipediaChristina Oiticica
Christina Oiticica placerar pigment och dukar som anförtrotts jordar, skogar och klimat som kreativa partners i centrum för sitt arbete. "Caminho das Pedras", "Casa do Sol" och "Interventions in Nature" låter oss mäta deras omfattning.
Läs Christina Oiticicas biografi på WikipediaCarlos Alberto de Araujo
Hos Carlos Alberto de Araujo är blicken fokuserad på ansiktena och atmosfäriska landskap smälta till känsliga kromatiska passager. Från "Paisagens Abstratas" till "Nuagens" behåller varje bild en igenkännbar närvaro.
Läs biografin om Carlos Alberto de Araujo på WikipediaRafael Silveira
Rafael Silveira öppnar en väsentlig väg genom visuella metaforer, drömmar och popkonstigheter sammanförda i berättande målningar. "Metaforamorfoses", "Circonjecturas" och "Jardim de Inverno" avslöjar dess huvudsakliga dimensioner.
Läs Rafael Silveiras biografi på WikipediaOswaldo Goeldi
Oswaldo Goeldi kännetecknas av de nattliga graverade skogarna, öde gator och isolerade silhuetter av expressionistisk intensitet. "Chuva" erbjuder direkt inträde, kompletterat med "Noturno" och "Urubus".
Läs Oswaldo Goeldis biografi på WikipediaBenedito Calixto
Benedito Calixto förnyar det brasilianska måleriet genom hamnar, Paulistalandskap och historiska episoder dokumenterade med stor precision Konfrontationen mellan "Fundaçao de Sao Vicente", "Inundaçao da Várzea do Carmo" och "Porto de Santos" visar mångfalden i denna forskning.
Se Benedito Calixto-kollektionenRodolfo Amoedo
Rodolfo Amoedo bygger sitt universum genom att arbeta med de nakna, porträtt och litterära ämnen som förnyats av en symbolistisk känslighet "O OUDimo Tamoio" förblir en stor milstolpe, medan "Marabá" och "Más Notícias" anger dess utveckling.
Se Rodolfo Amoedo-kollektionenHenrique Bernardelli
Henrique Bernardelli utvecklar ett bestående språk ur en uppsättning teman: porträtt och historiska scener konstruerade med fri touch och direkt observation "Machado de Assis", sedan "Messalina" och "Proclamaçao da Republica", gör dess koherens märkbar.
Se Henrique Bernardelli-samlingenBelmiro de Almeida
Belmiro de Almeida organiserar sin målning för att avslöja de psykologiska spänningarna i det borgerliga livet som introducerats i ett modernt berättande måleri. "Arrufos" kondenserar denna ambition utan att uttömma den forskning som syns i "A Má Notícia" och "Dam med rosen".
Se Belmiro-kollektionen av AlmeidaAntonio Parreiras
Antônio Parreiras etablerar sig genom att utforska skogarna, panoramabilderna och den nationella historien som målats upp mellan friluftsliv och monumental ambition. "Ventania" för dialog med "A Conquista do Amazonas" och "Fim de Romance" i ett ständigt behärskat verk.
Se Antônio Parreiras-samlingenMaester Ataïde
Mestre Ataïde intar en viktig plats genom sitt sätt att behandla illusionistiska tak, blandade änglar och den lysande färgen i Minas Gerais barock.Mellan "Assunçaïo da Virgem", "Ascensaïo de Cristo" och "A Ourltima Ceia" ändrar målningen skala utan att förlora sin identitet.
Se Mestre Ataïde-samlingenKällor och rutter
Förläng besöket på brasiliansk målning
Brasiliansk målning förvandlar territoriet till en visuell upplevelse
Från det barocka taket i Mestre Ataïde till Tarsilas färgstarka arkitekturer, från arbetarna i Portinari till relationsobjekten i Lygia Clark, omdefinierar varje generation förhållandet mellan form, samhälle och identitet.Dess styrka ligger i denna förmåga att välkomna mycket olika arv utan att avstå från experiment.
För att välja en reproduktion, utgå från den önskade atmosfären: den konstruerade färgen på Tarsila, den monumentala mänskligheten i Portinari, den urbana energin i Di Cavalcanti, den känsliga geometrin i Volpi, materialet i Iberê Camargo eller intensiteten i 'Almeida Junior.




































0 kommentarer