Berömda kubistiska målare

Sammanhang

Vad gör dessa målare essentiella?

Kubismen är den största brytningen i västerländsk konst sedan renässansen. Under några få år krossade Picasso, Braque, Léger och deras meningsfränder den linjära perspektivet, omdefinierade bildytans rum och banade väg för alla 1900-talets avantgarderörelser – från den ryska konstruktivismen till den amerikanska abstrakta expressionismen.

Följande rankning kombinerar tre kriterier: formell innovation (fragmentering, transparenta plan, samtidighet), nuvarande spridning i museisamlingar (Musée Picasso, Centre Pompidou, MoMA, Eremitaget) och kritisk eftervärld. Varje presentation erbjuder ett porträtt, ett emblematiskt verk och en direkt länk till motsvarande reproduktionssamling i vår butik.

Den här sidan är tänkt som en guide, inte en topplista. Målarna är grupperade efter formella familjer – den grundande kubismen, Gyllene sektionen, orfismen, purismen, kubofuturismen och den ryska konstruktivismen. Numren är vägledande – en 18:e plats är inte "sämre" än en 3:e, den är bara senare eller mer perifer.

Den grundläggande kärnan (1907-1914)

De fem fäderna till kubismen

Fem målare definierade det kubistiska språket mellan 1907 och 1914: Picasso, Braque, Gris, Léger och Cézanne (en omedelbar föregångare). De uppfann fragmenteringen av rummet, samtidigheten i synvinklar och användningen av transparenta plan. Dessa formella undersökningar inspirerade hela 1900-talets avantgarde.

La Section d'Or och den franska kubismen (1910-1920)

Kubismen i grupp

Kring grundkärnan kretsar Gleizes, Metzinger, Le Fauconnier, La Fresnaye, Lhote, Duchamp och Villon. De anordnade 1912 Vardagsrum de la Section d'Or, rörelsens första stora grupputställning. Deras kubism är ofta mer färgrik, mer dekorativ än Picassos och Braques.

Orfismen och färgen (1912-1930)

Kubisterna och färgen

Robert Delaunay och Sonia Delaunay utvecklar från 1912 en kubism gjord av färgade diskar och simultana kontraster, som de döper till "orfism". Kupka, Herbin och några till för dessa forskningar i riktning mot geometrisk abstraktion. Kubismen lämnar här monokromin för att utforska ljus och färg.

Purismen och arkitekturen (1918-1930)

Den tillämpade kubismen

Ozenfant och Le Corbusier presenterar 1918 purismen, en renad, slipad kubism tillämpad på stilleben och arkitektur. Herbin, Jeanneret och några mindre betydande gestalter fortsätter dessa undersökningar fram till tröskeln till andra världskriget. Bauhaus-andan är inte långt borta.

Rysk kubofuturism (1912-1930)

Kubismen i öst

I Moskva och Sankt Petersburg återuppfinner en generation konstnärer (Malevitj, Tatlin, Popova, Rozanova, Udaltsova, Puni, Lisickij) kubismen genom att korsa den med den italienska futurismen och de ryska ikonografiska traditionerna. Resultatet är av ett oerhört formmässigt våld — och ger upphov till suprematismen och konstruktivismen.

De kubistiska skulptörerna (1909-1970)

Kubismen i volym

Lipchitz, Archipenko, Duchamp-Villon och Laurens förde de kubistiska undersökningarna vidare in i den tredje dimensionen. De förde en dialog med Picasso (som också skulpturerade), med Brancusi och med Bauhaus-arkitekterna. Deras huvudverk finns idag i samlingarna på MoMA, Centre Pompidou och Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris.

För att fortsätta rundturen

Källor, samlingar och vägar som verkligen är kopplade till ämnet

Några användbara referenser för att kontrollera information, jämföra fria bilder och förlänga läsningen utan att hamna på ett museum som inte bett om det.