Wien 1900 · samlare · porträtt
Beskyddare av Gustav Klimt Bloch-Bauer, Lederer, Primavesi och Zuckerkandl
Klimt blev inte bara berömt tack vare museer eller skandaler Dess modernitet byggs också i lägenheter, lounger, privata samlingar och porträttuppdrag Familjerna Bloch-Bauer, Lederer, Primavesi och Zuckerkandl bildar det levande nätverk som gör det mest ambitiösa Klimt möjligt.
Bild: Porträtt av Adele Bloch-Bauer I, 1907.En ikon för den gyllene perioden, men också resultatet av en order, ett par samlare och en mycket specifik social miljö.
Det korta svaret
Beskyddare är inte en miljö kring Klimt: de är en del av hans arbete
Gustav Klimts beskyddare tillhör framför allt den kultiverade bourgeoisin i fin-de-siecle Wien: industrimän, bankirer, samlare, läkare, journalister, liknande judiska familjer och salonger nära avantgardet De köper, beställer, lånar ut, tar emot, diskuterar och ger Klimt det sociala utrymme där hans måleri kan bli friare.
Den Bloch-Bauer förkroppsliga den gyllene ikonen och modern historia av restitution. THE Lederer bilda en av Klimts största privata samlingar. THE Primavesi connect portrait, Wiener Werkstätte och modern levnadskonst. THE Zuckerkandl placera Klimt i ett nätverk av intellektuella, läkare, författare och försvarare av Secessionen.
Utan dessa familjer hade Klimt förmodligen varit en stor målare. Med dem blir han målare av en värld: rikedom, begär, kultur, politisk bräcklighet och traumatiskt minne av 1900-talet.
I · Wien som nätverk
Salonger, förmögenheter, kvinnor ses som uppenbarelser
På Klimt är beskydd inte bara en transaktion Det är ett ekosystem: moderna interiörer, intellektuella salonger, samlare, arkitekter, Wiener Werkstätte och Secession.
Porträttet som prestige
Att beställa en Klimt innebär att registrera en fru, en dotter eller en syster i wiensk modernitet.
Konst i huset
Verken är inte utformade isolerat: de lever med möbler, tyger, vardagsrum och moderna föremål.
Efter den offentliga skandalen
Privata beställningar tillåter Klimt att delvis undvika begränsningarna för officiell konst.
En trasig historia
Samlingarnas öde efter 1938 förvandlade dessa verk till minnesplatser.
II · Bloch-Bauer
Adele och Ferdinand: guld, porträtt och juridiskt minne
Adele Bloch-Bauer är inte bara “kvinnan i guld” Hon är en kultiverad figur i wienersamhället, målad två gånger av Klimt Ferdinand Bloch-Bauer, hennes man, samlar och beställer: han förvandlar beundran för Klimt till en bestående närvaro i det privata rummet.
Varför är Adele så känd?
Eftersom porträttet av 1907 kondenserar allt: den gyllene perioden, förfiningen av Wien 1900, den dekorativa makten, sedan historien om nazistiskt fördrivande och restitution. Verket har blivit lika mycket konstnärligt som en politisk symbol.
III · Lederer
August och Serena: den stora privata Klimt-kollektionen
Ledarna tillhör Klimts viktigaste mecenater Serena Pulitzer Lederer målades 1899 som en vit, vertikal, nästan oväsentlig siluett Porträttet förblir världsligt, men det tillkännager redan ett sätt att göra modellen till ett utseende.
Deras samling blir en av de rikaste i Klimts verk. Det visar ett långt självförtroende: Lederers beställer inte en enda bild för att följa ett mode; de stödjer en bana.
IV · Primavesi
En familj, två porträtt, en modern levnadskonst
Primavesi kopplar Klimt till en mer färgstark, ännu mer dekorativ värld: Wiener Werkstättes, moderna interiörer och sena porträtt.
Det moderna barnet
Porträttet av Mäda Primavesi visar en mycket konstruerad barndom: frontal pose, lätt klänning, blommig bakgrund, antagen modernitet.
Färg efter guld
I Eugenia Primavesi blir bakgrunden en växt och kromatiskt tyg Klimt lämnar rent guld för en mer blommig intensitet.
Finansmannen och Werkstätteuniversumet
Primavesi beskydd är inte begränsat till målningen som hänger på väggen: den berör också möbler, föremål, dekoration och idén om ett modernt liv komponerat som ett verk.
Mönster, blommor, platta områden
Primavesi porträtt visar en friare Klimt: bakgrunderna är inte längre bara gyllene, de blir trädgårdar, mattor, tapeter, färgglada rytmer.
V · Zuckerkandl
Mässor, medicin, kritik och avantgarde
Familjen Zuckerkandl placerar Klimt i en intellektuell konstellation Vi möter läkare, författare, journalister, samlare, och i synnerhet Berta Zuckerkandl, en stor gestalt inom salongen och försvaret av modern konst.
Porträttet av Amalie Zuckerkandl, som lämnades oavslutat när Klimt dog, är särskilt rörande: ansiktet är där, levande, medan kläderna och dekoren förblir i vardande. Det är nästan ett arkiv över det pågående arbetet.
Beskydd mindre “icon”, mer nätverk
Med Zuckerkandlen förstår vi att beskyddaren inte bara är den som betalar Det är också den som tar emot, presenterar, kommenterar, kopplar och ger en social plats åt det moderna måleriet.
Galleri
Porträtten som berättar om Klimts beskydd
Dessa bilder visar fyra sätt att stödja Klimt: den gyllene ikonen, den privata samlingen, det moderna barnet, det sena oavslutade porträttet.
Adele I
Den gyllene apoteosen: ett världsligt porträtt som blev en symbol för Wien 1900 och restitution.
Serena
En vit uppenbarelse, fortfarande nära ett världsligt porträtt, men redan full av konstigheter.
Mäda
Barnets porträtt blir frontalt, dekorativt, nästan ikoniskt.
Eugenia
En målning av blommor, klädsel och social närvaro.
Amalie oavslutad
Den blågröna bakgrunden, det färdiga ansiktet, det hängande plagget: verket visar Klimt på jobbet.
Secessionen
Nätverket av kunder stöder också ett klimat: utställningar, arkitektur, manifest, dekorativ konst.
Riktiga foton
Se platserna bakom porträtten
För att inte bara stanna kvar i museibilden, här är några riktiga platser som hjälper till att förstå Klimt-nätverket: verkstaden, de wienska institutionerna och den nuvarande destinationen för Adele Bloch-Bauer I.
Den rekonstituerade verkstaden
Klimt-Villa påminner oss om att även sena porträtt föds i en arbetsyta, omgiven av modeller, tyger, kopior och dekorationer.
Det stora Wienmuseet
Belvedere behåller en viktig uppsättning för att förstå Klimt, dess österrikiska mottagande och frågorna om härkomst.
Adele i New York
Neue Galerie är idag platsen förknippad med det berömda porträttet av Adele Bloch-Bauer I, efter dess restitutionsberättelse.
Det arkitektoniska manifestet
Secessionsbyggnaden ger en urban form åt Klimt-världen: utställning, bristning, inredning och kollektiv modernitet.
Jämför
Fyra familjer, fyra funktioner i arbetet
| Familj | Roll | Relaterade verk | Vad hon avslöjar |
|---|---|---|---|
| Bloch-Bauer | Ordning, insamling, minne av restitutionen | Adele Bloch-Bauer I och II | Den gyllene perioden som en privat ikon som blev en global symbol. |
| Lederer | Lång support, stor privat insamling | Serena Lederer, många verk förvärvade | Samlarlojalitet kan stabilisera en modern karriär. |
| Primavesi | Levandekonst, Wiener Werkstätte, sena porträtt | Mäda Primavesi, Eugenia Primavesi | Vergången från guld till dekorativ och blommig färg. |
| Zuckerkandl | Salong, intellektuella, medicin, modernitet | Amalie Zuckerkandl | Beskydd som ett nätverk av ord, vänskap och idéer. |
Butik
Fortsätt med Klimt, hans porträtt och hans gyllene universum
Beskydd leder naturligtvis till porträtt, den gyllene perioden, jugendmålningar och wienska dekorationer.
Källor
Tillförlitliga riktmärken som används
Musei- och dokumentärkällor gör det möjligt att verifiera kunders verk, ursprung och roller.
Serena Lederer
Porträttmeddelande, Lederer-sponsring, härkomst och restitution.
The MetMäda Primavesi
Porträttmeddelande, Primavesi familje- och samlingshistorik.
Klimt databasPorträtt av kunder
Landmärken på Adele, Paula Zuckerkandl, Mäda och Eugenia Primavesi.
Wikimedia CommonsAdele Bloch-Bauer I
Bildfil och grunddata för arbetet.
Wikimedia CommonsAmalie Zuckerkandl
Bildfil av det ofullbordade porträttet som förvaras på Belvedere.
Klimt FoundationKlimt Research
Institutionell kontext om studiet av Klimt och Wien 1900.
Wikimedia CommonsKlimt-Villa
Riktigt foto av Klimts rekonstruerade verkstad i Wien.
Wikimedia CommonsBelvedere
Exteriörfoto av Belvedere i Wien.
Wikimedia CommonsNeue Gallery
Foto av entrén till Neue Galerie i New York.
Vanliga frågor
Förstå Klimt beskyddare
Vilka var Gustav Klimts främsta beskyddare?
Bland de viktigaste märks Bloch-Bauer, Lederer, Primavesi, Zuckerkandl, men även andra familjer av wienerbourgeoisin som Wittgenstein, Gallia, Knips eller Felsöványi.
Varför är Adele Bloch-Bauer så viktig?
Hon är förebild för två stora porträtt av Klimt. Det första, målat 1907, har blivit en ikon för den gyllene perioden och restitutionens historia.
Ägde Lederers många av Klimts verk?
Ja. August och Serena Lederer har byggt en av Klimts viktigaste privata samlingar.
Vad är länken mellan Primavesi och Wiener Werkstätte?
Primavesi beskydd går utöver måleriet: det berör möbler, föremål, interiörer och idén om en modern levnadskonst.
Varför är Amalie Zuckerkandl oavslutad?
Porträttet förblev ofullbordat när Klimt dog 1918.Det visar därför en del av processen: ansikte arbetade, kläder och inredning fortfarande öppen.
Har beskydd förändrat Klimts stil?
Ja, indirekt. Privata uppdrag erbjuder honom ett utrymme av frihet efter konflikter med officiell konst. Porträttet blir ett laboratorium av prydnad, guld, sedan uttrycksfull färg.
Klimts beskyddare köpte inte bara målningar: de gav hans målning en värld att existera i.
I dessa porträtt ser det wienska samhället på sig självt - fantastiskt, bräckligt, briljant, redan hotat.
Utforska Klimt reproduktioner
0 kommentarer