Klimt · porträtt · Wien 1912
Porträtt av Adèle Bloch-Bauer II det andra porträttet utan guldbakgrund
Efter den gyllene ikonen 1907 återvände Klimt till Adèle Bloch-Bauer 1912.Denna gång, ingen mer guld relikvie: en stående figur, en ljus klänning, en vägg av färger, blommor, asiatiska motiv och modernitet mer nervös.
Det korta svaret
Adèle II är porträttet där Klimt lämnar den gyllene ikonen för en ren färgmålning
Porträttet av Adèle Bloch-Bauer II målades 1912, fem år efter den berömda Porträtt av Adèle Bloch-Bauer I.Den första målningen förvandlar Adèle till en gyllene, nästan bysantinsk uppenbarelse.Den andra visar hennes stående, långa, ömtåliga och världsliga, fångad i en miljö mättad med rosor, gröna, blåa färger, blommotiv och japanska ekon.
Detta är inte en mindre lyxig “” version av det första porträttet Det är en annan idé om Klimt: mindre material guld, mer färg; mindre relikvieskrin, mer rytm; mindre stillbild ikon, modernare siluett.Målningen tillhör det ögonblick då Klimt flyttar bort från sin gyllene period för att utforska en mer uttrycksfull yta.
Man måste också se på verket med dess 1900-talshistoria Liksom flera målningar i Bloch-Bauer-samlingen var det kärnan i en stor restitution 2006.I dag rapporteras det allmänt som tillhörande en privat samling, så det är inte ett lätt verk att se i museum.
I · Två porträtt av samma kvinna
Adèle I är en ikon Adèle II är en modern uppenbarelse.
De två målningarna berättar inte bara historien om Adèle Bloch-Bauer De visar två ögonblick av Klimt: den gyllene klimaxen 1907, sedan skiftet mot den dekorativa och uttrycksfulla färgen 1912.
Adèle Bloch-Bauer I
Ansikte och händer kommer fram från en guldyta, spiraler, ögon, rektanglar och tecken Porträttet blir nästan en wiensk ikon.
Adèle Bloch-Bauer II
Klänningen, pose och blommig inredning tar över från guldet Rikedom kommer från färg, inte en metallisk bakgrund.
| Utseende | Adèle Bloch-Bauer I | Adèle Bloch-Bauer II |
|---|---|---|
| Datum | 1907 | 1912 |
| Dominerande effekt | Gyllene ikon, frontalitet, sakralisering | Stående siluett, färgglad inredning, modern elegans |
| Bakgrund | Guld, geometriska och bysantinska mönster | Blommor, färgglada mönster, asiatiska resonanser |
| Läsning | Porträttet smälter in i den dyrbara ytan | Kroppen sticker ut från levande dekorativa fält |
II · Färg och yta
Ett porträtt konstruerat av kontraster
I Adèle II söker Klimt inte realistiskt djup Målningen framskrider i lager: blek färg, ljus hud, blommig bakgrund, platta färgade områden, dekorativa tecken Ögat sjunker inte ut i rymden; det cirkulerar på ytan.
Rött och rosa aktiverar bakgrunden, grönt balanserar klänningen, blues kyler scenen, medan ansiktet bibehåller en nästan orörlig närvaro Det är denna spänning som gör målningen så speciell: Adèle verkar både placerad framför oss och absorberad av inredningen.
Försvinnandet av den stora guldbakgrunden gör därför inte målningen mindre “Klimt” Den synliggör en annan rikedom: den hos en målning som tänker på porträttet som textil, trädgård och mental scen.
III · Visuellt galleri
Se runt Adèle II: kvinnor, klänningar, museer och Wien 1900
För att förstå det andra porträttet måste det placeras med Klimts kvinnoporträtt, bevarandeplatser och wiensk dekorativ kultur.
Adèle II i sin helhet
Höjden på formatet är väsentlig: den långa siluetten ger porträttet dess rytm.
Emilie Flöge
En annan smal figur där klänning, pose och yta blir nästan arkitektonisk.
Mäda Primavesi
Sena porträtt ersätter ofta guld med en mer levande, blommig och färgstark inredning.
Eugenia Primavesi
En annan kund i det moderna Wien: porträttet blir ett komplett dekorativt utrymme.
Amalie Zuckerkandl
Porträttet visar Klimts sena metod: ansikte, klänning och dekor konstrueras gradvis.
New New York Gallery
Neue Galerie bevarar idag det första porträttet av Adèle, som har blivit en av Klimts mest kända bilder.
Belvedere, Wien
En stor plats för Klimt, även om Adèle II inte syns där som ett fast verk.
Secessionen
Det estetiska sammanhanget för Klimt: inredning, arkitektur, wiensk modernitet och brytning med akademism.
IV · Riktiga foton
De verkliga platserna att placera Adèle II i världen av Klimt
Det andra porträttet är inte bara en isolerad bild Det tillhör ett mycket konkret nätverk: Wien, verkstäder, museer, Secessionen, samlare och platser där vi möter Klimt än idag.
Neue Gallery
Neue Galerie bevarar Adèle Bloch-Bauer I. Det är referensplatsen för att förstå det gyllene porträttets internationella berömmelse.
Belvedere
Belvedere är fortfarande en viktig passage för att se Klimt i Wien och förstå samlingarnas österrikiska sammanhang.
Secessionspaviljongen
Byggnaden ger den mentala miljön för Klimt: ett brott med akademisism, prydnad, arkitektur och modernitet.
Klimt-Villa
Klimts senaste verkstad hjälper till att föreställa sig det dagliga arbetet bakom de sena porträtten och stora förberedande teckningar.
Verkstadsträdgården
En värdefull plats att förstå Klimts smak för blomytor, växtmotiv och bakgrunder som verkar växa runt figurerna.
Rekonstruerat vardagsrum
Interiören påminner oss om att Klimt arbetar i en värld av modeller, tyger, mönster, skärmar och dekorativa föremål.
Albertina
Albertina är en av de stora platserna att förstå teckningens roll i Klimt: före det målade porträttet finns det ofta dussintals studier.
Burgtheater
Tidiga dekorativa uppdrag förklarar en del av Klimt: hans känsla för yta kommer också från arkitektur och monumental inredning.
V · Restitution
Porträttet hör också till historien om plundrade verk
Adèle II var en av Klimtmålningarna från Bloch-Bauer-samlingen som återlämnades till arvingarna 2006, efter en lång juridisk strid som blev emblematisk.
Bloch-bauer samling
Ferdinand och Adèle Bloch-Bauer tillhör den stora wienjudiska världen som samlar Klimt och stödjer moderniteten.
En olämplig historia
Målningarna går in i en sedan länge omtvistad historia av konfiskering, museer och familjeminne.
Restitution
De fem Klimt Bloch-Bauers återlämnas till arvingarna Adèle II förknippas då med marknaden och privata samlingar.
Saker att veta för besökare
Till skillnad från Adèle Bloch-Bauer I, synlig på Neue Galerie i New York, Adèle Bloch-Bauer II presenteras i allmänhet inte som ett verk som är permanent tillgängligt för allmänheten.
Butik
Fortsätt med Klimt: guld, porträtt och jugend
Adèle II leder naturligtvis till Klimt-samlingarna, kvinnoporträtt, guldmålningar och jugend.
Källor
Tillförlitliga källor som används
Museimeddelanden, Klimt Database-fil, Christie's och Wikimedia Commons för att dokumentera verket, dess period och dess historia av restitution.
Fem målningar från Bloch-Bauer-samlingen
Landmärken på de fem restaurerade Klimts och det andra porträttet.
Klimt databasUttrycksfull Blaze of Colors
Analys av den stilistiska vändpunkten 1910 -1913: farväl till guld, mer uttrycksfulla färger.
ChristiesKvinna i guld
Bakgrund till Bloch-Bauer-samlingen och restitutionshistoriken.
Wikimedia CommonsPorträtt av Adèle II
Visuell källa till huvudverket, importeras sedan till Shopify CDN.
Neue GalleryKlimt och Adele Bloch-Bauer
Sammanhang om Adèle, Ferdinand Bloch-Bauer och det första porträttet.
ChristiesRestaurerade arbeten
Landmärken på Adèle II och Klimt-landskapen i marknadens historia efter restitution.
Vanliga frågor
Förstår allt om Adèle Bloch-Bauer II
Vem är Adèle Bloch-Bauer?
Adèle Bloch-Bauer är wiensk mecenat och modell av Gustav Klimt Hon är den enda kvinna av vilken Klimt målade två officiella porträtt.
När målade Klimt Adele Bloch-Bauer II?
Det andra porträttet målades 1912, fem år efter det berömda gyllene porträttet 1907.
Varför säger vi att detta porträtt är utan guldbakgrund?
Eftersom det inte tar upp den stora gyllene bakgrunden av det första porträttet. Klimt ersätter ikoneffekten med blommig och färgstark inredning.
Var kan man se Porträtt av Adèle Bloch-Bauer II?
Verket anges allmänt tillhöra en privat samling Det syns alltså inte permanent på ett museum.
Vad är kopplingen till Bloch-Bauer-restitutionen?
Adèle II var en del av Klimt-målningarna som återlämnades till Bloch-Bauer-arvingarna 2006, med det första porträttet och flera landskap.
Vad är skillnaden med Adèle Bloch-Bauer I?
Adèle I domineras av guld och ikoneffekten Adèle II gynnar siluett, textilier, blommor och uttrycksfull färg.
Adele II är inte skuggan av det gyllene porträttet: det är ögonblicket då Klimt ersätter guld med ett firande av färger.
Målningen behåller lyxen, men den flyttar den Han låser inte längre in Adèle i en ikon: han får henne att framträda i en trädgård med moderna motiv.
Utforska Klimt reproduktioner
0 kommentarer