Klänningar i Klimt porträtt
Reformerat mode, tyger och Wiener Werkstätte: hur klänningen upphör att vara en accessoar för att bli själva arkitekturen i porträtt.
På Klimt är klänningen ett andra porträtt
I de stora kvinnoporträtt av Gustav Klimt, kläder används inte bara för att datera mode eller signal rikedom. Den bygger siluetten, förvandlar kroppen till rytm och kopplar modellen till inredningen.
Ansiktet och händerna förblir ofta naturalistiska, medan klänningen är täckt av rutor, ögon, blommor, spiraler och mosaiker. Denna kontrast gör att Klimt kan behålla individuell likhet samtidigt som porträttet lutar mot prydnad och abstraktion.
Denna målning för dialog med det moderna Wiens materiella kultur: den reformerta klädrörelsen, sysalongen i regi av Emilie Flöge, Wiener Werkstättes tyger och föremål, smaken för japansk konst och utomeuropeiska textilier.
Reformerat mode före legenden
I slutet av 1800-talete århundradet, flera reformatorer bestrider den snäva korsetten och de strukturer som begränsar kvinnokroppen. THE Reformkleid gynnar en lösare linje, faller från axlarna, med mer rörelsefrihet.
En mindre korsetterad linje
Den reformerade klänningen flyttar uppmärksamheten från den strypta midjan till kroppens allmänna rörelse. Den kan vara rak, flytande eller omslutande, utan att vara enhetlig.
Ett kulturellt val
Att bära en sådan klänning kan signalera en närhet till konstnärliga kretsar, reformen av det dagliga livet och en viss uppfattning om den "nya kvinnan".
Inte en ensam uppfinning
Emilie Flöge skapar inte ensam den europeiska klädreformrörelsen Hon blev en stor tolk i Wien, med ett eget textilt ordförråd.
Schwestern Flöge Lounge
Den 1er juli 1904 öppnade Emilie, Pauline och Helene Flöge sitt modehus på Casa Piccola, Mariahilfer Strasse, i Wien.
Emilie leder den konstnärliga och klädsamma sidan av företaget Showen blir en adress eftertraktad av en kultiverad och förmögen kundkrets, ofta nära Klimt: Sonja Knips, Hermine Gallia eller Eugenia Primavesi tillhör dessa nätverk där sömnad, insamling och beskydd möts.
Josef Hoffmanns och Koloman Mosers upplägg, utfört i Wiener Werkstättes omloppsbana, gör platsen till en sammanhängande helhet: möbler, fönster, fåtöljer, tyger och kommersiell presentation bidrar till samma modernitet.
Framgången med showen bygger dock inte enbart på radikala klänningar Systrarna Flöge följer också parisisk couture och uppfyller socialistkundernas förväntningar Avantgardet och handeln samexisterar.
Verklig skapelse eller klänning uppfunnen av målning?
Dokumenterade relationer
Emilie Flöge driver en modern sysalongsbrunn Huset samarbetar med Wiener Werkstätte Mäda Primavesi minns en klänning specialgjord av salongen på Klimts förslag Porträtten visar även kunder och mecenater tillhörande samma nätverk.
Genvägar att undvika
Emilies porträtt från 1902 -1903 föregår salongens invigning 1904.Alla Klimts klänningar är inte Reformkleider. Slutligen kan den målade prydnaden vara en fristående komposition snarare än en exakt kopia av en befintlig textil.
Åtta klänningar, åtta sätt att bygga upp en närvaro
Sett till varandra berättar dessa verk historien om övergången från det fortfarande stämningsfulla världsliga porträttet till en målning där personen, klädseln och bakgrunden bildar nästan en enda yta.
Sonja Knips: klä dig som moln
Den vita och skummande klänningen vecklas ut i en mörk, brun och lila fåtölj. Den bildar ännu ingen mosaik, men redan ett enormt materialfält som går utöver den enkla klädbeskrivningen.
Hermine Gallia
Den lätta klänningen förlänger figuren och dialoger med en nästan dimmig dekor Plagget förblir identifierbart samtidigt som det blir en lysande vibration.
Emilie Flöge
Den vertikala siluetten försvinner under ett nätverk av blues, grönt, guld och silver. Ansiktet förblir exakt; klänningen uppfinner en oberoende visuell identitet.
Fritza Riedler
Den vita klänningen är återgiven med finess, men den möter en geometrisk sits och bakgrund som förvandlar porträttet till en total dekorativ konstruktion.
Adèle Bloch-Bauer I: klänningen blir en ikon
Triangulära ögon, spiraler, rektanglar, initialer och smycken löser upp gränsen mellan kläder, fåtölj och bakgrund Denna yta ska inte läsas som den trogna undersökningen av en riktig klänning: Klimt skapar ett bildkuvert.
Mäda Primavesi
Den vita blomklänningen utvecklades speciellt efter flera beslag, med ingripande av Flöge salong Minnet av Mäda här direkt länkar sömnad och målning.
Friederike Maria Beer
Klänningen kombinerar nätverken av wiensk couture med dekor inspirerad av asiatisk konst. Kroppen verkar nästan utskuren ur ett stort textilcollage.
Adèle Bloch-Bauer II
Ljusfärgen bildar ett långt vertikalt brott mitt i en trädgård av färger.Opulens kommer inte längre från guld, utan från konfrontationen mellan textilier, blommor och platta områden.
Fan Lady
I detta sena verk mättar kläder, solfjäder, blommor och Fjärran Östern-motiv utrymmet. Klänningen skiljer inte längre modellen från den imaginära trädgården: den organiserar blickens cirkulation.
Läs Emilies klänning uppifrån och ner
Hela målningen imponerar med sin vertikalitet. Detaljerna avslöjar dock att Klimt inte upprepar ett mönster: han ändrar skala, densitet och rytm när ögat sjunker.
Ansikte och krage
Ansiktsprecision skyddar Emilies identitet medan kragen redan börjar platta ut volymen.
Axel
Ornament följer inte lydigt anatomin De skapar sin egen ytlogik.
Textilkropp
Bysten blir en kolumn av tecken där den verkliga sömmen smälter samman med målarens uppfinning.
Fåll och golv
Gränserna bleknar: klänningen går ner i bakgrunden och ersätter perspektiv med dekorativ kontinuitet.
Från tyg till totalt konstverk
Wiener Werkstätte grundades 1903 och söker föra samman konst, hantverk och vardagsliv.Dess universum omfattar möbler, metall, glas, smycken, tryck, textilier och från 1911 en modeavdelning.
Salongen Flöge samarbetar med detta nätverk redan innan modeavdelningen öppnas Kunder kan möta kläder, smycken och accessoarer i en inredning som är utformad som en helhet Denna logik av Gesamtkunstwerk hjälper till att förstå Klimts porträtt: personen är inte isolerad från sin materialram.
Hos Klimt kan ett mönster visuellt förändras från klänningen till bakgrunden, från smyckena till bladguldet, från fåtöljen till ramen Porträttet blir den målade motsvarigheten till en fullt utformad interiör.
Hur man känner igen klänningens funktioner?
| Funktion | Vad man ska titta på | Exempel | Produkteffekt |
|---|---|---|---|
| Volym | Vik, drag, ärmar, fyllighet | Sonja Knips | Klänning upptar utrymme som ett lysande moln. |
| Silhuett | Vertikal linje, storlek raderad | Emilie Flöge | Kroppen blir en kolumn och hävdar en modern identitet. |
| Yta | Upprepade mönster, platta områden, skyltar | Adèle Bloch-Bauer I | Klänning smälter samman med bakgrund och guld. |
| Social status | Smycken, dyrbara tyger, beställa | Hermine Gallia | Kläderna placerar modellen i wienerbourgeoisin. |
| Konstnärligt nätverk | Dokumenterad tillskrivning, salong, skapare | Mäda Primavesi | Syning och målning ingår i samma projekt. |
| Rytm | Kontrast mellan klänning och inredning | Friederike Maria Beer | Figuren avancerar som ett levande collage. |
Från den vita klänningen till fältet av mönster
Sonja Knips
Den lätta klänningen blir redan en autonom bildmassa i ett stilla stämningsfullt porträtt.
Emilie Flöge
Klimt gör kläder till ett prydnadsnätverk som förbereder hans stora gyllene porträtt.
Wiener Werkstaette
Josef Hoffmann, Koloman Moser och Fritz Waerndorfer grundade det konstnärliga företaget.
Schwestern Floge
De tre systrarna öppnar sitt vardagsrum på Casa Piccola, inrett på wiensk modernitet.
Fritza och Adèle
Porträttet uppnår en spektakulär fusion mellan likhet, klänning, geometri och dyrbart material.
Wiener Werkstätte-läget
Workshopen öppnar en egen avdelning dedikerad till kläder.
Sen färg
Mäda, Adèle II och Friederike Beer visar kläder med blommig och asiatisk bakgrund.
Senaste verk
Damen med fläkten och de ofullbordade porträtten bär textilfusion till färgstark mättnad.
Välj ett porträtt av Klimt efter hennes klänning
Dessa sex reproduktioner finns faktiskt i butiken Var och en belyser ett annat förhållande mellan siluett, material och inredning.
Porträtt av Emilie Flöge
Blå, grön, guld och monumental vertikalitet.
Porträtt av Sonja Knips
En molnklänning i hjärtat av ett mörkt vardagsrum.
Porträtt av Fritza Riedler
Exakt sömnad möter dekorativ abstraktion.
Porträtt av Adèle Bloch-Bauer I
Figuren och kläderna förvandlades till en ikon.
Mäda Primavesi
Ett plagg speciellt förberett för porträtt.
Friederike Maria Beer
En modern siluett i en mönsterteater.
Porträtten bakom tygerna
Förstå mode på Klimt
Skapade Emilie Flöge alla klänningar målade av Klimt?
Nej. Hon drev en stor modevisning och tillhörde samma nätverk av kunder och kunder, men varje klänning måste studeras separat. Vissa tillskrivningar är dokumenterade; andra förblir kopplingar.
Vad är en reformerad klänning?
Detta är ett plagg kopplat till europeiska klädreformrörelser, i allmänhet mindre restriktiva än den kraftigt korsetterade klänningen. Dess lösa linje främjar rörelse och kan bära kulturellt eller emancipatoriskt värde.
Visar Emilie Flöges porträtt en riktig klänning?
Målningen föreställer en lös klänning, men Klimt förvandlar sin yta med stor frihet. Verket är ett stort dokument om en modern siluett, inte nödvändigtvis ett troget mönster som gör att plagget kan rekonstrueras exakt.
Vilken roll hade Wiener Werkstätte?
Det grundades 1903 och samlade konstnärer, arkitekter och hantverkare kring en vardagskonst. Det producerade framför allt möbler, smycken, föremål och textilier och öppnade sedan en modeavdelning 1911.
Vilken klänning är direkt kopplad till Flögesalongen?
Fallet med Mäda Primavesi är särskilt väldokumenterat: den unga modellen minns beslag i vardagsrummet och en vit blommig klänning förberedd för porträttet på Klimts förslag.
Varför ser klänningar platt ut i Klimt-porträtt?
Klimt kontrasterar ofta realistisk ansikts- och handmodellering med en klänning som behandlas som en mönstrad yta. Denna spänning mellan mänsklig närvaro och prydnad är en av hans stora innovationer.
Matchar de målade mönstren tygerna i Wiener Werkstätte?
De delar ibland ett ordförråd av geometri, upprepning och färg, men en visuell likhet räcker inte för att identifiera ett specifikt tyg. Klimt kombinerar observation, stilisering och uppfinning.
Konsulterade museer och arkiv
Emilie Flöge och porträtten 1901 -1903
Kronologi av showen, analys av porträttet och nätverket av kunder.
Gustav Klimt DatabaseDe dyrbara porträtten 1904 -1906
Vergång från klädesplagg till geometrisk bakgrund.
Leopold MuseumSchwestern Flöge Lounge
Fåtölj av Josef Hoffmann och layout av Casa Piccola.
Leopold MuseumWiener Werkstätte Collection
Textilier, accessoarer, möbler och föremål med anknytning till vardagsrummet och Emilie Flöge.
Metropolitan Museum of ArtMäda Primavesi
Ark av verket och tillgång till bilden av porträttet som förvaras på Met.
Metropolitan Museum JournalOm Mäda
Detaljerad studie av modellens sessioner, beslag och souvenirer.
New New York GalleryKlimt och kvinnorna i Wiens guldålder
Sociala porträtt, reformert mode och wiensk kontext.
New New York GalleryPorträtt av Adèle Bloch-Bauer I
Klänningsmönster, smycken, mosaiker och målningens historia.
Klimt FoundationEmilie Flöge, modereform
Presentation av designern, hennes salong och hennes nätverk.
0 kommentarer