Wien · 1901 · Början av den gyllene perioden
Judith Iav Gustav Klimt
Ett ansikte med halvslutna ögon, en halvöppen mun, ett guldhalsband och, nästan gömt i kanten av målningen, Holofernes huvud. Klimt förvandlar den bibliska hjältinnan till en modern ikon: fascinerande, suverän och omöjlig att reducera till den enda bilden av en "femme fatale".
Identifiera mästerverket
En smal, vertikal och omedelbart störande målning
Judith I, även kallad Judith och Holofernes, målades av Gustav Klimt 1901. Verket mäter 84 centimeter högt och 42 centimeter brett: en vertikal rektangel som stramar scenen runt hjältinnans byst och ansikte. Den är gjord i olja med guldapplikationer på duk och finns nu i Belvedere, Wien.
Formatet har lika stor betydelse som ämnet Istället för att illustrera hela handlingen - fiendelägret, svärdet, tjänaren Abra eller flykten - skär Klimt nästan allt Judith fyller ytan; Holofernes är inget annat än ett mörkt huvud, delvis synligt i det nedre högra hörnet Denna narrativa ekonomi tvingar betraktaren att leta efter bevis på mordet efter att redan ha mött den segrande kvinnans blick.
Originalramen fullbordar arbetet Designad av Gustav Klimt och skapad av hans bror Georg, guldsmed och sax, den bär inskriptionen "Judith und Holofernes" överst Denna precision är inte dekorativ: den fixerar karaktärens identitet i just det ögonblick då bildens sensualitet kunde leda vissa blickar mot Salomé, en annan halshuggningsfigur som var mycket närvarande i konsten i slutet av 1800-talet.
Klimt visar knappast den mordiska gesten Han målar nästa stund: den där seger, begär och fara överlappar varandra.
Före Klimt: Judiths bok
Hur en änka blir hjältinnan i Bethulia
Bilden förblir mycket tydligare när man känner till historien Judith är ingen mördare utan sammanhang: hon agerar för att befria sin belägrade stad.
Staden hotade
I Judiths bok belägrar Holofernes armé Bethulia Vatten saknas och invånarna är nära att kapitulera Judith, en änka som respekteras för sin fromhet och intelligens, vägrar avsked.
Inträde i lägret
Hon pryder sig i sina vackraste kläder, lämnar staden med sin tjänare och vinner den assyriske generalens förtroende. Dess skönhet blir en strategi som tjänar ett politiskt och kollektivt projekt.
Holofernes natt
Efter en bankett kollapsar Holofernes berusad Judith tar tag i hans svärd, halshugger det och anförtror huvudet åt sin tjänare. De två kvinnorna återvänder till Bethulia utan att bli arresterade.
Leverans
När fiendens soldater upptäcker sin ledare död får de panik och skingras. Judith hyllas som kvinnan som räddade sitt folk med sitt mod, intelligens och beslutsamhet.
Läs tabelldetaljen i detalj
Blicken framför svärdet
Sex element strukturerar upplevelsen av arbetet: ansiktet, hållningen, halsbandet, slöjan, det avhuggna huvudet och den gyllene bakgrunden Ingen arbetar ensam.
Ögonen halvstängda
Judith tittar inte bort Hennes sänkta ögonlock skapar en närvaro som är både frontal och interiör.Hon verkar mindre berätta historien om handlingen än att ytterligare bemästra dess effekt.
Munnen på glänt
Denna detalj ger ansiktet en sensualitet som traditionell heroisk ikonografi inte alltid placerade i framkant I Klimt blir erotik och fara oskiljaktiga.
Nacken och kragen
Den stora gyllene choker förvandlar halsen till kompositionens axel.Smycken, rustning eller visuell tröskel, det separerar köttet från plagget och svarar på metallramen.
Den genomskinliga slöjan
Tyget täcker knappt bysten Dess mönster och genomskinlighet suddar ut gränsen mellan verklig kropp och prydnadsyta, en central process i Klimts konst.
Holofernes på kanten
Det avhuggna huvudet upptar bara en liten del av bilden. Denna marginalisering eliminerar inte våld; det gör det mer oroande, eftersom det måste upptäckas.
Botten utan horisont
Varken sovrum eller realistiskt landskap: Judith sticker ut mot ett utrymme av guld och stiliserade mönster. Inredningen extraherar honom från berättande tid och lyfter honom till ikonens rang.
På tröskeln till den gyllene perioden
Guld är ingen bakgrund: det är en skådespelare
Belvedere presenterar Judith I som ett av de första verken där Klimt använde äkta bladguld.Dyrbar materia ändrar ljus, rymd och bildstatus.
Målning, smycken och ikon
På en fotografisk återgivning framstår guld enhetligt Framför verket reagerar det på blickens och belysningens rörelse Det kan verka tätt, matt, glänsande eller nästan flytande Denna materialvariation motverkar ytans levande närvaro till ansiktets konstruerade lugn.
Bakgrunden har stiliserade fikon- och vinmotiv Belvedere för dem närmare reliefer från det assyriska palatset Sanherib som Klimt kunde känna till genom reproduktioner Detaljen skapar därför en diskret länk med Holofernes värld, samtidigt som den förblir integrerad i det moderna prydnadsspråket i Wiener Secession.
Heroine eller femme fatale?
En mer komplex bild av makt än en enkel kliché
Omkring 1900 invaderade "femme fatale" litteratur, teater och bildkonst Salomé, Sfinx, Medusa eller Judith blir figurer där lust, rädsla och fascination projiceras Klimt deltar i detta klimat, men Judith I inte bara den kvinnofientliga bilden av en farlig förförare.
I den bibliska berättelsen agerar Judith för att rädda ett samhälle. Hon förbereder sin plan, korsar fiendens läger ensam och konfronterar en militär ledare. Hennes utseende är ett utvalt instrument, inte en essens som fördömer henne. Klimts inramning ger henne också all auktoritet i bilden: hon är varken förvånad eller straffad, och ingen manlig karaktär kommer för att återta kontrollen över scenen.
Belvedere för arbetet närmare spelet Judith skriven av Friedrich Hebbel 1840, en tolkning som förenar sexualitet och död mer än bibeltexten Denna referens belyser målningens fin-de-siecle atmosfär, utan att radera andra möjliga läsningar: politisk seger, kvinnlig autonomi, manlig fascination, heroisering eller kritik av de kategorier som påtvingas kvinnor.
Judiths kraft kommer just från det faktum att hon förblir irreducerbar: helgon eller förförare, befriare eller hot, modernt porträtt eller gammal karaktär.
Förväxla inte längre de två verken
Judith I, Judith II och Salome
Klimt tog upp ämnet åtta år senare Den andra kompositionen, mycket mer vertikal och nervös, förknippas ofta med Salomé - därav varierar titlar beroende på språk och samlingar.
Judith I · 1901
Format på 84 × 42 cm, gyllene bakgrund, lugnt ansikte, halvsluten blick och delvis dolt Holofernes huvud Den förvaras på Belvedere i Wien.
Judith II · 1909
Mer avsmalnande siluett, knutna händer, slingrande linjer och högre spänning Verket är också känt under titeln Salome och ligger vid Ca' Pesaro i Venedig.
Från antika berättelser till Wienmuseet
Den väsentliga kronologin
Några datum räcker för att placera Judith i utvecklingen av Klimt och förstå målningens speciella plats.
I Klimts universum
Kvinnor som strukturerar hela bilden
Judith tillkännager flera stora undersökningar av den gyllene perioden: sammansmältning av kropp och mönster, frontalitet, smycken, äkta guld och blickens psykologi.
Adèle Bloch-Bauer I
Ansikte och händer kommer ut från ett fält av guld, ögon och geometrier.
Kyssen
Det dyrbara materialet omsluter paret och förvandlar omfamningen till en ikon.
Hoppas II
Liv, död, graviditet och dekorativa motiv samexisterar i ett utrymme utan horisonter.
Livets träd
Spiralerna förlänger drömmen om totalkonst där bild, material och arkitektur förenas.
Visa original i Wien
Judith I på Belvedere
Målningen tillhör Osterreichische Galerie Belvedere, ett museum som bevarar den viktigaste samlingen av Klimt-målningar, bl.a Kyssen.
Vad skärmen inte kan visa
Ett fotografi återställer teckningen, men än mindre skillnaden mellan oljan, smyckets impasto, bladguldet och metallramen Framför verket förändras ytan med ljus och avstånd Vi uppfattar också bättre dess mycket smala format: Judith framstår nästan som en förtätad storhetsuppenbarelse.
Hängningen kan ändras beroende på lån, restaureringar eller rumsbyten Innan du reser, kolla aktuell presentation och tider på den officiella Belvedere-webbplatsen.
En stark närvaro i ett inre
Hur man visar en reproduktion av Judith I
Dess smala format och dess kontrast mellan svart, rött och guld gör det till ett särskilt effektivt verk på en smal vägg eller i ett rum med en självsäker atmosfär.
| Läge | Mellan två öppningar, i en ingång, nära en bokhylla eller på en sektion av vertikal vägg som formatet kan strukturera. |
|---|---|
| Klar vägg | Elfenben, sand eller greige låter gulden lysa och upprätthåller en elegant atmosfär. |
| Deepwall | En vinfärgad, brun, nästan svart eller skogsgrön förstärker målningens teatraliska karaktär. |
| Belysning | Varmt, lätt lateralt ljus avslöjar relieferna utan att producera för aggressiv frontalreflektion. |
| Ram | Mattsvart, mörkt trä, brons eller patinerad förgyllning Undvik alltför upptagen gjutning som redan skulle konkurrera med prydnad. |
| Förening | Sammet, valnöt, mässing, mörk keramik och enkla textilier förlänger paletten utan att förvandla pjäsen till en teatermiljö. |
Handmålad reproduktion
Judith I - Gustav Klimt
Hitta det vertikala formatet, ansiktets nyanser, det dyrbara halsbandet och de gyllene ackorden i en oljemålning skapad för din interiör.
Se reproduktion och formatUtforska butiken
Fortsätt in i Judiths och Klimt värld
Huvudverket, dess detaljer, den andra Judith och de närmaste samlingarna gör att vi kan gå från målningen till en sammanhängande helhet.
Judith I
Välj formatet på den handmålade reproduktionen.
Nära inramningJudith I · detalj
Betona ansikte, utseende och gyllene halsband.
Den andra målningenJudith II
Jämför 1909 års version, mer slingrande och nervös.
Konstnären · 139 verkGustav Klimt
Gyllene porträtt, landskap, friser och mästerverk.
Urval · 40 verkPorträtt av Klimt
Wienska figurer, dyrbara motiv och blickens psykologi.
Stilen · 739 verkArt Nouveau målning
Linje, stiliserad natur och dekorativ elegans.
Symbolik · 937 verkMyter och inre världar
Allegorier, drömmar och bilder fulla av mening.
Mästerverk · 1 555 verkKända målningar
Konsthistoriens väsentliga bilder.
Hela katalogenAlla målningar
Bläddra bland artister, stilar och ämnen i butiken.
Antalet verk motsvarar de samlingar som finns tillgängliga under denna uppdatering.
Verifierade källor
För att fördjupa Judith I
De materiella och historiska fakta i denna artikel är främst baserade på resurserna i Belvedere och dess katalog tillägnad Gustav Klimt.
Belvedere · Judith
Analys av ämnet, utseendet, smyckena, den assyriska bakgrunden och den ursprungliga miljön.
Läs Belvedere-presentationenMeddelande om arbete
Datum, dimensioner, teknik och bevarande av Judith I i Wien-samlingen.
Konsultera Judiths filDen gyllene perioden
Rollen som äkta bladguld och plats för Judith bland Klimts tidiga gyllene verk.
Utforska den gyllene periodenKlimt katalog över Belvedere
Ny forskning, verk från samlingen och förberedande dokument, inklusive en skiss av Judith.
Upptäck katalogenVanliga frågor
Förstå Judith I av Klimt
De väsentliga svaren på datumet, karaktären, tekniken, museet och skillnaderna mellan de två Juditherna.
När målade Gustav Klimt Judith I?
Klimt avslutade Judith I 1901.Detta datum placerar verket i början av sin gyllene period, före Porträtt av Adèle Bloch-Bauer I och Kyssen.
Vad representerar Judith jag?
Målningen föreställer Judith efter halshuggningen av den assyriske generalen Holofernes I den bibliska berättelsen utför hon denna handling för att rädda sin stad och sitt folk.
Var ligger originalmålningen?
Judith I tillhör Osterreichische Galerie Belvedere, i Wien Museet förvärvade det 1954 från änkan efter målaren Ferdinand Hodler.
Vilka är dimensionerna av Judith I?
Originalet mäter 84 centimeter högt och 42 centimeter brett. Dess mycket smala vertikala format fokuserar ögat på ansikte och byst.
Använde Klimt äkta guld?
Ja. Judith I kombinerar oljemålning och guldapplikationer på duk. Belvedere presenterar det som ett av de första verken där Klimt faktiskt använde bladguld.
Varför blandar vi ihop Judith med Salomé?
De båda hjältinnorna förknippas med en halshuggning i den konstnärliga fantasin Klimts Judiths sensualitet har förstärkt förvirringen, men den ursprungliga miljön bär uttryckligen inskriptionen "Judith und Holofernes".
Vad är skillnaden mellan Judith I och Judith II?
Judith I är från 1901 och kännetecknas av sin gyllene bakgrund och sin lugna frontal Judith II är från 1909; dess siluett är mer utsträckt, dess linjer mer nervösa och verket kallas även Salomé.
Vem skapade ramen för Judith I?
Gustav Klimt ritade ramen och hans bror Georg Klimt, guldsmed, gjorde den Den övre inskriptionen deltar direkt i identifieringen och läsningen av målningen.
0 kommentarer