Van Goghs vetefält
Vete går igenom alla Van Goghs verk, från Brabants bruna skivor till Auvers plågade himmel. Det är inte ett enkelt motiv: det är en meditation över arbete, årstid, liv och död. Följ den gyllene tråden i ett landskap som åldras med målaren.
Ett motiv som berättar historien om en livstid
Vetefältet är Van Goghs röda tråd Han målade det 1885 i mörka och jordiska toner, belyste det sedan i Arles, omslöt det i spiraler i Saint-Rémy och öppnade det på ofantliga himlar i Auvers I varje skede säger samma ämne något annat.
För Vincent är vete aldrig neutralt. Det är en symbol: såningsmannen för evigheten, skördaren för döden, solen för det gudomliga, stormen för förnyelse. "Vi som lever på bröd", skrev han, "är vi inte själva samma sak som vete?"
Det ursprungliga bruna vetet
Före färg finns jord I Brabant på 1880-talet målade Vincent kärvar, bönder och sådd i en mörk palett, influerad av Jean-François Millet och Jules Breton Han ser i bondearbetet "något uppifrån" och talar om "vetets röster".
Det var också den tid då han efter misslyckandet med sitt religiösa kall överförde sin önskan att tjäna de ödmjuka till målaren. Vete blir hans första stora symboliska ämne: en hyllning till dem som "lever på bröd", målad med gravitationen av svart jord.
"Såmannen och kärven håller för evigt, skördaren och hans lie för oåterkallelig död."Vincent, om fältens symbolik
Midi guld
I Arles brinner vetet Skörden 1888 blev en triumf av gulingar och blått, badad i den provensalska sol som Vincent gav smeknamnet "den gode solguden".Han målar den Skörd i Provence, den Såningsman, åkrarna och stubben med en upphöjelse som han beskriver för Theo som ett slags friskt berusning.
Såningsmannen, som ärvts från sin barndoms bibliska ord, blir en bländande gestalt: en gloriasol bakom honom, som en nimbus i Delacroix-stil. Vete är inte längre bara jord: det är ljus, offer, löfte.
Vincent beundrade Millet så mycket att han tog upp hela kompositioner, "på sitt eget sätt", och översvämmade dem med söderns färg.
Grönt vete, cypresser och berg
På asylet Saint-Rémy målar Vincent vete från sitt sovrumsfönster eller på den omgivande landsbygden Åkrarna blir där gröna, livfull, inramad av mörka cypresser och Alpilles kullar. Beröringsspolarna, landskapet andas.
Det är här han målar bl.a Grönt vetefält med cypress och firar det Vetefält med cypress (F717), där guldet av moget vete svarar på trädens djupgröna Motivet får en ny inre: asylfönstret filtrerar världen.
"Vad kan du göra när du tänker på allt du inte förstår, men titta på vetefälten..."Vincent till Théo, 1889
Under den enorma himlen
Under de sista veckorna av sitt liv bosatte sig Vincent i Auvers-sur-Oise och uppfann ett nytt format: den långsträckta "dubbeltorget" duken, som han nästan uteslutande reserverade för sina vetefält under vidsträckta stormiga himlar.
Omkring den 10 juli 1890 skrev han till Théo att han hade målat "tre stora dukar" föreställande "enorma vetevidder under tumultartad himmel".Han säger sig vilja uttrycka sorg, sedan "extrem ensamhet" - samtidigt som han fann dessa målningar "friska och stärkande" som landsbygden.Den berömda Vetefält med kråkor, med sin svarta himmel av fåglar och sin väg som är förlorad, är det mest kommenterade resultatet.
Tenacious legend: denna målning ansågs länge vara hans sista. I verkligheten är hans allra sista målning Trädrötter (Trädrötter), målade kort efter.
Fyra nycklar för att förstå vete
Figur av evighet och gåva, ärvd från bibliska liknelser och Millet.
Hans falska tillkännagivande om döden; Vincent ser honom ändå som en "ängel" som skördar moget vete.
Den "goda solguden", haloed som en Delacroix-stil nimbus, källa till allt liv.
Symbol för förnyelse: stormen renar luften och avslöjar, för Vincent, det gudomliga.
"Vi som lever på bröd, är vi inte själva precis som vete... att klippa när vi är mogna?"Vincent till Théo, 1889
Galleri av vetefält
Fem år, fyra länder
Mörka kärvar, influenser från Millet och Breton.
Gyllene skörd, såningsman, "god solgud".
Grönt vete, cypress, fält inneslutna efter storm.
Dubbel kvadrat, tumultartad himmel, kråkor.
Relaterade artiklar om Van Gogh
Utforska Van Goghs
Van Goghs vetefält
Såmaskiner, skördar, kärvar: bearbeta marken.
Se samlingenVan Gogh i Nuenen
Den holländska perioden: mörka färger, jord och arbete.
Se samlingenSolar, solnedgångar och soluppgångar av Van Gogh
Solar, solnedgångar och soluppgångar, inklusive Montmajour.
Se samlingenVan Gogh i Auvers-sur-Oise
Kyrka, åkrar, kråkor de senaste månaderna.
Se samlingenVan Gogh självporträtt
Självporträtt från alla perioder.
Se samlingenVan Gogh Cypress
Cypress av Alpilles och Saint-Rémy.
Se samlingenVan Gogh i Arles
Solrosor, Rum, kaffe på natten, fruktträdgårdar från 1888.
Se samlingenVan Gogh i Saint-Rémy-de-Provence
Stjärnklar natt, cypresser, olivträd, iris från 1889.
Se samlingenVan Gogh i Paris
Montmartre, Asnières, Parisiska experiment.
Se samlingenVan Gogh solrosor
Arles Sunflower-serien.
Se samlingenVan Goghs vetefält
Sen när har Van Gogh målat vetefält?
Från 1885, i Brabant, med mörka kärvar Motivet följde honom till Auvers 1890.
Varför är vete så viktigt i hans hem?
Det är en andlig symbol: såningsmannen för evigheten, skördemannen för döden, solen för det gudomliga, stormen för förnyelse Vincent såg det som en metafor för det mänskliga tillståndet.
Vad är skillnaden mellan vete från Brabant och vete från Arles?
I Nederländerna (1885) är vetet målat i mörka, jordnära toner I Arles (1888) blev det en ljusgul, badad i den provensalska solen.
Vad är "double square" format?
En långsträckt duk (förhållande 2:1) som Vincent nästan uteslutande använder i Auvers, under de sista veckorna av sitt liv, för sina fält under vidsträckta himlar.
R Crow Wheat Field hans sista målning?
Nej. Legenden kommer från filmen Livslystnad (1956).Enligt hans brev skulle hans allra sista målning vara Trädrötter, målad strax efter.
Var kan man se dessa målningar?
Van Gogh-museet (Amsterdam), Musée d'Orsay (Paris), National Gallery (London), National Gallery (Prag) och andra institutioner, beroende på period.
Terställer reproduktionerna Van Goghs gula färger?
Verken är allmän egendom; en handmålad reproduktion försöker återupptäcka fältens bländande guld och himlens djup.
Vete, bondearv och erövring av färg
Vetemotivet föddes inte med Van Gogh: det är en del av en härstamning, den av "bondegenren" som illustrerades på 1840-talet av Jean-François Millet och Jules Breton.Vincent betraktar sig själv som deras arvtagare, och till och med deras gradskiva.
Vincent beundrar målaren så mycket Gleaners låt honom ta hela kompositioner, "på sitt eget sätt", översvämma dem med färg.
Redan 1885 beskrev han bondemåleriet som det "väsentligaste" bidraget till den moderna konsten Fältarbetaren får tillgång till helig värdighet.
I Arles blir terribunvete guld; provensalskt ljus förvandlar nordlig gråhet till kromatisk triumf Den "gode solguden" kröner motivet.
Såningsman, skördare, kärve: Vincent läser en liknelse i vetet - tidens, dödens och återfödelsens, ärvda från sina predikoår.
Alltså, från Brabant till Auvers, berättar vetefältet två historier parallellt: den om ett moraliskt arv (respekt för bondearbete) och den om en formell erövring (uppfinningen av en modern färg).Det är detta dubbla djup som gör vetet till Vincents mest personliga ämne.
"Vetets röster"Vincents formel om bönderna i Millet och Breton
Gå till texter
- Van Gogh-museet, Amsterdam - samling.
- The Letters of Vincent van Gogh - Van Gogh Museum vetenskaplig upplaga /Huygens ING.
- Wikipedia (sv) - Vetefält (Van Gogh-serien), symbolik och evolution.
- Wikipedia (sv) - Vetefält med kråkor, brev till Théo från juli 1890.
- Wikipedia (sv) - Vetefält med cypresser, Saint-Rémy 1889.
- Vincent van Goghs brev, Van Gogh Museum edition /Huygens ING.
- Van Gogh-museet, Amsterdam, samling.
- Wikimedia Commons - Vetefält med kråkor, allmän egendom.
- Wikimedia Commons - Vetekärvar (1885), allmän egendom.
Vincent van Goghs verk är allmän egendom Korta citat är hämtade från hans brev (Van Gogh Museum edition).Reproduktioner kommer från Wikimedia Commons (public domain).
0 kommentarer