Rembrandt • religiöst porträtt • 1661
Saint Bartholomew: en apostel utan gloria
En man placerar hakan i handflatan och håller i en kort kniv Inget av ett triumferande helgon: Rembrandt förvandlar martyrskapets attribut till en tyst, nästan daglig närvaro.
Omedelbart svar: kniven identifierar Bartolomeus, traditionellt förknippad med martyrskap genom flåning Men Rembrandt illustrerar inte tortyr Han målar en eftertänksam man, enkelt klädd, vars heliga identitet beror på en diskret egenskap Bilden fungerar därför både som apostelbild, psykologiskt och möjligt porträtt historiskt porträtt.
Identifiera helgonet
Varför håller Barthélemy i en kniv?
De synoptiska evangelierna nämner Bartolomeus bland de tolv, utan att berätta om hans martyrskap. Senare kristen tradition tillskriver honom flera uppdrag och flera former av död. Flaying har blivit den mest kända versionen i väst; kniven är den visuella egenskapen.
Denna distinktion spelar roll: kniven är inte ett historiskt bevis på en händelse som beskrivs i Bibeln. Det är en ikonografisk kod utvecklad av tradition. I Gettys duk verkar föremålet kort, tungt och omedelbart igenkännlig. Det ser mer ut som ett riktigt verktyg än ett heroiskt vapen.
Rembrandt integrerar det i porträttet utan att vifta med det Bartholomew håller handtaget på sin högra hand medan det mörka bladet lossnar nära underkanten Faran finns, men förblir återhållsam Föremålet namnger helgonet och introducerar tanken på döden utan att förvandla bilden till en blodig scen.
Kniven berättar om den frånvarande tortyren; handen på hakan berättar om mannen som överväger det.
Ansiktet
Ett psykologiskt porträtt före en bild av hängivenhet
Vänster hand stöder hakan Gesten tillhör reflektionens vokabulär, men Rembrandt undviker en hovfilosofs eleganta ställning. Fingrarna sjunker ner i kinden, handleden verkar tung, huvudet lätt lutande. Kroppen tänker lika mycket som ansiktet.
Ögonen möter inte riktigt åskådarens. Deras riktning är fortfarande svår att fixa: Barthélemy verkar se bortom rummet, kanske mot en tanke snarare än mot ett föremål. Denna obestämbarhet skapar intrycket av ett medvetande i arbetet. "Melankolisk", "allvarlig" eller "avgick" är möjliga avläsningar, inte diagnoser.
Frånvaron av en gloria är väsentlig Kappan och skjortan söker inte forntida exotism Helgonet liknar en man som möttes i 1600-talets Amsterdam Rembrandt för därmed den heliga historien närmare den dagliga erfarenheten: ålderdom, trötthet, beslutsfattande och dödlighet.
Materia och ljus
Sen stil: ansiktstjocklek, kroppsekonomi
Riktad impasto
Pannan, näsan, örat och händerna får tjocka inslag Ljus täcker inte figuren: det verkar fångat i bildmaterialet.
En smalare överkropp
Plagget och vissa skuggor behandlas lättare Denna skillnad i tjocklek koncentrerar närvaron på huvudet och båda händerna.
En palett bibehålls
Bruna, ockra, varma svarta och benvita minskar den dekorativa effekten Handtaget och bladet blir läsbara utan spektakulär metallisk glans.
Rembrandts sena näbb är ingen enkel avslappning Hon fördelar villigt precision Kanten på en hylsa kan lösas upp medan en fingerled får en avgörande beröring På avstånd framträder figuren konsekvent; på nära håll avslöjar ytan diskontinuerliga beslut.
Ansiktet konstrueras av synliga penseldrag, upprepningar och ogenomskinliga passager Denna materialitet vägrar slät hud Det gör tiden till ett inslag i porträttet: inte för att varje rynka skulle leverera en biografi, men för själva målningen verkar ackumulerad, upptagen och testad.
Frågan om modellen
Vem är bakom apostelns ansikte?
Getty och det institutionella projektet Rembrandt i södra Kalifornien understryka ansiktets mycket individualiserade karaktär Rembrandt ställde vänner, släktingar eller bekanta till sina sena bibliska figurer I detta specifika fall föreslogs ibland en granne som förebild, och idén om en ordning i historiskt porträtt var också avancerad.
Ett historiskt porträtt representerar en verklig person i skepnad av en religiös, historisk eller mytologisk karaktär. Hypotesen skulle förklara ansiktets singularitet och mötet mellan samtida likhet och attribut av helgon. Men inget känt dokument tillåter oss att säkert namnge modellen eller fastställa att en sponsor ville vara representerad i Bartolomeus.
Denna försiktighet förtar inte effekten av målningen Tvärtom tvingar frånvaron av ett namn oss att titta på vad Rembrandt konstruerar: en ålder, en uppmärksamhet, en hållning och ett mycket konkret förhållande till objektet Ansiktet är inte ett dokument tillåter en Amsterdam bosatt att identifieras automatiskt Det är materialet för en trolig närvaro. Även om en specifik man poserade, målaren kunde ändra sina drag, accentuera trötthet eller anpassa gesten till behoven hos personen sammansättning.
Kniven här spelar den roll som ett svärd spelar för Paul eller nycklar för Peter: den förvandlar en speciell likhet till en läsbar karaktär. Men denna förvandling förblir minimal. Den tar inte bort individen under symbolen. Det är just denna samexistens som skiljer Rembrandts sena religiösa porträtt från ett galleri av idealiserade apostlar: helighet raderar varken vikten av en hand, inte heller asymmetrin i ett ansikte eller tystnaden hos en sittande man.
Vad är fastställt
- Målningen är signerad och daterad 1661.
- Kniven identifierar traditionellt Barthélemy.
- Getty behåller arbetet under nummer 71.PA.15.
- Egenskaper behandlas som hos en viss individ.
Vilket är tolkning
- Modellen skulle vara granne med Rembrandt.
- Målningen skulle vara ett beställningshistoriskt porträtt.
- Utseendet skulle uttrycka den exakta rädslan för martyrskap.
- Den trista handen skulle symboliskt tillkännage döden.
Två autografmålningar
1657 och 1661: samma apostel, två närvaro
Fyra år före Getty-målningen målade Rembrandt en annan Sankt Bartolomeus, idag på Timken Museum of Art i San Diego.Båda verken erkänns av sina institutioner som autografer, men de är varken kopior eller två tillstånd av samma målning.
| Arbete | 1657 - Timkens museum | 1661 - Getty Museum |
|---|---|---|
| Format | 122,7 × 99,7 cm, större figur | 86,7 × 75,6 cm, snävare inramning |
| Gest | Kniven hålls väl synlig i höger hand | Ena handen håller kniven, den andra stöder hakan |
| Effekt | Monumental närvaro, något instabil pose | Koncentrerad introspektion, frontal tystnad |
| Museum | Timken Museum of Art, San Diego | J. Paul Getty Museum, Los Angeles |
Ett galleri av mänskliga apostlar
1661: attribut, ansikte och lånad identitet
Samma år representerade Rembrandt sig själv som apostel Paulus.Han söker inte heller idealisk skönhet: turban, manuskript och svärdfragment räcker för att tippa självporträttet mot helig historia Jämförelsen kastar ljus Bartholomew. I båda fallen är attributet nödvändigt, eftersom kläderna och ansiktena förblir samtida.
Dessa sena religiösa porträtt suddar medvetet ut kategorierna De är för individualiserade för att reduceras till typer; för laddade med attribut för att vara enkla privata porträtt. Rembrandt rekonstruerar inte utseendet apostlarnas historia Han lånar dem kroppar tillgängliga runt honom - inklusive hans egen - för att göra deras upplevelse psykologiskt nära.
Vi måste dock undvika att förvandla alla gubbar målade av Rembrandt till apostlar Identifikation beror på ett attribut, härkomst, gammal titel och materiell studie.När dessa ledtrådar saknas kan en gammal religiös tillskrivning revideras.
Landmärken
Rensa tidslinje
Rembrandt målar det stora Sankt Bartolomeus förvaras nu på Timken Museum.
Han signerar och daterar Getty-versionen såväl som hans Självporträtt som apostel Paulus.
Putnam Foundation förvärvar målningen från 1657, nu i Timken Museum.
Målningen från 1661 kommer in i J. Paul Getty Museum som en gåva från J. Paul Getty; dess nummer börjar med i år.
Hon medverkar i utställningen Rembrandts sena religiösa porträtt i Washington sedan i Los Angeles.
De två Barthélemys visas i utställningssammanhang Avlidna Rembrandt på Rijksmuseum.
Blickmetod
Observera målningen på fem minuter
Göm kniven
Föreställ dig det saknade föremålet Liknar målningen fortfarande en helgonbild, eller blir det ett anonymt porträtt?
Följ händerna
Jämför handen som tänker och handen som håller.Deras motsättning bygger spänningen mellan medvetande och öde.
Byt avstånd
På långt håll, leta efter siluetten; på nära håll, observera ansiktets impasto och plaggets tunnare passager.
Var kan man se verken?
Målningen från 1661 tillhör J.Paul Getty Museum på Getty Center i Los Angeles.1657 års version är ett av mästerverken på Timken Museum of Art i San Diego.Hängningarna kan ändras: kontrollera alltid museisidan innan du reser.
L'Självporträtt som apostel Paulus beläget på Rijksmuseum i Amsterdam Utställningsfotografierna som visas här dokumenterar tillfälliga hängningar från 2015; de betyder inte att Barthélemys för närvarande finns i Nederländerna.
I butiken
Hitta Saint Barthélemy från 1661
Den föreslagna reproduktionen motsvarar väl Gettys autografduk, daterad 1661 och registrerad under nummer 71.PA.15.Den är handmålad i olja på duk; formatet kan anpassas till arbetets proportioner.
Fortsätt läsa
Relaterade artiklar
Vanliga frågor
Vanliga frågor
När målade Rembrandt Saint Bartholomew?
Getty-målningen är signerad och daterad 1661. Rembrandt hade målat ytterligare en autografversion 1657, nu i Timken Museum.
Varför håller helgonet en kniv?
Kniven hänvisar till traditionen enligt vilken Bartolomeus flåddes under sitt martyrskap. Denna episod återges inte i evangelierna.
Var är målningen från 1661?
Det hålls på J. Paul Getty Museum, Getty Center i Los Angeles, under nummer 71.PA.15.
Vilka är dess dimensioner?
Getty instruktionerna ger 86,7 × 75,6 cm.Detta är en olja på duk.
Känner vi till modellens identitet?
Nej. En granne eller sponsor representerad som ett helgon har föreslagits, men ingen nominativ identifiering är fastställd.
R målningen ett porträtt eller en religiös målning?
De två kategorierna skär varandra: individualisering är ett porträtt, medan kniven identifierar aposteln Uttrycket "historiskt porträtt" förblir en relevant hypotes, inte en dokumentär säkerhet.
R 1657 års version en kopia?
Nej. Detta är en annan, större autografkomposition av Rembrandt, inrymd på Timken Museum of Art i San Diego.
Hur känner man igen Rembrandts sena stil?
Genom den synliga beröringen, selektiv impasto, ibland upplösta kanter och koncentrationen av ljus i ansiktet och händerna.
Huvudsakliga källor
Museer och institutioner
- J. Paul Getty Museum - Sankt Bartolomeus, 1661
- Getty CONA - fullständigt meddelande, 71.PA.15
- Timkens konstmuseum - Sankt Bartolomeus, 1657
- Rembrandt i södra Kalifornien - sentida religiösa porträtt och antaganden om modellen
- Rijksmuseum - Självporträtt som apostel Paulus, 1661
Berättelserna om Bartolomeus martyrskap tillhör traditioner efter evangelierna och varierar beroende på källorna Artikeln skiljer därför knivens ikonografiska identitet från en historisk visshet om omständigheterna kring hans död.
0 kommentarer