Topp 50 · Art Brut
Skapelser utanför institutioner
Femtio universum som uppfann sina egna regler, sina material och ibland sina egna världar.
Jean Dubuffet myntade uttrycket "Art Brut" 1945 för att beteckna verk som utformats långt från akademier, marknaden och kulturella konventioner Fältet bildades först mellan Frankrike och Schweiz, kring Dubuffets forskning, psykiatriska produktioner som studerats före honom och samlingen som gavs i Lausanne 1971.Det utvidgades sedan till medföljande workshops, till visionära miljöer och självlärda kreatörer från Europa, Amerika och Asien.Denna rankning tar hänsyn till historisk betydelse, formell uppfinning, bredden av en personlig värld och det inflytande som utövas på vår förståelse av icke-akademiskt skapande.
Verket uppstår ur personlig nödvändighet och utvecklar sin egen sammanhållning, ibland i decennier.
En historisk föreställning, inte en teknik
Vad heter Art Brut egentligen?
Art Brut är varken en homogen stil eller en automatisk synonym för naiv konst Begreppet sammanför produktioner vars författare arbetar på distans från erkänd konstnärlig utbildning och kulturgemenskapens förväntningar Teckning, målning, broderi, skulptur, skrivande, gör-det-själv-fotografi eller arkitektur kan samexistera där så snart ett autonomt språk konstrueras.
Avgörande bostäder
Lausanne, Prinzhorn, Saint-Alban, Gugging och medföljande workshops
Collection de l'Art Brut i Lausanne förblir referensplatsen från Dubuffets samling Men berättelsen omfattar även Prinzhorn-samlingen i Heidelberg, Saint-Alban-sjukhuset i Lozère, House of Gugging Artists i Österrike och, på senare tid, workshops som Creative Growth i Kalifornien.Dessa sammanhang producerar ingen gemensam estetik: de synliggör verk som länge avfärdats.
Klassificeringsmetod
Inflytande, uppfinning och styrka i en personlig värld
Leden kombinerar fyra kriterier: platsen i begreppets historia, bildspråkets originalitet, korpusens skala och dess museum eller konstnärliga inflytande Klassificeringen mäter varken lidande eller graden av isolering Tvärtom söker den betrakta varje författare efter de former, material och idéer som faktiskt genomförs.
Kardinalfigurer
Topp 10 - Världarna som förändrade utsikterna
Från Wölfli till Nek Chand, tio verk som har blivit väsentliga för att förstå skapelsernas narrativa, materiella och arkitektoniska kraft utanför akademiska ramar.
#1
Adolf Wolfli
Från Waldausjukhuset byggde Wölfli en kosmisk självbiografi på närmare tjugofem tusen sidor Mättade teckningar, musikstavar, siffror och berättelser förvandlar en inskränkt tillvaro till ett imaginärt imperium.
Se samlingen#2
Aloïse Corbaz
Aloïse vecklar ut långa blad befolkade med kungapar, operahjältinnor och eldiga blommor Dess omslutande linje och täta färger ger begäret en monumental scen, fri från perspektiv.
Läs Wikipedia-inläggetLänk till franska Wikipedia-artikeln
#3
Henry Darger
I hemligheten i sitt rum skriver Darger en roman på mer än femton tusen sidor och åtföljer den med enorma dubbelsidiga panoramabilder.Hjältebarn, strider och meteorer utgör en värld som är både underbar och störande.
Läs Wikipedia-inläggetLänk till franska Wikipedia-artikeln
#4
Augustin Lesage
Lesage, som är minderårig i Pas-de-Calais, påstår sig ha hört en röst som tillkännager hans kallelse som målare. Dess frontala arkitekturer, tålmodigt symmetriska, samlar kolumner, celler och tecken som planerna för en mental fristad.
Se samlingen
#5
Madge Gill
Guidad enligt henne av Myrninerest-andan täcker Gill vykort, tyger och rullar av snäva mönster. Ett feminint ansikte återvänder till dessa svarta labyrinter, en stabil närvaro mitt i en nästan oändlig spridning.
Läs Wikipedia-inläggetLänk till franska Wikipedia-artikeln
#6
Martin Ramirez
Internerad i Kalifornien, drar Ramirez med material som återvunnits från ryttare, tåg, tunnlar och madonnor. Dess koncentriska band bygger ett hypnotiskt djup där mexikanskt minne och migrationsupplevelse möts.
Läs Wikipedia-inläggetLänk till franska Wikipedia-artikeln
#7
Bill Traylor
Traylor föddes i slaveri i Alabama och började teckna i hög ålder på Montgomerys gator. På lådor som hittats reducerar han djur, argument och dagliga gester till silhuetter av exceptionell grafisk energi.
Se samlingen
#8
Judith Scott
På Creative Growth lindar Judith Scott föremål i lager av ull, snöre och tyg. Dess knutna volymer döljer sin kärna samtidigt som de hävdar en fysisk, taktil och tyst suverän närvaro.
Läs Wikipedia-inläggetLänk till franska Wikipedia-artikeln
#9
Ferdinand Cheval
Cheval, en lantlig brevbärare, samlar stenarna från sitt ideala palats under sina turer. I trettiotre år samlade han grottor, tempel och bestiarier i en total arkitektur född ur en dröm och envist arbete.
Se samlingen
#10
Nek Chand
I Chandigarh bygger Nek Chand i hemlighet ett kungarike av stigar, vattenfall och tusentals figurer. Skräp från byggarbetsplatsen, trasiga armband och keramik blir ett skulpterat folk som återuppfinner den moderna stadens avslag.
Läs Wikipedia-inläggetLänk till franska Wikipedia-artikelnLausanne, Gugging och inre röster
Rank 11 till 20 - Workshops, medier och personliga alfabet
På sjukhus, verkstäder eller ensamhet uppfinner dessa konstnärer tecken, figurer och kosmologier som inte svarar på någon etablerad skola.
#11
Heinrich Anton Muller
Müller föreställer sig maskiner avsedda att producera evig rörelse innan de ritar på asylet i Münsingen.Figurer, djur och mekanismer framträder i en bred linje, upptagna till den grad att papperet vibrerar.
Se samlingen
#12
Jeanne Tripier
Tripier säger att han korsas av röster och komponerar budskap där skrivandet blir bild. Bläck, broderi och överlagrade papper organiserar en personlig kosmologi, gjord av vågor, vätskor och korrespondenser.
Se samlingen
#13
Fleury Joseph Crépin
Crépin målar perfekt fokuserade tempel som han punkterar med tusentals färgade droppar. Hans praktik, kopplad till spiritualism och ett helande uppdrag, förvandlar upprepning till rituellt tålamod.
Se samlingen
#14
Carlo Zinelli
På Veronas sjukhusverkstad fyller Zinelli sina ark med profiler, djur, bokstäver och föremål Formerna återkommer som ett rörligt alfabet, utan hierarki eller konventionellt djup.
Läs Wikipedia-inläggetLänk till franska Wikipedia-artikeln
#15
August Walla
Walla målar på papper, väggar, möbler och föremål tills hon gör sin miljö till ett kontinuerligt verk. Gudar, flaggor, påhittade ord och föränderliga identiteter utgör en omedelbart igenkännbar personlig mytologi.
Läs Wikipedia-inläggetLänk till franska Wikipedia-artikeln
#16
Oswald Tschirtner
Tschirtner reducerar kroppen till ett huvud, två armar och två ben spårade med en ren gest. Denna extrema ekonomi, utvecklad på Gugging, ger varje figur en bräcklig och monumental intensitet.
Läs Wikipedia-inläggetLänk till franska Wikipedia-artikeln
#17
Johann Hauser
Hauser tecknar kvinnor, stjärnor, raketer och självporträtt i färgpenna Dess starka konturer och strålande hår förvandlar porträttet till ett fält av energi och lust.
Läs Wikipedia-inläggetLänk till franska Wikipedia-artikeln
#18
Anna Zemanková
Före gryningen ritar Zemanková blommor som inte finns i något herbarium Pastell, perforeringar och broderier ger dessa organismer en exakt sensualitet, mellan växttillväxt och drömd anatomi.
Läs Wikipedia-inläggetLänk till franska Wikipedia-artikeln
#19
Scottie Wilson
Wilson började rita sent i det bakre rummet av sin verksamhet. Hans bläck kontrasterar välvilliga figurer med grimaserande monster inom dekorativa nätverk med stor täthet.
Läs Wikipedia-inläggetLänk till franska Wikipedia-artikeln
#20
Louis Soutter
I slutet av sitt liv övergav Soutter ibland penseln för att måla direkt med fingrarna. Hans svarta silhuetter, processioner och korsformade kroppar kondenserar den mänskliga scenen till brådskande och avskalade gester.
Se samlingenFrankrike: föremål, tyger och miljöer
Rankar 21 till 30 - Från visionära växter till blandningar
Måleri, broderi, dockor, återvunnet trä och encyklopediska trädgårdar visar hur Art Brut går utöver ritarket ensam.
#21
Séraphine Louis
En hemtjänst i Senlis, Séraphine målar blomträd på natten med löv som liknar ögon eller lågor. Hennes frontala kompositioner får naturen att växa tills den fyller allt tillgängligt utrymme.
Se samlingen
#22
Gaston Chaissac
Chaissac arbetar på brädor, kartong, dörrar och vardagsföremål med en medvetet rustik frihet Hans karaktärer omgivna av svart och hans rikliga korrespondens flyttar ständigt gränsen mellan vetenskaplig kultur och populär uppfinning.
Läs Wikipedia-inläggetLänk till franska Wikipedia-artikeln
#23
Raphaël Lonné
Lonné börjar med spiritistiska sessioner utvecklar sedan en autonom teckning, utförd utan skiss Ansikten, lövverk och arkitektur passar ihop i organiska städer som verkar bildas framför våra ögon.
Läs Wikipedia-inläggetLänk till franska Wikipedia-artikeln
#24
Armand Schulthess
Schulthess förvandlar en kastanjelund från Ticino till ett utomhusuppslagsverk. Tusentals plaketter fästa vid träd kopplar samman botanik, sexualitet, filosofi och vetenskap i en helt personlig kunskapsresa.
Läs Wikipedia-inläggetLänk till franska Wikipedia-artikeln
#25
André Robillard
Robillard monterar trä, lådor, tejp och återvunna föremål för att tillverka gevär, flygplan och satelliter. Dessa färgglada konstruktioner avleder krigarverktyget mot lek, rytm och uppfinning.
Läs Wikipedia-inläggetLänk till franska Wikipedia-artikeln
#26
Michel Nedjar
Nedjar-dockor knöts, färgas, lindas in och sänks sedan ibland ner i bad av jord och pigment. De bär en köttslig reflektion över kroppars minne, försvinnande och överlevnad.
Läs Wikipedia-inläggetLänk till franska Wikipedia-artikeln
#27
Pascal-Désir Maisonneuve
En Bordeaux begagnad återförsäljare, Maisonneuve komponerade porträtt av suveräner och notabiliteter med snäckor och hittade föremål. Naturlig materia blir en politisk karikatyr, med en ironi lika exakt som den är teatralisk.
Se samlingen
#28
Margaret Sirvins
På sjukhuset Saint-Alban ritar och broderar Sirvins kvinnofigurer i noggranna kläder Hennes berömda bröllopsklänning, gjord av trådar gjorda av lakan, materialiserar en drömceremoni med nästan osynliga medel.
Läs Wikipedia-inläggetLänk till franska Wikipedia-artikeln
#29
Emile Ratier
Efter att ha blivit blind bygger Ratier hjul, fordon, djur och maskiner i trä som han känner igen genom beröring. Vissa delar gnisslar eller aktiveras, vilket ger gör-det-själv en ljud- och kinetisk dimension.
Läs Wikipedia-inläggetLänk till franska Wikipedia-artikeln
#30
Mose Tolliver
Efter en olycka som begränsade hans rörlighet, målade Tolliver djur, växter och karaktärer på brädor återhämtade sig. Dess direkta platta områden, ofta upphängda av en enkel ring, håller skyltens fräschör utan att bli naiva.
Läs Wikipedia-inläggetLänk till franska Wikipedia-artikelnAmerika och imaginära geografier
Rang 31 till 40 - Landskap, helgedomar och minnen
Från USA till Centraleuropa blir den verkliga eller drömda resan en linje, ett torn, en mosaik, ett DIY-fotografi eller ett minnesarkiv.
#31
Joseph Yoakum
Yoakum ritar berg, öar och dalar som han presenterar som minnen av sina resor. Relieferna är omgivna av flexibla linjer, som mineralkroppar som korsas av vägar och vattendrag.
Läs Wikipedia-inläggetLänk till franska Wikipedia-artikeln
#32
James Hampton
En nattvakt i Washington, Hampton byggde Throne of the Third Heaven i flera år. Aluminiumfolie, glödlampor, kartong och begagnade möbler blir en bländande fristad avsedd för framtida uppenbarelser.
Läs Wikipedia-inläggetLänk till franska Wikipedia-artikeln
#33
Simon Rodia
Rodia höjde Watts Towers ensam på sin bakgård i Los Angeles i mer än tre decennier. Stål, murbruk, skärvor och snäckor bildar genombrutna spiror där konstruktion blir en ritning i rymden.
Läs Wikipedia-inläggetLänk till franska Wikipedia-artikeln
#34
Raymond Isidore
Isidore täcker sitt hus, sin trädgård och sina möbler med fragment av porslin och samlat glas Maison Picassiette förvandlar en blygsam livsmiljö till en mosaikkatedral, intim och öppen för världen.
Läs Wikipedia-inläggetLänk till franska Wikipedia-artikeln
#35
Dan Miller
Miller lägger över ord, siffror och teckningar av tekniska föremål tills arket eller duken mättas. Skrivning, till en början ett kommunikationsmedel, blir ett tätt och pulserande grafiskt material.
Läs Wikipedia-inläggetLänk till franska Wikipedia-artikeln
#36
George Widener
Widener organiserar datum, beräkningar och historiska händelser i stora diagram. Hans exceptionella minne av kalendrar ger näring åt imaginära städer där siffror och arkitekturer erbjuder en alternativ tidsordning.
Läs Wikipedia-inläggetLänk till franska Wikipedia-artikeln
#37
Miroslav Tichÿ
Tichÿ tillverkar sina kameror med kartong, lådor och linser som återfunnits innan de fotograferar sin stad. Suddiga, repor och ofullkomliga utskrifter är inga fel: de ger bilder minnets suddiga avstånd.
Läs Wikipedia-inläggetLänk till franska Wikipedia-artikeln
#38
Nikifor Krynicki
Nikifor målade på återvunnet papper från stationer, kyrkor, gator och hieratiska självporträtt Dess frontseende och genomskinliga färger förvandlar kurorten Krynica till mentalt territorium.
Läs Wikipedia-inläggetLänk till franska Wikipedia-artikeln
#39
Friedrich Schroder-Sonnenstern
Schroder-Sonnenstern uppfinner hybridfigurer med mångfaldigade organ, både förföriska och groteska Hans färgstarka blyerts och skarpa symmetrier skildrar en moralisk satir över makt och begär.
Läs Wikipedia-inläggetLänk till franska Wikipedia-artikeln
#40
Helga Goetze
Goetze broderar erotiska scener omgivna av slagord till förmån för kvinnors autonomi Det kopplar alltså ett inhemskt medium till offentligt, direkt, militant och medvetet provocerande tal.
Läs Wikipedia-inläggetLänk till franska Wikipedia-artikelnSamtida utvidgningar
Rang 41 till 50 - Kropp, parallell vetenskap och kosmologier
De senaste positionerna belyser vitaliteten i ett nu globalt fält, korsat av textilier, självporträtt, miljöer och visionär vetenskap.
#41
Rosemarie Koczy
Koczy täcker tätt papper, tyg och kroppsträ, ritat i en nervös svart. Hans arbete presenterar sig som ett minnesmärke över förföljelsens offer, där varje rad försöker rädda en närvaro.
Läs Wikipedia-inläggetLänk till franska Wikipedia-artikeln
#42
Josef Hofer
Hofer ritar sin egen kropp observerad i en spegel, ofta innesluten i en orange ram. Frank poserar utforska perception, sexualitet och identitet utan att söka den akademiska nakens konventioner.
Läs Wikipedia-inläggetLänk till franska Wikipedia-artikeln
#43
Dwight Mackintosh
Efter årtionden på institutioner utvecklade Mackintosh teckningar på Creative Growth som blandar byggnader, manliga kroppar och otydliga skrifter. Dess långa och upprepade rader ger tidningen en nästan musikalisk struktur.
Läs Wikipedia-inläggetLänk till franska Wikipedia-artikeln
#44
Anselme Boix-Vives
Savoyard livsmedelsaffär, Boix-Vives började måla i pension med extraordinär brådska. Djur, politiska figurer och scener som ses på tv brast i täta färger, vägledda av hans fredsideal.
Läs Wikipedia-inläggetLänk till franska Wikipedia-artikeln
#45
Jean Perdrizet
Perdrizet designar maskiner för att kommunicera med spöken, robotar och universella alfabet. Hans noggranna planer lånar från ingenjörens språk för att utveckla en parallell vetenskap, sammanhängande ner till dess detaljer.
Läs Wikipedia-inläggetLänk till franska Wikipedia-artikeln
#46
Chomo
Chomo bosatte sig i Fontainebleauskogen och byggde en by av trä, nät, glas och kasserade föremål Skulpturer, arkitektur och ord utgör ett beboeligt manifest mot industrisamhället.
Läs Wikipedia-inläggetLänk till franska Wikipedia-artikeln
#47
Ted Gordon
Gordon kallar sina tusentals pennritade ansikten "bildskapande". Varje frontalporträtt ändrar struktur och humör, som ett avsnitt av ett oändligt självporträtt.
Läs Wikipedia-inläggetLänk till franska Wikipedia-artikeln
#48
August Natterer
Natterer registrerar bländande visioner som han tolkar som universella tillkännagivanden Hans tydliga bilder samlar objekt, kroppar och mekanismer enligt en metamorfoslogik som är lika exakt som den är gåtfull.
Se samlingen
#49
Else Blankenhorn
Blankenhorn representerar sig själv som kejsarinna, sångare eller andlig hustru till Vilhelm II.Tänkta målningar, partitur och anteckningar bildar ett symboliskt universum där skapelsen finansierar parens uppståndelse.
Se samlingen
#50
Ionel Talpazan
Talpazan ritar flygande tefat som andliga maskiner vars motorer och energifält han avslöjar. Hans diagram kombinerar konst, självlärd vetenskap och minnet av en vision som upplevdes i barndomen.
Läs Wikipedia-inläggetLänk till franska Wikipedia-artikelnKällor och tillägg
Fördjupa Art Brut i offentliga samlingar
Institutionella notiser gör det möjligt att placera dessa banor i sitt sammanhang och att observera verken utan att reducera konstnärerna till deras biografi.
Läs på Alpha Reproduction
Att skapa externa institutioner innebär aldrig att skapa utan historia
Dessa femtio resor visar att Art Brut varken är begränsad till isolering eller förmodad spontanitet Varje verk är resultatet av tid, miljö, tillgängliga material och ofta avsevärd disciplin Det som för dem samman är mindre ett vanligt utseende än en förmåga att producera ett visuellt system som inte väntar på tillstånd från konstvärlden.
Från Wölflis encyklopediska universum till Judith Scotts fibrer, från Ideal Palace till UFO: n i Talpazan, dessa skapelser har djupt modifierade museer och den samtida synen Att upptäcka dem kräver att man lyssnar på verken i deras singularitet, utan att låsa in dem i en biografisk legend eller en kategori som är för bekväm.
0 kommentarer