Topp 50 · Australisk målning
Femtio målare, en kontinent av ljus och berättelser
Från Heidelbergskolan till modernister och stora inhemska bildtraditioner.
Australiskt måleri handlar varken om busken eller en enda skola I slutet av 1800-talet målade Roberts, Streeton, McCubbin, Conder och deras släktingar utomhus runt Melbourne och gav lokalt ljus ny styrka.På 1900-talet hävdar Sydney, Melbourne, Adelaide och ökensamhällena, Arnhem Land, Utopia och Carpentariabukten mycket olika uppfinningscentra.Nolan och Boyd förhör nationella myter; Preston, Cossington Smith, Brack, Williams och Whiteley flyttade den moderna formen; Namatjira, Kngwarreye, Malangi, Tjapaltjarri, Gabori och Yunupingu hävdar kopplingar till landet baserat på kunskap, rättigheter och sina egna berättelser.
Ljus, territorium, minne, modernism och visuella suveräniteter.
Kolonier, landskap och utomhus
Från kolonial topografi till Heidelbergskolan
Glover, von Guérard, Martens, Earle, Chevalier och Strutt beskriver först ett territorium som stör europeiska landskapskonventioner På 1880- och 1890-talen arbetade Roberts, Streeton, McCubbin, Conder, Withers, Sutherland och Davies direkt utanför, särskilt kring Heidelberg och Eaglemont.Deras friare touch, färgglada skuggor och samtida ämnen ger den australiska naturen en bestående identitet, samtidigt som de deltar i nationella berättelser som måste läsas om idag i ljuset av kolonialhistorien.
Modernism i Melbourne och Sydney
Färg, tonalism, antipodeer och återuppfinning av landskapet
Beckett och Meldrum fokuserar på tonvärden; Preston och Cossington Smith bekräftar en modernitet av färg och dekor. Runt Angry Penguins bygger Antipodeans, Nolan, Boyd, Tucker, Hester, Blackman, Brack och Drysdale en figuration där krig, förorter, myter och ensamhet kolliderar. Williams omorganiserar busken till tecken, Olsen förvandlar den till ett levande nätverk, medan Whiteley och Smart förvandlar Sydney och samtida arkitektur till mentala upplevelser.
Länder, kunskaps- och klassificeringskriterier
Ge sin fulla plats åt inhemska bildtraditioner
Klassificeringen kombinerar historisk betydelse, originalitet, inflytande, kvalitet på museikomplex och internationell räckvidd. Den särskiljer traditioner: arrernte-akvarellen i Namatjira, yolngu-barkmålningarna av Malangi och Yunupingu, kartorna över den västra öknen i Tjapaltjarri, Anmatyerre-gester av Kngwarreye och kaiadilt-minnet av Gabori kommer inte från en enda rörelse. Dessa verk uttrycker kopplingar till landet, genealogier och specifika kulturella rättigheter; deras närvaro är avgörande för all ärlig historia av australiensisk målning.
Topp 10
Tio målare som formade bilden av Australien
Roberts, Streeton, Nolan, McCubbin och Namatjira öppnar ett toppmöte där nationell berättelse, utomhus, modernism och inhemsk suveränitet konfronterar varandra.
#1
Tom Roberts
Tom Roberts intar en avgörande plats i den australiensiska konstens historia. Hans arbete artikulerar en stor fråga: utomhus, nationell konstruktion och arbetsfigurer. "Shearing the Rams", "A break away!" och "Bailed Up" visar de viktigaste förändringarna.
Se Tom Roberts-samlingen
#2
Arthur Streeton
En spänning strukturerar Arthur Streetons verk: torrt ljus, pastoralt utrymme och horisonterna i expanderande städer. Från "Golden Summer, Eaglemont" till "The Purple Noon's Transparent Might" behåller tillvägagångssättet en omedelbart igenkännbar identitet.
Se Arthur Streeton-samlingen
#3
Sidney Nolan
Sidney Nolan förnyar djupt formerna för australiensiskt måleri. Hans forskning sammanför myten om Ned Kelly, kolonialt minne och territoriets ofantlighet. "Ned Kelly" erbjuder en viktig milstolpe, utökad med "The Trial" och "Riverbend".
Läs Sidney Nolans biografi på Wikipedia
#4
Frederick McCubbin
Frederick McCubbin utmärker sig för sin ständiga uppmärksamhet Hans favoritämnen är historierna om pionjärer, undervegetationen och en melankoli som är specifik för kolonisering Konfrontationen av "The Pioneer", "Down on His Luck" och "Lost" gör att vi kan mäta dess omfattning.
Se Frederick McCubbin-samlingen
#5
Russell Drysdale
Russell Drysdale utvecklar ett bestående språk runt en specifik axel: Outback, torkan och landsbygdssamhällenas monumentala ensamhet. "The Cricketers" kondenserar denna ambition utan att uttömma forskningen som syns i "Sofala" och "The Drover's Wife".
Läs Russell Drysdales biografi på Wikipedia
#6
Albert Namatjira
Albert Namatjiras koherens beror på ett starkt val: att arbeta med MacDonnell Ranges, spökgummiträd och en suveränitet av fast blick. "Ghost Gum", sedan "Central Australian Landscape" och "Mount Hermannsburg", avslöjar utvecklingen av denna forskning.
Läs biografin om Albert Namatjira på Wikipedia
#7
Margaret Preston
Margaret Preston påtvingar sig genom en unik utforskning.Dess handlingsfält sammanför blommor, inhemska föremål och sökandet efter ett specifikt australiskt modernt språk.Mellan "Implement Blue", "Native Flowers" och "Flying Over the Shoalhaven River" ändrar målningen skala utan att tappa styrkan.
Läs Margaret Prestons biografi på Wikipedia
#8
Grace Cossington Smith
Grace Cossington Smiths universum bygger på en personlig relation till den synliga världen, Det sammanför livfulla färger, interiörer och urban modernitet observerad från Sydney. "The Sock Knitter" för dialoger med "The Bridge in-curve" och "Interior in Yellow" i ett ständigt bemästrat verk.
Läs Grace Cossington Smiths biografi på Wikipedia
#9
Brett Whiteley
Brett Whiteley öppnar en viktig väg genom att kombinera Sydney Harbour, självporträtt och en sensuell linje laddad med energi. "The Balcony 2", "Self Portrait in the Studio" och "Alchemy" gör dess singularitet märkbar.
Läs Brett Whiteleys biografi på Wikipedia
#10
Arthur Boyd
Arthur Boyd ger en ny form åt en uppsättning teman: Shoalhavenfloden, kolonial skuld och bibliska berättelser överförda till Australien. "Bride-serien" är ett direkt inlägg, kompletterat med "Nebukadnessar" och "Utvisningen".
Läs Arthur Boyds biografi på WikipediaKapitel I · Rang 11 till 25
Modernism, antipoder och nya kartografier
Brack, Williams, Russell, Boyd, Kngwarreye, Tjapaltjarri och Bennett visar hur territoriet blev en struktur, minne, myt och kritik av kolonialhistorien.
#11
John Brack
John Brack intar en avgörande plats i den australiska konstens historia. Hans arbete artikulerar en stor fråga: förortslivet, kontoret och kollektiva ritualer fångade med kall ironi. "Collins St., 17.00", "The Bar" och "The Car" visar huvudböjningarna.
Läs John Bracks biografi på Wikipedia
#12
Fred Williams
En spänning strukturerar Fred Williams verk: busken sett uppifrån, upprepningen av träd och en nästan abstrakt struktur av territoriet. Från "You Yangs Landscape" till "Lysterfield Triptych" behåller tillvägagångssättet en omedelbart igenkännbar identitet.
Läs Fred Williams biografi på Wikipedia
#13
John peter russell
John Peter Russell förnyade på djupet formerna för australiensiskt måleri Hans forskning sammanför Belle-Île, marint ljus och direkta utbyten med Monet, Van Gogh och Matisse "Rough Sea, Morestil" erbjuder en stor milstolpe, förlängd med "Portrait of Vincent van Gogh" och "In the Afternoon".
Se John Peter Russell-samlingen
#14
Charles Conder
Charles Conder utmärker sig för sin ständiga uppmärksamhet Hans favoritämnen är stränder, modern fritid och en tydlig touch mellan Melbourne, Paris och Dieppe.Konfrontationen av "Holiday at Mentone", "A Dream of Händels Largo" och "Departure of the Orient" gör att vi kan mäta dess omfattning.
Se Charles Conder-samlingen
#15
Norman Lindsay
Norman Lindsay utvecklar ett bestående språk kring en exakt axel: mytologiska nakenbilder, satir och en grafisk fantasi som går genom måleri, gravyr och litteratur. "The Magic Pudding" kondenserar denna ambition utan att uttömma forskningen som syns i "The Crucified Venus" och "The Sirens".
Läs Norman Lindsays biografi på Wikipedia
#16
William dobell
William Dobells koherens ligger i ett starkt val: att arbeta med Sydneys psykologiska porträtt, uttrycksfulla förvrängning och konstnärliga kretsar. "Porträtt av en konstnär", sedan "Cyprioten" och "Kattälskaren", avslöjar utvecklingen av denna forskning.
Läs William Dobells biografi på Wikipedia
#17
Jeffrey Smart
Jeffrey Smart påtvingar sig själv genom en enastående utforskning. Dess handlingsfält sammanför motorvägar, industriell arkitektur och den geometriska ensamheten i den samtida världen. Mellan "Cahill Expressway", "Container Train in Landscape" och "The Traveler" ändrar målningen skala utan att förlora sin styrka.
Läs Jeffrey Smarts biografi på Wikipedia
#18
Emily Kame Kngwarreye
Emily Kame Kngwarreyes universum bygger på en personlig relation med den synliga världen. Det sammanför landet Alhalkere, växtcykler och en abstraktion som är ett resultat av anmatyerre kunskap. "Earth's Creation" dialoger med "Big Yam Dreaming" och "The Alhalkere Suite" i ett ständigt bemästrat verk.
Läs Emily Kame Kngwarreyes biografi på Wikipedia
#19
David Malangi
David Malangi öppnar en viktig väg genom att kombinera förfäders Manharrngu-berättelser, barkmålning och en komposition som har blivit emblematisk för australiensisk konst. "Gurrmirringu and the Great Ancestral Hunter", "Mourning Rites" och "Dollar Note Design" gör dess singularitet märkbar.
Läs David Malangis biografi på Wikipedia
#20
Clifford Possum Tjapaltjarri
Clifford Possum Tjapaltjarri ger ny form åt en uppsättning teman: förfäders berättelser, ökenresplaner och komplexa kartor över Dreamtime. "Warlugulong" är ett direkt inlägg, kompletterat med "Man's Love Story" och "Possum and Wallaby Dreaming".
Läs biografin om Clifford Possum Tjapaltjarri på Wikipedia
#21
Gordon Bennett
Gordon Bennett intar en avgörande plats i den australiska konstens historia Hans verk artikulerar en stor fråga: koloniala bilder, identitet och rasism som demonteras genom citat och förskingring. "The Outsider", "Possession Island" och "Home Décor" visar de viktigaste förändringarna.
Läs Gordon Bennetts biografi på Wikipedia
#22
John Olsen
En spänning strukturerar John Olsens verk: sjöar, hamnar och landskapsorganismer översatta till kalligrafiska nätverk Från "Fem klockor" till "Eyresjön" behåller tillvägagångssättet en omedelbart igenkännbar identitet.
Läs John Olsens biografi på Wikipedia
#23
Albert Tucker
Albert Tucker förnyade djupt formerna för australiensiskt måleri. Hans forskning sammanför krig, den nattliga staden och de störande figurerna i australiensisk modernitet. "Images of Modern Evil" erbjuder en viktig milstolpe, utökad med "Victory Girls" och "The Futile City".
Läs Albert Tuckers biografi på Wikipedia
#24
Joy Hester
Joy Hester utmärker sig för sin ständiga uppmärksamhet Hennes favoritämnen är ansiktet, kärleken och ångesten koncentrerade i bläck av omedelbar intensitet. Konfrontationen mellan "Face", "Love" och "Girl with Book" låter oss mäta dess omfattning.
Läs Joy Hesters biografi på WikipediaCharles Blackman
Charles Blackman utvecklar ett bestående språk kring en exakt axel: skolflickor, Alice i Underlandet och en poetisk figuration som korsas av oro. "Schoolgirl series" kondenserar denna ambition utan att uttömma forskningen som syns i "Alice i Underlandet-serien" och "The Blue Alice".
Läs biografin om Charles Blackman på WikipediaKapitel II · Rang 26 till 50
Utomhus, tonalism, koloniala arv och samtida röster
Från Beckett, Fox och Bunny till Yolngu och Kaiadilt konstnärer, denna del återskapar mångfalden av skolor, regioner och perspektiv som utgör australiensiskt måleri.
#26
Clarice Beckett
Clarice Becketts koherens ligger i ett starkt val: att arbeta på våta vägar, kustdimmor och de flyktiga effekterna av det dagliga livet. "Wet Evening", sedan "Passing Trams" och "Evening, St Kilda Road", avslöjar utvecklingen av denna forskning.
Se Clarice Beckett-kollektionen
#27
E. Phillips Fox
E. Phillips Fox sticker ut genom en unik utforskning. Dess handlingsfält sammanför impressionistiskt ljus, interiörer och utomhusscener mellan Melbourne och Paris. Mellan "The Ferry", "The Arbor" och "Nasturtiums" ändrar målningen skala utan att förlora sin styrka.
Se E. Phillips Fox-kollektionen
#28
Rupert Bunny
Rupert Bunnys universum bygger på en personlig relation till den synliga världen, Det sammanför mytologierna, musiken och elegansen i Belle Époque som utvecklades i Paris. "Summer Time" dialoger med "Pastoral" och "Endormies" i ett ständigt behärskat verk.
Se Rupert Bunny-kollektionen
#29
Elioth Gruner
Elioth Gruner öppnar en väsentlig väg genom att kombinera morgonljus, betesmarker och landsbygdslandskapets lugna rytmer. "Vårfrost", "Morgonljus" och "Stranden" gör dess unika märkbar.
Se Elioth Gruner-kollektionen
#30
Hugh Ramsay
Hugh Ramsay ger en ny form åt en uppsättning teman: intim porträtt och en tidig behärskning av tonen avbruten av en mycket ung död. "Systrarna" är ett direkt inlägg, kompletterat med "A Student of the Latin Quarter" och "Two Girls in White".
Se Hugh Ramsay-kollektionen
#31
George Washington Lambert
George Washington Lambert intar en avgörande plats i den australiska konstens historia. Hans verk artikulerar en stor fråga: världsliga porträtt, pastoralt liv och krigsscener komponerade med virtuositet. "The Squatter's Daughter", "A Sergeant of the Light Horse" och "Anzac, the Landing 1915" visar huvudböjningarna.
Se George Washington Lambert-samlingen
#32
Walter Withers
En spänning strukturerar Walter Withers verk: årstiderna, Victorias landsbygd och noggrann observation av atmosfären. Från "Tranquil Winter" till "Early Morning, Heidelberg" behåller tillvägagångssättet en omedelbart igenkännbar identitet.
Se Walter Withers-kollektionen
#33
Jane Sutherland
Jane Sutherland förnyar djupt formerna för australiensiskt måleri. Hennes forskning sammanför landsbygdsarbete, Victorias landskap och kvinnors plats i australiensisk utomhus. "Obstruction, Box Hill" erbjuder en viktig milstolpe, utökad med "Numb Fingers Working While the Eye of the Morning Arose" och "Field Naturalists".
Se Jane Sutherland-kollektionen
#34
Julian Ashton
Julian Ashton utmärker sig för sin ständiga uppmärksamhet Hans favoritämnen är hamnar, landskap och den undervisning som utbildade flera generationer målare i Sydney Konfrontationen av "Hurnan på hagen", "Circular Quay" och "Prospectors" gör att vi kan mäta dess omfattning.
Se Julian Ashton-kollektionen
#35
Max Meldrum
Max Meldrum utvecklar ett bestående språk kring en exakt axel: tonal perception, ljusmassor och en inflytelserik metod baserad på blick. "Porträtt av Ida" kondenserar denna ambition utan att uttömma forskningen som syns i "De tre träden" och "Vintermorgon".
Se Max Meldrum-kollektionen
#36
David Davies
David Davies sammanhållning ligger i ett starkt val: att arbeta på lila kvällar, Victoria-kampanjerna och dagens tysta övergångar. "Moonrise", sedan "From a Distant Land" och "Under the Burden and Heat of the Day", avslöjar utvecklingen av denna forskning.
Se David Davies-kollektionen
#37
Lila Teague
Violet Teague utmärker sig genom en unik utforskning.Dess handlingsfält sammanför porträtt, trägravyr och en modernitet som närs av Arts and Crafts.Mellan "Boy with a Palette", "Nightfall in the Ti-Tree" och "Portrait of Una Teague" ändrar målningen skala utan att förlora sin styrka.
Se Violet Teague-kollektionen
#38
Eugene von Guérard
Eugene von Guérards universum bygger på en personlig relation till den synliga världen, Det sammanför geologiska panoramabilder och naturalistisk precision som tillämpas på territorierna i Victoria. "Mount Kosciuszko" dialoger med "View of Geelong" och "Bushfire between Mount Elephant and Timboon" i ett ständigt bemästrat verk.
Se Eugene von Guérards samling
#39
John Glover
John Glover öppnar en väsentlig väg genom att kombinera Tasmaniens ljus och spänningarna mellan europeiska konventioner och den södra miljön. "Mount Wellington and Hobart Town", "The River Nile, Van Diemens Land" och "A Corroboree of Natives" gör dess singularitet märkbar.
Se John Glover-kollektionen
#40
Conrad Martens
Conrad Martens ger en ny form åt en uppsättning teman: Sydney Harbour, Blue Mountains och en exakt topografi som ärvts från Beagles resa. "View of Sydney Cove" ger en direkt ingång, kompletterad med "North Head, Sydney Harbour" och "Government House and Fort Macquarie".
Se Conrad Martens samling
#41
Augustus Earle
Augustus Earle intar en avgörande plats i den australiensiska konstens historia. Hans arbete artikulerar en stor fråga: koloniala möten, porträtt och direkt observation av Stillahavssamhällen. "A Bivouac of Travellers in Australia", "Portrait of Bungaree" och "Meeting of the War Parties" visar de viktigaste förändringarna.
Se Augustus Earle-kollektionen
#42
ST Gill
En spänning strukturerar ST Gills arbete: guldrusher, nya städer och det dagliga livet livligt dokumenterade. Från "Doing the Block" till "Gold Diggings of Victoria" behåller tillvägagångssättet en omedelbart igenkännbar identitet.
Se ST Gill-kollektionen
#43
Nicholas Knight
Nicholas Chevalier förnyade djupt formerna för australiensisk målning. Hans forskning sammanför de viktorianska alperna, resor och en panoramavision av territoriet. "The Buffalo Ranges" erbjuder en stor milstolpe, utökad med "Studley Park at Sunrise" och "Mount Arapiles".
Se Nicholas Chevalier-kollektionen
#44
William Strutt
William Strutt utmärks av ständig uppmärksamhet Hans favoritämnen är bränder, utforskningar och koloniala konflikter som förvandlats till dramatiska kompositioner Konfrontationen av "Black Thursday", "Bushrangers, Victoria, Australia, 1852" och "The Burial of Burke" gör att vi kan mäta dess omfattning.
Se William Strutt-samlingen
#45
Ben Quilty
Ben Quilty utvecklar ett bestående språk kring en exakt axel: det tjocka materialet, porträttet och de kollektiva trauman som en fysiskt engagerad målning tar upp. "Margaret Olley" kondenserar denna ambition utan att uttömma forskningen som syns i "Efter Afghanistan" och "Rorschach-målningar".
Läs Ben Quiltys biografi på Wikipedia
#46
Nora Heysen
Nora Heysens koherens beror på ett starkt val: att arbeta med porträttet, stillebenet och blicken på en första kvinna att vinna Archibald-priset. "Madame Elink Schuurman", sedan "Självporträtt" och "Transportförare", avslöjar utvecklingen av denna forskning.
Läs Nora Heysens biografi på Wikipedia
#47
Lloyd Rees
Lloyd Rees utmärker sig genom en unik utforskning Dess handlingsfält sammanför Sydney, kusten och sena landskap där ljuset tycks lösa upp materien Mellan "Vägen till bär", "Hamnen från McMahons Point" och "Summit, Mount Wellington" ändrar målningen skala utan att förlora sin styrka.
Läs Lloyd Rees biografi på Wikipedia
#48
Sally Gabori
Sally Gaboris universum bygger på en personlig relation med den synliga världen. Det sammanför platserna på Bentinck Island och en suverän färg som kondenserar minne, hav och territorium. "Dibirdibi Country" för dialog med "Thundi" och "Nyinyilki" i ett ständigt bemästrat verk.
Läs Sally Gaboris biografi på Wikipedia
#49
Gulumbu Yunupingu
Gulumbu Yunupingu öppnar en väsentlig väg genom att associera konstellationer, familjeband och en universell vision född ur Yolngu-kunskap. "Garak, universum", "Gan'yu, stjärnor" och "Buwayak, osynlighet" gör dess singularitet märkbar.
Läs Gulumbu Yunupingus biografi på Wikipedia
#50
Bronwyn Bancroft
Bronwyn Bancroft ger en ny form till en uppsättning teman: kopplingar till landet, familjeberättelser och färgstark bundjalung-inspirerad geometri. "Jord, vind, eld och vatten" är ett direkt inlägg, kompletterat med "Time Goes By" och "Resan till mitt land".
Läs Bronwyn Bancrofts biografi på WikipediaKällor och rutter
Förläng besöket på australiensisk målning
Utforska Alpha Reproduction
Australisk målning gör territoriet till en historia i rörelse
Från Glovers panoramabilder till Streetons ljus, från berättelserna om Nolan till konstellationerna av Yunupingu, varje generation återkomponerar förhållandet mellan blick, minne och land. Styrkan i denna ensemble ligger i dess olikheter: landskapet kan bli en kolonial berättelse, en utomhusupplevelse, en abstrakt struktur, ett socialt vittnesbörd eller en bekräftelse av kulturell suveränitet.
För att välja en reproduktion, utgå från den önskade atmosfären: Roberts och Streetons gyllene ljus, McCubbins narrativa djup, Prestons färgstarka modernitet, Outback of Drysdale, Williams nätverk eller Kngwarreyes och Gaboris kromatiska kraft.
0 kommentarer