Hur Van Gogh påverkade modern konst
Van Gogh dog 1890, nästan okänd Tjugo år senare är han den mest beundrade målaren i den moderna världen. Matisse, Derain, Vlaminck, Nolde, Kirchner, Kandinsky, Bacon, Pollock: alla hävdar att de är hans. Vad uppfann han att XXe century funnen så befriande?Färg som känslor, beröring som gest, målning som gråt.
Tre uppfinningar som befriade måleriet
Van Gogh gav till XXe century tre tillstånd som akademisk konst vägrade: måla färg inte som du ser det, men som du känner det ; lämna borstmärket synligt och uttrycksfullt ; gör målningen till en känslomässig handling, inte ett fönster mot världen.Dessa tre behörigheter öppnar alla vägar av modern konst.
Fauvismen (Matisse, Derain, 1905) återfår sin godtyckliga färg Den tyska expressionismen (Nolde, Kirchner, 1905-1911) antar sin plågade prägel Abstrakt expressionism (Pollock, de Kooning, 1948) radikaliserar hans gest Och Francis Bacon målade 1957 en hel serie "efter Van Gogh".
Färg som känsla, inte som beskrivning
Van Gogh var den första målaren som helt antog att färgen på en målning inte behövde matcha verklighetens färg. I Nattcafé, skriver han att han vill uttrycka "mänsklighetens fruktansvärda passioner genom rött och grönt".Väggarna är inte röda i livet; de finns i målningen, eftersom röda känns ångest.
Denna idé - den färgen är en känslospråk, inte en kopia av det synliga - är fröet till fauvismen När Matisse och Derain, 1905, målade gröna porträtt och röda träd gjorde de precis vad Vincent hade teoretiserat tjugo år tidigare.
"En färg som inte är lokalt sann... men som antyder känslan av ett eldigt temperament."Vincent till Théo, om Café de nuit (1888)
Den synliga beröringen, gesten som finns kvar
Innan Van Gogh var penselns beröring tvungen att försvinna: målningen var ett slätt fönster mot världen. Vincent vägrar. Dess beröring förblir synlig, tjock, levande: varje penseldrag är en inspelad handling, ett spår av kroppen som målade.
Denna synlighet av gesten är precis vad expressionisterna kommer att ta upp. Spiralen av Stjärnklar natt, impastot av Solrosor, kläckningen av självporträtt: allt detta säger betraktaren hur målningen har gjorts - och inbjuder dig att känna målarens energi i arbete.
Denna idé kulminerade med Jackson Pollock, som 1948 hällde färgen direkt på duken på marken: gesten blev det enda föremålet för målningen.
The Fauves: färgen släppt
Berättelsen börjar 1901. En stor retrospektiv av Van Gogh öppnade på galleriet Bernheim-Jeune i Paris. Två unga målare som fortfarande är okända - André Derain och Maurice de Vlaminck - besökte den och blev upprörda. Vlaminck skulle senare säga: "Den dagen älskade jag Van Gogh mer än min egen far."
Bernheim-Young
Retrospektivet som "exciterar" Derain och Vlaminck. Fauvismen är på väg.
Matisse och Russell
Matisse får en teckning av Van Gogh av John Russell. Han "överger sin jordnära färgpalett för ljusa färger".
Höstsalongen
Matisse, Derain, Vlaminck ställer ut tillsammans En kritiker gav dem smeknamnet "Odjuren".Van Goghs färg har blivit en rörelse.
Tysk expressionism: exponerad smärta
I Tyskland är inflytandet ännu mer direkt.Gruppen Die Brücke (Bron), grundad i Dresden 1905 av Kirchner, Heckel och Schmidt-Rottluff, hävdar öppet att de är Van Gogh. Emil Nolde, en av de största av dem, "erkänner sin skuld till Van Goghs arbete".
Vad de tyska expressionisterna minns är detta utsatt smärta. Vincents självporträtt, hans plågade landskap, hans spiralhimlar uttrycker en ångest som den akademiska konsten har tystat. Med Van Gogh blir målningen ett rop - och betraktaren kan inte längre titta bort.
Sonderbund (Köln, 1912) sedan Armory Show (New York, 1913) spred detta inflytande på global skala Van Gogh blev, med Cézanne och Gauguin, en av modernismens tre källor.
Från Bacon till samtidskonst
Inflytandet slutar inte hos Fauves eller expressionisterna. 1957 målade Francis Bacon en hel serie "efter Van Gogh", som återupptogs Målaren på väg till jobbet. Jackson Pollock beundrar gestens destruktiva energi. Willem de Kooning ser Van Gogh som den första actionmålaren.
Än idag slår varje Van Gogh-utställning besöksrekord. Myten om missförstått geni, om konstnären som lider och målar trots allt, är fortfarande en av de mest kraftfulla berättelserna i modern kultur - och den ger näring åt hur vi ser på allt uttrycksfullt måleri.
Vad Van Gogh planterade i modern konst
Rätten att måla ett grönt ansikte eller en gul himmel: utan Van Gogh, ingen Matisse, ingen Derain.
Det synliga, signerade, nästan skulpterade penseldraget: förfadern till Pollocks droppande.
Tjock deg, levande material: Monticelli hade förutsett det, Van Gogh påtvingade det, expressionisterna antog det.
Rätten att måla rädsla, glädje, galenskap - konst som ett uttryck för jaget, inte som en representation av världen.
Mannen som lider, som målar trots allt, som dör okänd och blir odödlig: denna berättelse ger näring åt all modern konstnärlig kultur.
Fem målningar som förändrade modern konst
Relaterade artiklar om Van Gogh
Utforska Van Goghs
Van Gogh solrosor
Arles Sunflower-serien.
Se samlingenStjärnklara nätter
Stjärnklar himmel och nattvägar.
Se samlingenVan Gogh Caféer
Nattcafé, terrass, interiörer.
Se samlingenVetefält
Såmaskiner, skördar, kråkor.
Se samlingenCypress
Cypress av Alpilles och Saint-Rémy.
Se samlingenSjälvporträtt
Vincents psykologiska intensitet.
Se samlingenVan Gogh i Arles
Den mest färgstarka perioden, 1888.
Se samlingenSaint-Rémy-de-Provence
Spiraler, cypresser och stjärnklara nätter.
Se samlingenSolar, solnedgångar och soluppgångar
Färgen på den provensalska solen.
Se samlingenVincent van Gogh samling
Alla reproduktioner.
Se samlingenVan Gogh och modern konst
Hur påverkade Van Gogh fauvismen?
Genom sin orealistiska färg fick Matisse en teckning av Van Gogh 1896 och "övergav sin jordnära palett för ljusa färger".Retrospektivet från 1901 i Paris "upphetsade" Derain och Vlaminck.Fyra år senare föddes fauvismen.
Hur påverkade han expressionismen?
Genom sin synliga beröring och känslomässiga intensitet tog de tyska expressionisterna (Nolde, Kirchner, Die Brücke) upp hans uttrycksfulla pensel och hans rätt att måla ångest. "Nolde erkänner sin skuld till Van Gogh. "
Vilken utställning gjorde Van Gogh känd?
Retrospektivet 1901 på galleriet Bernheim-Jeune i Paris, därefter Sonderbund i Köln (1912) och Armory Show i New York (1913).Dessa tre utställningar etablerade honom som en av modernismens källor.
Varför anses Van Gogh vara en föregångare till modern konst?
Eftersom han uppfann tre behörigheter som all modern konst kommer att utnyttja: färg som känslor, beröring som gest och målning som självuttryck snarare än som representation av världen.
Vem var influerad av Van Gogh på 1900-talet?
Matisse, Derain, Vlaminck (fauvism); Nolde, Kirchner, Kandinsky (expressionism); Francis Bacon ("efter Van Gogh"-serien, 1957); Jackson Pollock och de Kooning (gest och energi).
Vad sa Matisse om Van Gogh?
Att han hade befriat honom. Influerad av en teckning av Van Gogh som mottogs av John Russell, övergav Matisse sin jordnära färgpalett för ljusa färger." Detta är fauvismens grundgest.
Gå till texter
- Wikipedia (sv) - Vincent van Gogh, avsnitten "Legacy" och "Influence on Expressionism and Fauvism".
- Wikipedia (sv) - Postimpressionism.
- Wikipedia (sv) - Fauvism.
- Wikipedia (sv) - Expressionism.
- Van Gogh-museet, Amsterdam - samling och inflytande.
- The Letters of Vincent van Gogh - Van Gogh Museum vetenskaplig upplaga /Huygens ING.
- Wikimedia Commons - Stjärnklara natten, allmän egendom.
Vincent van Goghs verk är allmän egendom Fakta om Van Goghs inflytande bygger på målarens och rörelsernas Wikipediaartiklar (Fauvism, Expressionism).Citat är hämtade från breven (Van Gogh Museums utgåva).
0 kommentarer