Wien 1900 · guld, skinn och prydnad
Klimts kyss: historia, analys och symboler
Målad 1908 och färdigställd 1909, Kyssen förvandlar en famn till en ikon Under skenet av metallplåtar organiserar Klimt en subtil spänning mellan två riktiga kroppar, en mantel av ornament och ett utrymme som verkar avskaffa tiden.
Det väsentliga först
En intim scen som har blivit ett offentligt monument
Två figurer kysser på en blommig äng.Allt verkar enkelt, men ytan på målningen motsätter sig ständigt fysisk närvaro och försvinnande i prydnaden.
Den historiska titeln ges ofta som Kyssen eller Kärleksparet. Gustav Klimt skapade verket 1908 och färdigställde det 1909.Dess format på 180 × 180 centimeter är avgörande: denna kvadrat, nästan lika hög som en vuxen, berättar inte om ett litet privat ögonblick.Det lyfter omfamningen till skalan av en uppenbarelse.
Materialet är också exceptionellt Belvedere-arket nämner, i det figurativa området, bladguld, guldfärg, silver, platina, bly och oljefärg på ett zinkvitt preparat Bakgrunden använder också en slagen metall, mässing, täckt med glasyr. Glansen är därför inte en enkel gul färg: den är resultatet av ytor som faktiskt fångar ljus.
Målningen tillhör idag Övre Belvedere i Wien Museet gör den till hjärtat i sin permanenta samling och påminner om att den österrikiska staten förvärvade den 1908, under Klimts livstid Denna punkt har betydelse: verket väntade inte på att det postuma erkännandet skulle uppfattas som stort.
Dess ämne förblir dock medvetet obestämt Mannens ansikte är nästan helt dolt; kvinnan blundar; ingen miljö lokaliserar scenen Parets identiteter är inte fastställda med säkerhet Emilie Flöges hypotes nämns ofta, men bilden fungerar just för att den går utöver biografin.
Kroppar
Ansikten, händer och fötter förblir försiktigt formade och ger omfamningen dess mänskliga vikt.
En kappa
Kläderna smälter samman till en stor gyllene form som nästan helt omsluter paret.
En äng
Blommornas matta förankrar fortfarande figurerna i naturen, i kanten av ett utrymme som är svårt att mäta.
En bakgrund
Djupet försvinner bakom gulddamm: ögonblicket verkar fristående från den vanliga världen.
Kunstschau, 1908
Ett snabbt förvärv i hjärtat av wiensk modernitet
Klimt presenterade målningen på Kunstschau i Wien 1908, då verket ännu inte var helt färdigställt Utställningen organiseras av den grupp som bildades runt honom efter hans avhopp från Wiener Secession Den försvarar en modern vision där måleri, arkitektur, möbler, grafik och dekorativ konst deltar i samma miljö.
Imperialistiska kultur- och utbildningsministeriet förvärvar Kyssen samma år för Moderne Galerie, förfader till nuvarande Belvedere.Gesten är anmärkningsvärd efter de kontroverser som orsakats av målningarna som Klimt hade designat för Wiens universitet.Den skandalösa konstnären blir samtidigt en officiell representant för modern österrikisk konst.
Verket kommer alltså in i en offentlig samling mycket tidigt Det är inte bara den romantiska bilden som populärkulturen kommer att sprida senare; den utgör också en institutionell milstolpe i wienmoderniteten.
Mer än en färg
Varför använder Klimt äkta guld?
Guld plattar ut utrymmet, gör ljuset rörligt och förvandlar duken till ett dyrbart föremål Det för bilden närmare mosaik, ikon, smycken och arkitektonisk dekoration.
Belvedere påminner om att Klimts intensiva intresse för guld började omkring 1900. I Judith I, färdigställd 1901, använder den bladguld i stor skala. Denna forskning toppar med Porträtt av Adèle Bloch-Bauer I och Kyssen. Metall används inte längre för att representera ett gyllene föremål; den kommer materiellt in i målningens struktur.
Detta beslut bryter med den traditionella logiken i illusionistisk målning En klassisk olja försöker ofta få ytan på duken att glömma genom att öppna ett fiktivt fönster Guld gör tvärtom: det reflekterar rummets verkliga ljus och påminner oss ständigt om att vi tittar på en konstruerad yta När betraktaren rör sig verkar verket förändras utan att något motiv rör sig.
De källor som museet citerar är flera: bysantinska mosaiker, medeltida guldbakgrunder, japanska lacker och östasiatisk konst Klimt kopierar inte en enda modell Han kombinerar dessa traditioner med precisionen hos en guldgravörs son, wiener dekorativ kultur och en mycket modern uppfattning om bilden.
Guld fångar mynt
Till skillnad från målat gult reagerar metall på omgivande belysning. Museiljus blir en del av verket.
Guld tar bort avstånd
Utan en stabil horisont eller perspektiv flyter paret i ett fält som verkar både nära och oändligt.
Guld högtidliggör omfamningen
Den kärleksfulla gesten får en ceremoniell kvalitet. Det dagliga livet är närmare ikonen utan att bli en religiös scen.
Blickens arkitektur
En kvadratisk, vertikal och nästan djuplös komposition
Målningens styrka kommer mindre från ett berättande än från en balans: central gyllene massa, lägre blommigt band, off-center ansikten och gnistrande tomhet.
Torget
Formatet neutraliserar den vanliga riktningen för landskapet eller porträttet Det låser paret i en självförsörjande värld.
Silhuetten
De två plaggen bildar en enda pyramidformad volym, bred vid basen och åtdragen runt huvudena.
Decentreringen
Ansiktena är uppe till höger Den stora kappan motverkar detta intima hem.
Tröskeln
Ängen verkar stanna under fötterna. Denna gräns introducerar en lätt yrsel i en bild som är känd för att vara fridfull.
Den stora gyllene formen fungerar nästan som arkitektur Mannens kappa går ner i rektangulära kolumner; kvinnans ritar kurvor och blomkonstellationer Tyger följer dock inte alltid en läsbar anatomi.De täcker, förenklar och smälter samman.Ornament klär inte längre bara karaktärerna: det blir själva platsen för deras förening.
Hudområden är sällsynta och därför intensivt synliga, Det lutande ansiktet, halsen, händerna och fötterna introducerar en modellerad mjukhet i mitten av de platta tecknen Klimt upprätthåller alltså två regimer i samma bild: kroppen tillhör det naturalistiska måleriet; plagget och bakgrunden tillhör den dekorativa ytan.
Ngen hindrar slutligen att målningen blir helt abstrakt Blommorna anger ett golv, men detta golv är smalt och tycks sluta abrupt Kvinnan knäböjer; hans tår viker sig nära gränsen Vi kan se en riktig kant, en metafor för övergivenhet eller helt enkelt en kompositionslösning Målningen bestämmer inte.
Kyssen motsätter sig inte kroppen och dekoren: den visar det exakta ögonblicket då prydnaden verkar absorbera kropparna utan att radera deras närvaro.
Formell läsning av kompositionen - en tolkning, inte en viss biografisk identifiering.Närhet och tvetydighet
Vad är det egentligen som pågår mellan de två figurerna?
Bilden verkar omedelbart öm, men gesten förblir tillräckligt komplex för att ha producerat motsägelsefulla läsningar.
Mannen lindar båda händerna runt kvinnans huvud och placerar en kyss på hennes kind eller nära hennes mun. Hans ansikte förblir osynligt. Kvinnan blundar; hans arm går upp runt mannens hals medan hans andra hand rör vid hans. Hans uttryck kan framkalla romantisk övergivenhet, meditation eller suspenderade känslor.
Knäställningen och bystens lutning har ibland lett till att scenen lästs som en obalanserad relation Omvänt kan kvinnans fingrar som svarar på gesten och den vanliga omslaget stödja en ömsesidig tolkning Klimt ger varken berättelse före omfamningen eller konsekvensen efter den. Betraktaren måste bestämma hur han förstår ögonblicket.
Modellernas identitet är fortsatt osäker Att associera kvinnan med Emilie Flöge, Klimts nära följeslagare och modeskapare, är attraktivt men inte påvisat genom avgörande bevis Att presentera denna hypotes som ett faktum minskar målningens omfattning Frånvaron av ett igenkännbart porträtt gör att paret kan bli ett universellt tecken utan att förlora all singularitet.
Mönstrens kontrast tolkas också ofta enligt en maskulin-feminin opposition: svarta och vita rektanglar för män, kurvor och blommor för kvinnor Denna läsning motsvarar vissa dekorativa konventioner av tiden, men det uttömmer inte arbetet Mönstren cirkulerar, berör och förs samman av guld.
En dekorativ grammatik
Rektanglar, cirklar och blommor: hur läser man mönster?
Varje tecken fungerar som dekoration, visuell rytm och symbolisk ledtråd. Deras betydelse förblir suggestiv snarare än kodad en gång för alla.
Vertikala rektanglar
Svart, vitt och guld, de ger stabilitet till volymen och återkallar plattor, tesseror eller arkitektur.
Kurvor och cirklar
Spiraler, ovaler och blommor skapar en mer flytande rytm. Färger intensifieras nära ansikte och ben.
Växtmosaik
De små färgglada inslagen förbinder paret med naturen samtidigt som den dekorativa planheten bibehålls.
Guld runt huvudena
Den lysande koncentrationen frammanar den heliga ikonen eller mosaiken, utan att förvandla älskare till identifierbara helgon.
Metalliskt damm
Prickar och ojämnheter hindrar guld från att vara enhetligt Rymden vibrerar som en materiell atmosfär.
Endast ett kuvert
Ytterkanten sammanför två plagg Bilden förändras från den mänskliga duon till en nästan abstrakt form.
Innan han kysser honom
Från Secessionen till Beethovenfries: paret som ett resultat
Klimt var med och grundade Wiener Secession 1897 och blev dess första president Gruppen vill befria österrikisk konst från akademiska hierarkier och föra discipliner närmare varandra.
För den fjortonde secessionsutställningen 1902 designade Klimt Beethovenfries, en monumental målning avsedd för en tillfällig ensemble som sammanför arkitektur, skulptur, måleri och musik. Frisen transponerar visuellt Beethovens nionde symfoni och berättar om människans strävan efter lycka genom tre väggar.
Den sista scenen innehåller konsten, en himmelsk kör och ett omfamnande par. Secessionen påminner om kopplingen till Schillers vers som sjungs iOde till glädje : kyssen riktad till hela världen. Denna slutsats erbjuder ett väsentligt prejudikat till målningen 1908 -1909. I båda fallen är omfamningen inte bara privat; det representerar en önskad prestation.
Palais Stoclet i Bryssel utökar denna idé om det totala konstverket För matsalen designad av Josef Hoffmann skapade Klimt en mosaik där Livets träd ansluter Väntan och Prestationen. Paret blir ett arkitektoniskt motiv, fångat i ett nätverk av spiraler och värdefulla material. Kyssen beläget vid korsningen av denna monumentala forskning och stafflimålning.
Sju steg
Hur man tittar på The Kiss utan att stanna vid guld?
Briljans lockar omedelbart En långsammare läsning avslöjar händernas arbete, markens gräns och motsättningarna mellan yta och volym.
Börja med torget
Föreställ dig verket i full storlek: 180 cm sida. Vridmomentet är nästan på din skala, men guldet gör det monumentalt.
Isolera skinnen
Identifiera de sällsynta naturalistiska områdena De bildar en tydlig kedja: ansikte, händer, nacke sedan fötter.
Följ händerna
Gesten konstrueras genom flera kontakter Deras position kvalificerar förhållandet mellan skydd, lust och övergivande.
Jämför mönstren
Rektanglar och cirklar är inte bara motsatser: observera hur guld för dem samman i ett gemensamt hölje.
Leta efter marken
Ängen verkar stabil tills dess kant blir synlig. Denna bräcklighet förändrar scenens lugn.
Byt vinkel
Framför originalet reagerar metaller på ljus. Reproduktion måste översätta denna variation till färg och beröring.
Motstå den enda historien
Ömsesidig kärlek, symbolistiskt ideal eller spänning: verket förblir starkt eftersom det stöder flera motiverade läsningar.
I ett inre
Välj en återgivning av Kiss: format, ljus och närvaro
Originalmålningen är fyrkantig. Att respektera detta förhållande ger den mest trogna kompositionen; att välja en detalj kan dock fokusera uppmärksamheten på ansikten och händer.
En komplett återgivning fungerar särskilt bra på en vägg som har jämförbar bredd och höjd: ovanför en låg skänk, i ett vardagsrum med generösa tak eller på en tydlig entrévägg Torget stabiliserar utrymmet och skapar en omedelbar brännpunkt Ett stort format för originalets fysiska närvaro närmare.
Detaljversioner är lämpliga för ett mer vertikalt eller smalt område. De överger en del av ängen och den stora manteln för att föra betraktaren närmare gesten. Detta val är mer intimt, men det minskar balansen mellan paret, guldbakgrunden och markens gräns.
Belysningen ska förbli mjuk och i sidled Varmt ljus förstärker ockra och gult; neutralt ljus bevarar bättre grönt, rött och vitt.Undvik en frontal fläck som är för hård, som kan krossa nyanserna En handmålad reproduktion återger inte mekaniskt originalets metallplåt: dess kvalitet bedöms framför allt i modelleringen av skalen, precisionen i mönstren och rikedomen i de gyllene övergångarna.
För inramning ger en tunn svart ram en samtida kontrast; mörkt trä påminner om wienska interiörer; en guldfinish skapar en mer ceremoniell effekt. Huvudsaken är att låta torget andas och inte multiplicera konkurrerande mönster runt det.
Butiksval
Tio målningar för att förlänga The Kiss
Det kompletta verket, en detalj och åtta kompositioner kopplade till guld, paret, Secessionen och Klimt stora allegorier.
Kyssen
Se tabellenKyssen - detalj II
Se tabellenAdèle Bloch-Bauer I
Se tabellenJudith I
Se tabellenDanae
Se tabellenPrestationen
Se tabellenBeethoven fris - tallrik 8
Se tabellenLiv och död
Se tabellenPorträtt av Emilie Flöge
Se tabellenOmfamningen
Se tabellenRelaterade samlingar
Utforska Klimt, guld och wiensk modernitet
Tio aktiva samlingar att fortsätta efter arbete, period, ämne eller konstnärlig rörelse.
Vanliga frågor
Klimts kyss i nio svar
Datum, dimensioner, teknik, modeller, symboler, plats för bevarande och val av reproduktion.
0 kommentarer