Vincent van Gogh · Saint-Rémy · 1889 -1890
La Sieste: Van Gogh översätter Millet till färger
Två skördare sover i skuggan av en kvarnsten, verktygen placerade i vetet Scenen kommer från Millet; materiens blå, gula och vibration tillhör helt Van Gogh.
Målad av svartvitt träsnitt, La Méridienne visar hur Van Gogh förvandlar en beundrad bild utan att dölja den: att bevara en mästares uppfinning och sedan ge den ett annat ljus.
En kopia som inte döljer sig
Resten av kropparna, arbetet alltid närvarande
Vid första anblicken, Tuppluren verkar erbjuda en enkel parentes En man och en kvinna har lagt sig vid kanten av en stor kvarnsten Deras skor och verktyg är placerade i närheten; en vagn och djur väntar längre bort Ingenting dramatiserar trötthet Vila tillhör skördens normala rytm.
Scenen observerades dock inte direkt i ett provensalskt fält Van Gogh tar en gravyr av Jacques-Adrien Lavieille baserad på en teckning av Jean-François Millet.Denna gravyr var en del av Klockan fyra på dagen : tidig avresa, middagslur, slut på jobbet och kväll inomhus.
Van Gogh bevarar karaktärerna, kvarnstenen, verktygen och den allmänna organisationen Han gör därför inte anspråk på att motivet uppfinns Hans arbete fokuserar på övergången från ett medium till ett annat: graverat trä erbjuder värden och kläckning; olja måste uppfinna temperatur, djup, intensitet och material.
I ett brev daterat den 13 januari 1890 förklarade han för Theo att detta inte var "kopiering rent och enkelt".Det handlar om att översätta intrycken av chiaroscuro och svartvitt till ett annat språk, färgernas.Formulan beskriver duken exakt: en nedärvd design, men en gulblå accord och en touch som helt förändrar upplevelsen.
En lojalitet som löper genom karriären
Från upptäckten av Millet till Saint-Rémy-serien
Tuppluren inte en isolerad övning Den kondenserar nästan tjugo år av beundran och en lång reflektion över bondelivet.
Upptäckt
Van Gogh känner Millet genom reproduktionerna som distribueras i butiker och press.
De fyra timmarna
Lavieilles gravyrer förekommer i Illustrationen, inklusive tupplurens.
Första försöken
I början av sitt konstnärliga kall ritade och kopierade han redan Millet-figurer.
Nuenen
Med Potatisätare, söker han sin egen bild av landsbygdsarbete.
Saint-Rémy
Han börjar flera målningar baserade på trycken som skickats av Theo.
Cykel genomförd
Han meddelar att han har slutfört de andra tre ögonblicken av Timmar på dagen.
En mästare, inte en modell att radera
Varför Millet betyder så mycket för Van Gogh
Landsbygdsliv utan anekdot
Jean-François Millet placerar bönder, såningsmän, plockare och herdinnor i centrum för monumentala kompositioner Han förvandlar dem varken till pittoreska karaktärer eller till teaterhjältar Verket framträder i upprepningen av gester, kropparnas tyngd och dagens organisation.
Van Gogh erkänner i detta synsätt ett moraliskt och konstnärligt ideal Han vill också representera människor vars existens är kopplad till jorden, utan att observera dem från ovan Hans första stora ambitioner som målare utvecklades i Nuenen kring vävare, bönder och Potatisätra.
I Saint-Rémy går det därför inte bakåt mot lärandet att återvända till Millet Det innebär att återknyta kontakten med ett grundordförråd i en tid då sjukdom ibland begränsar utflykter och tillgång till modeller Gravyrerna ger honom solida figurer att måla när direkt observation blir svår.
Oljegraverat trä
Att översätta är att bestämma vad svart inte säger
En medveten metod
Gravering fördelar ljus och skugga genom storlekar, kläckning och pappersytor Van Gogh måste tilldela varje värde en färg Ett mörkt område kan bli djupblått, lilabrunt eller grönt; ett ljust område kan delas mellan halm, citrongult och varmvitt.
Denna frihet förstör inte Millets sammansättning Van Gogh respekterar dess läsbarhet och bevarar de huvudsakliga stordriftsförhållandena Men beröringen cirkulerar en ny energi: fältet består av linjer, kvarnstenen strålar ut, de blå kläderna motsätter sig den gula marken och himlen nöjer sig inte längre med att vara en reserv.
Termen översättning är exakt eftersom den samtidigt innebär trohet och olikhet En översättare skriver inte om handlingen fritt; han letar efter en motsvarighet i ett annat system Van Gogh gör detsamma med färg och material Han behåller vilokänslan efter jobbet, byter sedan röst som berättar det.
Sammansättningens anatomi
Sex tryck för att det ska kännas middag utan att visa tiden
Värme och avmattning föds ur en mycket konstruerad balans mellan massa, diagonaler, horisontaler och kontraster.
123456
Kvarnstenen
Stor triangulär massa, den skyddar slipers och koncentrerar värme från fältet.
Den höga horisonten
Landskapsremsan är fortfarande smal: den första jordbruksplanen dominerar upplevelsen.
Båda kropparna
Deras sammankopplade silhuetter bildar en lång, lugn horisontell i mitten av bilden.
Vagnen
På avstånd påminner djur och fordon om att arbetet är avbrutet, inte avslutat.
Verktygen
De diagonala ärmarna förbinder förgrunden med kropparna och förhindrar att scenen fryser.
Skorna
Placerade nära åskådaren gör de vila betong och för arbetare närmare varandra.
En värme byggd av motsatser
Gult brinner eftersom blått håller sig kallt
Duken är inte jämnt sol. Dess kraft kommer från motsättningen mellan gul-orange halm och blålila kläder, sedan från mellanpassagerna som undviker affischeffekten.
Koboltblå
Den strukturerar karaktärernas kläder, skuggor och flera konturer.
Grå blå
Mindre mättad ger den atmosfäriskt djup till avlägsna områden.
Gyllene ockra
Den utgör den torra marken och den tätare delen av kvarnstenen.
Halmgul
Lätta beröringar får halmtaket att lysa och indikerar full sol.
Jordbrun
Den samlar verktyg, skor, hjul och hårdvaruarbetsdetaljer.
Olivgrön
Den finns på sina ställen och förbinder landskapet med det stora blågula avtalet.
Materialet håller arbetarna vakna
Scenen berättar om sömn, men ytan förblir aktiv. Fältets beröringar följer olika riktningar, slipskivans strängar ackumuleras och figurernas konturer ändrar tjocklek. Blicken kan vila på mönstret utan att stöta på en stillbild.
Van Gogh söker inte en flyktig atmosfärisk effekt som en impressionist som arbetar framför motivet Ljuset rekonstrueras i verkstaden från en monokrom bild Det är därför mindre ett observerat väder än ett system av relationer: varmt kontra kallt, ljust kontra mörkt, massa kontra linje.
Trogen fortplantning måste bevara dessa avvikelser För likformig en gul gör att reliefen av strået försvinner; för elektrisk en blå på konstgjord väg lossar kropparna.Ochres, blågråa och dämpade gröna ger huvudackordet trovärdighet.
Middag inom en hel dag
Fyra timmar, fyra regimer av ljus och gester
Cykeln hjälper oss att förstå att vila inte är motsatsen till arbete: det är ett nödvändigt ögonblick mellan avresa och hemkomst.
| Ögonblick | Åtgärd | Färgglad organisation av Van Gogh | Funktion i cykeln |
|---|---|---|---|
| Morgon. På jobbet | Paret lämnar härbärget och beger sig mot fälten. | Kall klarhet, stig och himmel öppnar dagen. | Avgång, energi fortfarande innesluten och rörelse mot arbete. |
| La Méridienne | Skördare sover nära kvarnstenen och verktygen. | Brinnande gula i motsats till blåa kläder och skuggor. | Centralt avbrott, maximal värme och närhet till kroppar. |
| Slutet av dagen | Figurerna returnerar eller kompletterar det yttre arbetet. | Nedstigande ljus, mer jordnära toner och utsträckt rymd. | Övergång mellan fältinsats och den inhemska världen. |
| Kväll | Familjen samlas i upplyst interiör. | Violer, syrener, citron och eld apelsin struktur natten. | Inomhusvila, fokus och stängning av den dagliga cykeln. |
| Gravyrer av Lavieille | Samma scener är organiserade i svart, vitt och kläckning. | Ingen palett påtvingad: värderingar vägleder översättning. | Gemensam arkitektur där Van Gogh uppfinner fyra klimat. |
Runt Millet
Sådd, klippning, bindning, vila: en landsbygdsvärlds gester
I Saint-Rémy kopierar Van Gogh inte en enda typ av figur Den förvandlar ett helt bibliotek av jordbruksgester till variationer av linje, färg och material.
Att leva med reproduktion
Ta in värme utan att krossa rummet
Det stora gulblå ackordet ger omedelbart en brännpunkt. Framgångsrik hängning beror mindre på en exakt färgpåminnelse än på utrymmet som finns kvar runt det horisontella formatet.
Håll horisontellt
Kropparna, verktygen och slipskivan balanserar över bredden En fyrkantig gröda förstör brytningens rytm.
Välj en tyst vägg
Ecru, linne, varmgrå eller gråblått låter gulingarna lysa utan att göra det hela aggressivt.
Föredrar mjukt ljus
Sidobelysning avslöjar materialet Undvik mycket kalla fläckar som plötsligt skiljer det blå från halmen.
Beviljas av material
Trä, linne, ull och naturfibrer utökar landsbygdsvärlden bättre än en bokstavlig upprepning av gula kärvar.
En viloscen som förblir strukturerande
Ovanför en soffa, säng eller skänk ger arbetet en känsla av lugn utan att bli neutral Kvarnstenen bildar ett kraftfullt centrum och bluesen ger tillräckligt med djup för att förhindra att de gula rör sig framåt av sig själva.
Placera mitten runt höjden av ögat, hålla en marginal med möblerna. I ett sovrum, välj en mattbrun eller naturlig träram; i ett mer modernt vardagsrum kan en mycket enkel blåsvart profil anta kalla konturer.
Ram
Mellanstor ek, valnöt, patinerad brun eller blåsvart, utan alltför glänsande list.
Textilier
Ecru linne, gråblå och mjuk ockra i små inslag snarare än en dominerande gul.
Bakåt
Dubbelt så bred gör att du kan läsa scenen först, sedan skorna och verktygen.
Kvarter
Para ihop den med mörkare lantarbete eller lämna den ifred på en vägg som andas.
Urval verifierat i butiken
De fyra timmarna på dygnet översatt av Van Gogh
Dessa aktiva ark låter dig följa hela cykeln, från morgonutflykt till kvällsvila Jämförelsen synliggör de palettval som uppfunnits för varje ögonblick.
Morgon. På jobbet
Parets avresa mot fälten i ännu ny klarhet.
La Méridienne
Lunchrast, mellan eldhalm och blå kläder.
Slutet på dagen
Vergången från externt arbete till återgång och avmattning.
Kväll
Härden stänger dagen i violer, citron och apelsin.
Jean-Francois Millet
Hitta såddarna, plockarna, herdinnorna och arbeta på fälten.
PeriodVan Gogh i Saint-Rémy
Utforska kopior, landskap och stilleben från 1889 -1890.
KonstnärVincent van Gogh
Bläddra bland alla målarens perioder.
RörelseRealism
Jämför representationer av arbete och dagligt liv.
RörelsePostimpressionism
Upptäck färgforskning från slutet av 1800-talet.
LandmärkenKända målningar
Hitta större verk som förvaras på museer.
Institutionella källor
Sex riktmärken för att verifiera arbetet och dess metod
Van Goghs datum, mått, graverade källor och avsikter korskontrollerades med Musée d'Orsay, Van Gogh-museet och den vetenskapliga utgåvan av breven.
Datum, dimensioner, teknik, källa till Lavieille och verkets härkomst.
Musée d'Orsay - Hirs /Van GoghKonstnärlig tillhörighet och ny makt som ges till färg.
Van Gogh brev - brev 839Översättningen av chiaroscuro och svartvitt till färgernas språk.
Van Gogh brev - brev 816Arbeta med Millets ritningar och beskrivning av färgerna på Kväll.
Van Gogh Letters - Brev 37, anteckningarPublicering av Lavieilles fyra gravyrer i Illustrationen år 1873.
Van Gogh Museum - Kopiera efter MilletPsykologisk kontext, träningsfunktion och materiell utveckling av färger.
Vanliga frågor
Van Goghs tupplur i åtta exakta svar
När målade Van Gogh La Sieste?
Musée d'Orsay daterar verket från december 1889 till januari 1890.Van Gogh skapade det i Saint-Rémy-de-Provence under sin vistelse på asylet Saint-Paul-de-Mausole.
Vad är den exakta titeln på tabellen?
Den huvudtitel som behålls av Musée d'Orsay är La Méridienne. Tuppluren är dess andra vanliga titel. Båda betecknar samma verk.
Kopierade Van Gogh Millet?
Ja, öppet, men från en svartvit gravyr av Jacques-Adrien Lavieille efter Millet Han bevarar kompositionen och uppfinner paletten, materialet och färgförhållandena.
Varför talar Van Gogh om översättning?
Eftersom det rör sig från ett visuellt system till ett annat. Gravyrens kläckning och värden blir blått, gult, ockra och en touch av olja som ger en annan upplevelse.
Vilka är måtten på La Sieste?
Duken mäter 73 cm hög och 91 cm bred. Dess horisontella format följer med de långsträckta kropparna och fältets utsträckning.
Var är originalet idag?
La Méridienne förvaras på Musée d'Orsay i Paris under inventarienummer RF 1952 17.
Tillhör La Sieste en serie?
Ja. Det motsvarar middagstid i Klockan fyra på dagen, med tidig avresa, arbetsdagens slut och kväll inomhus.
Hur man väljer en reproduktion av La Sieste?
Bevara det horisontella formatet, variationen av gula färger, den mindre enhetliga blåa och tangenternas struktur En matt trä eller brun ram och en ljus eller gråblå vägg är särskilt lämpliga.
0 kommentarer