Jungfrurna och madonnor av Leonardo da Vinci
Utvecklingen av ett tema: från florentinsk ömhet till stora kompositioner där gesten redan tillkännager passionen.
Leonardo upprepar aldrig en formel Han förvandlar Jungfrun och Barnet till ett laboratorium av rörelse, känslor, ljus och landskap - samtidigt som han lämnar efter sig vissa målningar, förlorade projekt och ateljéverk med omdiskuterad status.
Hur utvecklas temat?
Till en början utgår Leonardo från en välbekant typ av florentinsk renässans: Maria sitter i ett inre och håller barnet nära ett fönster öppet mot landskapet. I Madonna med nejlika, arkitektur och tyger förblir fortfarande mycket närvarande. Men Jesu gest mot blomman introducerar redan vad som kommer att bli hans märke: ett till synes vardagligt föremål bär passionens presentiment.
Med Madonna Benois, stramar scenen. Marie är inte längre en avlägsen ikon; hon leker med sin son, observerar hans nyfikenhet och reagerar på hans rörelse. I Milano, den Jungfru av klipporna expanderar sedan duon till ett system av fyra figurer sammankopplade med händer, blickar och välsignelser. Landskapet är inte längre en miljö bakom ett fönster: det omsluter karaktärerna och ger dem ett nästan kosmiskt ursprung.
Omkring 1500 blev symbolen handling. I Madonna med spindel', sliter barnet sig från sin mors armar för att ta tag i det korsformade föremålet. I Saint Anne, han omfamnar offerlammet medan Maria försöker hålla honom tillbaka Ömhet raderar inte ödet: det gör det mänskligt smärtsamt.
En tidslinje för uppfinningen
Datumen förblir ibland diskuterade, särskilt när målningen involverar verkstaden. Sekvensen visar ändå en tydlig utveckling: interiör, spel, grupp, symbol, landskap sedan fusion av generationer.
Madonna med nejlika
Fortfarande nära Verrocchio: interiör, vas, juvel och fönster.Olja blir ett upplevelsefält.
Benois och katten
Barnets spel livar upp gruppen. Teckningarna utforskar en oändlighet av vändningar och tagningar.
Rocks, Louvren
Fyra figurer bildar en gestorganism i en fuktig och lysande grotta.
Madonna Litta
En stabilare bild av amning, designad av Leonardo men vars utförande är omdiskuterat.
Madonna med spindel
Leksaken blir ett kors; flera versioner överför en förmodligen förlorad uppfinning.
Saint Anne
Mary, hennes mamma, Barnet och Lammet passar ihop i en långrespelad komposition.
Madonnan med nejlikan: lärande och redan rörande tradition
Jungfrun är installerad i ett elegant rum som öppnas av två fönster Pelarna, balustraden, kudden, kristallvasen och plagget berikat med ett spänne förbinder den fortfarande med florentinsk ateljémålning Det avlägsna, nästan fuktiga landskapet tillkännager dock Leonardos blå horisonter.
Det psykologiska centrumet är litet: den röda nejlikan som Maria håller och som Barnet söker greppa Blomman kan framkalla kärlek men också passionens blod Jesus välsignar inte högtidligt betraktaren; han reagerar som en baby som lockas av en färg Den teologiska symbolen kommer genom naturligt beteende.
Tekniken är också experimentell Oljelagren tillåter mer flexibla övergångar än traditionell tempera, men vissa passager har lidit: Jungfruns ansikte och hudtonerna idag presenterar ett nätverk av sprickor. Arbetet förblir det av en ung målare som snabbt testar mediets möjligheter.
Madonnan Benois: en mamma som skrattar med sitt barn
Leonardo överger den första panelens festligheter Bakgrunden blir mörk, fönstret smalnar av, klänningen förlorar sin stelhet. Maria lutar sig med ett öppet leende mot Jesus och erbjuder honom en liten blomma. Barnet rör vid henne, vänder henne och fokuserar sin uppmärksamhet på henne.
Denna interaktion förvandlar religiöst måleri till en observation av infantil utveckling. Händer tjänar inte längre bara till att identifiera eller välsigna: de greppar, håller, erbjuder och testar. Jesu kropp svänger mellan hans mors armar och skapar en blygsam spiral som väcker gruppen till liv.
Blomman förblir symbolisk, men scenen reduceras inte till en kod. Mary känner till den framtida betydelsen av detta tecken medan barnet bara verkar se ett föremål. Leonardo får två nivåer av medvetande att samexistera i samma utbyte av blickar.
Kattmadonnan: uppfinna genom variationer
Cirka sex blad är kopplade till en sammansättning av Jungfrun, Barnet och en katt Ingen säker bild återstår.Vikten av filen ligger i vad den visar: Leonardo söker inte en perfekt pose på en gång.Det ändrar vinkeln på bysten, benens position, huvudets riktning och det sätt på vilket Jesus kramar djuret.
Katten fungerar som en fjäder Han vill fly, Barnet klämmer honom, Mary ramar in det hela Rörelsen cirkulerar från djuret till barnet sedan till moderkroppen British Museum betonar linjens hastighet: det är mindre en kopia från naturen än ett flöde av idéer som läggs på papper.
Denna metod förbereder alla följande stora Madonnor. I Jungfru av klipporna, gesterna kommer att koppla samman fyra figurer; i Saint Anne, lammet kommer att ersätta katten och förvandla spelet till ett tillkännagivande om offer.
The Virgin of the Rocks: från duo till total värld
Kompositionen beställdes 1483 för ett brödraskap av den obefläckade avlelsen och samlar Maria, Jesus, lilla Johannes och en ängel i en grotta. En betalningstvist leder till två nära men inte identiska målningar.
Mer flexibel och mystisk: ängeln tittar på betraktaren och pekar på Saint John. Figurerna dyker upp utan uppenbara glorier från ett mörker som korsas av vatten, växter och stenar.
Kallare och mer hieratisk: glorier och Johannes kors klargör identiteter. Leonardo återupptar diagrammet efter att ha övergett en annan komposition som avslöjats under målningen.
Händer bygger osynlig arkitektur
Maria sträcker ut sin högra hand runt Sankt Johannes och hänger upp sin vänstra ovanför Jesus Ängeln stabiliserar Barnet, som välsignar sin kusin Ingen materiell linje stänger pyramiden, men gesterna drar en krets: skydd, presentation, välsignelse, igenkänning.
Grottan ger Marian-temat ett aldrig tidigare skådat djup. Stenarna är inte en enkel fantasi; de frammanar en värld före mänsklighetens historia, medan vatten och växter tyder på groning och skapelse. Maria framstår i hjärtat av denna natur som modern planerade före tiden, i enlighet med programmet för den obefläckade avlelsen.
Mellan de två versionerna "korrigerar" Leonardo inte bara detaljer Han granskar berättelsens läsbarhet, ljusets temperatur och förhållandet mellan mystik och doktrin Den andra versionen genomfördes under en lång period med deltagande av workshopen, men National Gallery katalogiserade den som ett verk av Leonardo.
| Detalj | Louvren | London |
|---|---|---|
| Dejting | 1483 -1486 ca | 1491/92 -1499 sedan 1506 -1508 |
| Ängel | Titta på betraktaren och peka mot Saint John | En mer inre blick, utan gest av beteckning |
| Attribut | Identiteter som återges av gester och relationer | Halos och Johannes kors förstärker läsningen |
| Ljus | Varmare, mycket smälta övergångar | Lättare och kallare, mer separata volymer |
| Status | Första panelen, troligen såld efter konflikten | Ersättning avsedd för Milanes altare |
Litta Madonna: berömd bild, författare diskuterade
Maria ammar Jesus framför två fönster med utsikt över ett blått landskap Kompositionen är frontal och stram, nästan heraldisk Jungfruns blick faller försiktigt; barnets blick vänder sig mot betraktaren. Den lilla öppningen på klänningen, sydd tillbaka till vänster, påminner oss om att Maria hade bestämt sig för att avvänja sin son innan hon gav efter för hans begäran.
Eremitaget presenterar målningen under namnet Leonardo, men många historiker urskiljer en uppfinning av mästaren och en avrättning som till stor del anförtrotts verkstaden Giovanni Antonio Boltraffio föreslås ofta. En huvudstudie på Louvren och förberedande ritningar för tydligt Leonardos befruktning närmare; vissa stelheter i barnets kropp och draperi verkar mindre karakteristiska för hans hand.
Överföringen av panelen till duk på 1800-talet och uråldriga ingrepp komplicerar domen ytterligare. Det är därför ärligare att skriva "Leonardo och/eller hans verkstad" än att presentera verket som ett definitivt avgjort fall.
Madonnan med spindeln: en symbol som har blivit handling
Ett brev från Fra Pietro da Novellara till Isabella d'Este beskriver exakt Leonardo som arbetade 1501 för en jungfru vars barn tog tag i en spindel i form av ett kors. Originalverket identifieras inte med säkerhet; flera versioner överför kompositionen.
Marie flyttar fram en hand mot sin son utan att greppa honom. Barnet lutar sig mot tvärzonen med en energi som glider hans kropp ur moderns knä.
Metropolitan Museum katalogen "Leonardo da Vinci och verkstad".Landskapet och flera detaljer skiljer sig åt, men den dramatiska kärnan förblir densamma.
Från leksak till kors
En fyrgrenad spindel används för att linda tråden I Jesu händer tillkännager dess form korset Barnet drar sig inte för detta tecken: han omfamnar det och begrundar det Maria tycks förstå Hans hängande hand uttrycker samtidigt moderns skydd och omöjligheten att avleda ödet.
Landskapet öppnar sig nu utan arkitektur Mamma och barn sitter i en ofantlig värld, genomkorsade av floder och atmosfäriska berg Det geologiska djupet vidgar det intima dramat: den kristna händelsen är en del av en historia om Jorden.
Förekomsten av talrika kopior bevisar inte att var och en kommer från mästarens hand. Det bevisar kraften i en uppfinning som cirkulerade i verkstaden. Reflektografi, omvändelse och kvalitet på utförandet gör det möjligt att särskilja versionerna närmast Leonardos process.
Objekt
Ett hemverktyg kopplat till tråd och kvinnors arbete.
Form
Fyra grenar organiserade som ett litet kors.
Önskan
Barnet känner frivilligt igen och tar tag i skylten.
Återhållsamhet
Marie sträcker ut sin hand, utan att avbryta rörelsen.
Acceptans
Moderskärlek blir medvetenhet om passion.
Fyra figurer i ett enda kollektivt organ
Denna teckning i naturlig storlek består av flera sammansatta ark. Saint Anne bär nästan sin dotter på knä; Maria lutar sig mot Jesus; barnet vänder sig till Saint John. Huvudena bildar en kurva och kropparna ett nätverk så tätt att det blir svårt att veta var det ena slutar och det andra börjar.
Anne höjer pekfingret mot himlen, en gest som indikerar det gudomliga ursprunget och nödvändigheten av frälsningsplanen. Jesus kittlar eller välsignar sin kusin. Maria, fokuserad på barnet, förblir fångad mellan sin mammas stabilitet och de två pojkarnas rörlighet.
Nationalgalleriet daterar idag kartongen till omkring 1506 -1508, medan dess exakta förhållande till projekt beskrivna omkring 1501 fortfarande är omdiskuterat Det kan vara ett fristående presentationsarbete eller minnet av en förlorad målning Detta är inte den kartong som direkt överförts för Louvren-målningen.
Saint Anne: acceptans i rörelse
I den slutliga målningen försvinner Sankt Johannes och lammet kommer in i kompositionen Jesus omfamnar honom kraftfullt; djuret försöker fly. Maria reser sig från sin mammas knän och sträcker ut armarna för att hålla sin son. Anne sitter kvar och ler, tyst vittne om ett öde som hon accepterar.
Gruppen bildar en pyramid, men ingen figur är stilla. Marias bäcken vilar bakåt medan hennes byst och armar avancerar Jesus svarar med en omvänd vridning Leonardo får därmed en kontinuitet som nästan inte längre beror på kartongens demonstrativa gester.
Landskapet smälter samman med scenen. Mantelns blå veck sträcker sig in i vattnen och dalarna; bergen verkar lika gamla som moderns gest. Atmosfäriskt perspektiv tjänar inte bara till att skapa djup: det förbinder mänskliga generationer med geologisk tid.
Leonardo behöll målningen och omarbetade den i åratal, till sent i Frankrike. Vissa områden - särskilt Saint Annes kläder - förblev på underlagsstadiet. Denna synliga ofullständighet tillhör själva verkets historia.
Fem avgörande utvecklingar
Madonnor bildar inte en enkel serie dekorativa variationer. De registrerar de djupgående förändringarna i Leonardos metod.
| Fråga | Tidiga arbeten | Milanesiska verk | Sena arbeten |
|---|---|---|---|
| Mor-barn relation | Presentation och upptäckt av en blomma. | Skydd inom en hierarkisk grupp. | Kom ihåg, förstå och acceptera sedan Barnets val. |
| Rörelse | Små gester som fortfarande finns i ramen. | Cirkulation mellan fyra kroppar och flera blickar. | Kedjevridningar; gruppen blir nästan en enda organism. |
| Symbol | Titten eller blomma som hålls som lekobjekt. | Gester, välsignelse, grotta och växtlighet skapar mening. | Korsspindel och lamm grips aktivt av Jesus. |
| Rymden | Interiör öppnas genom ett fönster. | Grottan som helt omsluter figurerna. | Kosmiskt landskap utan arkitektur, öppet för vatten och berg. |
| Teknik | Snabba oljeexperiment och fortfarande kontrasterande övergångar. | Sfumato, färgad skugga, botanik och reviderade underritningar. | Mycket långsam glasning, kontinuerlig återhämtning, ofullständighet antagen eller lidande. |
Varför förblir katalogen öppen?
Framgången för Marian uppfinningar multiplicerar kopior, varianter och verkstadsdeltaganden. En bild av "Leonardo" kan beteckna en uppfattning om mästaren, utan att varje centimeter har målats av honom.
Dokument
En beställning eller ett brev kan intyga ämnet utan att identifiera den bevarade tabellen.
Teckning
En autografstudie bevisar uppfinningen, inte nödvändigtvis den slutliga exekveringen.
Omvändelse
Ndrar under färgsignalen en sökning snarare än en mekanisk kopia.
Materia
Stöd, pigment och lager gör det möjligt att urskilja period, verkstad och restaurering.
Kvalitet
Modellerade, händer och övergångar jämförs med vissa verk, utan automatisk dom.
En resa mellan fem museer
Målningarna är utspridda, men varje etapp belyser en distinkt fas: Florens, Milano, verkstaden och de sista åren.
| Museum | Arbete | Vad man ska titta på |
|---|---|---|
| Alte Pinakothek, München | Madonna med nejlika | Det röda föremålet, fönstren, vasen och de första försöken till oljemodellering. |
| Eremitaget, Sankt Petersburg | Madonna Benois och Madonna Litta | Att jämföra en mobil interaktion med en mer frontal och omdiskuterad amningsbild. |
| Louvren, Paris | Jungfru av klipporna och Saint Anne | Mät passagen från gruppen i grottan till gruppen öppen för ett totalt landskap. |
| National Gallery, London | Jungfru av klipporna och kartong från Burlington House | Jämför målning, dold underritning och komposition i naturlig storlek med träkol. |
| Metropolitan Museum, New York | Madonna med spindel, Lansdowne-version, utlånad | Observera omvändelserna, landskapet och Leonardos och workshopens gemensamma deltagande. |
Byt ut Madonnorna i hela verket
Marian-temat länkar samman teckning, anatomi, landskap och verkstadens kollektiva funktion.
Kontrollera datum och uppdrag
Alla bilder i artikeln serveras från Shopify.Länkarna nedan leder till de institutionella poster som används för datum, dimensioner och attributionsstatus.
Officiellt meddelande: omkring 1475, poppel, 62 × 48,5 cm, florentinsk kontext och oljeexperiment.
Konsultera instruktionerna →Officiell katalog: datering 1478 -1480, mått, härkomst och läsning av blomman som en symbol för korset.
Se katalogen →Meddelande om den första panelen, daterad 1483 -1494 i katalogen och utställd i rum 710.
Se arbetet →Ordning, andra version, teknik, dold underritning och kronologi fram till 1508.
Konsultera instruktionerna →Leonardos enda stora bevarade kartong, daterad omkring 1506 -1508 av museet.
Se rutan →Genesis från 1503 till 1519, omvandlingar av sammansättningen och oavslutat tillstånd.
Läs hela instruktionerna →Lansdowne-versionen katalogiserade "Leonardo da Vinci och verkstad", cirka 1501, för närvarande utlånad.
Konsultera instruktionerna →Blad från 1478 -1481 och förklaring av projektet troligen aldrig målat.
Se ritningen →Sammanfattning av betalningstvisten och skapandet av den ersättande Londonversionen.
Läs sammanfattningen →Leonardos Madonnor i sex svar
Hur många madonnor målade Leonardo da Vinci?
Antalet beror på tillskrivningsnivån. Där Madonna med nejlika, där Madonna Benois, båda Jungfrur på klipporna och där Saint Anne bilda den starkaste kärnan. Där Madonna Litta och versionerna av Madonna med spindel involvera mer workshop eller förbli diskuterad.
Varför finns det två Jungfrur på klipporna?
Den första versionen, idag på Louvren, såldes troligen efter en betalningstvist med det sponsrande brödraskapet En andra version gjordes för Milanes altare och färdigställdes under en lång period fram till 1508.
Är Madonna Litta verkligen av Leonardo?
Eremitaget visar det under sitt namn, men många forskare tillskriver mycket av utförandet till en student, ofta Boltraffio. Dess design beror helt klart på Leonardos forskning.
Var är den ursprungliga Madonnan i spindeln?
Han identifieras inte med säkerhet Buccleuchversionen och Lansdowneversionen hör till de viktigaste vittnena till en komposition som beskrivs i ett brev från 1501.
Vilken är Leonardos sista Madonna?
Jungfrun, Jesusbarnet och Sankta Anna från Louvren är dess stora marianska bedrift Designad i början av 1500-talet, togs den upp till de sista åren av sitt liv och förblev oavslutad.
Vad betyder spindeln som hålls av Jesus?
Dess grenar bildar ett kors. Barnet griper honom frivilligt och tillkännager hans passion, medan Marys avbrutna gest uttrycker moderskärlek och progressiv acceptans av ödet.
0 kommentarer