Omkring 1508 -1519 · olja på valnöt · Louvren museum
Johannes Döparen av Leonardo da Vinci
Analys av leendet, det upphöjda fingret och ett ljus som inte bara beskriver en kropp: det förvandlar den siste profeten till en flyktig närvaro.
Leonardo representerar Johannes Döparen som en ung man som kommer fram från en mörk bakgrund. Hans leende fångar ögat, men hans pekfinger vänder honom omedelbart mot himlen. Målningen organiserar alltså en passage: från det mänskliga ansiktet mot tecknet, sedan från tecknet mot ett osynligt ljus.
Jean är inte blickens mål. Han är föregångare : den som förkunnar Kristus Ansiktets charm lockar betraktaren så att gesten sedan kan rikta dem bortom bilden.
Varför vet vi att det är Johannes Döparen?
Målningen visar varken Kristi dop, öknen eller helgonets start Leonardo reducerar ikonografin till några ledtrådar: djurhuden, ett mycket diskret kors i skuggorna och framför allt pekfingret som pekar uppåt.
I evangelierna förbereder Johannes för Kristi ankomst och ber dem som lyssnar på honom att konvertera Han är "rösten som ropar i öknen" och vittnet om ett ljus som inte är hans. Det upphöjda fingret återspeglar denna funktion: helgonet indikerar en högre auktoritet, fortfarande frånvarande från ramen.
Huden är dock inte det traditionella kamelhårsplagget Fläckarna frammanar snarare en panter, en leopard eller ett lodjur Denna singularitet för visuellt Johannes närmare Bacchus och förklarar de hedniska eller sensuella läsningar som erbjuds genom århundradena.Den tar dock inte bort gestens kristna betydelse.
Ett helgon utan gloria: Leonardo avsäger sig glorian och det berättande landskapet Identitet bygger på attityd, inte på en inventering av attribut Denna enkelhet gör mötet mer direkt och mer gåtfullt.
Le, gest och ljus i närbild
Attrahera utan att förklara
Munnen öppnas inte skarpt och hörnen går förlorade i skuggorna Liksom hos Mona Lisa ändras uttrycket beroende på om man stirrar på läpparna eller ser på ansiktet som helhet Detta leende etablerar närhet, men håller budskapet i spänning.
Det sanna intellektuella centret
Pekfingret korsar mörkret som en ljus linje.Dess lodrät bryter bystens kurva och förlänger blickens rörelse.Denna återkommande gest i Leonardo betyder inte bara "himlen": den anger vad som går utöver figuren och organiserar hela bildens betydelse.
En form som dyker upp och sedan upplöses
Armen och axeln är inte omgivna av en linje De föds ur en följd av ljusa och mörka glasyrer Ljuset verkar glida över köttet innan det sätter sig i botten, vilket ger kroppen bräckligheten av en uppenbarelse.
En spiralrörelse snarare än ett stillbildsporträtt
Målningen framträder frontal, men där är egentligen ingenting fixerat Bålen vänder, ansiktet återvänder till oss, blicken fångar vår och handen rör sig uppåt Leonardo konstruerar en riktningskedja som roterar betraktaren i ett mycket snävt format.
Den orienterar diagonalt och börjar en rotation från djupet.
Han återvänder till betraktaren och skapar den första kontaktpunkten.
Han håller uppmärksamheten medan leendet mjukar upp adressen.
Han höjer ögat ur ansiktet, mot korset och den föreslagna himlen.
Kompositionen stänger inte. Fingret rör nästan vid överkanten och låter dig föreställa dig resten av gesten utanför panelen Bilden blir en tröskel snarare än ett komplett utrymme.
Vad vetenskapliga bilder har upptäckt
Omvändelser
Röntgen- och röntgenfluorescens visar att Leonardo flyttade kroppens konturer flera gånger och ändrade armens position. Den slutliga posen är därför ett resultat av forskning, inte från mekanisk överföring.
En reducerad palett
Blyvitt, vermilion, jord, kimrök och några färgade korn räcker för att skapa monokrom.Rikheten kommer inte från antalet pigment, utan från deras överlagring.
Krossat glas
Analyser avslöjade en riklig närvaro av färglöst glas i de mörka lagren. Dess omfattande användning bidrar till det speciella materialet i bakgrunden och är fortfarande anmärkningsvärt i Leonardos arbete.
John är inte ljuset: han är vittnet Leonardo översätter denna idé genom att ta fram en tydlig figur från en natt som ständigt hotar att ta upp den igen.
Läsningen förenar de första verserna i evangeliet enligt Johannes, till vilken Louvren kopplar målningens andliga intensitet.
Varför ser ansiktet så tvetydigt ut?
Ungdom och skönhet
Leonardo avfärdar den vanliga bilden av den skäggige och asketiske profeten Hennes jeans är unga, hårlösa, med rikliga lockar och smidiga drag. Denna nästan androgyna skönhet suddar ut kategorier, men den kan också uttrycka idealisk perfektion snarare än ett realistiskt porträtt.
Leendet har ibland lästs som ironiskt, förföriskt, till och med erotiskt Dessa reaktioner säger något om bildens kraft, men de utgör inte bevis på målarens modell eller privata avsikt. Inget dokument tillåter att den unge mannen säkert identifieras.
I målningens logik fyller leendet en exakt funktion: det hindrar profetens tilltal från att bli strängt Johannes hotar inte; han bjuder. Uttrycket skapar en känslomässig relation, sedan förvandlar fingret detta förhållande till en andlig orientering.
Sfumato gör slutligen känslan instabil.Konturerna på läpparna, kinderna och ögonen stoppas så lite att uttryck beror på avstånd och omgivande ljus Leendet tillhör betraktaren lika mycket som ansiktet.
En ikonografi på gränsen till det heliga och det antika
Louvren behåller en andra stor Sankt Johannes Döparen från Leonardos verkstad, senare förvandlad till Bacchus genom tillägg av thyrsus, vinblad och klasar. Metamorfosen är inte godtycklig: ungdomlig skönhet, fläckig hud och vridning av kroppen underlättade redan föreningen.
I renässanskulturen kunde antiken tillhandahålla former för kristen konst utan att omintetgöra dess innebörd. Bacchus, vinets gud, kunde till och med jämföras med Kristus i vissa vetenskapliga läsningar. Men den lilla panelen INV 775 förblir fast orienterad av föregångarens finger och av dess knappt synliga kors.
Inte att förväxla: den lilla Sankt Johannes Döparen INV 775 känns igen som en autograf.Den stora INV 780-panelen, länge kallad Bacchus, är ett studioverk som tillskrivs Francesco Melzi.
Från Leonardos studio till Louvren
Louvren placerar troligen målningens utformning på detta datum Inget dokument avslöjar en viss sponsor.
Leonardo tog verket till Frankrike och fortsatte att fullända det. Vid hans död förblev höger arm och päls delvis oavslutade.
Hertigen av Liancourt erbjöd målningen till Karl I av England Den kungliga inventeringen 1639 utgör hans första helt säkra omnämnande.
Efter avrättningen av Karl I såldes panelen, överlämnades till Everhard Jabach och förvärvades sedan av Ludvig XIV.
Verket ställs ut på Louvren, efter dess övergång från de kungliga samlingarna till nationalmuseet.
Tio månaders studier och restaurering med C2RMF gör det möjligt att lätta upp sjutton lager oxiderad lack samtidigt som skyddet på originalglasyrerna bibehålls.
Johannes Döparen på Louvren
Var hittar man den?
Samlingsmeddelandet anger för närvarande målningen i Grande Galerie. Hängningen kan ändras: se det officiella arket på dagen för ditt besök.
- Vinge
- Denon
- Nivå
- 1
- Hall
- 710, andra viken
- Inventering
- INV 775
- Att jämföra
- La Sainte Anne, La Belle Ferronnière och La Virginie aux Rochers
Leonardo da Vinci i butiken
Verken av Leonardo da Vinci
Hitta de mest kända religiösa kompositionerna, porträtten och målningarna av den florentinska mästaren.
Se Leonard-samlingenJungfrun av klipporna
Jean Baptiste som barn dyker redan upp i denna komplexa scen av gester, blickar och stenigt ljus.
Upptäck reproduktionVälj ditt format
Anpassa måtten, stödet och finishen till din inredning utan att förvränga arbetets proportioner.
Skapa en skräddarsydd reproduktionSex svar för att se bättre ut
När målade Leonardo Johannes Döparen?
Louvrennotisen föreslår en utformning omkring 1508 och en avrättning pågick fram till målarens död 1519.Datateringen har länge varit omdiskuterad, på grund av bristande uppdrag eller viss förberedande teckning.
Vem tjänade som modell för Johannes Döparen?
Ingen identifiering är dokumenterad Salaikhs namn framförs ofta på grund av likheter med andra figurer i workshopen, men detta förslag kan inte presenteras som ett etablerat faktum.
Varför ler Johannes Döparen?
Leendet skapar en mjuk och mobil adress Den lockar betraktaren innan fingret omdirigerar blicken mot himlen Sensuella avläsningar finns, men uttryckets andliga funktion förblir central.
Vad betyder fingret som pekar uppåt?
Johannes tillkännager den som kommer efter honom: Kristus.Indexet syftar därför på en högre verklighet och på gudomligt ljus.Samtidigt fungerar det som en riktlinje för hela kompositionen.
Varför är bakgrunden så svart?
Bakgrunden tar bort alla terrestra sammanhang och låter figuren dyka upp gradvis. Mörka till svarta lager av kol, berikade med krossat glas, skapar ett djup som absorberar konturer.
Var kan man se målningen idag?
Det rapporteras för närvarande till Louvren Museum, Denon vinge, nivå 1, rum 710.Eftersom någon hängning kan ändras, kontrollera de officiella instruktionerna innan du reser.
0 kommentarer