Gustav Klimt · Wien · 1895
Kärlek
Ett par närmar sig i en mörk trädgård. Blommor ramar in scenen; ansikten i alla åldrar dyker upp i dimman. Innan guld gör Klimt redan kärleken till en kraft som är föremål för tid.
Omedelbart svar
Varför spelar det här bordet någon roll?
Kärlek är en liten olja på duk målad av Gustav Klimt 1895 för att fungera som modell för plåt nr 46 d'Allegorier, ny serie, utgiven av Gerlach & Schenk. Målningen föregår grundandet av Wiener Secession 1897 och den berömda Gyllene Perioden.
Kropparna är fortfarande modellerade med akademisk realism, men kompositionen är redan djupt modern: tillplattade blommor i kanterna, skymningsutrymme, visionära ansikten och konfrontation av begär med livets åldrar. Dekoration är inte längre ett följe; det börjar skapa mening.
En bild avsedd att cirkulera
En målning designad för en serie allegorier
Kärlek föddes inte som en porträttbeställning eller en privat scen. Klimt skulle ge en samtida komposition för Allegorier, ny serie', modern förlängning av en stor repertoar av allegorier och emblem publicerade i Wien.
Utmaningen är att göra en abstrakt idé omedelbart läsbar Klimt placerar därför i centrum ett par som är redo att kyssas, men vägrar enkel sentimental illustration Blommiga marginaler och högre uppenbarelser introducerar barndom, ungdom, ålderdom och hot om tid.
Platta av "Allegories, New Series"
Det målade originalet fungerade som modell för en tryckt reproduktion. Denna destination förklarar den ljusa siluetten, vertikala formatet och vikten av en dekorativ ram som kan förbli läsbar i en publikation.
Kronologisk markör: 1895 arbetade Klimt fortfarande i världen av dekorativa och akademiska uppdrag. Den psykologiska dimman och blomytan tillkännager dock redan den symbolistiska målaren.
Visuell avläsning
Sex zoner som bygger Kärlek
Hanprofilen
Mannen flyttar fram sitt ansikte och styr rörelsen Hans mörka kappa binder honom till botten, som om han kommer ut ur natten.
Den kvinnliga halsen
Kvinnan presenterar sig bakifrån Den ljusa halsen, kinden och håret koncentrerar ljuset utan att ge ett komplett porträtt.
Läpputrymmet
Kyssen är ännu inte fullbordad Denna korta sträcka skapar huvudspänningen: Klimt målar kontakten mindre än dess nära förestående.
Blomstommen
Blommorna reser sig på sidorna och blir tätare i botten De ger lust en säsong, tillväxt och gräns.
Dimman
Det skiljer paret från den vanliga världen samtidigt som det öppnar ett annat utrymme, mentalt eller visionärt, där ansikten flyter.
Utseendet från ovan
Barn, unga figurer och gammal man förvandlar kärlekens ögonblick till en scen som observeras av tiden själv.
Förberedande ritningar
Barnet och gubben är inga statister
Studier bevarade av Albertina bekräftar att Klimt noggrant förberedde ansiktena på det övre registret. Kontrasten är frivillig: allvarlig drömmare om barnet, nästan störande närvaro av den gamle mannen. De ramar in kärleken vid dess två tidsmässiga horisonter.
Barnet
Den runda konturen, fasta ögon och flätad frisyr ger en oväntad gravitation Barndomen framstår som en medveten början, inte som en enkel charmig miljö.
Den gamle mannen
Skallen, ögon utanför mitten och ihåliga drag ger en hård kontrapunkt. Parets mildhet svarar på medvetenheten om slutet.
Före guld
Varför Kärlek redan är symbolistisk
Ett riktigt ögonblick, ett mentalt utrymme
Parets ansikten och händer förblir naturalistiska, men dimman löser upp vilken specifik plats som helst. Scenen utspelar sig lika mycket i medvetandet som i en trädgård.
En idé snarare än en anekdot
Varken parets identitet eller det som föregår närmandet är känt Karaktärerna fungerar som en allmän meditation över kärlek och åldrarna.
Naturen som tecken
Blommor dokumenterar inte en botanisk trädgård. De betecknar blommande, ömtålig skönhet och begärets säsongsbetonade natur.
Målningen säger inte bara "de älskar varandra." Han frågar vad som händer med detta ögonblick när det ses från barndom och ålderdom.L'Amour läsnyckel
Material och färg
En målning fortfarande utan guldbakgrund
Paletten blandar bruna, gråa, dämpade gröna och lysande hudtoner Chiaroscuro formar ansiktena; klänningen, kappan och bakgrunden förblir beskrivande. Klimt har ännu inte förvandlat plagget till en geometrisk mosaik som i Kyssen.
Men organisationen av ytan tillkännager vad som händer härnäst Blommorna bildar en nästan textil kant, paret komprimeras i ett smalt vertikalplan och de flytande utseendena bryter det klassiska djupet. Centrets naturalism och utsmyckningen av marginalerna börjar smälta samman.
Som fortfarande tillhör 1890-talet
Exakt modellering, realistisk hud, läsbar drapering, vardagsrumsatmosfär och komposition ärvd från akademisk allegori.
Som tillkännager den framtida Klimt
Blommig yta, upphängd sensualitet, symboliska roller, frontalitet och konflikt mellan den levande kroppen och prydnaden.
Tre steg
Från kärlek till kyss
Symbol hävdar sig
Figuren blir frontal och suverän Metallisk och mytologisk prydnad står i centrum.
Kroppen blir uppenbar
Den främre naken, text och dekorativa miljön förvandlar allegorin till en utmaning för den wienska allmänheten.
Guld absorberar världen
Paret är inte längre omgivet av blommor: de vilar på dem och försvinner nästan i ett kuvert av guld och mönster.
Väsentlig kontinuitet: mellan 1895 och 1908 ändrade Klimt inte bara sin palett. Det flyttar gradvis riktningen för modelleringen av kroppar mot ytans uttryckskraft.
Tidslinje
Kärlek i Klimts förvandling
Klimt färdigställde uppsättningar för Kunsthistorisches Museum tillsammans med sin bror Ernst och Franz Matsch. Språket är fortfarande till stor del akademiskt.
Han målar Kärlek för Allegorier, ny serie. Det realistiska paret korsas av en symbolistisk vision av tiderna.
Klimt blir en av grundarna och första presidenten för Wiener Secession.
Pallas Athena då Nuda Veritas radikalisera frontaliteten, symbolen och ramens plats.
Staden Wien förvärvar flera originalmodeller från allegoriserien, bl.a Kärlek.
Kyssen bär temat för paret på det färdiga språket från den gyllene perioden.
Diskret detalj
Vad säger signaturen?
Längst ner till höger skriver Klimt på med versaler: GVSTAV · KLIMT · MDCCCVC. Den latiniserande formen av "Gustav" och datumet i romerska siffror förstärker den högtidliga karaktären hos en allegori avsedd för vetenskaplig publicering.
MDCCCVC motsvarar 1895 i denna inskription Signaturen liknar ännu inte de friare initialer som förknippas med vissa sena verk.
1895 inskrivet i verket
En materiell ledtråd som bekräftar dateringen från Wienmuseet.
Arbete och verklig plats
Var kan man se Klimt's Love?
Wien Museum, Wien
Målningen tillhör Wienmuseets samling Dess officiella blad dokumenterar datum, teknik, mått, redaktionell destination och signatur Eftersom hängningen kan ändras, se den aktuella presentationen före besöket.
Butiksval
Från symbolism till den gyllene perioden
Kärlek erbjuds i full komposition och i detalj.Urvalet låter oss också följa Klimts utveckling mot Pallas Athena, Nuda Veritas och The Kiss.
Vanliga frågor
Klimt's Love i 12 svar
När målade Klimt Love?
Målningen är daterad 1895, ett datum även skrivet med romerska siffror i signaturen.
Var är Gustav Klimts Kärlek?
Den tillhör Wienmuseet i Wien, under inventarienummer 25005.
Vilka är dess dimensioner?
Wien Museum-arket anger 62,5 × 46,5 cm för den målade bilden.
Varför gjordes målningen?
Den fungerade som modell för platta nr 46 d'Allegorier, ny serie, redaktionell serie utgiven av Gerlach & Schenk.
Vem är paret representerade?
Modellerna identifieras inte med säkerhet Framför allt förkroppsligar de en allegori om kärlek.
Kysser de två?
Deras ansikten är väldigt nära, men utrymmet mellan läpparna förblir synligt. Klimt representerar kyssens nära förestående.
Vad betyder blommor?
De kan framkalla kläckning och skör skönhet Framför allt ramar de in scenen och förvandlar naturen till en dekorativ yta.
Vilka är ansiktena i dimman?
Albertina-studier identifierar särskilt ett barn och en gammal man. Med unga ansikten hänvisar de till livets åldrar.
Tillhör Kärleken den gyllene perioden?
Nej. Den är från 1895, mer än ett decennium innan The Kiss. Guld organiserar ännu inte kompositionen.
Varför är verket symbolistiskt?
För det går utöver den romantiska anekdoten att associera paret med tid, åldrar, natur och en visionär atmosfär.
Vad har detta med The Kiss att göra?
De två verken placerar ett par i hjärtat av ett blommigt universum. I kärlek förblir kroppar realistiska; i The Kiss absorberar guld och mönster dem nästan.
Vilket format ska jag välja för en reproduktion?
Det vertikala formatet respekterar den ursprungliga organisationen En smal detalj lägger större vikt vid paret, medan hela verket behåller ansiktena och blommig miljö.
Källor och krediter
Att kontrollera och fördjupa
Huvudkällor: Wien Museum - Kärleksblad; Albertina - studier för allegorin Kärlek; Belvedere - Klimt och symbolism.
Klimt verk återgivna från det offentliga via Wikimedia Commons.Studier av barnet och den gamle mannen: Albertina via Google Arts & Culture.Foto från Wienmuseet 2024: Bwag, CC0, via Wikimedia Commons.Bilder av reproduktioner: Alpha Reproduction catalogue.
0 kommentarer