Varför målade Rembrandt så många självporträtt?
Ett åttiotal bevarade bilder följer hans ansikte från ungdomen till hans dödsår Men denna exceptionella serie är varken en kontinuerlig dagbok eller en enkel narcissistisk besatthet.
Hans ansikte var på en gång en modell, laboratorium och signatur
Rembrandt avbildade sig själv så ofta eftersom hans eget ansikte erbjöd honom en modell som alltid var tillgänglig för att studera uttryck, skuggor, material och livsåldrar. Han kunde också skildra sig själv på olika sätt kostymer, jämför med gamla mästare och producera en bild som omedelbart känns igen för samlare.
Sena självporträtt tillför en ny dimension: inte en modern bekännelse i strikt mening, utan en professionell utforskning av ålderdom, närvaro och vad målning kan göra med ett känt ansikte.
Sex funktioner bakom oöverträffad produktion
En gratis mall
Det räcker med en spegel Han kan jobba när han vill, börja en pose igen och driva studien vidare utan att betala för en modell.
Studieuttryck
Skratt, överraskning, ilska, öppen mun eller orolig blick förbereder ansiktena på hans historiemålningar.
Testa ljuset
Ansiktet blir en relief där man kan mäta bakgrundsbelysning, kasta skugga, chiaroscuro och reflektioner på huden.
Experimentera
Finmålning, impasto, torrnål, etsning eller teckning: varje teknik ger olika närvaro.
Bygg din status
Gamla dräkter, smycken och kluriga poser placerar honom i Tizian, Rafaels och Dürers tradition.
Svara på marknaden
Samlare söker bilden av en känd konstnär: ett "Rembrandt av Rembrandt" blir ett åtråvärt verk.
Ansiktet som en bank av uttryck
I slutet av 1620-talet mångfaldigade Rembrandt små bilder där han rynkade pannan, öppnade munnen, skrattade eller ställde sig i ett brutalt ljus Dessa verk står nära tronier, huvudstudier avsedda att visa en karaktär, en känsla eller en lysande effekt snarare än att leverera det sociala porträttet av en person.
Modellens tillgänglighet spelar roll, men den förklarar inte allt. Genom att observera sina egna muskler i en spegel utgör den unge målaren ett återanvändbart ordförråd: förvåning över ett bibelvittne, smärta hos en gammal man, arrogans hos en soldat eller koncentration av en lärd.
Från grimas till suverän målare
Försöksledaren
Små format, ansiktsuttryck och våldsamma skuggor.
Konstnären anlände
Baskrar, guldkedjor och historiska dräkter.
Mästarnas arvtagare
Ambitiösa poser och hänvisning till renässansen.
Det arbetade ansiktet
Tjockare material och frontal blick.
Målaren i arbete
Palett, penslar, ålder och auktoritet i handeln.
Presentera dig själv som Tizian och Rafaels jämlike
ISjälvporträtt vid 34 års ålder, trekvartsposen, armstödet, de gamla kläderna och det självsäkra utseendet är inte improviserade. Rembrandt för dialoger med berömda renässansporträtt. Han ger sig själv den visuella adeln hos en stor skapare, medan målning förblir fortfarande ett manuellt yrke i en del av samhällets ögon.
Bilden fungerar därför som ett uttalande: sonen till en mjölnare från Leiden har blivit en kultiverad, eftertraktad målare som kan konkurrera med konsthistorien.
Samma siffra, tre tekniska laboratorier
Varför vi måste motstå "dagboks"-berättelsen
Vad verken visar
Ett åldrande ansikte, kostymval, ljusupplevelser, växlande tekniker och en stark medvetenhet om konstnärens plats.
Vilket de inte bevisar
Inte varje uttryck nödvändigtvis motsvarar en privat händelse.En mörk look kan vara en roll, en övning eller en konvention avsedd för marknaden.
Den moderna åskådaren ser det lätt som en bekännelse. XVIIe siècle kunde framför allt känna igen behärskningen hos en målare som kunde förvandla sitt eget ansikte till konsthistoria.
Åldrandet blir ett bildproblem
Verken från 1650- och 1660-talen raderar varken påsar under ögonen, eller veck eller asymmetri Ändå minskar deras ambition att bara prata om "psykologisk sanning".Rembrandt studerar också hur tjock deg fångar ljuset, hur en kind urholkas och hur en blick förblir levande under en grov yta.
Personliga olyckor och konkursen 1656 hör till sammanhanget, men de ger ingen automatisk nyckel Konstnären fortsätter att uppfinna, sälja och interagera med samlare.
Sex självporträtt för att följa dess utveckling
| Datum | Arbete | Dominerande funktion | Att titta |
|---|---|---|---|
| omkring 1628 | Ung man med rufsigt hår | Studie av ljus och karaktär | Ansiktet delvis uppslukat av skugga |
| 1634 | Självporträtt med sammetsbasker | Elegant identitet och kostym | Textilier, kedja, sidoblick |
| 1640 | Självporträtt kl. 34 | Statuspåstående | Pose lånade av de gamla mästarna |
| 1648 | Självporträtt ingraverat på fönstret | Bild av konstnären i arbete | Tips, händer och verkstadsutrymme |
| 1660 | Självporträtt av Metropolitan Museum | Gammalt ansikte och substans | Impasto runt ögonen och näsan |
| 1669 | Självporträtt kl 63 | Sista experimentet | Modifierade händer och starkt modellerat ansikte |
Självporträtt var också marknadsverk
I 1600-talets Europae century, amatörer utgör gallerier av kända personer: suveräner, forskare, författare och konstnärer. Att ha porträttet av en erkänd mästare, utförd av honom själv, kombinerar modellens kändisskap och författarens prestige.
Erkännande
Rembrandts ansikte blir ett identifierbart bildmärke.
Sällsynthet
En autografmålning är värd som en direkt demonstration av hans hand.
Spridning
Etsningar gör att fler samlare kan få sin image.
Vid 63, ett annat experiment
L'Självporträtt vid 63 års ålder, daterad 1669, tillhör hans dödsår Röntgen visar att Rembrandt först hade avbildat en högre vit huvudbonad och öppna händer som håller en pensel Han modifierar sedan kompositionen och går ihop med händerna.
Denna omvändelse påminner oss om det uppenbara: inte ens framför sitt eget ansikte kopierar han spegeln passivt Han konstruerar en bild, korrigerar den och söker balansen mellan likhet, roll och materia.
En hel karriär förvandlades till en upplevelse av blicken
Sammantaget berättar inte självporträtt om en fast personlighet De visar en konstnär som ändrar roll, teknik och ambition Det verkliga motivet blir måleriets förmåga att rekonstruera en människa - även när det gäller målaren själv.
Att välja ett självporträtt innebär att välja en bild av målaren
Ung experimentator, elegant konstnär, gravör på jobbet eller äldre mästare: varje självporträtt motsvarar en annan iscensättning och material.
Se självporträttSe båda cirklarnaRembrandt självporträtt FAQ
Hur många självporträtt av Rembrandt känner vi till?
Ett 80-tal målningar, teckningar och tryck väljs i allmänhet ut, men summan varierar beroende på tillskrivningarna.
R detta ett rekord för sin tid?
Ja. Ingen annan stor konstnär på 1600-talete siècle representerade sig inte med sådan kontinuitet och i så många tekniker.
Målade han alltid framför en spegel?
Spegeln är det mest troliga verktyget för direkt observation, men vissa bilder har också roller, konventioner och förberedda kompositioner.
Varför gjorde han ansikten?
Att studera ansiktsmuskler och bygga en repertoar av uttryck som kan användas i historiemålningar.
Berättar självporträtten om hans privatliv?
De följer dess åldrande, men varje uttryck ska inte tolkas som en direkt återspegling av en personlig händelse.
Sålde han sina självporträtt?
Ja, flera var avsedda för marknaden Samlare uppskattade bilden av en berömd konstnär utförd av hans egen hand.
Varför bär han gamla dräkter?
Dessa kläder gjorde det möjligt för honom att uppfinna karaktärer och föra dialog med de stora porträtten från renässansen.
Vad är skillnaden mellan självporträtt och trony?
Självporträttet betonar identitet; tronin studerar främst en typ, ett uttryck eller en dräkt I Rembrandt kan gränsen medvetet suddas ut.
Vad är hans senaste självporträtt?
Flera är från 1669. L'Självporträtt vid 63 års ålder från Nationalgalleriet tillhör detta förra året.
Var kan man se hans huvudsakliga självporträtt?
På Rijksmuseum, National Gallery i London, Metropolitan Museum, Mauritshuis, Kenwood House och flera stora europeiska samlingar.
0 kommentarer