Claude Monet · Camille Monet · snö i Argenteuil
Monets Red Capeline: porträtt, ljus och identitet av modellen
Den röda capelinen, eller Den röda halsduken, är ett av Monets märkligaste porträtt: Camille passerar utanför, i snön, sedd genom glasdörrar En enda röd räcker för att förvandla en kall vit scen till en intim uppenbarelse.
Målningen, som förvaras på Cleveland Museum of Art, suddar medvetet ut gränser: porträtt eller landskap? inomhus- eller utomhusscen? bild av Camille eller upplevelse av ljus på ett fönster? Det är just detta svävande som gör det så modernt.
Läsguide
En artikel för att förstå modellen, fönstret, snön, det röda och platsen för målningen i Camilles porträtt.
Snabb respons
Vad representerar Den röda capelinen ?
Målningen visar Camille Monet som passerar utanför, i snön, sedd genom glasdörrarna i Argenteuil-huset. Dess röda hatt fångar omedelbart ögat, medan snön, glaset och inramningen förvandlar scenen till en flyktig bild.
Ett porträtt sett genom glas
Monet målar inte Camille som i Kvinnan i den gröna klänningen. Här är det långt borta, nästan suddigt, skilt från betraktaren av glaset. Porträttet blir en optisk upplevelse: reflektion, transparens, snö, kyla, blick.
- Fransk titel
- Den röda capelinen
- Engelsk titel
- Den röda halsduken
- Museum
- Cleveland Museum of Art
- Mönster
- Camille, snö, glasdörr
Modellidentitet
Vem är kvinnan i den röda hatten?
Den mest accepterade identifikationen är Camille Doncieux, som blev Madame Monet 1870.Museets engelska titel anger också “Porträtt av Madame Monet”.Men intresset för målningen ligger också i att Camille är mindre beskriven än fångad på ett ögonblick.
Camille, men annorlunda
I ungdomsporträtt intar Camille ofta bildens mitt Här blir det en lateral, exteriör, nästan meteorologisk uppenbarelse Monet försöker inte säga allt om sitt ansikte: han visar en närvaro som passerar genom ljuset.
Bekant modell
Camille är Monets första fru och en av hans viktigaste förebilder.
Porträtt av Madame Monet
Den engelska undertiteln kopplar tydligt motivet till Madame Monet.
Förkortat ansikte
Ansiktet är målat i snabba detaljer, som om identiteten kommer genom färg mer än detaljer.
Intim bild
Monet skulle ha behållit denna målning till sin död: ämnet går utöver enkla studier.
Argenteuil
Vinterscen sedd hemifrån
Målningen är ofta kopplad till Argenteuil, där Monet bodde med sin familj i början av 1870-talet Scenen är inhemsk, men snön ger den styrkan i ett landskap.
Tröskeln
Glasdörren skapar en gräns mellan interiör och exteriör. Åskådaren stannar inne, Camille passerar utanför.
Reflekterat ljus
Snön lyser upp allt: väggarna, golvet, glaset och till och med den röda siluetten.
Ett ögonblick fångat
Camille verkar vända på huvudet. Målningen håller tillbaka en bråkdel av en sekund, inte en installerad pose.
Analys
Hur Monet konstruerar bilden
Kompositionen är mycket enkel, nästan geometrisk: en glasdörr, vertikala stolpar, ett ljust golv, en off-center röd siluett.Men effekten är komplex, eftersom allt verkar filtreras av glas och snö.
Dörren som ram
Glasstolpar skär ut bilden Monet förvandlar inhemsk arkitektur till en visionenhet.
Röd som en magnet
Hatten fångar genast ögat eftersom den kontrasterar mot de vita, kalla gröna och blåaktiga gråa.
Ansiktet i beröring
Ansiktet är inte färdigt i akademisk mening: det antyds av några snabba, nästan livfulla beröringar.
Interiör raderad
Golvet och väggarna tappar sina detaljer under reflekterat ljus Interiören blir nästan lika snöig som exteriören.
En modifierad sammansättning
Analyser tyder på att Monet radikalt förvandlade en initial komposition med figurer inuti för att resultera i denna främmare, modernare scen.
Ljus
Snön, fönstret och utseendet
Denna målning är en liten optisk maskin. Snön reflekterar ljuset, fönstret filtrerar det och Camilles röda koncentrerar det vid en punkt av intensitet.
Ett porträtt som fungerar som ett landskap
I många porträtt ger ansiktet identitet Här kommer identiteten genom en lysande situation: Camille känns igen för att hon dyker upp i ett klimat, ett avstånd, ett hemligt ögonblick.
Monet målar därför mindre “Camille poserar” än “Camille sett” Denna skillnad är väsentlig. Målningen beskriver inte bara en person; den visar handlingen att titta genom en glasdörr.
Palett
Röd, snövit, kallgrön: en palett av kontraster
Duken bygger på en nästan musikalisk opposition: en klarröd ton mot ett fält av vita, gröna och blå gråa.
Modernitet
Varför detta porträtt är så modernt
Den röda capelinen vägrar koderna för klassiska porträtt: ingen frontal pose, ingen ädel dekor, inget detaljerat ansikte Istället: inramning, avstånd, ljus och sensation.
En klippt blick
Dörren ramar in och splittrar scenen, som en bild som ses snarare än komponerad.
Passagen
Camille poserar inte. Hon passerar. Monet målar en liten, nästan oavsiktlig händelse.
Den synliga nyckeln
Snön och ansiktet är konstruerade i korta inslag Bordet visar sitt eget skapande.
Jämför
Camille från den gröna klänningen till den röda hatten
Camille ändrar status i Monets verk: världslig siluett, utomhusfigur, mamma, utseende i snön Dessa variationer berättar också historien om målarens evolution.
Camille i grön klänning
Ett spektakulärt porträtt, frontalt i sin sociala ambition, där Camille bekräftar framgången för unga Monet på salongen.
Alpha Reproduction Image.
Kvinnan med paraplyet
Camille blir en siluett av vind och ljus, nästan ett mänskligt landskap.
Alpha Reproduction Image.
Camille i trädgården
Figuren förknippas med växtdekorationen: porträttet blir atmosfär.
Alpha Reproduction Image.
Camille och Jean
En familj Camille, i trädgården, mellan inhemsk intimitet och impressionisten utomhus.
Alpha Reproduction Image.
Camille på sin dödsbädd
Camilles sista bild: färg blir sorg, slöja och minne.
Alpha Reproduction Image.Butik
Reproduktioner och samlingar relaterade till Den röda capelinen
En mycket dekorativ målning: rött skapar en kraftfull brännpunkt, medan kalla vita och gröna upprätthåller en mjuk, vinterisk atmosfär.
Den röda capelinen
Camille i snön, sedd genom glasdörren.
Se reproduktionCamille i grön klänning
Det stora porträttet av Salon som föregår snöns Camille.
Se arbetetKvinnan med paraplyet
Camille, Jean, vinden och ljuset.
UtforskaVanliga frågor
Vanliga frågor
Snabba svar om modellen, dejting, museum och betydelsen av rött.
Vem är modellen för Den röda capelinen ?
Modellen identifieras som Camille Monet, född Camille Doncieux, första fru till Claude Monet. Hela engelska titeln ges ofta som Den röda halsduken, porträtt av Madame Monet.
Var ligger tavlan?
Den förvaras på Cleveland Museum of Art, i USA, tack vare legatet av Leonard C.Hanna Jr. 1958.
Varför är rött så viktigt?
Eftersom den fokuserar all uppmärksamhet.I en komposition som domineras av snö, grått och kallt grönt förvandlar den röda hatten en vinterscen till ett porträtt.
R det ett porträtt eller ett landskap?
Just detta är arbetets intresse: det är både och Monet målar Camille, men han målar även snön, fönstret, interiören och seendet.
Källor
Användbara referenser
Källor som används för att verifiera datum, titel, dimensioner, museum, modellidentitet och bildrättigheter.
Cleveland Museum of Art
Officiellt blad av Den röda halsduken : datum, mått, beskrivning, öppen tillgång.
Bild
Wikimedia Commons
Högkvalitativ bild från Cleveland Museum of Art Open Access-projektet, CC0-licens.
ArbeteDen röda capelinen
Syntetiska landmärken: Fransk titel, Camille, snö, Cleveland Museum of Art.
BiografiCamille Doncieux
Sammanhang om Camille, favoritmodell och första fru till Monet.
Att minnas
I Den röda capelinen, Camille är inte bara målad: hon dyker upp.
Monet förvandlar en inhemsk vinterscen till en tröskelbild Fönstret separeras, snön lyser, det röda sammanför allt Det är ett intimt porträtt, men också en upplevelse av ljus.
Se Den röda capelinen
0 kommentarer