Gustav Klimt · allegori · Wien fin de siècle
Musik I och II hur Klimt representerar ljud
Klimt målar inte upp musik som en enkel konsert Han förvandlar den till en figur, till tystnad, till en antik mask, till en lyra, till en dekorativ rytm Mellan Musik I, liten allegori bevarad i München, och Musik II, en stor målning som förstördes 1945, ser vi en hel wiensk idé passera: ljud blir en mental bild.
Det korta svaret
Klimt representerar ljud genom tecken, inte buller
Musik I, målad 1895, visar en kvinna som håller i en lyra, ackompanjerad av symboliska element: en sfinx, en Silenusmask, lejontänder, ett meditativt ansikte Bilden är liten, tät, nästan som en allegorisk vinjett: musik blir kunskap, gåta, energi och interiör.
Musik II, daterad 1898, tar upp temat i en betydligt mer monumental skala Verket mätte ungefär 150 × 200 cm och tillhörde Lederersamlingen Den förstördes 1945 i Immendorfs slotts brand, tillsammans med andra stora Klimts.
Mellan de två versionerna rör sig Klimt från en fortfarande läsbar allegori till en mer dekorativ och teatralisk vision. Den visar ingen musikalisk ton: den visar vad musik gör med kroppen, minnet och rymden.
I · Symboler
I Musik I ger varje objekt kvalitet till ljudet
Klimt komponerar en nästan tyst bild Inget instrument spelas med eftertryck; ändå talar allt om musik Lyran indikerar ljudkonst, men det verkliga motivet är djupare: musik som inre kraft.
Lyran
Det ger omedelbart temat: musik, poesi, antiken, sång Men det hålls mer än det spelas.Ljudet är kraftfullt, återhållsamt.
Sfinxen
Sfinxen gör musik till en gåta. Han menar att hörsel inte bara handlar om att ta emot ett ljud: det handlar om att möta något obskyrt.
Masken
Silenus mask introducerar teater, berusning, den antika världen och den dionysiska delen Musik berör både kroppen och sinnet.
Ansiktet
Kvinnan tittar inte på betraktaren med dramatisk intensitet Hon verkar uppslukad Klimt målar lyssnande som meditation.
Det gyllene
Förgylld brons tillkännager redan den gyllene perioden: ljud är inte osynligt, det blir briljans, dyrbar yta, materialvibrationer.
Tystnaden
Paradoxen är läcker: för att representera musiken målar Klimt upp en nästan tyst scen Det är bildens tystnad som låter oss föreställa oss ljudet.
II · Musik I /Musik II
Två format, två sätt att göra bilden hörd
Den första versionen är intim; den andra är monumental Den ena överlever i en offentlig samling, den andra finns bara genom reproduktion. Denna skillnad förändrar också hur vi ser på dem.
Musik I
En förtätad allegori, där symbolen räknas mer än berättandet.
Musik II
En monumental version, känd genom reproduktion, som vidgar temat till dekoren.
| Utseende | Musik I | Musik II |
|---|---|---|
| Datum | 1895 | 1898 |
| Format | Liten målning, mycket koncentrerad bild. | Storformat, cirka 150 × 200 cm. |
| Nuvarande status | Bevarad vid Neue Pinakothek /Bayerische Staatsgemäldesammlungen. | Förstördes 1945 på Immendorfs slott. |
| Effekt | Meditativ allegori. | Mer monumental och dekorativ vision. |
| Vad vi hör | Ett inre, nästan filosofiskt ljud. | Musik som blivit rymd, teater och förlorat minne. |
III · Hur målar man ljud?
Hos Klimt blir ljud visuell rytm
Ersätt anteckning med allegori
Istället för att måla ett läsbart partitur eller ett instrument i aktion, valde Klimt en figur. Ljud blir en person, därför ett tillstånd.
Använda antiken som resonans
Lyra, sfinx, mask: dessa tecken ger musiken ett ålderdomligt djup Den verkar äldre än själva scenen.
Vibrera ytan
Guld och dekorativa kontraster spelar rollen som vibration. Musik är inte bara ett ämne; det blir en textur.
Låt bilden vara tyst
Ju mer bilden är tyst desto mer tvingar den betraktaren att föreställa sig Klimt målar det mentala rummet som föregår eller följer ljud.
Joseph Pembaur
Innan allegorier målade Klimt även en identifierbar musiker Porträttet länkar redan realism, symbol och instrument.
IV · Förlorade verk
Musik II hör också till historien om de förstörda Klimts
1945 försvann flera större verk av Klimt i branden på Immendorfs slott Denna förlust påverkar målningar från Lederer-samlingen och förändrar vårt förhållande till Klimt: vissa bilder är inte längre målningar, utan spår.
Schubert på piano
En annan stor förlorad musikalisk bild: ett vardagsrum, ett lyssningsrum, ett levande ljus och Schubert förvandlades till wienskt minne.
Beethoven Friesland
Här är musik inte längre bara ett tema: den organiserar en hel fris kring önskan om lycka.
Se genom reproduktion
För vissa förstörda verk blir gammal fotografering den enda möjliga tillgången: dyrbar, men ofullständig.
Viktig nyans: en förstörd bild är inte en värdelös bild Tvärtom blir den ett historiskt dokument: den tvingar oss att urskilja det materiella arbetet, som försvunnit, och det visuella minnet som finns kvar.
V · Se runt temat
Klimt mellan musik, teater och ornament
Det musikaliska temat förstås bättre om vi placerar det i Wien 1900: konserter, salonger, Secession, Beethoven, porträtt av musiker och smak för allegori.
Wiener Secession
Musik blir en förebild för bildkonsten: rytm, ensemble, fördjupning, totalarbete.
Belvedere
En central plats att förstå Klimt, dess friser, dess porträtt och dess moderna reception.
Verkstaden
Musik på Klimt är också ett kompositionsverk: placera, balansera, få vibrera.
Butik
Extend Klimt: rytm, guld och symboliska figurer
Även om Musik II har försvunnit, Klimts ljuduniversum för naturligtvis dialog med hans gyllene verk, hans friser och hans stora dekorativa figurer.
Källor
Källor som används
Museikällor och gratis filer för att kontrollera datum, dimensioner, samling, förstörelse och ikonografi.
Die Musik, 1895
Officiellt meddelande: teknik, dimensioner, förvärv 1901 och Münchens samling.
Google Arts /Neue PinakothekMusik
Sammanfattande meddelande med datum, mått och medium.
Wikimedia CommonsBildmusik I
Källfil för allmän egendom importerades sedan till Shopify CDN.
Wikimedia CommonsBildmusik II
Reproduktion av det förstörda verket, visuellt referensdokument.
Wikimedia CommonsSchubert på piano
Ett annat musikaliskt verk av Klimt förstördes 1945.
Wikimedia CommonsJoseph Pembaur
Porträtt av en riktig musiker av Klimt, användbart för att bredda temat.
Vanliga frågor
Förstå Klimts musik
Var är Klimts Musik I?
Musik I, eller Die Musik, förvaras i samlingarna av Neue Pinakothek /Bayerische Staatsgemäldesammlungen i München.
Finns Music II fortfarande?
Nej. Musik II, daterad 1898, förstördes 1945 i branden på slottet Immendorf, tillsammans med andra stora verk av Klimt.
Varför använder Klimt en lyra?
Lyran syftar på Antiken, poesin och musiken I Klimt används det mindre för att beskriva en konsert än för att ge en symbolisk form åt ljudet.
Vad är länken till Beethoven Friesland?
Beethovenfrisen utökar denna idé: musik blir en visuell struktur, en väggresa, nästan en uppslukande upplevelse före sin tid.
Varför prata om tystnad i en artikel om musik?
Eftersom Klimt ofta representerar den inre effekten av ljud. Bilden är tyst, men den antyder lyssnande, minne och mental vibration.
I Klimt kommer musik inte bara från ett instrument: det blir en figur som tänker, en miljö som vibrerar, ett minne som överlever.
Musik I kvarstår som en dyrbar allegori. Musik II, perdu, påminner oss om att vissa verk fortsätter att ge resonans just för att de har försvunnit.
Utforska Klimt reproduktioner
0 kommentarer