Gustav Klimt · Emilie Flöge · Wien 1900
Porträtt av Emilie Flöge reformerad klädsel, mönster och identitet
1902 målade Klimt Emilie Flöge som en lång, frontal och nästan ikonisk figur Men det verkliga motivet är inte bara ansiktet: det är klänningen En klänning utan markerad midja, täckt med mönster, som förvandlar porträttet till ett modernt modemanifest.
Det korta svaret
Ett porträtt där outfiten blir signatur
Porträttet av Emilie Flöge är en olja på duk målad av Gustav Klimt 1902. Verket representerar Emilie Flöge, wiensk modedesigner, nära följeslagare till Klimt och medgrundare av Schwestern Flöge-showen.
Målningen är avgörande eftersom den inte behandlar klänningen som en enkel accessoar Plagget upptar nästan hela ytan: lång klänning, blått, grönt, guld och silvermönster, långsträckt siluett, frånvaro av snäv midja Klimt förvandlar det världsliga porträttet till en bild av moderna kläder.
Denna klänning är i andan av Reformkleid, den reformerade klänningen: ett friare plagg, i motsats till korsetten och stela konventioner. Porträttet blir därför ett dubbelt manifest: det av en modern kvinna och det av en målning där identitet kommer genom motiv.
I · Porträttanalys
Ansiktet är diskret; klänningen talar högt
Klimt konstruerar en mycket modern kontrast: ansiktet förblir relativt naturalistiskt, medan kroppen försvinner i en textil yta.Emilie är inte bara “dressed”: hon definieras av ett system av mönster.
En vertikal siluett
Porträttet förlänger Emilie som en kolumn Klänningen skapar målningens arkitektur, från ansiktet till golvet.
Fritza Riedler
I de följande porträtten driver Klimt dialogen mellan klädsel, dekor och social identitet ytterligare.
Ansiktet
Den förblir läsbar, lugn, nästan reserverad Moderniteten finns inte i uttrycket utan i den samhällsbild som produceras.
Klänningen
Det raderar den anatomiska strukturen.Kroppen blir plan, yta, mönster, dekorativ närvaro.
Botten
Det blågröna runt Emilie undviker allt klassiskt djup. Rymden blir atmosfär.
II · Reformerad klänning
Mode blir ett frihetsprojekt
Den reformerta klänningen motsätter sig det sena 1800-talets restriktiva kvinnokläder Hon söker en friare siluett, utan korsett, smidigare, ibland lös, ibland mycket grafisk På Emilie Flöge korsar denna moderna klädsel den wienska dekorativa konsten.
Utan korsett
Kroppen är inte längre begränsad av en stel midja. Plagget tillåter rörelse och andning.
Totalt skäl
Kläder är inte bara användbara: det blir en konstnärlig yta i sig.
Modern identitet
Att bära den här klänningen är att visa en kulturell position: den för en kvinna från Wien 1900 som vägrar ren social inredning.
Klimt och Emilie
Fotografierna runt Attersee påminner oss om att Emilie Flöge inte bara är en modell: hon är en bestående närvaro i Klimts liv och fantasi.
III · Identitet
Emilie Flöge är inte “la muse”: hon är en skapare
Fällan skulle vara att reducera Emilie Flöge till hennes förhållande med Klimt Hon är sömmerska, entreprenör, figur av wienskt mode och skådespelare av en förändring i bilden av kvinnokroppen.
| Snabbläsning | Rättvisare läsning | Vad porträttet visar |
|---|---|---|
| Klimts följeslagare | En central kvinna i sin intima och konstnärliga krets. | En frontal, värdig, icke-sentimental närvaro. |
| En världslig modell | En designer som deltar i moderna kläder. | Klänningen blir nästan målningens huvudobjekt. |
| En dekorativ bild | Ett manifest om motivet, kroppen och siluettens frihet. | Plagget absorberar figuren utan att upphäva dess identitet. |
| En kvinna “inspirerad” av Klimt | En kulturpartner vars mode också ger näring åt Klimts måleri. | Målning och sömnad svarar på varandra på samma dekorativa språk. |
Att komma ihåg: verket säger inte bara “här är Emilie” Hon säger: här är en modern kvinna vars identitet kommer genom hennes egen klädkonst.
IV · Schwestern Flöge-showen
En plats där mode möter total wiensk konst
Med sin syster Helene driver Emilie Flöge mässan Schwestern Flöge på Mariahilfer Strasse Platsen förknippas med Josef Hoffmann, Jugendstil-estetiken och en wiensk kundkrets som söker något annat än konventionellt mode.
Secessionen som sammanhang
Emilies porträtt tillhör samma värld som Secessionen: dekorativ konst, arkitektur, måleri, affischer, mode och modern identitet.
Klimt-Villa
Klimts värld byggs upp mellan verkstad, modeller, tyger, fotografier och privata beställningar.
Belvedere
För att förstå Klimt i Wien förblir Belvedere en viktig plats, även om detta porträtt förvaras i Wienmuseet.
V · Berikat galleri
Porträtt, klänningar och dekorativa ytor på Klimt
Emilies porträtt öppnar en väg: Klimts kvinnoporträtt blir platser där klädsel, bakgrund och identitet smälter samman.
Adèle Bloch-Bauer I
Några år senare blev plagget nästan smyckes- mosaik- och guldarkitektur.
Serena Lederer
Det världsliga porträttet finns fortfarande kvar, men kläder och vertikalitet börjar redan ta makten.
Eugenia Primavesi
Klänningen och den blommiga inredningen utökar denna idé: personligheten kan läsas i en miljö av mönster.
Fan Lady
Figuren absorberas nästan av den imaginära trädgården, som Emilie redan var vid sin klänning.
Trude Steiner
Ytterligare ett exempel på ett kvinnoporträtt där klädsel, pose och motiv konstruerar en social identitet.
Amalie Zuckerkandl
Den sena figuren visar hur Klimt kan låta klänning, bakgrund och ansikte vibrera i en nästan öppen bild.
VI · Var man kan se och vad man ska jämföra
Porträttet finns i Wienmuseet; sammanhanget finns överallt i Wien
Målningen tillhör Wienmuseet För att förlänga besöket låter Wien dig kombinera porträtt med Secession, Klimt-Villa, Belvedere och platser för dekorativ modernitet.
Wiener Secession
Emilies porträtt tillhör denna kultur som vill avskaffa gränsen mellan konst och brukskonst.
Tyger och modeller
Det Klimtianska kvinnoporträttet skapas mellan teckning, pose, kläder och dekorativ yta.
Arbetsplatsen
Klimts porträtt föds fram och tillbaka mellan modell, skisser, textil och dekorativ komposition.
Butik
Extend Emilie Flöge: porträtt, klänningar och dekorativa Klimt
Porträttet leder naturligtvis till Klimt-reproduktioner kring kvinnofigurer, den gyllene perioden, identitet och motiv.
Källor
Källor som används
Musei- och dokumentära källor för att verifiera målningen, den reformerta klänningen, Schwestern Flöge salong och Emilies roll i Wien 1900.
Porträttsamling
Porträttet av Emilie Flöge förvaras på Wienmuseet i Wien.
BelvedereLär känna Emilie Flöge
Presentation av Emilie Flöge, hennes reformerta klädsel och hennes plats i Klimts krets.
Klimt databasSchwestern Floge
Dokumentation om Flögeshowen, reformerat mode och wienkontexten.
Leopold MuseumBodice Schwestern Flöge
Instruktioner på ett klädesplagg från vardagsrummet och på bekväma klänningar utan korsett.
NGVEmilie Flöge
Resurs om wienskt mode, reformerad klädsel och salongsverksamhet.
Wikimedia CommonsPorträttbild
Referensfil över Klimts porträtt i allmän egendom.
Vanliga frågor
Förstå Emilie Flöge och Klimt
Vem var Emilie Flöge?
Emilie Flöge var wiensk modeskapare, entreprenör och nära följeslagare till Gustav Klimt Hon drev salongen Schwestern Flöge tillsammans med sin syster Helene.
Var är Porträttet av Emilie Flöge?
Porträttet förvaras på Wienmuseet i Wien.
Varför pratar vi om reformerad klädsel?
Eftersom silhuetten av porträttet hänvisar till ett friare mode, i motsats till korsetten och den tidens mycket restriktiva kvinnokläder.
Designade Klimt Emilie Flöges klänningar?
Kopplingen mellan Klimt och Flögesalongens kläder diskuteras Det är mer klokt att säga att deras världar livnär sig på varandra: måleri, textil, dekor och fotografi cirkulerar i samma miljö.
Varför är detta porträtt viktigt?
För att det förvandlar kvinnoporträttet till en modern dekorativ yta. byggs Emilies identitet lika mycket av ansiktet som av kläder, mönster och hållning.
I Emilie Flöges Porträtt målar Klimt inte bara en kvinna: han målar upp ett modernt sätt att bebo hennes bild.
Klänningen blir språk Och Emilie Flöge framstår inte som en passiv musa, utan som en formgivare vars identitet utspelar sig i motiv.
Se Emilie Flöges reproduktion
0 kommentarer