Topp 50 · Samtida figuration
Figuren kommer alltid tillbaka
Femtio målare som har förnyat porträttet, kroppen, berättelsen och den synliga världen sedan efterkrigstiden.
Samtida figurativt måleri betecknar varken en unik stil eller en enkel återgång till realismen Efter 1945 utvecklades det i London kring Bacon, Freud, Auerbach och Kossoff, förnyades i USA med Neel, Katz eller Marshall, spreds sedan till hem så olika som Leipzig, Madrid, Peking, Lagos, Antwerpen eller Wien.Vissa konstnärer utgår från den levande modellen, andra från fotografier, arkiv, myter eller mediebilder.Denna klassificering utvärderar historisk betydelse, bildlig uppfinning, inflytande över flera generationer och varje verks förmåga att ge en ny form åt mänsklig erfarenhet.
Den samtida figuren kopierar inte det synliga: den ifrågasätter hur bilder, kroppar och minnen konstrueras.
En öppen familj
Vad är samtida figuration?
Den sammanför praktiker som upprätthåller en igenkännbar länk med kroppen, porträttet, landskapet, objektet eller scenen.Denna länk kan vara exakt, förvrängd, fragmentarisk eller nästan upplöst Utmaningen är inte att troget imitera världen, utan att använda måleriet för att avslöja dess fysiska, sociala och psykologiska spänningar.
Flera bostäder
London, New York, Leipzig, Madrid, Peking och de diasporiska scenerna
Londonskolan gav avgörande betydelse åt den levande modellen och materialet New York utvecklade socialporträtt, postmodern redigering och ett nyhistoriskt måleri Leipzig återinvesterade Östtysklands politiska fantasi, medan Spanien, Kina och de afrikanska eller diasporiska scenerna utvidgade de ämnen, minnen och traditioner som mobiliserades.
Klassificeringsmetod
Inflytande, uppfinning, synsätt och historisk betydelse
Leden kombinerar fyra kriterier: betydelse i måleriets historia sedan 1945, bildspråkets originalitet, inflytande på andra konstnärer och verkets förmåga att förnya vår förståelse av kroppen eller berättelsen. Det räcker inte med enbart ryktbarhet, lika lite som teknisk virtuositet isolerad från vilket projekt som helst.
De stora figurerna
Topp 10 - Målarna som omdefinierade figuren
Från Bacon till Doig upprätthöll eller återuppfann dessa tio konstnärer närvaron av kroppen och den synliga världen när abstraktion, fotografi och konceptuell konst verkade flytta målningen.
#1
Francis Bacon
Bacon låser in sina figurer i burar, platta områden och nästan kliniska utrymmen Hennes missbildade kroppar ger aldrig upp mänsklig närvaro: de gör henne mer sårbar, mer fysisk och svårare att glömma.
Läs Wikipedia-inläggetLänk till franska Wikipedia-artikeln
#2
Lucian Freud
Freud förvandlar poseringssessionen till en långvarig upplevelse. Dess täta pasta beskriver huden, tröttheten och vikten hos kroppar utan smicker, men med sådan ihållande uppmärksamhet att varje modell får monumental värdighet.
Läs Wikipedia-inläggetLänk till franska Wikipedia-artikeln
#3
David Hockney
Hockney kopplar popkonstens grafiska klarhet till en mycket personlig observation av nära och kära, simbassänger och landskap. Hans arbete bevisar att figuration kan integrera fotografi, collage, video och digital teckning utan att förlora sin sensualitet.
Läs Wikipedia-inläggetLänk till franska Wikipedia-artikeln
#4
Gerhard Richter
Richter suddar ut familje- historiska- eller mediafotografier för att ifrågasätta det förtroende som ställs för bilder, Mellan optisk precision och radering gör hans figurativa målningar minnet till ett instabilt territorium.
Läs Wikipedia-inläggetLänk till franska Wikipedia-artikeln
#5
Jenny Saville
Saville förstorar kroppen tills den fyller duken och vägrar skönhetskanonerna som länge har disciplinerat honom. Komprimerat kött, nedsänkta vyer och köttslig målning ger hans modeller en kraft som går utanför ramen.
Läs Wikipedia-inläggetLänk till franska Wikipedia-artikeln
#6
Marlene Dumas
Dumas målar från fotografier som hon saktar ner, späder ut och laddar med tvetydighet Ansikten av barn, kändisar, döda eller önskade kroppar blir flytande närvaro där det intima möter blickens politik.
Läs Wikipedia-inläggetLänk till franska Wikipedia-artikeln
#7
Alice Neel
Neel observerar sina grannar, vänner, aktivister, familjer och artister med varm uppriktighet. Dess nervösa konturer och kala utrymmen registrerar både modellens sociala position och dess humör vid poseringstillfället.
Läs Wikipedia-inläggetLänk till franska Wikipedia-artikeln
#8
Paula Rego
Rego skildrar sagor, minnen, dominans och motstånd i bilder med nästan teatralisk spänning. Dess hjältinnor är aldrig dekorativa: de upptar utrymme, konspirerar, lider och slår tillbaka.
Läs Wikipedia-inläggetLänk till franska Wikipedia-artikeln
#9
Georg Baselitz
Baselitz vände om sina figurer i slutet av 1960-talet för att förhindra att motivet blir en enkel historia Kroppen förblir igenkännbar, men inversionen kräver att du först tittar på målningens färg, beröring och konstruktion.
Läs Wikipedia-inläggetLänk till franska Wikipedia-artikeln
#10
Peter Finger
Doig utgår från vanliga fotografier för att konstruera mentala landskap som korsas av konstigheter. Kanoter, hus och silhuetter verkar upphängda mellan minne, film och drömmar, i en långsam målning med mycket utarbetade ytor.
Läs Wikipedia-inläggetLänk till franska Wikipedia-artikelnPorträtt, realism och Londonskolan
Rank 11 till 20 - Titta på verkligheten länge
Porträttet, naken, staden och det fotografiska minnet blir laboratorier: likhet räcker inte längre, vi måste också återge tid, materia och spänningen i en närvaro.
#11
Balthus
Balthus upprätthåller en klassisk komposition i hjärtat av 1900-talet samtidigt som den etablerar tysta och störande situationer. Dess interiörer, gator och ungdomsfigurer ger vardagen den gåtfulla tätheten av en fast scen.
Läs Wikipedia-inläggetLänk till franska Wikipedia-artikeln
#12
Alex Katz
Katz förenklar ansikten, kläder och landskap till stora, ljusa områden. Denna ekonomi, nära affischer och film, fångar modern sällskaplighet utan att avsäga sig precisionen i en länge tränad look.
Läs Wikipedia-inläggetLänk till franska Wikipedia-artikeln
#13
Fernando Botero
Botero utvidgar kroppar, föremål och arkitektur för att skapa en omedelbart igenkännbar värld.Under volymernas skenbara goda natur tar han också upp politiskt våld, religiös makt och colombianskt minne med allvarlig ironi.
Läs Wikipedia-inläggetLänk till franska Wikipedia-artikeln
#14
Wayne Thiebaud
Thiebaud applicerar generöst material på kakor, fönster, människor och gator i San Francisco.Dess färgglada skuggor förvandlar de mest bekanta föremålen till lysande konstruktioner, både populära och rigoröst komponerade.
Läs Wikipedia-inläggetLänk till franska Wikipedia-artikeln
#15
Frank Auerbach
Auerbach målade samma design och stadsdelar i London i decennier. Den repor, börjar igen och kondenserar tills några tjocka linjer bär energin av en närvaro snarare än dess blotta likhet.
Läs Wikipedia-inläggetLänk till franska Wikipedia-artikeln
#16
Leon Kossoff
Kossoff arbetar staden och den levande modellen i tungt material, ofta upptaget till utmattningspunkten Dess stationer, simbassänger, kyrkor och porträtt får London att kännas som en tät, instabil och djupt levd organism.
Läs Wikipedia-inläggetLänk till franska Wikipedia-artikeln
#17
Philip Pearlstein
Pearlstein tar bort sina heroiska poser och traditionella symboler från naken. Kropparna, ibland skurna genom inramning och omgivna av föremål, observeras som komplexa former i ett konkret utrymme och utan påtvingat berättande.
Läs Wikipedia-inläggetLänk till franska Wikipedia-artikeln
#18
Antonio Lopez Garcia
Lopez Garcia återvänder i flera år till ett inre, ett träd eller en utsikt över Madrid för att följa dess exakta ljus. Dess precision är inte fotografisk: den mäter tid och de nästan omärkliga förändringarna i verkligheten.
Läs Wikipedia-inläggetLänk till franska Wikipedia-artikeln
#19
RB Kitaj
Kitaj sammanställer måleri, litteratur, politik och judiskt minne i kompositioner nära montage. Hans uttryck "London School" gav också en kritisk ram för efterkrigstidens brittiska figurativa målare.
Läs Wikipedia-inläggetLänk till franska Wikipedia-artikeln
#20
Neo Rauch
Rauch kombinerar arbetare, arkitektur, uniformer och fragment av propaganda i scener vars logik förblir medvetet ofullständig. Östtysklands historia återvänder till den som en industriell dröm med dämpade färger.
Läs Wikipedia-inläggetLänk till franska Wikipedia-artikelnMontage, historia och neo-expressionism
Rang 21 till 30 - Fragmenterade våningar och aktiva ytor
Dessa målare återinför myter, historia, film, arkiv och rikliga gester. Den figurativa målningen accepterar mentalt collage, oregelbundna stöd och medvetet ofullständiga berättelser.
#21
Luc Tuymans
Tuymans målar redan högprofilerade bilder - film, tv, arkiv - i en blek palett och en snabb touch. Detta till synes kalla avstånd avslöjar hur historia och våld passar in i vardagliga bilder.
Läs Wikipedia-inläggetLänk till franska Wikipedia-artikeln
#22
Anselm Kiefer
Kiefer konfronterar tysk historia med poesi, mytologi och material i förvandling Halm, bly, aska och färg gör figuren eller landskapet till en minnesyta, tung men aldrig sluten.
Läs Wikipedia-inläggetLänk till franska Wikipedia-artikeln
#23
Erik Fischl
Fischl placerar oro i hjärtat av Amerikas medelklass simbassänger, sovrum och trädgårdar Hans karaktärer verkar förvånade i ett ögonblick som betraktaren kanske inte borde se, mellan lust, förlägenhet och hot.
Läs Wikipedia-inläggetLänk till franska Wikipedia-artikeln
#24
David Hall
Salle lägger över bilder från konstens, reklamens och fotografiets historia Istället för att lösa deras motsättningar konstruerar han målningar där flera visuella register samtidigt tävlar om meningen.
Läs Wikipedia-inläggetLänk till franska Wikipedia-artikeln
#25
Julian Schnabel
Schnabel målar på sammet, presenningar, trasiga tallrikar eller upphittade stöd så att ytan deltar i motivet Hans porträtt och figurer kombinerar gestbredd, populärkultur och en antagen smak för materialbräcklighet.
Läs Wikipedia-inläggetLänk till franska Wikipedia-artikeln
#26
Francesco Clemente
Clemente cirkulerar kroppen mellan Neapel, New York och Indien.Självporträtt, metamorfoser och tecken lånade från flera traditioner utgör en nomadisk figuration där identiteten förblir rörlig och motsägelsefull.
Läs Wikipedia-inläggetLänk till franska Wikipedia-artikeln
#27
Udda Nörder
Nerdrum har uråldriga tekniker och en fantasi som ligger utanför den omedelbara nutiden. Dess resenärer, skeppsbrutna och isolerade kroppar lever i strama landskap som kontrasterar hantverksmässig långsamhet med samtidskonstens rytmer.
Läs Wikipedia-inläggetLänk till franska Wikipedia-artikeln
#28
Miquel Barcelo
Barcelo tjocknar, gräver eller spricker färg tills djur, marknader, havsbotten och landskap dyker upp. Hans vistelser i Mali förstärkte en praktik som var uppmärksam på klimatet, lokala material och livets förvandlingar.
Läs Wikipedia-inläggetLänk till franska Wikipedia-artikeln
#29
Yan Pei-Ming
Yan Pei-Ming konstruerar stora porträtt med en reducerad palett och en mycket synlig touch. Mao, statschefer, främlingar och medlemmar av hans familj delar samma skala, vilket konfronterar offentlig bild och intimt minne.
Läs Wikipedia-inläggetLänk till franska Wikipedia-artikeln
#30
Liu Xiaodong
Liu målar arbetare, migranter, vänner och fördrivna samhällen på plats. Dess direkta realism förvandlar inte modellerna till symboler: den registrerar deras gester, deras miljö och de sociala omvälvningar som passerar genom dem.
Läs Wikipedia-inläggetLänk till franska Wikipedia-artikelnIdentiteter och globala scener
Rank 31 till 40 - Representera för flera berättelser
Från Peking till Lagos och från Bogota till New York blir figuren en plats där kollektivt minne, diaspora, ras, kön, makt och rätten att framträda i konsthistorien förhandlas fram.
#31
Zeng Fanzhi
Zeng går från spända sjukhuskroppar till kända maskerade figurer, sedan till gestlandskap. Under varje period avslöjar den eleganta ytan den ångest som moderniseringen och sociala roller skapar.
Läs Wikipedia-inläggetLänk till franska Wikipedia-artikeln
#32
Zhang Xiaogang
Zhang hämtar inspiration från familjeporträtt från maoistisk tid för att måla nästan enhetliga ansikten En fläck, en blick eller en subtil skillnad knäcker ändå den kollektiva bilden och synliggör det privata minnet.
Läs Wikipedia-inläggetLänk till franska Wikipedia-artikeln
#33
Kerry James Marshall
Marshall placerar svarta figurer i centrum av format och genrer som länge dominerats av vita berättelser. Inhemska scener, trädgårdar, verkstäder och historiemålningar blir platserna för en helt konstruerad närvaro.
Läs Wikipedia-inläggetLänk till franska Wikipedia-artikeln
#34
Kehinde Wiley
Wiley använder poser från hovmålning för att representera svarta modeller som påträffas på gatan eller väljs genom gjutning. Dekorativa motiv invaderar figuren och förskjuter de visuella auktoritetskoderna.
Läs Wikipedia-inläggetLänk till franska Wikipedia-artikeln
#35
Amy Sherald
Sherald målar sina modeller på färgade bakgrunder och använder en rad gråa färger för huden. Detta beslut avfärdar kromatisk realism för att koncentrera blicken på posen, kläderna och porträttets sociala konstruktion.
Läs Wikipedia-inläggetLänk till franska Wikipedia-artikeln
#36
Njideka Akunyili Crosby
Akunyili Crosby komponerar interiörer där måleri, teckning och fotografiska överföringar flätar samman Lagos och Los Angeles.Intima scener synliggör en diasporisk identitet gjord av lager, minnen och delade referenser.
Läs Wikipedia-inläggetLänk till franska Wikipedia-artikeln
#37
Lynette Yiadom-Boakye
Yiadom-Boakye uppfinner svarta karaktärer utan direkt modell eller biografisk berättelse Målade snabbt i en vald palett verkar de tillhöra en större berättelse som målningen medvetet lämnar öppen.
Läs Wikipedia-inläggetLänk till franska Wikipedia-artikeln
#38
Toyin Ojih Odutola
Ojih Odutola behandlar huden som ett territorium av linjer, ränder och ljus. Hans porträtt och berättande cykler föreställer familjer, klasser och alternativa världar som ändrar omedelbara läsningar av ras och makt.
Läs Wikipedia-inläggetLänk till franska Wikipedia-artikeln
#39
Gérard Garouste
Garouste läser om Bibeln, Cervantes, Dante eller Rabelais utan att lydigt illustrera deras texter Hans förvridna gestalter och metamorfoser gör måleriet till ett redskap för tolkning, tvivel och kritisk återgång till grundberättelserna.
Läs Wikipedia-inläggetLänk till franska Wikipedia-artikeln
#40
Tro Ringgold
Ringgold förenar måleri, berättande och täcke för att berätta den svarta amerikanska upplevelsen ur ett kvinnligt perspektiv. Dess textila gränser och texter ger bilden styrkan i en berättelse som överförs, ifrågasätts och återuppfinns.
Läs Wikipedia-inläggetLänk till franska Wikipedia-artikelnFiguren idag
Rang 41 till 50 - Kropp, gemenskap och nya berättelser
De sista positionerna visar en helt samtida figuration: medveten om antika bilder, men fri att integrera satir, queer identitet, kroppslig självbiografi och politiskt minne.
#41
Cecily Brown
Brown får kroppar att dyka upp och sedan försvinna i en snabb, tät och sensuell målning.Figurationen upptäcks i fragment, mellan citat från forntida mästare, abstrakt energi och lustscener.
Läs Wikipedia-inläggetLänk till franska Wikipedia-artikeln
#42
Elizabeth Peyton
Peyton målar konstnärer, vänner, författare och historiska personer i små, ljusa format Den intima skalan och den flytande touchen antar beundran samtidigt som modellerna får en bräcklighet långt ifrån det officiella porträttet.
Läs Wikipedia-inläggetLänk till franska Wikipedia-artikeln
#43
Nicole Eisenman
Eisenman blandar vetenskapliga referenser, humor, queerkultur och gruppscener Hans klumpiga eller melankoliska karaktärer beskriver samtida sätt att vara tillsammans utan att idealisera samhället.
Läs Wikipedia-inläggetLänk till franska Wikipedia-artikeln
#44
John Currin
Currin anammar manérismens virtuositet och förvrängningar för att måla samtida figurer Teknisk elegans gör hans bilder medvetet obekväma, mellan beundran, karikatyr och kritik av smakkonventionerna.
Läs Wikipedia-inläggetLänk till franska Wikipedia-artikeln
#45
George lägenhet
Condo demonterar det klassiska porträttet genom att kombinera flera uttryck och synpunkter på samma ansikte. Hans fiktiva karaktärer verkar bekanta, groteska och djupt mänskliga.
Läs Wikipedia-inläggetLänk till franska Wikipedia-artikeln
#46
Michael Borremans
Borremans målar med en precision som ärvts från de gamla mästarna av karaktärer som är engagerade i handlingar som är omöjliga att förklara. Den sobra inredningen och det kontrollerade ljuset förvandlar varje scen till en tvetydig ritual.
Läs Wikipedia-inläggetLänk till franska Wikipedia-artikeln
#47
Claire pall
Tabouret arbetar utifrån fotografier av grupper, barn, par eller henne själv Dess sura färger och frontala blickar gör porträttet till ett utrymme där tillhörighet och isolering förblir i spänning.
Läs Wikipedia-inläggetLänk till franska Wikipedia-artikeln
#48
Adrian Ghenie
Ghenie blandar historiska personer, arkivbilder och materialolyckor Ansiktet blir suddigt under skrapningar och dropp, som om målningen testade det som fortfarande syns efter 1900-talets katastrofer.
Läs Wikipedia-inläggetLänk till franska Wikipedia-artikeln
#49
Maria Lassnig
Lassnig målar inte kroppens utseende, utan de områden hon känner inifrån Hennes självporträtt i dissonanta färger ger direkt form åt tryck, tomhet, sårbarhet och åldrande.
Läs Wikipedia-inläggetLänk till franska Wikipedia-artikeln
#50
Miriam Cahn
Cahn målar frontalkroppar, lysande eller nästan genomskinliga, konfronterade med krig, begär och migration. Gestens uppenbara enkelhet ger varje figur en akut, ibland öm, ofta störande närvaro.
Läs Wikipedia-inläggetLänk till franska Wikipedia-artikelnKällor och tillägg
Se figuren i offentliga samlingar
Museer tillåter att verk, deras format och sammanhang direkt jämförs Dessa resurser kompletterar klassificeringen med notiser, utställningar och referenssamlingar.
Läs på Alpha Reproduction
Samtida figuration är inte ett steg bakåt
Dessa femtio resor visar tvärtom en målning som kan absorbera fotografi, film, arkivet, politiska kamper och globala cirkulationer. Figuren förblir igenkännbar, men den är aldrig neutral: den bär en historia om blicken, om sociala konventioner och om bilderna som föregick den.
Från Freuds och Savilles bearbetade kött till berättelserna om Rego, Marshall eller Ojih Odutola, från Lopez Garcias tålmodiga realism till montagen av Salle och Rauch, varje konstnär ger ett annat svar på samma fråga: hur man gör en människa närvaro fortfarande aktiv i en värld mättad med bilder?
0 kommentarer