Symbolik: 100 kända målningar där bilden talar i hemlighet

Symboliken framträdde i slutet av 1800-talet som ett svar på realismens och naturalismens alltför synliga vissheter Konstnärer vill inte bara visa vad ögat ser: de vill göra känsligt vad sinnet ser gissa vad drömmen förvränger, vad minnet förskönar eller vilken ångest viskar med låg röst En blomma, en sfinx, en ö, en sluten look eller en draperad kvinna blir dörrar Vissa knarrar lite, vilket ofta är gott tecken.

Arnold Böcklin intar en stor plats med De dödas ö, en målning som nästan blivit en ikon för passage, tystnad och livet efter detta En båt, cypresser, vit arkitektur, stilla vatten: få element, men makt ofantlig frammaning Böcklin bevisar att ett landskap kan tyckas känna till ditt personliga öde utan att ens höja rösten, vilket är mycket imponerande för vissa klippor.

Edvard Munch ger symboliken en unik psykologisk intensitet Skriet, Madonnan, Livets dans eller Melankoli förvandlar känslor till linjer, färger och atmosfärer För honom känns landskapet lika mycket som karaktären. THE sky vrider sig, ansikten nära, silhuetter avancerar som alltför enträgna minnen. Munch målar inte bara upp en stämning: han ger den en hel horisont.

Gustave Moreau och Odilon Redon öppnar två franska mysterievägar Moreau samlar på sig smycken, myter, saloméer, sfinxer och uppenbarelser i täta, dyrbara, nästan hypnotiska kompositioner Redon arbetar med drömmar genom detta märklig sötma: slutna ögon, blommor, cykloper, buddhor, djupa svarta och svävande färger Moreau ger symbolen ett palats laddat med hängningar; Redon erbjuder honom ett rum där fantasin kan andas.

Klimt, Khnopff, Hodler, Toorop, Delville, Rops, Schwabe och de belgiska, schweiziska, österrikiska och holländska symbolisterna visar rörelsens mångfald Klimt förvandlar kroppen till en gyllene mosaik, Khnopff omsluter figurerna i en fruset avstånd, Hodler söker nästan rituella rytmer, Toorop förlänger linjerna till visionen, Rops tillför svart ironi Symbolismen gillar trösklar: mellan skönhet och oro, bön och begär, tystnad och inre teater.

Prerafaeliterna och de som står rörelsen nära, från Rossetti till Burne-Jones och Waterhouse, berikade denna konstellation Medeltida legender, femme fatales, riddare, nymfer, profetior och blommor fulla av mening ger målningen en litterär parfym Målningen blir nästan en dikt som skulle ha bestämt sig för att bära en tung klänning, oändligt hår och en alldeles för informerad look.

I en dekoration ger ett symbolistiskt verk ett mycket speciellt djup. Böcklin etablerar tystnad, Munch känslomässig intensitet, Klimt dekorativ briljans, Moreau mytologisk rikedom, Redon reverie, Gauguin färg spiritual, Khnopff en kall elegans, Waterhouse en berättande poesi. Det är en stil för rum som älskar skönhet med en baktanke, väggar som stödjer sekretess och vardagsrum som inte vill förklara allt för människor gäster vid inträde.

This Top sammanför verk där allegori, drömmar, myt, andlighet, ångest, kvinnosymbolen, det inre landskapet och den mentala bilden spelar huvudrollerna Vissa kommer från strikt symbolik, andra från prerafaeliter, Nabis, Secession, Nordiska eller ryska skolor Detta är inte en svaghet i ämnet: det är dess natur. Symbolism cirkulerar som elegant rök mellan flera länder, och det lämnar sällan gardinerna oskadd.

Symbolikens bestående charm ligger i dess sätt att stå emot hela förklaringen Vi kan titta på Island of the Dead, The Scream, Jupiter och Semele, The Kiss eller The Cyclops utan att uttömma deras mening Varje verk håller en reserv, en tystnad, en detalj som kommer upp senare En bra symbolistisk bild stänger inte samtalet; hon stoppar in den i fickan och väntar sedan tyst på att du ska hitta den vid fel tidpunkt.