De 100 kända målningarna som berättar historien om Paul Cézanne

Cézanne tillhör den postimpressionistiska generationen, men han lägger inte bara till färg efter Monet Han vill hålla ihop sensationen och strukturen: ljuset, ja, men med volymer som inte kollapsar så fort ett moln passerar Hans måleri avancerar i plan, sneda beröringar, färgade massor och patientkorrigeringar Vi förstår varför Picasso och Matisse ser det som en stor utgångspunkt: Cézanne bryter ännu inte formen, men det visar väldigt tydligt var man ska trycka.

Stilleben är ett av dess stora laboratorier Äpplen, päron, kompotier, flaskor, dukar, gardiner och kannor blir väldigt seriösa skådespelare Ingenting är riktigt i linje som på ett fotografi, och det är just det geni av affären: bordet lutar, frukterna väger, konturerna tvekar, utrymmet byggs om framför våra ögon Ett Cézanne-äpple är inte bara en frukt Det är en liten orange planet som vägrar dekorativ lättja.

Montagne Sainte-Victoire bildar Cézannes andra stora territorium Han tar det från flera synvinklar, vid Bellevue, Bibémus, Lauves, Valcros eller nära slottet Noir Mönstret skulle kunna bli repetitivt; hemma blir det metod.varje version testar ett annat förhållande mellan himmel, sten, tallar, hus, väg och färgglada planer Berget är inte bara ett provensalskt landskap: det är en arkitektur av sensationer, med tillräckligt lugn för att hålla en vägg och tillräckligt med spänning för att väcka ögat.

Badgästerna och de stora badgästerna visar en mer monumental Cézanne.Kroppar söker inte Renoirs världsliga nåd och inte heller den akademiska finishen på en välkammad salong De blir mässor, bågar, trianglar, rytmer i landskapet Det är ibland märkligt, ibland kraftfullt, ofta modernare än behagligt vid första anblicken Cézanne vill organisera människofiguren när han organiserar ett berg eller en kompottmakare. badgäster har inte alltid ser avslappnad ut, men färgen fungerar hårt.

Porträtten ger ytterligare ett mått på hans envishet Madame Cézanne, Ambroise Vollard, Pojken i röda västen, självporträtten, Farbror Dominique eller Louis-Auguste Cézanne söker inte nödvändigtvis förföra De installerar en tät, konstruerad, nästan tyst närvaro Ansiktena verkar poserade som volymer, men aldrig tömda på liv Cézanne smickrar inte mycket; han observerar, han stelnar, han låter modellen bli mänsklig arkitektur.Detta det är inte världsligt, men det är djävulskt solidt.

L'Estaque, Gardanne, Auvers, Pontoise, Jas de Bouffan, Bibémus och Château Noir berättar också om hans förhållande till platsen Cézanne målar inte upp Provence som en solig broschyr med obligatorisk lavendel Han letar efter planerna, den vägar, tak, träd, stenbrott, kompakta hus och massor som håller. Hans landskap kan vara ljusa, men de förblir byggda. Solen är inte ett lack: det är ett material som han bygger bilden med.

Dess historiska betydelse kommer av denna spänning mellan trohet mot motivet och konstruktionsfrihet Impressionisterna hade befriat sensationen; Cézanne frågar då hur man håller denna sensation utan att förlora formen. kubismen kommer där att finna en ofantlig ledtråd Picasso och Braque kopierade inte bara Cézanne, utan de förstod hans läxa: en bild kan visa världen som något som ögat rekonstruerar, inte bara som ett mycket klokt fönster.

Denna Top börjar med de mest kända ikonerna, expanderar sedan till serien, variationer och mönster som visar den sanna skalan av Cézanne.Denna lista ska inte läsas som en kö av äpplen, berg och badgäster disciplinerad. Det är snarare en promenad i bildtanken: varje målning lägger till ett sätt att posera färg, att hålla utrymme, att få en frukt, en väg eller ett ansikte att tala utan att be dem att agera intressant.