Topp 100 - Kubism
Kubism: 100 kända målningar som ser från alla håll
Juan Gris, Metzinger, Gleizes, Delaunay, Léger och deras medbrottslingar: en målning som demonterar perspektivet och sedan tar upp det med mycket självsäkra vinklar.
Kubismen börjar när målningen slutar låtsas att ett föremål bara har en intressant profil. Här kan en gitarr ha flera synpunkter, en flaska kan bli ambitiös och ett bord verkar ibland förstå geometrin bättre än vi.
En revolution av blicken
Verklighet, nedmonterad metodiskt
Kubismen föddes i Paris före 1914 och skakar om perspektivet som ärvts från renässansen: ett ansikte, ett bord eller en stad kan nu sammanföra flera synpunkter i samma bild.Omkring Juan Gris, Gleizes, Léger, Delaunay och Metzinger, denna revolution når Salongerna, Ryssland, Spanien och Amerika.Dessa hundra målningar följer hans debatter, hans resor och hans metamorfoser, från fortfarande läsbara porträtt till färgglada arkitekturer nära abstraktion.
Kubismen bryter inte världen för nöjes skull: den vänder den, observerar den och flyttar upp den tills varje sida äntligen säger sitt.Byt till bilder
Fungerar i bilder
Verk som etablerar det nya perspektivet och placerar vinklar i den främre raden.
#1
Porträtt av Pablo Picasso
Målat 1912 är detta porträtt ingen foglig hyllning Juan Gris förvandlade Picasso, dåvarande ledare för kubismen, till en stram konstruktion av blå, bruna och gråa planer Ansiktet förblir identifierbart, men kostymen och fåtöljen verkar skurna från samma arkitektur.
Upptäck →
#2
Mannen i hängmattan
Innan han helt anammar kubismen, observerar Gleizes här en man som är övergiven till en hängmattas svängning. Fritidsmotivet blir ett laboratorium: lövverk, tyger och kroppar börjar svara i stora massor och tillkännager den fastare geometrin under hans följande år.
Upptäck →
#3
Naken i skogen
Denna stora målning, som presenterades på Salon des Indépendants 1911, gjorde det klart att Léger följde en annan väg än Picassos och Braques.Kroppar smälter in i en metallskog; stammar, lemmar och stenar blir kuggarna i en rörlig natur.
Upptäck →
#4
Eiffeltornet
Delaunay återvänder flera gånger till Eiffeltornet, ett modernt emblem som han böjer utan att någonsin bryta det. Utsiktspunkterna överlappar varandra, byggnaderna lutar och det röda monumentet korsar Paris som en levande ram snarare än som ett väluppfostrat vykort.
Upptäck →
#5
Erövringen av luften
1913 målade La Fresnaye sin bror Henri och flygfararen Paul Cornu bakom ett bord, med en ballong i fjärran. Kubismen beordrade detta firande av fransk luftfart: ett glas, en flagga och instrument räckte för att få in eran i bilden.
Upptäck →
#6
Stilleben med rutig duk
Denna målning från 1915 är en av Juan Gris stora demonstrationer Rutduken ger ett rutnät som målaren viker runt frukten, tidningen och flaskorna Det dagliga livet blir läsbart bit för bit, som ett bord rekonstruerat av minnet.
Upptäck →
#7
Badgästerna
Med dessa badgäster tar Gleizes upp ett klassiskt tema samtidigt som han vägrar traditionellt djup Figurerna, stranden och träden passar ihop i samma rytm Utomhusscenen behåller sin mjukhet, men dess utrymme har helt klart bestämt sig för att inte längre gå rakt.
Upptäck →
#8
Kontraster av former
Mellan 1913 och 1914 målade Léger en serie Contrasts of Shapes där motivet nästan helt försvann Cylindrar, kurvor och färgade volymer krockar på duken Denna formers autonomi förbereder sitt mekaniska språk utan att ge upp känslan av vikt.
Upptäck →
#9
Samtidiga fönster nr 2
Les Fenêtres de Delaunay föddes 1912, då färg blev dess främsta drivkraft Eiffeltornet dyker ibland upp bakom genomskinliga skott Här är det som att titta på Paris som att korsa flera fönster på en gång, med solen ansvarig för att göra om monteringen.
Upptäck →
#10
Artilleri
La Fresnaye översätter den militära värld han kände före det stora kriget till stallblock och djärva färger Kanon, soldater och hästar passar ihop utan bullrig glorifiering Kubismens disciplin ger scenen en gravitation som uniformen ensam inte skulle ha fått.
Upptäck →
#11
Fiol
I Juan Gris är fiolen både ett bekant instrument och en reserv av kurvor.Dess kropp, dess strängar och träet på bordet är fördelade mellan flera plan.Föremålet förblir igenkännbart trots denna demontering, vilket sammanfattar målarens elegans ganska bra.
Upptäck →
#12
Fotboll Spelare
Målade i en tid då fotbollen höll på att bli ett urbant spektakel, fångades Gleizes-spelare i ett kollektivt momentum. Planen försvinner under kropparna och diagonalerna. Kubismen fryser därför inte matchen: den kondenserar loppen, chockerna och publiken.
Upptäck →
#13
Kvinnan i blått
Kvinnan i blått tillhör de år då Léger ger människofigurer en monumental närvaro Kroppen är fördelad i rundade, nästan metalliska volymer, medan det blå sammanför kompositionen Modellen verkar mindre lugn än att den fast upptar hela synfältet.
Upptäck →
#14
Staden Paris
Presenterad på Salon des Indépendants 1912, kombinerar denna enorma duk de tre gracerna, Eiffeltornet och den moderna staden. Delaunay konfronterar klassiskt arv och parisisk hastighet. Paris är inte längre en miljö: det är en kollision mellan tid, kroppar och färger.
Upptäck →
#15
Gift liv
Gift liv visar hur La Fresnaye kunde göra en intim scen till en nästan ceremoniell balans De två figurerna delar utrymme utan att smälta samman Möblernas vinklar och kropparnas kurvor berättar också historien om ett pars närhet, vanor och avstånd.
Upptäck →
#16
Dansare på kaféet
Dansaren på Caféet, som ställdes ut på Salon d'Automne 1912, var en av de mest diskuterade bilderna av Salons kubism Metzinger kombinerar en dansares rörelse, borden och kaféets reflektioner Tiden tycks vända sig mot henne, utan att be om lov från möblerna.
Upptäck →
#17
Porträtt av Jacques Nayral
Jacques Nayral, författare och svåger till Gleizes, framträder här med lugn gravitation Porträttet från 1911 fragmenterar kroppen utan att upplösa dess personlighet Böcker, växter och landskap beskriver den intellektuelle lika mycket som hans ansikte, enligt en logik nära det moderna ceremoniporträttet.
Upptäck →
#18
Windows öppna samtidigt jag del 3rd mönster
I detta öppna fönster lägger Delaunay över stad, ljus och transparens. Kompletterande färger ersätter traditionell skugga och får varje skott att vibrera. Exteriören ses inte längre från ett rum: den korsar bokstavligen fönstret och når hela ytan.
Upptäck →
#19
Man sitter
Denne sittande man från 1913 erbjuder La Fresnaye ett stabilt motiv för att uppleva de kubistiska planerna Posen förblir lugn, men bysten, fåtöljen och bakgrunden ändrar orientering något Porträttet tillför alltså flera blickar istället för att godtyckligt välja bara en.
Upptäck →
#20
Stilleben
Stilleben låter Gris mäta varje relation: bordskant, glas, frukt, tidning och gjutskugga Ingenting lämnas åt slumpen Verket visar hur han återställde klassisk klarhet till kubismen, även när föremål verkar ha bytt plats under lunchen.
Upptäck →
#21
Kvinnan med floxar
Målad 1910 markerar Kvinnan med flox Gleizes övergång till kubismen Modellen och buketten behandlas med samma täthet, utan dekorativ hierarki Blommorna mjukar inte upp scenen på riktigt; de bidrar till dess robusta konstruktion.
Upptäck →
#22
Rökare
Léger målar Les Fumeurs på ett språk där kropp, rök och miljö passar ihop.Rullarna fungerar inte bara som en atmosfär: de förlänger figurernas kurvor Den välbekanta scenen tar då kraften i en liten social motor som lanseras i full fart.
Upptäck →
#23
Hyllning till Blériot
Hyllning till Blériot hyllar pionjären som korsade kanalen med flyg 1909.Delaunay kombinerar propeller, solskiva, Eiffeltornet och flagga i en stor cirkulär orkestrering.Flyg blir en samtidig hyllning av färg snarare än en teknisk illustration.
Upptäck →
#24
14 juli
För denna 14 juli förvandlar La Fresnaye flaggor, folkmassor och arkitektur till ett nätverk av riktningar. Den nationella helgdagen berättas inte av en enda anekdot: den uppstår från upprepningen av färger och kollektiva rörelser, som en stad som plötsligt ställs i samklang.
Upptäck →
#25
Frukost
Frukosten 1915 sätter ihop kaffebryggare, kopp, tidningspapper och bekanta föremål i klart ljus Juan Gris döljer inte kompositionens visuella collage; det ger den en nästan musikalisk disciplin. Måltiden verkar avslutad, men föremålen fortsätter sitt samtal.
Upptäck →Porträtt, städer och stilleben lär sig leva med flera synpunkter.
#26
Udnie
Udnie föddes efter Picabias resa till New York 1913 och skådespelet av en polsk dansare som sågs under överfarten Kropp, maskin och rytm smälter samman där Den gåtfulla titeln passar denna målning som verkar förändra identiteten för varje rotation.
Upptäck →
#27
Skördavplockning
Skördestrippning omsätter jordbruksarbetet i en monumental sammansättning Gleizes delar in män, djur och maskiner i stora planer som gör den kollektiva insatsen känslig Landsbygden förlorar sitt kalenderlugn för att bli en verklig kraftorganisation.
Upptäck →
#28
Cardiff-laget
Cardiff Team kombinerar rugby, reklam, pariserhjul och första plan Delaunay målar mindre match än ett porträtt av populär modernitet 1913.Bokstäverna och färgerna stiger upp i duken med energin från en affisch som har lärt sig att andas.
Upptäck →
#29
Landskap med en by, kullarna bortom Meulan
I detta landskap i Meulan bygger La Fresnaye kullar, hus och träd i etapper. Byn förblir identifierbar, men varje element bidrar till en större geometri. Kubismen visar sig kapabel att se på landsbygden utan att förvandla den till en stilla miljö.
Upptäck →
#30
Fantomas
Fantômas, kriminell hjälte av populära romaner och stumfilm, dyker upp i Gris genom titeln på en bok som läggs på bordet.Detta intrång av masskulturen animerar stilleben.Den mystiska mästaren av brott här nöjer sig med att flytta några skott.
Upptäck →
#31
Jakten
Jakten låter Gleizes sammanföra figurer, djur och landskap i en mycket rytmisk scen Banorna skär varandra och avskaffar den enda synvinkeln Mer än vilt, målningen eftersträvar idén om en rörelse som delas mellan alla element.
Upptäck →
#32
Staden
The City målades 1919 och markerar efter kriget Légers återgång till måleriet Trappor, paneler, silhuetter och typografiska fragment utgör en diskontinuerlig metropol Stadsborna måste röra sig där som på den moderna gatan: snabbt, uppmärksamt, och utan att förlita sig för mycket på raka linjer.
Upptäck →
#33
Cirkulära former
Med Cirkulära formerna trycker Delaunay färg mot abstraktion Skivorna framkallar samtidigt sol, hjul och kosmisk rörelse utan att stanna på ett enda föremål De färgade kontrasterna producerar sitt eget ljus och ger duken en nästan orbital rytm.
Upptäck →
#34
Bordet
I La Table samlar Marcoussis glasögon, tidningar, flaskor och instrument i smala bilder. Dess kubism behåller smaken av trycksaker och kaffeföremål. Scenen verkar tyst, men varje kant svarar på en annan som i ett tätt parti schack.
Upptäck →
#35
Mujer con abanico (Kvinna med fläkt)
Maria Blanchard gör fläkten till kvinnokroppens geometriska förlängning Viken strålar ut medan ansiktet och klänningen omkomponeras till fasetter Verket påminner oss om att dess rigorösa kubism alltid behåller särskild uppmärksamhet på figurernas sårbarhet.
Upptäck →
#36
Kompositionscubista (kubistisk komposition)
Denna kubistiska komposition av Blanchard försöker inte radera verkligheten utan att omorganisera den. Fragment av föremål dyker upp mellan de färgade planen. Ytans täthet bär redan på den tråkiga känsla som senare kommer att prägla dess stora mänskliga scener.
Upptäck →
#37
Överflöd
Le Fauconniers överflöd var presenterat 1911 och var ett av salongskubismens emblematiska verk Den kvinnliga figuren och frukterna får en arkitektonisk dimension Titeln lovar överflöd, men målningen uppnår den genom anmärkningsvärt kontrollerad konstruktion.
Upptäck →
#38
Montagnarderna attackerade av björnar
Montagnarderna som attackeras av björnar förvandlar en dramatisk episod till en spiral av kroppar, stenar och bestar. Falkoneraren utnyttjar fragmentering för att multiplicera spänningen. Vi inser faran innan vi reder ut varje gest, precis som i verklig panik.
Upptäck →
#39
Resenären
Resenären tillhör Popovas kubofuturistiska forskning före ryska revolutionen Karaktären, bokstäverna och landskapsfragmenten överlappar varandra som minnen från en snabb resa Hela rummet verkar bortfört av rörelsen snarare än bara korsat.
Upptäck →
#40
Venedig
Exter känner Venedig genom sina resor i Europa och uppfinner det på nytt i lysande fasetter Broar, vatten och fasader blandas i en mobil stad Kubismen för här dialog med sin teatraliska färgkänsla, långt före dess inställningar för scen och film.
Upptäck →
#41
Florens
Florence blir i Exter en arkitektur av färgglada planer snarare än en turistvy. Kupoler och gator antyds av sina rytmer. Den historiska staden behåller sin identitet, men konstnären sätter den tillbaka i rörelse med energin från en modern metropol.
Upptäck →
#42
Sjömannen
Tatlin målade denna sjöman efter sina år av navigering, innan han blev en stor gestalt inom konstruktivismen. Ansiktet och uniformen förenklas till fasta volymer. Bakom geometrin ligger den personliga upplevelsen av en ung konstnär som verkligen kände havet.
Upptäck →
#43
Gelmeroda IV
Feininger målade flera gånger kyrkan Gelmeroda, nära Weimar, I denna fjärde version framträder klocktornet bland ljusets prismor Gotisk arkitektur blir nästan kristallin, halvvägs mellan kubism, minne och andlig vision.
Upptäck →
#44
Hamnbaren
Bar du port samlar vid Marcoussis tecknen på en passageplats: disk, glas, inskriptioner och instrument Fragmentering förstör inte atmosfären; hon koncentrerar den Vi skulle nästan höra bruset från kajen om hörnen inte höll så bra.
Upptäck →
#45
Harlekin på gitarr
Harlekinen på gitarren utökar en karaktär som ärvts från commedia dell'arte, mycket närvarande i det parisiska avantgardet. Gray använder diamantdräkten för att artikulera figuren. Musiker och instrument delar sedan samma struktur, seriös trots förklädnaden.
Upptäck →
#46
Kvinna på gitarr
I Blanchard är kvinnor och gitarr aldrig enkla dekorativa förevändningar Händerna, ansiktet och instrumentet kommer fram ur ett kompakt utrymme Musiken förblir tyst, men spänningen i skotten ger den en nästan fysisk närvaro.
Upptäck →
#47
Edtaonisl (kyrklig)
Edtaonisl målades 1913, då Picabia drev bilden mot en dynamisk abstraktion Dess titel, konstruerad som ett ord som ska tydas, upprätthåller mysteriet Formerna kretsar kring ett instabilt centrum, mellan dans, ceremoni och imaginär mekanism.
Upptäck →
#48
Bildarkitektonik (svart, röd, grå)
Denna Pictorial Architectonics tillhör de år då Popova gradvis övergav det igenkännliga mönstret.Svart, rött och grått balanserar varandra som element under konstruktion.Duken illustrerar inte en byggnad: den upplever direkt de krafter som skulle kunna få den att hålla.
Upptäck →
#49
Staden på natten
I The City at Night kombinerar Exter elektrisk belysning med kubistisk fragmentering. Fasader och gator är uppdelade i färgade skärvor. Natten raderar inte staden; tvärtom ger det honom en mer livlig scen, nära hans framtida teateruppsättningar.
Upptäck →
#50
kvinnlig modell
Tatlins kvinnliga skyltdocka behandlar kroppen som en konstruerad närvaro, utan att reducera den till ett föremål. De sobra volymerna minns hans passage genom kubismen före motrelieferna. Figuren behåller dock en lugn gravitation, långt ifrån industriell kyla.
Upptäck →Det kubistiska språket färdas, färgar och möter mycket olika temperament.
#51
Abstraktion
Denna abstraktion visar Gris arbeta på relationerna mellan kurvor, vinklar och platta områden utan att vara beroende av en berättelse. Dess känsla av ordning förblir märkbar: varje fragment verkar ha en förhandlad plats. Även befriad från föremål upprätthåller kompositionen balansen i ett stilleben.
Upptäck →
#52
Harlekin
Harlekinen erbjuder Gris en idealisk modell: geometrisk dräkt, maskerat ansikte och flytande identitet Målaren kan fragmentera figuren utan att göra den anonym Under diamanterna förblir en melankolisk karaktär, mycket mindre lätt än sitt scenyrke.
Upptäck →
#53
Porträtt av en filosof
Popovas Porträtt av en filosof kombinerar kubistisk analys och psykologisk intensitet Ansiktet utvecklas genom flera inriktningar, som om tanken modifierade posen Verket tillhör en period då den ryske konstnären absorberade Paris utan att upphöra att uppfinna sin egen syntax.
Upptäck →
#54
Sittande harlekin
I denna sittande Harlekin saktar Gris ner karaktären Frontposen ger tyngd åt den fragmenterade dräkten och masken Diamanterna är inte längre bara dekorativa: de organiserar en tyst, nästan meditativ kropp, som verkar ha lämnat scenen för länge sedan.
Upptäck →
#55
Harlekin sitter med en gitarr
Gitarren stabiliserar denna sittande Harlekin samtidigt som den upprepar sina kurvor. Gray bygger en intimitet mellan musikern, instrumentet och fåtöljen. Teaterkaraktären blir ett interiörporträtt, där musiken förblir upphängd före den första tonen.
Upptäck →
#56
Samtidiga cirklar
Simultancirklar utökar Delaunays forskning om färgade kontraster. Ringarna överlappar varandra, rör sig framåt och bakåt utan traditionellt perspektiv. Målningen ger alltså en känsla av kontinuerlig rotation, nära den moderna stadens ljus och maskiner.
Upptäck →
#57
Harlekin på fiol
Harlekinen på fiolen sammanför två motiv som är kära för Gray: den maskerade karaktären och musikinstrumentet. De vertikala strängarna svarar mot kostymens rutnät. Scenen verkar exakt konstruerad, men en ihärdig melankoli går genom denna alltför orörliga musiker.
Upptäck →
#58
Spansk dansare
Den spanska dansaren av Gleizes beskriver inte ett specifikt steg. Den kondenserar flera faser av rörelsen till en enda figur. Kostym, armar och bakgrund är organiserade i successiva rytmer, vilket förvandlar dansen till färgstark arkitektur snarare än en ögonblicksbild av showen.
Upptäck →
#59
Samtidig disk
Simultanskivan från 1913 är ett av de verk där Delaunay frigör färg från alla stabila mönster. De färgade sektorerna svarar på varandra genom kontrast och skapar autonomt ljus. Målningen fungerar som ett litet solsystem som har bytt astronomi mot målning.
Upptäck →
#60
Fönster med orange gardiner
Fönstret med orange gardiner behåller en tröskel mellan interiör och stad, men Delaunay gör det genomsläppligt Gardinerna blir färgband som modulerar utsikten Det parisiska rummet kommer in i rummet istället för att vänta artigt bakom glaset.
Upptäck →
#61
Nr 9, Spanskt stilleben
Rivera målade detta spanska stilleben under sina kubistiska år i Europa Föremål, inskriptioner och bordsplaner frammanar hans vistelse i Madrid lika mycket som de parisiska debatterna Paletten som valts ger fragmenten en soliditet som redan tillkännager hans framtida smak för monumentala kompositioner.
Upptäck →
#62
Fönster på staden nr 3
I Fenêtre sur la ville n° 3 gör Delaunay fönstret till en visionsenhet De färgglada bilderna ramar in och multiplicerar Paris Det vi ser utanför betyder mindre än hur ljus, glas och arkitektur tillsammans skapar en instabil bild.
Upptäck →
#63
Bermuda shorts
Bermuda tillhör de amerikanska verk av Gleizes, målade efter hans avresa från Europa under kriget Det tropiska landskapet löper genom hans kubistiska ordförråd Kurvor, vegetation och maritimt ljus mjukar upp geometrin utan att få den att förlora sin struktur.
Upptäck →
#64
Brooklyn Bridge
Gleizes upptäckte New York 1915 och målade Brooklynbron som ett emblem för modern trafik Kablar, vikar och skyline blandas i sneda rytmer Själva konstruktionen förser kubismen med arkitektur nästan redan redo att fragmenteras.
Upptäck →
#65
Eldstad
I Chimney förvandlar Rivera ett inre hörn till en samling volymer. Härden, föremålen och väggen svarar på varandra i lutande plan. Denna europeiska scen visar hur han lärde sig kubismen innan han i Mexiko hittade en mycket bredare historisk berättelse.
Upptäck →
#66
Chal Post
Chal Post tillhör den period då Gleizes sökte en målning baserad på rytmen och översättningen av bilder. Motivet är fortfarande svårt att isolera, men kompositionen behåller en tydlig impuls. Bilden läser som en roterande konstruktion.
Upptäck →
#67
Fischstillleben mit Zitrone
Detta stilleben med fisk och citron motsätter köttet, barken och bordet till kubistisk fasthet Falkoneraren undertrycker inte föremålens sinnesegenskaper; den för dem samman i massor Måltiden blir därmed en studie av vikt, materia och ljus.
Upptäck →
#68
Jägaren
Falkonerjägaren placerar figuren i ett landskap lika tätt som det Kropp, vapen och växtlighet svarar i fasetter Det traditionella motivet förlorar sitt lätta hjältemod och blir en spänd närvaro, nästan absorberad av terrängen det färdas.
Upptäck →
#69
Rutig stilleben, rom, bas
Marcoussis samlar schackbräde, flaska rom och bas i ett stilleben där kaffehobbyer skär varandra Lådorna och strängarna ger två konkurrerande grafiska nätverk Konstnären stämmer dem med en precision som förhindrar att bordet sjunker ner i oordning.
Upptäck →
#70
Poeten Paul Castiaux
Poeten Paul Castiaux framställs av Le Fauconnier som en tankefigur snarare än som en världslig likhet. Ansiktet och bysten är konstruerade i allvarliga massor. Fragmentering ger varaktighet till blicken, som om porträttet sökte modellens inre rörelse.
Upptäck →
#71
Lilla skolflicka
Den lilla skolflickan behåller den enkla frontaliteten i ett barns porträtt, men Le Fauconnier ger det en kubistisk ram. Ansiktet förblir läsbart mitt i bilderna. Denna återhållsamhet skyddar modellens närvaro och förhindrar att den stilistiska övningen tar upp hela klassen.
Upptäck →
#72
Abstraktion
I denna abstraktion tar Léger med cylindrar, kontraster och volymer i spel utan att berätta en exakt scen Hans erfarenhet av mekaniska former förblir känslig Målningen flyter inte: den har en tyngd, en kadens och denna visuella uppriktighet som skiljer Léger från många kubister.
Upptäck →
#73
Bildarkitektonik
Popovas Pictorial Architectonics organiserar ytan som en byggplats av krafter Diagonala plan, djärva färger och aktiva tomrum vägrar dekorativ komposition Verket tillkännager sin övergång till konstruktivism, då måleriet också ska innebära byggnad.
Upptäck →
#74
Karnevalen i Venedig
Karnevalen i Venedig tillåter Exter att blanda masker, kostymer och arkitektur i en kontrollerad explosion.Kubismen multiplicerar synpunkterna samtidigt som färg återställer festens överflöd.Hela staden verkar delta i förklädnaden.
Upptäck →
#75
Kubistiskt stilleben
I detta kubistiska stilleben stramar Blanchard åt föremål och bord tills han bildar ett nästan taktilt utrymme Planen överlappar varandra utan att förlora sin densitet. Dess palett ger det välbekanta mönstret en speciell gravitation, långt ifrån en enkel övning i fragmentering.
Upptäck →Mindre förväntade verk fullbordar rörelsen utan att spela artiga statister.
#76
Stilleben
Exters Stilleben visar konstnären i direkt kontakt med parisisk forskning Föremål och bakgrunder delar samma diagonala energi Färgen, redan mycket personlig, förhindrar att konstruktionen blir torr och tillkännager hans spektakulära arbete för teatern.
Upptäck →
#77
Sammansättning
Denna komposition av Delaunay strävar efter att frigöra färg. Former bestäms av deras kontraster snarare än av en beskrivande kontur. Blicken passerar genom helheten som ett rörligt ljus, utan att behöva identifiera en gata, ett fönster eller ett torn.
Upptäck →
#78
Geometriskt stilleben I
Valmiers Geometriska Stilleben I beställer föremål efter exakta kurvor och platta områden Hans sena kubism gillar skarpa konturer och dekorativa ackord Bordet blir en lugn scen där varje form håller sin plats utan att ge avkall på sin karaktär.
Upptäck →
#79
Namnlösa kompositioner
Under den medvetet öppna titeln Untitled Composition undersöker Popova balansen mellan diagonaler, ytor och färg. Frånvaron av motiv är inte en brist: det flyttar uppmärksamheten mot själva spänningen i konstruktionen, på tröskeln till dess konstruktivistiska arbete.
Upptäck →
#80
Kubistisk sammansättning
Marcoussis målade denna kubistiska komposition 1926, när dess språk blev tydligare och mer arkitektoniskt. Profil, bord och föremål passar in i en vald palett. Verket förlänger kubismen utan att frysa den i recepten från dess början.
Upptäck →
#81
Fiol, Marc flaskor och kort
1919 satte Marcoussis ihop fiol, flaskor och kort som ledtrådar till en avbruten kväll. Strängar, etiketter och spelskyltar animerar ytan. Stilleben berättar mindre om en måltid än om parisisk sällskaplighet komponerad med illvilligt musikalisk stringens.
Upptäck →
#82
Lady på gitarr
Damen på gitarren tillhör Popovas kubofuturistiska period Figuren, instrumentet och bakgrunden korsar varandra i snabba diagonaler Musikerns traditionella tema blir en studie av rytmen, där gesten tycks sträcka sig över hela rummet.
Upptäck →
#83
Blå fisk
I Blue Fish behandlar Marcoussis fisk, fat och bord i kapslade former Den blå färgen sammanför mönstret utan att radera skillnaderna Detta stilleben behåller något av marknaden och köket, men beställer dem med disciplinen gravör.
Upptäck →
#84
Processionen, Sevilla
Picabia för tillbaka från Sevilla minnet av de spanska religiösa processionerna Folkmassan, ornamenten och den ceremoniella rörelsen kondenserar till dynamiska former Verket förvandlar den observerade riten till en sensation, mellan högtidlighet, musik och kollektiv svindel.
Upptäck →
#85
Louis-Philippe-bordet
La Table Louis-Philippe konfronterar La Fresnaye med borgerliga möbler med kubistisk nedbrytning Bricka, ben och föremål ändrar inriktning samtidigt som de förblir solida Möblernas förflutna och måleriets modernitet delar alltså, inte utan humor, samma vardagsrum.
Upptäck →
#86
Sammansättning med klocka
Rivera introducerar en klocka i denna komposition som en konkret påminnelse om tiden Urtavlan, föremålen och kubistiska planen överlappar varandra Under sina europeiska år utforskade han här en splittrad temporalitet innan han ägnade sina fresker åt stor politisk historia.
Upptäck →
#87
Sjömannen
Le Marin de Valmier kombinerar människofigur och geometriskt ordförråd i en tydlig palett Dräkten och ansiktet förenklas utan att förlora sin närvaro Arbetet visar hur kubismen på 1920-talet kunde bli ett dekorativt språk men ändå uppmärksam på modellen.
Upptäck →
#88
Komposition för "Jazz"
Composition for Jazz översätter för Gleizes idén om en visuell rytm befriad från berättande. Skotten rör sig som mått och synkoperingar. Den musikaliska referensen kräver inte att man föreställer sig en orkester: den beskriver hur duken organiserar sina spänningar.
Upptäck →
#89
Fiolen
Popovas Violin konfronterar instrumentets välbekanta kurva med skarpa skott. Objektet förblir närvarande utan att dominera kompositionen. Detta möte mellan musik och konstruktion sammanfattar hans kubofuturistiska sätt, uppmärksam på rörelse lika mycket som stabilitet.
Upptäck →
#90
Tak: Fåglarna
Braque skapade Les Oiseaux för taket i Henri-II-rummet på Louvren 1953.Två bevingade former korsar en djupblå himmel.Kubismens tidigare pionjär uppnådde en monumental enkelhet, utformad för att föra dialog med museets arkitektur och historia.
Upptäck →
#91
Bildmassor i rörelse
I Bildmässor i rörelse glider Malevitj färgade volymer in i ett rum utan horisont. kubofuturismen fungerar som en passage till suprematismen Formerna verkar fortfarande bära minnet av kroppar och maskiner, precis innan de lösgör sig från dem.
Upptäck →
#92
Stilleben
Detta Stilleben tillhör Riveras europeiska ögonblick, då han interagerade med Gris och de parisiska kubisterna Föremålen rekonstrueras i täta plan, men deras tyngd kvarstår. Upplevelsen skulle senare ge näring åt den strukturella klarheten i hans stora mexikanska fresker.
Upptäck →
#93
Kubist naken
The Cubist Nude of Exter förvandlar kroppen till en uppsättning riktningar utan att radera dess energi. Fasetterna följer anatomin mindre än pose-rytmen. Color undviker all kyla och kopplar denna studie till hans smak för spektakel.
Upptäck →
#94
Stadslandskap
I detta Urban Landskap sammanför Exter fasader, gator och ljus inom samma pulsering Staden beskrivs inte byggnad för byggnad Det upplevs som hastighet, vinklar och färger, vilket för duken närmare den ryska kubofuturismen.
Upptäck →
#95
Arkitektonisk målning
Popovas arkitektoniska målning representerar inte en specifik byggnad Den organiserar ytor som material som utsätts för dragkraft, vikt och balans. Denna forskning tillkännager att stafflimålningen överges till förmån för en konst kopplad till social konstruktion.
Upptäck →
#96
Kanna på ett bord
Kannan på ett bord för Popova tillbaka till ett mycket konkret verkstadsmotiv Kanna, bricka och bakgrundsfragment till ett dynamiskt system Motivets enkelhet gör det möjligt att mäta blickens radikalitet utan att målningen förlorar all inhemsk förankring.
Upptäck →
#97
Bildrealism av en fotbollsspelare
Bildrealism hos en fotbollsspelare härstammar från Malevichs övergång till suprematism. Atleten är inte längre direkt representerad; hans energi överlever i balanserade färgade rektanglar. Titeln behåller länken till världen medan bilden blir oberoende.
Upptäck →
#98
Tabell nr 1, Staro-Basman
Målning nr 1, Staro-Basman tillhör Tatlins bildforskning före hans reliefkonstruktioner De mörka planen och materiens spänningar påminner om hans intresse för Picasso. Målningen förbereder redan en reflektion över föremålet och det verkliga rummet.
Upptäck →
#99
Italiensk stad vid havet
Den italienska kuststaden kombinerar vid Exter upplevelsen av resor och kubofuturistisk dynamik.Hus, kaj och vatten blir färgglada planer Bilden behåller Medelhavets briljans samtidigt som kusten utsätts för en uppriktigt sagt händelserik geometri.
Upptäck →
#100
Vid invigningen av navigationssäsongen
Vid inledningen av navigationssäsongen hänvisar till den maritima upplevelsen av Tatlin och fantasin i hamnar. Segel, strukturer och rörelser kondenserar på ytan. Före stora konstruktivistiska projekt gjorde denna målning redan resor till en fråga om samlade krafter.
Upptäck →Vad verken avslöjar
Hundra målningar, tre idéer som finns kvar
Efter hundra verk verkar kubismen mindre mystisk: den vägrar helt enkelt att välja en enda vinkel när flera har något intressant att berätta En rimlig ambition, förutom tabeller som hoppades gå obemärkt förbi.
Synpunkten rör på sig
Ögat cirkulerar runt motivet; duken samlar flera ögonblick i samma bild.
Vardagen blir arkitektur
Gitarrer, tidningar, flaskor och ansikten är konstruerade som byggnader av planer och skyltar.
Färg tar över
Från analytiska grå till Delaunay-blixtar, färgen upphör att vara en enkel, välstruken päls.
Sprängt kronologi
Fem dejter, inga riktigt raka linjer
Les Demoiselles d'Avignon skakar om representationen som ärvts från renässansen.
Braque målar L'Estaque; ordet kubism börjar hålla sig till formerna.
Salon des Indépendants exponerar rörelsen för en bredare publik.
Papper, brev och texturer kommer in i tabellen utan att fråga om lov.
Kriget avbröt handeln, men det kubistiska språket fortsatte sin väg.
Djup rörelse
Varför ändrade kubismen måleriet?
Kubismen kullkastar en uråldrig vana: måla världen som om ögat förblev fast, polerat, sittande i mitten av rummet. Konstnärer föredrar att visa flera vinklar samtidigt, klippa ut volymer, komponera om planer och förvandla motivet till konstruktion Resultatet kan verka förvirrande vid första anblicken, men det är ofta början på nöjet: målningen ber besökaren att delta, vilket är mer stimulerande än en vägg som bara nickar huvud.
Juan Gris ger kubismen en mycket speciell klarhet.Hans stilleben, porträtt och kompositioner upprätthåller en nästan musikalisk elegans: formerna passar ihop, färgerna svarar på varandra, föremålen förblir läsbara medan att bli intelligent På Gris bryter kubismen inte saker för nöjes skull; han omorganiserar dem som ett bord dukat av någon som också läser en avhandling om perspektiv vid frukosten.
Jean Metzinger och Albert Gleizes spelar en stor teoretisk och bildlig roll Deras figurer, cyklister, dansare och sittande karaktärer ger intrycket att blicken kretsar kring ämnet De visar att modernitet inte är det endast i lok eller kaféer: det är också i vägen för att se. Duken blir ett litet laboratorium, med mindre vit rock och mycket mer rytm.
Robert Delaunay öppnar kubismen mot färg, staden, Eiffeltornet, fönster och samtidiga cirklar. Den behåller fragmenteringen av former, men lägger till en lysande vibration som redan tillkännager andra äventyr abstract. Fernand Léger ger volymerna mer robust kraft: cylindrar, kroppar, maskiner, spelare och städer verkar byggda med industriell energi.Målning börjar tala modernt utan att kräva ett läge sysselsättning.
Kubism är också en underbar grogrund för stilleben Flaskor, glasögon, tidningar, gitarrer, kort och dukar blir heroiska ämnen, vilket är en ganska spektakulär kampanj för bordsföremål.In genom att fragmentera dessa vanliga saker visar artisterna att en enkel fiol kan innehålla tillräckligt med plan, spänningar och balanser för att ockupera ögat under mycket lång tid.
I en dekoration ger en kubistisk målning struktur. Det fungerar mycket bra i ett kontor, entré, bibliotek eller modernt vardagsrum, särskilt när rummet behöver en stark bild utan att falla in i det rena dekorativ. kubistiska vinklar ger ordning, men en ordning som har humor: även raka linjer verkar ha lite inre liv.
This Top lyfter fram verk där konstruktion, fragmentering, överlagrade plan och modern energi spelar en central roll Vissa bilder förblir nära figuren eller stilleben, andra glider mot abstraktion. De delar alla denna kraftfulla idé: att se annorlunda ut är att inte förlora ämnet, det ger det mer utrymme att existera. Och ibland, ja, kommer en flaska ut med mer personlighet än när du går in.
Fyra läsnycklar
Titta utan att lägga tillbaka bitarna för snabbt
Varje målning fördelar sina ledtrådar olika Nöjet kommer mindre av att omedelbart hitta objektet än av att förstå hur bilden organiserar sin lilla revolution.
Identifiera vad som gör motstånd
En profil, en gitarr eller ett fönster räcker ofta för att ge tråden på målningen.
Följ ytorna
Formerna rör sig framåt, bakåt och överlappar varandra som ett mycket livligt samtal.
Läs fragmenten
Bokstäver, motiv och delföremål kopplar måleriet till vardagsvärlden.
Observera tillverkningen
Textur, collage och beröring påminner oss om att bilden också är ett konstruerat objekt.
Ruttbibliotek
Fortsätt utan att tappa spåret
Samlingar, konstnärer, museer och referenser utökar motivet med identifierade länkar, eftersom en bra utflykt är bättre än en dörr målad på väggen.
I Alpha Reproduction
01Juan GreyKubismens mästare02Albert GleizesKubismens mästare03Fernand LégerKubismens mästare04Robert DelaunayKubismens mästare05Roger de La FresnayeKubismens mästare06Jean MetzingerKubismens mästare07Francis PicabiaKubismens mästare08Louis MarcoussisKubismens mästare09Maria BlanchardKubismens mästare10Henri Le FauconnierKubismens mästare11KubismSamlingar & guider12Kubistiska reproduktionerSamlingar & guider13Kända målningarSamlingar & guider14Alla de berömda toppmålningarnaSamlingar & guider15Juan Gris reproduktionerSamlingar & guider16Robert Delaunay reproduktionerSamlingar & guider17Reproduktioner Jean MetzingerSamlingar & guider18Alla reproduktioner av målningarSamlingar & guiderMuseer och referenser
01Wikipedia - KubismMuseum & referens02Wikidata - KubismMuseum & referens03Wikimedia Commons - Kubistiska målningarMuseum & referens04MoMA - KubismMuseum & referens05The Met - KubismMuseum & referens06Center Pompidou - KubismMuseum & referens07Philadelphia Museum of Art - Albert GleizesMuseum & referens08Guggenheim - Robert DelaunayMuseum & referens09Britannica - KubismMuseum & referensVanliga frågor
Kubism utan döda vinklar
De väsentliga svaren för att återvända till rankingen med ett lite mer rörligt öga.
Vad är kubism?
Det är en modern rörelse som fragmenterar former och visar flera synvinklar i samma bild Den förvandlar målningen till en visuell konstruktion snarare än ett enkelt realistiskt fönster.
Varför är kubismen så viktig?
Eftersom det radikalt förändrar sättet att representera rymden. Efter honom kan måleriet organisera former fritt, förenkla, bryta ner, komponera om och bana väg för mycket modern konst.
Vilka är kubismens stora pionjärer?
Picasso och Braque öppnade vägen i Paris omkring 1907, innan Juan Gris, Metzinger, Gleizes, Léger, Delaunay, La Fresnaye, Marcoussis och Blanchard gav rörelsen mycket olika röster. kubismen börjar som en dialog, blir då snabbt en flervinkelkonversation.
Vad är skillnaden mellan analytisk kubism och syntetisk kubism?
Analytisk kubism fragmenterar former i ofta nyktra toner.Syntetisk kubism återinför fler färger, tecken, limmade papper och mer läsbara kompositioner.
Varför är stilleben så vanliga?
Eftersom flaskor, gitarrer, tidningar och bord erbjuder perfekta former för att experimentera med planer och volymer. En kubistisk citron kan bli förvånansvärt allvarlig, men den är fortfarande frekvent.
Passar kubismen för modern dekoration?
Ja mycket bra Dess grafiska struktur fungerar med sobra interiörer, trä, metall, vita väggar eller djärva färger. Det sätter rytm utan att behöva tala högt.
Vilken kubistisk konstnär att välja först?
Juan Gris för den konstruerade elegansen, Delaunay för färgen och staden, Léger för de kraftfulla volymerna, Metzinger eller Gleizes för skottens rörelse Valet beror på väggen, och ibland smakar väggen mycket bra.
Varför verkar kubismen ibland svår?
För han vägrar den enda synpunkten Men när man väl går med på att titta i bitar blir bilden tydligare Det är ett pussel som har bestämt sig för att vara en tavla, och det går väldigt bra.
0 kommentarer