Topp 100 - Musée d'Orsay: mästerverk
Topp 100 kända mästerverk från Musée d'Orsay att se
Från Manet, Monet och Degas till Van Gogh, Cézanne, Gauguin, Seurat och Matisse: hundra målningar för att utforska Orsay utan att reducera museet till enbart impressionisterna
Moderniteten anländer till stationen
Hundra mästerverk, inga tåg att fånga
Musée d'Orsay täcker huvudsakligen konsterna från 1848 till 1914.Denna period är inte begränsad till impressionism: gallerierna jämför Courbets realism, Cabanels och Bouguereaus akademism, Bastien-Lepages naturalism, Moreaus och Redons symbolik, nabis, nyimpressionism och stora utländska skolor.
Orsay sammanför en era som såg städer, bilder och fritid accelerera. Lyckligtvis stannar målningarna vid kajen tillräckligt länge för att vi verkligen ska kunna titta på dem.Byt till bilder
Fungerar i bilder
De mest kända verken öppnar rutten med blå nätter, skandaler, bollar och några få blickar som är omöjliga att undvika.
#1
Stjärnklar natt på Rhône
"Den stjärnklara natten på Rhône" av Vincent van Gogh, daterad 1888, markerar ett exakt skede av resan I Arles förvandlar reflektionerna av gas och stjärnor Rhône till ett andra himlavalv; paret i förgrunden för denna kosmiska natt tillbaka till den mänskliga skalan.
Visa produkt →
#2
Olympia
"Olympia" av Édouard Manet, daterad 1863, markerar ett exakt skede av resan Modellens frontalblick, ljuset utan övergång och hänvisningarna till Tizian orsakade en skandal på Salongen 1865; verket har blivit ett av modernitetens manifest.
Visa produkt →
#3
Lunch på gräset
"Le Déjeuner sur l'herbe" av Édouard Manet, daterad 1863, markerar ett specifikt skede av resan. Den här scenen vägras av salongsjuryn och ställer en naken kvinna, två klädda män och ett medvetet osammanhängande landskap; målningen hävdar sin konstgjordhet.
Visa produkt →
#4
Galette kvarnkula
"Bal du moulin de la Galette" av Pierre-Auguste Renoir, daterad 1876, markerar ett specifikt skede av resan. Renoir delar ut solfläckar, ansikten och klänningar i Montmartres skara; modern sällskaplighet blir en stor historisk komposition.
Visa produkt →
#5
Arrangemang i grått och svart nr 1, porträtt av konstnärens mamma
"Arrangemang i grått och svart nr 1, porträtt av konstnärens mor" av James Abbott McNeill Whistler, daterad 1871, markerar ett exakt skede av resan. Anna Whistlers strikta siluett och nästan monokroma omfång flyttar porträttet mot en harmoni av former, värderingar och tystnad.
Visa produkt →
#6
Världens ursprung
"Världens ursprung" av Gustave Courbet, daterad 1866, markerar ett exakt skede av resan. Den nära inramningen eliminerar berättelse, idealisering och ansikte; Courbet konfronterar betraktaren med kroppens materialitet och representationens historiska gränser.
Visa produkt →
#7
Målarens verkstad
"Målarens verkstad" av Gustave Courbet, daterad 1854 -1855, markerar ett specifikt skede av resan. Courbet samlar modeller, vänner, motståndare och allegorier kring sin egen gest som målare; detta monumentala manifest sammanfattar sju år av konstnärligt och politiskt liv.
Visa produkt →
#8
En begravning i Ornans
"En begravning i Ornans" av Gustave Courbet, daterad 1849 -1850, markerar ett exakt skede av resan. En provinsiell rit får de dimensioner som reserverats för historiemålning; de likriktade figurerna, utan en central hjälte, påtvingar det verkliga samhället på salongsscenen.
Visa produkt →
#9
Gleaners
"Des gleaners" av Jean-François Millet, daterad 1857, markerar ett specifikt skede av resan Tre böjda kvinnor samlar öronen som glömts bort efter skörden; gesternas lugna skala ger monumental värdighet åt det fattigaste arbetet.
Visa produkt →
#10
Angelus
"The Angelus" av Jean-François Millet, daterad 1857 -1859, markerar ett specifikt skede av resan Bönen avbryter arbetet i skymningen; paret, verktygen och horisonten komponerar en bild av landsbygdens kontemplation som blivit universell.
Visa produkt →
#11
Parketthyvlar
"Les Raboteurs de parkett" av Gustave Caillebotte, daterad 1875, markerar ett exakt skede av resan. Den störtande synvinkeln, kropparna i arbetet och parkettens linjer gör en parisisk byggarbetsplats till en radikal studie av perspektiv, ljus och ansträngning.
Visa produkt →
#12
Dansklassen
"Dansklassen" av Edgar Degas, daterad 1873 -1876, markerar ett specifikt skede av resan. Degas skingrar dansare, balettmästare och vardagliga detaljer i ett snett utrymme; upprepning, snarare än spektakel, blir det verkliga ämnet.
Visa produkt →
#13
På ett café, sa L'Absinthe
"På ett café", säger L'Absinthe, "av Edgar Degas, daterad 1875 -1876, markerar ett exakt skede av resan. Två figurer isolerade av inramningen och de tomma borden ger kaféet ett psykologiskt djup; den moderna staden framstår också som en upplevelse av ensamhet.
Visa produkt →
#14
Vallmo
"Poppies" av Claude Monet, daterad 1873, markerar ett specifikt skede av rutten. Den röda diagonalen på blommorna förbinder de två paren på en argenteuil landsbygd; Monet gör utomhus till en känsla av promenader, luft och årstid.
Visa produkt →
#15
Saint-lazare Station
"La Gare Saint-Lazare" av Claude Monet, daterad 1877, markerar ett exakt skede av resan. Ånga, metallstomme och lok löser upp arkitekturen i ljus; stationen blir det moderna livets rörliga katedral.
Visa produkt →
#16
Fifre
"Le Fifre" av Édouard Manet, daterad 1866, markerar ett exakt skede av resan Den unga musikerns klara siluett sticker ut från en nästan djuplös bakgrund; Manet lånar av Velázquez en direkt närvaro utan anekdot.
Visa produkt →
#17
Skatan
"La Pie" av Claude Monet, daterad 1868 -1869, markerar ett specifikt skede av rutten. Fågelns lilla svarta fläck präglar ett landskap som domineras av snöns färgglada skuggor; Monet målar mindre av en plats än en ljustemperatur.
Visa produkt →
#18
Kvinnor i trädgården
"Kvinnor i trädgården" av Claude Monet, daterad 1866, markerar ett specifikt skede av resan. Målad utomhus på en monumental duk studerar scenen samma ljus på fyra attityder och flera klänningar; trädgården blir en öppen verkstad.
Visa produkt →
#19
Balkongen
"Le Balcon" av Édouard Manet, daterad 1868 -1869, markerar ett specifikt skede av resan Det gröna rutnätet skiljer lika mycket åt som det exponerar figurerna; divergerande blickar, ljusa vita och mörka bakgrunder gör scenen märkligt teatralisk.
Visa produkt →
#20
Kyrkan Auvers-sur-Oise, sedd från absiden
"Kyrkan i Auvers-sur-Oise, sedd från absiden" av Vincent van Gogh, daterad 1890, markerar ett exakt skede av resan Byggnaden tycks vackla mellan två stigar under en kobolthimmel; färgen och linjen vrider mönstret utan att få det att förlora sin närvaro.
Visa produkt →
#21
Självporträtt
"Självporträtt" av Vincent van Gogh, daterad 1889, markerar ett exakt skede av resan Ansiktet är byggt i samma nätverk av nycklar som bakgrunden; blickens intensitet föds ur en målning som inte längre skiljer människan från sin omgivning.
Visa produkt →
#22
Kortspelare
"Kortspelarna" av Paul Cézanne, daterad omkring 1890 -1895, markerar ett specifikt skede av resan Två tysta bönder balanserar runt bordet och flaskan; den välbekanta scenen blir en arkitektur av volymer och färger.
Visa produkt →
#23
Van Goghs rum i Arles
"Van Goghs rum i Arles" av Vincent van Gogh, daterad 1889, markerar ett exakt skede av resan. Lutande perspektiv, platta ytor och enkla möbler bygger ett mentalt rum; Van Gogh söker vila genom färg, även i instabilitet.
Visa produkt →
#24
Äpplen och apelsiner
"Äpplen och apelsiner" av Paul Cézanne, daterad omkring 1899, markerar ett specifikt skede av resan. Frukter, veck, porslin och lutande bord lyder flera synpunkter; stilleben blir ett stort laboratorium för modern måleri.
Visa produkt →
#25
Kvinnor från Tahiti
"Women of Tahiti" av Paul Gauguin, daterad 1891, markerar ett specifikt skede av resan. Två sittande kvinnor, behandlade i stora färgade ytor, kondenserar Gauguins syntetiska ambition samtidigt som de påminner om den koloniala blicken som strukturerar hans arbete.
Visa produkt →Boulevarder, verkstäder, kaféer, shower och närliggande landsbygd berättar historien om ett samhälle som håller på att ändra takt.
#26
Venus födelse
Presenterad på samma salong som Manets brister, förkroppsligar denna släta och böljande Venus det andra imperiets akademiska framgång och dess skönhetsideal. Här förnyar staden, fritiden, underhållningen och friluftslivet ämnena lika mycket som inramningen; impressionismdialoger med Manet, Degas, Morisot och Caillebotte.
Visa produkt →
#27
Berthe Morisot med en bukett violer
Svart av hatten, ansiktets blekhet och livlig blick koncentrerar uppmärksamheten; porträttet fångar en konstnär som en intellektuell närvaro, inte som en enkel modell. Här förnyar staden, fritiden, skådespelet och friluftslivet motiven lika mycket som inramningen; impressionismdialoger med Manet, Degas, Morisot och Caillebotte.
Visa produkt →
#28
Argenteuilbron
Bro, segel och reflektioner ordnar scenen i ljusremsor; nautisk fritid och modern infrastruktur delar samma landskap Här förnyar staden, fritiden, skådespelet och friluftslivet motiven lika mycket som inramningen; impressionismdialoger med Manet, Degas, Morisot och Caillebotte.
Visa produkt →London, parlamentet. Solens hål i dimman
Trouée de soleil dans le fog" av Claude Monet, daterad 1904, markerar ett exakt skede av rutten Den gotiska siluetten löses upp i en orange och lila dimma; monumentet räknas mindre än den skiftande atmosfär som absorberar det Här förnyar staden, fritiden, skådespelet och friluftslivet ämnena lika mycket som inramningen; impressionismdialoger med Manet, Degas, Morisot och Caillebotte.
Visa produkt →
#30
Rue Montorgueil, i Paris. Festival den 30 juni 1878
Högtiden den 30 juni 1878" av Claude Monet, daterad 1878, markerar ett exakt skede av rutten. Sett uppifrån blir gatan en vibration av flaggor, folkmassor och ljus; Monet fångar den kollektiva energin mer än den patriotiska detaljen. Här förnyar staden, fritiden, skådespelet och friluftslivet ämnena lika mycket som inramningen; impressionismdialoger med Manet, Degas, Morisot och Caillebotte.
Visa produkt →
#31
Kvinna med parasoll vänd åt höger
Figuren sedd från en låg vinkel smälter samman med vinden och molnen; utomhusstudier förvandlar porträttet till en stämningsfull händelse Här förnyar staden, fritiden, skådespelet och friluftslivet motiven lika mycket som inramningen; impressionismdialoger med Manet, Degas, Morisot och Caillebotte.
Visa produkt →
#32
Kvinna med paraply vänt vänster
Tänkte som motsvarigheten till figuren vänd åt höger, denna duk varierar gesten, vindens riktning och kroppens förhållande till himlen Här förnyar staden, fritiden, skådespelet och utomhus motiven lika mycket som inramningen; impressionismdialoger med Manet, Degas, Morisot och Caillebotte.
Visa produkt →
#33
Regattor i Argenteuil
Seglen, husen och deras reflektioner komponeras om i mobilt vatten; Monet gör Argenteuilbassängen till ett emblem för modern fritid. Här förnyar staden, fritiden, skådespelet och friluftslivet ämnena lika mycket som inramningen; impressionismdialoger med Manet, Degas, Morisot och Caillebotte.
Visa produkt →
#34
Röda taken, byhörna, vintereffekt
Taken framträder mellan stammarna som ett konstruerat mönster; den snäva touchen förenar by, sluttning och växtlighet i samma vinterförnimmelse Här förnyar staden, fritiden, skådespelet och friluftslivet motiven lika mycket som inramningen; impressionismdialoger med Manet, Degas, Morisot och Caillebotte.
Visa produkt →
#35
Översvämningen i Port Marly
Vatten täcker gatan utan att radera det dagliga livet; fasaderna och deras reflektioner organiserar en scen som är både dokumentär och lysande Här förnyar staden, fritiden, nöjena och friluftslivet motiven lika mycket som inramningen; impressionismdialoger med Manet, Degas, Morisot och Caillebotte.
Visa produkt →
#36
Svängningen
Ljuset som filtreras av lövverket splittrar klänningarna och marken; ett vanligt samtal får rörligheten av ett ögonblick som fångas på plats. Här förnyar staden, fritiden, skådespelet och utomhus ämnena lika mycket som inramningen; impressionismdialoger med Manet, Degas, Morisot och Caillebotte.
Visa produkt →
#37
Dans i staden
Den vita klänningen, handsken och den valda dekoren utgör en världslig elegans; paret turnerar i ett utrymme som är mer ceremoniellt än berättande. Här förnyar staden, fritiden, underhållningen och friluftslivet ämnena lika mycket som inramningen; impressionismdialoger med Manet, Degas, Morisot och Caillebotte.
Visa produkt →
#38
Lantdans
Dansarens leende, de varma färgerna och det övergivna bordet ger denna motsvarighet en rustik och omedelbart kommunikativ frihet Här förnyar staden, fritiden, skådespelet och friluftslivet ämnena lika mycket som inramningen; impressionismdialoger med Manet, Degas, Morisot och Caillebotte.
Visa produkt →
#39
Unga tjejer vid pianot
Scenen är beställd för de nationella samlingarna och kombinerar borgerlig intimitet, färgglada ackord och koncentration av gester kring partituret. Här förnyar staden, fritiden, skådespelet och friluftslivet ämnena lika mycket som inramningen; impressionismdialoger med Manet, Degas, Morisot och Caillebotte.
Visa produkt →
#40
Kattpojken
Den unga nakna modellen, sedd bakifrån med djuret i famnen, flyttar porträttets och den manliga nakens konventioner med oväntad mildhet. Här förnyar staden, fritiden, skådespelet och utomhus motiven lika mycket som inramningen; impressionismdialoger med Manet, Degas, Morisot och Caillebotte.
Visa produkt →
#41
Familjen Bellelli
Varje hållning och varje intervall speglar familjegruppens spänningar; Degas förvandlar det stora kollektiva porträttet till ett tyst drama. Här förnyar staden, fritiden, skådespelet och friluftslivet motiven lika mycket som inramningen; impressionismdialoger med Manet, Degas, Morisot och Caillebotte.
Visa produkt →
#42
Operaorkestern
Inramningen skär dansarna medan musikerna intar förgrunden; grop och scen möts i en resolut modern vision av showen Här förnyar staden, fritiden, skådespelet och friluftslivet ämnena lika mycket som inramningen; impressionismdialoger med Manet, Degas, Morisot och Caillebotte.
Visa produkt →
#43
Foajén de la danse på Operan på rue Le Peletier
Bar, spegel, kolumner och dansare präglar djupet; Degas observerar arbetet, förväntningarna och disciplinen bakom den lysande bilden av balett.Här förnyar staden, fritiden, skådespelet och friluftslivet ämnena lika mycket som inramningen; impressionismdialoger med Manet, Degas, Morisot och Caillebotte.
Visa produkt →
#44
Kapplöpningsbanan. Amatörjockeys nära en bil
Amatörjockeys nära en bil" av Edgar Degas, daterad omkring 1876 -1887, markerar ett exakt skede av rutten. Hästar, bil och figurer fångas mellan förberedelse och avgång; inramningens asymmetri ger scenen sken av omedelbar observation. Här förnyar staden, fritiden, skådespelet och friluftslivet motiven lika mycket som inramningen; impressionismdialoger med Manet, Degas, Morisot och Caillebotte.
Visa produkt →
#45
Vaggan
Vaggans slöja förbinder moderns blick med barnets sömn; moderskapet blir en studie av transparens, intimitet och uppmärksamhet Här förnyar staden, fritiden, underhållningen och friluftslivet ämnena lika mycket som inramningen; impressionismdialoger med Manet, Degas, Morisot och Caillebotte.
Visa produkt →
#46
Ung kvinna i balklänning
Klänningen, blommorna och ansiktet kommer fram med en snabb touch; Morisot fångar elegans utan att frysa sin modell i världslig pose Här förnyar staden, fritiden, skådespelet och friluftslivet motiven lika mycket som inramningen; impressionismdialoger med Manet, Degas, Morisot och Caillebotte.
Visa produkt →
#47
Rue Royale Circle
Tolv män ur den aristokratiska kretsen är samlade på en terrass med närmast fotografisk precision; kollektivporträttet blir en bild av en samhällsklass Här förnyar staden, fritiden, nöjena och friluftslivet motiven lika mycket som inramningen; impressionismdialoger med Manet, Degas, Morisot och Caillebotte.
Visa produkt →
#48
En loge för italienare
Logen förvandlar teatern till ett utrymme av social representation; utseende, bukett och tyger avslöjar en konstnär som är uppmärksam på koderna för det parisiska spektaklet. Här förnyar staden, fritiden, spektaklet och utomhus motiven lika mycket som inramningen; impressionismdialoger med Manet, Degas, Morisot och Caillebotte.
Visa produkt →
#49
Tak under snön, Paris
Från ett högt fönster blir taken en tyst schackbräda av vita och gråa; den moderna staden drar sig tillfälligt tillbaka från mängden Här förnyar staden, fritiden, skådespelet och friluftslivet ämnena lika mycket som inramningen; impressionismdialoger med Manet, Degas, Morisot och Caillebotte.
Visa produkt →
#50
Vit gelé
Fårorna, bonden och sluttningen fångas i kall luft; den grova touchen återställer markens motstånd lika mycket som ljuset Här förnyar staden, fritiden, skådespelet och friluftslivet ämnena lika mycket som inramningen; impressionismdialoger med Manet, Degas, Morisot och Caillebotte.
Visa produkt →Monet, Renoir, Sisley och deras grannar gör vädret till ett riktigt målningsämne.
#51
Den sårade mannen
Courbet omarbetar sitt eget porträtt som en sårad romantisk figur; gestens teatralitet gnuggar axlar med en fysisk närvaro utan idealisering. Detta kapitel lyfter fram 1800-talets mångfald: realism, naturalism, akademiskt måleri, historia och symbolik intar en väsentlig plats i Orsay.
Visa produkt →
#52
Öring
Den hängande fisken, målad efter Courbets fängelse, koncentrerar material, våld och överlevnad i ett stilleben av självbiografisk intensitet. Detta kapitel lyfter fram 1800-talets mångfald: realism, naturalism, akademiskt måleri, historia och symbolik intar en väsentlig plats i Orsay.
Visa produkt →
#53
Källan
Begagnad i Florens och avslutad decennier senare med hjälp av medarbetare, gestalten förkroppsligar Ingres linjära ideal i ett noggrant konstruerat landskap Detta kapitel lyfter fram mångfalden av 1800-talet: realism, naturalism, akademiskt måleri, historia och symbolik intar en väsentlig plats i Orsay.
Visa produkt →
#54
Venus födelse
Exakt teckning, polerade hudtoner och mytologisk procession ger akademismen sin högsta grad av virtuositet och offentlig synlighet. Detta kapitel lyfter fram mångfalden på 1800-talet: realism, naturalism, akademiskt måleri, historia och symbolik intar en väsentlig plats i Orsay.
Visa produkt →
#55
En tuppfäktning
Två unga forntida figurer ramar in en djurkonfrontation; arkeologisk precision och berättande spänning tillkännagav Gérômes framgång Detta kapitel lyfter fram 1800-talets mångfald: realism, naturalism, akademiskt måleri, historia och symbolik intar en väsentlig plats i Orsay.
Visa produkt →
#56
Dekadensens romare
Den antika banketten fungerar som en moralisk spegel för det samtida samhället; det spektakulära orkester-kroppsformatet, arkitekturen och den politiska varningen. Detta kapitel lyfter fram mångfalden på 1800-talet: realism, naturalism, akademiskt måleri, historia och symbolik intar en väsentlig plats i Orsay.
Visa produkt →
#57
Rolla
De herrkläder som kastas i förgrunden är tillräckligt för att orsaka en skandal: den moderna scenen, inspirerad av Musset, tydliggör vad den akademiska naken dolde. Detta kapitel lyfter fram mångfalden på 1800-talet: realism, naturalism, akademiskt måleri, historia och symbolik intar en väsentlig plats i Orsay.
Visa produkt →
#58
Kain
Kains familj korsar ett ökenlandskap som primitiv mänsklighet; Cormon kombinerar biblisk berättelse, förhistorisk fantasi och panoramaambition. Detta kapitel lyfter fram mångfalden på 1800-talet: realism, naturalism, akademiskt måleri, historia och symbolik intar en väsentlig plats i Orsay.
Visa produkt →
#59
Drömmen
Sovande värnpliktiga ser arméerna av nationell minnesparad; militär realism och patriotisk vision överlappar varandra i en komposition som har blivit emblematisk. Detta kapitel lyfter fram mångfalden på 1800-talet: realism, naturalism, akademiskt måleri, historia och symbolik intar en väsentlig plats i Orsay.
Visa produkt →
#60
1814, den franska kampanjen
Napoleon avancerar under tung himmel, omgiven av en utmattad stav; målningens lilla skala förstärker historisk och psykologisk koncentration. Detta kapitel lyfter fram 1800-talets mångfald: realism, naturalism, akademiskt måleri, historia och symbolik intar en väsentlig plats i Orsay.
Visa produkt →
#61
Exkommunikationen av Robert den fromme
Stängningsdörren, den fallna spiran och parets tystnad sammanfattar utanförskapet med en dramatisk ekonomi värd teatern. Detta kapitel lyfter fram 1800-talets mångfald: realism, naturalism, akademiskt måleri, historia och symbolik intar en väsentlig plats i Orsay.
Visa produkt →
#62
Skördarlön
Lönefördelningen stänger arbetsdagen; gester, trötthet och social hierarki observeras utan lätt pittoreskhet. Detta kapitel lyfter fram 1800-talets mångfald: realism, naturalism, akademiskt måleri, historia och symbolik intar en väsentlig plats i Orsay.
Visa produkt →
#63
Höet
En utmattad bondkvinna ser bortom betraktaren medan hennes följeslagare sover; naturalism kombinerar precision i fältet och fysisk trötthet. Detta kapitel lyfter fram mångfalden på 1800-talet: realism, naturalism, akademiskt måleri, historia och symbolik intar en viktig plats i Orsay.
Visa produkt →
#64
Nivernais plöjer
Två lag oxar öppnar jorden i en bred sammansättning; anatomisk observation och verkets rytm ger landsbygdsvärlden en episk storhet. Detta kapitel lyfter fram 1800-talets mångfald: realism, naturalism, akademiskt måleri, historia och symbolik intar en väsentlig plats i Orsay.
Visa produkt →
#65
Den stackars fiskaren
Båten, den orörliga figuren och det sällsynta landskapet utgör en bild av fattigdom utan anekdot, upphängd mellan realism och symbol. Detta kapitel lyfter fram 1800-talets mångfald: realism, naturalism, akademiskt måleri, historia och symbolik intar en väsentlig plats i Orsay.
Visa produkt →
#66
Unga Tjejer vid havet
Tre separata attityder svarar på varandra i ett nästan tidlöst landskap; förenklingen av former tillkännager symbolistisk och dekorativ forskning. Detta kapitel lyfter fram 1800-talets mångfald: realism, naturalism, akademiskt måleri, historia och symbolik intar en väsentlig plats i Orsay.
Visa produkt →
#67
Orfeus
Ett ungt Thrakien samlar Orfeus huvud och lyra; detaljrikedom, mineraltystnad och mythyrik definierar Moreaus universum. Detta kapitel lyfter fram mångfalden på 1800-talet: realism, naturalism, akademiskt måleri, historia och symbolik intar en väsentlig plats i Orsay.
Visa produkt →
#68
Galatea
Galateas vithet sticker ut från en undervattensmiljö mättad med stenar och växter, under blicken av cykloperna nästan smält in i väggen. Detta kapitel lyfter fram mångfalden på 1800-talet: realism, naturalism, akademiskt måleri, historia och symbolik intar en väsentlig plats i Orsay.
Visa produkt →
#69
Kriget
En ryttare korsar ett fält av de döda under svarta grenar; den medvetet naiva frontaliteten gör allegorin ännu mer oroande. Detta kapitel lyfter fram mångfalden på 1800-talet: realism, naturalism, akademiskt måleri, historia och symbolik intar en väsentlig plats i Orsay.
Visa produkt →
#70
Ormtjusaren
Den mörka siluetten spelar flöjt i nattlig vegetation; växter, vatten och djur utgör en tropisk dröm utan konventionellt perspektiv. Detta kapitel lyfter fram mångfalden på 1800-talet: realism, naturalism, akademiskt måleri, historia och symbolik intar en väsentlig plats i Orsay.
Visa produkt →
#71
Talismanen, Aven vid Bois d'Amour
Under Gauguins ledning översatte Sérusier landskapet till rena platta områden; denna lilla panel blir en grundtext för Nabis.Detta kapitel lyfter fram 1800-talets mångfald: realism, naturalism, akademiskt måleri, historia och symbolik intar en väsentlig plats i Orsay.
Visa produkt →
#72
Arearea
Kvinnor, röda hundar och rituella figurer är samlade i ett medvetet overkligt område; Gauguin konstruerar ett bildparadis lika mycket som en personlig myt. Detta kapitel lyfter fram 1800-talets mångfald: realism, naturalism, akademiskt måleri, historia och symbolik intar en väsentlig plats i Orsay.
Visa produkt →
#73
Den vackra Angela
Medaljongporträttet, keramiken och den dekorativa bakgrunden bryter med det naturalistiska rummet; den bretonska modellen blir en syntetisk ikon. Detta kapitel lyfter fram 1800-talets mångfald: realism, naturalism, akademiskt måleri, historia och symbolik intar en väsentlig plats i Orsay.
Visa produkt →
#74
Den vita hästen
Djuret lutar sig mot vattnet i ett landskap av gröna och apelsiner; den dekorativa konstruktionen förvandlar tahitisk observation till inre syn. Detta kapitel lyfter fram mångfalden på 1800-talet: realism, naturalism, akademiskt måleri, historia och symbolik intar en väsentlig plats i Orsay.
Visa produkt →
#75
Porträtt av konstnären med den gula Kristus
Gauguin placerar sitt ansikte mellan två av sina egna verk; självporträttet blir en estetisk, moralisk och noggrant iscensatt deklaration Detta kapitel lyfter fram 1800-talets mångfald: realism, naturalism, akademiskt måleri, historia och symbolik intar en väsentlig plats i Orsay.
Visa produkt →Gauguin, Van Gogh, Bonnard och andra flyttade måleriet mot minne, sensation och formell uppfinning.
#76
Porträtt av Eugene Boch
Den belgiske målaren framträder inför en tänkt stjärnhimmel; Van Gogh söker mindre social likhet än ett temperament översatt till färg Den sista delen följer de vägar som öppnats efter impressionismen, från Van Gogh och Gauguin till Nabis, Seurat, Redon, Matisse och utländska skolor.
Visa produkt →
#77
Fritillaries imperial krona i en kopparvas
De orangea blommorna och den blå bakgrunden förstärker varandra genom kontrast; den tjocka touchen gör stilleben till en övning i kromatisk energi Den sista delen följer de vägar som öppnats efter impressionismen, från Van Gogh och Gauguin till Nabis, Seurat, Redon, Matisse och utländska skolor.
Visa produkt →
#78
La Méridienne, känd som La Sieste
Enligt Millet återuppfinner Van Gogh resten av skördarna med solgula och intensiv blues; kopian blir personlig översättning Den sista delen följer de vägar som öppnats efter impressionismen, från Van Gogh och Gauguin till Nabis, Seurat, Redon, Matisse och utländska skolor.
Visa produkt →
#79
Porträtt av doktor Gachet
Den melankoliska ställningen, fingerborgsblomman och kurvorna längst ner ger läkaren en bräcklighet som Van Gogh kände igen som mycket nära sin egen. Den sista delen följer de vägar som öppnats efter impressionismen, från Van Gogh och Gauguin till Nabis, Seurat, Redon, Matisse och utländska skolor.
Visa produkt →
#80
L'Arlésienne, Madame Ginoux
Den fasta konturen, de platta färgområdena och det lutande bordet ger Madame Ginoux en närvaro som är både daglig och emblematisk. Den sista delen följer de vägar som öppnats efter impressionismen, från Van Gogh och Gauguin till Nabis, Seurat, Redon, Matisse och utländska skolor.
Visa produkt →
#81
Kvinnan med kaffebryggaren
Betjänten, koppen och kaffebryggaren är byggda som stabila volymer; motivets enkelhet avslöjar Cézannes arkitektoniska tanke.Den sista delen följer de vägar som öppnats efter impressionismen, från Van Gogh och Gauguin till Nabis, Seurat, Redon, Matisse och utländska skolor.
Visa produkt →
#82
Marseillebukten sett från L'Estaque
Grenarna ramar in en ordnad vik i färgglada plan; Cézanne förvandlar Medelhavsdjupet till fast och diskontinuerlig konstruktion Den sista delen följer de vägar som öppnats efter impressionismen, från Van Gogh och Gauguin till Nabis, Seurat, Redon, Matisse och utländska skolor.
Visa produkt →
#83
Stilleben med lök
Lök, flaska, tallrik och duk anpassar sig efter lite inkompatibla perspektiv; koherens kommer från färg snarare än klassisk geometri. Den sista delen följer de vägar som öppnats efter impressionismen, från Van Gogh och Gauguin till Nabis, Seurat, Redon, Matisse och utländska skolor.
Visa produkt →
#84
Den hängdes hus, Auvers-sur-Oise
Den smala stigen, de tjocka husen och frånvaron av himmel ger byn en ny täthet; verket markerar Cézannes offentliga inträde i impressionismen Den sista delen följer de vägar som öppnats efter impressionismen, från Van Gogh och Gauguin till Nabis, Seurat, Redon, Matisse och utländska skolor.
Visa produkt →
#85
Cirkusen
Kurvor av hästen, ryttaren och läktarna är organiserade i ett system av delade färger; ofullständighet avslöjar metoden lika mycket som spektaklet. Den sista delen följer de vägar som öppnats efter impressionismen, från Van Gogh och Gauguin till Nabis, Seurat, Redon, Matisse och utländska skolor.
Visa produkt →
#86
Poseuserna
Tre poser av samma modell konfronterar studion naken med den pointillistiska ytan; Seurat svarar på kritiken av en metod som anses vara för kall. Den sista delen följer de vägar som öppnats efter impressionismen, från Van Gogh och Gauguin till Nabis-, Seurat-, Redon-, Matisse- och utländska skolor.
Visa produkt →
#87
Kvinnor vid brunnen
Medelhavsfigurerna och landskapet i Saint-Tropez är organiserade i lysande zoner; divisionismen får en dekorativ och monumental ambition Den sista delen följer de vägar som öppnats efter impressionismen, från Van Gogh och Gauguin till Nabis, Seurat, Redon, Matisse och utländska skolor.
Visa produkt →
#88
Château des Papes i Avignon
Monumentet och dess reflektioner vibrerar under separata beröringar; historisk arkitektur blir ett fält av kromatiska experiment. Den sista delen följer de vägar som öppnats efter impressionismen, från Van Gogh och Gauguin till Nabis-, Seurat-, Redon-, Matisse- och utländska skolor.
Visa produkt →
#89
Sängen
Två kvinnor vilar ansikte mot ansikte i ett slutet rum; den nära inramningen och den mjuka paletten ger intimiteten en noggrannhet utan spektakulär voyeurism. Den sista delen följer de vägar som öppnats efter impressionismen, från Van Gogh och Gauguin till Nabis-, Seurat-, Redon-, Matisse- och utländska skolor.
Visa produkt →
#90
Dans på Moulin Rouge
Golvet öppnar sig mellan dansare, åskådare och skurna silhuetter; Lautrec återställer kabaréns hierarkier och sociala elektricitet Den sista delen följer de vägar som öppnats efter impressionismen, från Van Gogh och Gauguin till Nabis, Seurat, Redon, Matisse och utländska skolor.
Visa produkt →
#91
Den vita katten
Den överdrivet långsträckta kroppen och tunna ben ger djuret ett komiskt utseende; Bonnard förvandlar välbekant observation till dekorativ arabesk. Den sista delen följer de vägar som öppnats efter impressionismen, från Van Gogh och Gauguin till Nabis, Seurat, Redon, Matisse och utländska skolor.
Visa produkt →
#92
Hyllning till Cézanne
Runt ett stilleben av Cézanne möts konstnärer, köpmän och kritiker; scenen bekräftar en avgörande filiation för det moderna måleriet Den sista delen följer de vägar som öppnats efter impressionismen, från Van Gogh och Gauguin till Nabis, Seurat, Redon, Matisse och utländska skolor.
Visa produkt →
#93
Muserna
Samtida kvinnor blir muserna i ett förenklat heligt trä; platta områden, upprepningar och vertikaler hittade Nabi-estetiken. Den sista delen följer de vägar som öppnats efter impressionismen, från Van Gogh och Gauguin till Nabis-, Seurat-, Redon-, Matisse- och utländska skolor.
Visa produkt →
#94
Ögonen stängda
Det lutande ansiktet och de slutna ögonlocken riktar blicken inåt; Redon överför sina svartas visionära tystnad till färg. Den sista delen följer de vägar som öppnats efter impressionismen, från Van Gogh och Gauguin till Nabis-, Seurat-, Redon-, Matisse- och utländska skolor.
Visa produkt →
#95
Apollo-tanken
Myten uppstår i ett moln av färger snarare än i beskrivande rymd; ljus blir tankens verkliga motor. Den sista delen följer de vägar som öppnats efter impressionismen, från Van Gogh och Gauguin till Nabis-, Seurat-, Redon-, Matisse- och utländska skolor.
Visa produkt →
#96
Lyx, lugn och vällustighet
Den delade touchen är befriad från den strikta neoimpressionistiska metoden; denna simscen tillkännager den gulbruna färgen och dekorativa autonomin. Den sista delen följer de vägar som öppnats efter impressionismen, från Van Gogh och Gauguin till Nabis-, Seurat-, Redon-, Matisse- och utländska skolor.
Visa produkt →
#97
Kvarn i solljus
Den riktiga kvarnen brinner i mättade röda, gula och blåa färger; Mondrian driver landskapet mot den förenkling som kommer att föregå abstraktionen Den sista delen följer de vägar som öppnats efter impressionismen, från Van Gogh och Gauguin till Nabis, Seurat, Redon, Matisse och utländska skolor.
Visa produkt →
#98
Sommarnatt
Två kvinnor dansar vid havet under månen medan vågorna slår mot kusten; scenen förenar firande, mörker och naturlig kraft Den sista delen följer de vägar som öppnats efter impressionismen, från Van Gogh och Gauguin till Nabis, Seurat, Redon, Matisse och utländska skolor.
Visa produkt →
#99
Lyckohjulet
Kung, poet och slav drivs av samma monumentala hjul; linjär teckning och allegori ger prerafaelism en oförsonlig gravitation Den sista delen följer de vägar som öppnats efter impressionismen, från Van Gogh och Gauguin till Nabis, Seurat, Redon, Matisse och utländska skolor.
Visa produkt →
#100
Carmencita
Den spanska dansaren dominerar duken med sin klänning, sin pose och sin blick; Sargent förvandlar en scenstjärna till ett porträtt av suverän närvaro. Den sista delen följer de vägar som öppnats efter impressionismen, från Van Gogh och Gauguin till Nabis-, Seurat-, Redon-, Matisse- och utländska skolor.
Visa produkt →Vad verken avslöjar
Hundra verk, tre ansikten från 1800-talet
Efter hundra målningar framstår Orsay som museet för en värld som är fångad mellan häst och lokomotiv, akademisism och avantgarde, balklänning och overaller Moderniteten går inte i en rak linje; hon föredrar att byta plattform i sista stund.
Nutiden blir historisk
En tågstation, en dansare eller en vanlig lunch får gravitationen som en gång var reserverad för myter och kungar.
Ljus blir en metod
Den lyser inte längre bara upp former: den organiserar färg, tid och känsla.
Museet sammanför meningsskiljaktigheter
Realism, impressionism, akademisism och symbolik motsäger varandra, vilket gör besöket mycket mer intressant.
Tidslinje på spår
Fem dejter för att gå med i Orsay
Den period som samlingarna omfattar börjar vid en tidpunkt då konst, politik och samhälle går in i en fas av djupgående omvandling.
Salon des Refusés avslöjar spänningarna mellan institutionen och konstnärer som söker andra ämnen och andra former.
Monet, Degas, Renoir, Morisot och deras vänner organiserade den första impressionistiska utställningen.
Orsay station öppnar för världsutställningen, med sina klockor och sitt stora metallskepp.
Den gamla förvandlade stationen öppnade som ett museum tillägnat konsten från 1848 till 1914.
Museet på djupet
Hur läser man denna Top 100 från Musée d'Orsay?
Musée d'Orsay täcker huvudsakligen konsterna från 1848 till 1914.Denna period är inte begränsad till impressionism: gallerierna jämför Courbets realism, Cabanels och Bouguereaus akademism, Bastien-Lepages naturalism, Moreaus och Redons symbolik, nabis, nyimpressionism och stora utländska skolor.
Berömmelse är fortfarande det första kriteriet i toppen av rankingen Olympia, Le Déjeuner sur l'herbe, Bal du moulin de la Galette eller La Nuit étoilée sur le Rhône är världslandmärken Men ett besök byggt enbart kring dessa ikoner skulle få museets historiska rikedom att försvinna; följande led tjänar därför också variation.
Alla ingångar är oljemålningar, inklusive när stödet är trä eller kartong. Detta val utesluter medvetet de stora pastellerna Degas och Redon, som förtjänar en separat rundtur, samt grafiska verk, fotografi och skulptur.
Klassificeringen är inte en sittplan.Hängning, lån och restaureringar kan modifiera presentationen; du måste kontrollera den officiella museets webbplats före besöket.Rank hjälper främst till att fastställa prioriteringar och känna igen stora stilistiska ensembler.
Kommersiella reproduktioner och museiarbeten är två separata föremål.
Fyra besöksnycklar
Titta innan klockan rusar dig
Modernt ämne, ljus, inramning och material gör att vi kan förstå varför Orsays verk verkar både nära och radikalt nya. 1800-talet hade redan mycket att göra; han hittade fortfarande tid att återuppfinna måleriet.
Leta efter nuet
Arbete, fritid, transporter och stadsliv visar hur konstnärer definierar sin egen era.
Identifiera ögonblicket
Färgglada skuggor, reflektioner och atmosfärer ger en timme och en temperatur till scenen.
Observera skärsåren
Japansk fotografi och tryck uppmuntrar off-center, närbild eller medvetet abrupta kompositioner.
Läs ytan
Synlig beröring, platta områden, pastell och impasto påminner oss om att moderniteten också står på spel i tillverkningen.
Ruttförbindelser
Fortsätt efter sista klockan
Museimeddelanden, konstnärer, samlingar och källor förlänger besöket med verifierbara markörer Inga komposterade biljetter är nödvändiga, vilket redan utgör ett märkbart framsteg.
Vanliga frågor
Orsay utan kapplöpning mot tiden
De väsentliga svaren för att förstå samlingarna, välja de stora verken och förbereda ett besök som lämnar lite utrymme för ögat.
Innehåller denna klassificering endast verk från Musée d'Orsay?
Ja.
Varför finns det ingen skulptur eller fotografi?
Omkretsen är medvetet bildlig. Orsay har mästerverk inom dessa områden, men att blanda dem skulle göra klassificeringen mindre sammanhängande och förhindra att man jämför verk av samma karaktär.
Ingår Degas pasteller?
Nej. verket är begränsat till oljemålning. Pasteller, teckningar, monotyper och grafiska tekniker är reserverade för dedikerade klassificeringar.
Hur klassificerades de hundra verken?
De tjugofem bästa platserna gynnar internationell berömmelse och inflytande. Resten balanserar historisk betydelse, kvalitet, mångfald av skolor och intresse för ett riktigt besök.
Varför upptar inte impressionismen hela rankingen?
Eftersom Orsay också bevarar stora realistiska, akademiska, naturalistiska, symbolistiska, postimpressionistiska och utländska ensembler. Rankingen syftar till att visa detta kompletta museum.
Innehåller artikeln ett bildspel?
Nr De hundra verken visas direkt i en kontinuerlig redaktionell lista, på dator och mobil.
Har produktbilder och länkar kontrollerats?
Ja.
Ska hängningen kontrolleras före besöket?
Ja.Ett verk kan lånas ut, restaureras eller tillfälligt tas bort.Musée d'Orsays officiella webbplats förblir referensen för dagens presentation.
0 kommentarer