Top 100 - tysk målning: 100 kända målningar från Dürer till Richter
Tysk målning: 100 kända målningar från Dürer till Richter
Renässans, romantik, expressionism och minne: fem århundraden berättade av hundra museiverk
Denna turné samlar hundra målningar av tyska målare, från Albrecht Dürer till Gerhard Richter, baserade på kontrollerade referenser.
Fem århundraden av precision, bristning och minne
Hundra målningar för att berätta historien om tysk målning
Vid sekelskiftet 1400- och 1500-talet gav Dürer, Cranach, Grünewald, Altdorfer och Holbein bilden en ny auktoritet Porträttet bekräftar individen, landskapet får sin autonomi, medan det religiösa måleriet blandar hängivenhet, iakttagelseförmåga och reformationens omvälvningar.Teckningens precision är aldrig ren virtuositet: det organiserar ett kritiskt sätt att se.
Från Dürers frontalitet till Richters oskärpa upphör det tyska måleriet aldrig att fråga vad en bild kan visa, tro, fira eller utmana.Byt till bilder
Klassificering i bilder
Friedrich, Dürer, Grünewald, Marc, Kirchner och Dix öppnar rutten med bilder som blivit emblem.
#1
Vandrare ovanför Dimhavet
En siluett sedd bakifrån dominerar en relief drunknad i dimma; betraktaren delar sin synvinkel utan att någonsin kunna nå sin exakta position Friedrich beskriver inte bara en plats: han konstruerar en mental upplevelse av avstånd, tystnad och det sublima genom horisonter, ruiner, berg och figurer sedda bakifrån. Daterat c. 1817, är detta verk gjort i Olja på duk och mäter 94,8 × 74,8 cm; det tillhör Hamburger Kunsthalle, Hamburg.Museimeddelandet som är kopplat till detta kort låter dig kontrollera titel, datering, teknik, format, inventering och härkomst, medan krediten som visas under bilden tydligt identifierar institutionen eller rättighetsinnehavarna.I denna turné är verket numrerat 1 eftersom det belyser ett ögonblick som skiljer sig från romantiken och det moderna landskapets födelse Den visar också att det tyska måleriet inte följer en rätlinjig progression: det återkommer ständigt till porträttet, landskapet, historien och bildens själva status för att åter sätta dem i spänning Från Dürer till Richter utgör denna kritiska kontinuitet en av korpusens starkaste ledtrådar.
© SHK /Hamburger Kunsthalle /ARTOTHEK, foto Elke Walford Visa produkt →
#2
Självporträtt med pälsklädd klänning
Dürer framställer sig frontalt, nästan som en ikon för Kristus, och gör hans ansikte och hans hand till den högtidliga bekräftelsen av konstnärens moderna status Dürer förenar nordisk observation, humanistisk kultur och de proportioner som lärts genom kontakt med Italien; hans pensel ger porträttet och den heliga historien en ny auktoritet. Daterat 1500, detta verk är gjort i Oil on lindpanel och mäter 67,1 × 48,9 cm; den tillhör Alte Pinakothek, München Museimeddelandet som är kopplat till detta kort låter dig kontrollera titel, datering, teknik, format, inventering och härkomst, medan krediten som visas under bilden tydligt identifierar institutionen eller rättighetsinnehavarna I denna turné är verket numrerat 2 eftersom det lyser upp ett ögonblick skiljer sig från den tyska renässansen Det visar också att det tyska måleriet inte följer en rätlinjig progression: det återgår ständigt till porträttet, landskapet, historien och själva bildens status för att åter sätta dem i spänning Från Dürer till Richter utgör denna kritiska kontinuitet en av korpusens starkaste ledtrådar.
CC BY-SA, Bayerische Staatsgemäldesammlungen Visa produkt →
#3
Isenheim altartavla
Kristi torterade kropp, den sjuka färgen och den progressiva öppningen av luckorna utgör en visuell maskin utformad för patienter som konfronteras med smärta Grünewald kontrasterar den klassiska balansen med en målning av fysisk och andlig intensitet, kapabel att leda blicken från extremt lidande till uppståndelsens briljans. Daterat 1512-1516, är detta verk producerat i Tempera och olja på panel och mäta Flera paneler; det tillhör Musée Unterlinden, Colmar.Museimeddelandet kopplat till detta kort låter dig kontrollera titel, dejting, teknik, format, inventering och härkomst, medan krediten som visas under bilden tydligt identifierar institutionen eller rättighetsinnehavarna.På denna väg är verket numrerat 3 eftersom det belyser en distinkt ögonblick av den tyska renässansen Det visar också att det tyska måleriet inte följer en rätlinjig progression: det återvänder ständigt till porträttet, landskapet, historien och själva statusen av bilden för att sätta dem tillbaka i spänning Från Dürer till Richter utgör denna kritiska kontinuitet en av de starkaste ledtrådarna i korpusen.
Unterlinden Museum, Colmar Se på museet →
#4
Munken vid havet
En liten munk står inför tre nästan tomma band av sand, hav och himmel; rymden reducerar berättandet till oändlighetens svindlande upplevelse. Friedrich beskriver inte bara en plats: han konstruerar en mental upplevelse av avstånd, tystnad och det sublima genom horisonter, ruiner, berg och figurer sedda bakifrån. Daterat 1808-1810, detta verk är skapat i Olja på duk och mäter 110 × 171,5 cm; det tillhör Alte Nationalgalerie, Berlin.Museimeddelandet som är kopplat till denna karta låter dig kontrollera titel, datering, teknik, format, inventering och härkomst, medan krediten som visas under bilden tydligt identifierar institutionen eller rättighetsinnehavarna.I denna turné är verket numrerat 4 eftersom det belyser ett distinkt ögonblick av romantiken och det moderna landskapets födelse Den visar också att det tyska måleriet inte följer en rätlinjig progression: det återkommer ständigt till porträttet, landskapet, historien och bildens själva status för att åter sätta dem i spänning Från Dürer till Richter utgör denna kritiska kontinuitet en av korpusens starkaste ledtrådar.
© Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie /Andres Kilger Visa produkt →
#5
Ishavet
Isplattor som rests som mineralskärvor uppslukar skeppet och ersätter det heroiska landskapet med en natur som är likgiltig för människan Friedrich beskriver inte bara en plats: han konstruerar en mental upplevelse av avstånd, tystnad och det sublima genom horisonter, ruiner, berg och figurer sedda bakifrån. Daterat 1823-1824 är detta verk gjort i Olja på duk och mäter 96,7 × 126,9 cm; det tillhör Hamburger Kunsthalle, Hamburg.Museimeddelandet som är kopplat till denna karta låter dig kontrollera titel, datering, teknik, format, inventering och härkomst, medan krediten som visas under bilden tydligt identifierar institutionen eller rättighetsinnehavarna.I denna turné är verket numrerat 5 eftersom det belyser ett ögonblick som skiljer sig från romantiken och det moderna landskapets födelse Den visar också att det tyska måleriet inte följer en rätlinjig progression: det återkommer ständigt till porträttet, landskapet, historien och bildens själva status för att åter sätta dem i spänning Från Dürer till Richter utgör denna kritiska kontinuitet en av korpusens starkaste ledtrådar.
© Hamburger Kunsthalle /bpk, foto Elke Walford Visa produkt →
#6
Slaget vid Alexander vid Issus
Tusentals soldater sätter in under en apokalyptisk himmel medan Medelhavet böjer horisonten: slaget blir en karta över världen Altdorfer gör landskapet till en aktör i historien och utvidgar berättelserna till kosmiska rum, svindlande arkitektur eller autonoma skogar Daterat 1529 är detta verk gjort i Olja på lindpanel och mäter 158,4 × 120,3 cm; Hon tillhör Alte Pinakothek, München Museimeddelandet som är kopplat till denna karta låter dig kontrollera titel, datering, teknik, format, inventering och härkomst, medan krediten som visas under bilden tydligt identifierar institutionen eller rättighetsinnehavarna I denna turné är verket numrerat 6 eftersom det belyser ett distinkt ögonblick i den tyska renässansen. visar hon också att det tyska måleriet inte följer en rätlinjig progression: det återkommer ständigt till porträttet, landskapet, historien och själva bildens status för att åter sätta dem i spänning Från Dürer till Richter utgör denna kritiska kontinuitet en av korpusens starkaste ledtrådar.
CC BY-SA, Bayerische Staatsgemäldesammlungen Visa produkt →
#7
Kriget (triptyk)
Dix tar formen av en gammal altartavla för att visa soldaternas avgång, massgrav, räddning och sömn utan något löfte om återlösning. Dix kombinerar den kliniska blicken från den Nya objektiviteten med de gamla mästarnas tekniker för att beskriva krig och Weimar-samhället utan överseende. Daterat 1929-1932, är detta verk producerat i Mixed media på trä och mäter 204 × 468 cm; den tillhör Albertinum, Staatliche Kunstsammlungen Dresden.Museimeddelandet som är kopplat till denna karta låter dig kontrollera titel, datering, teknik, format, inventering och härkomst, medan krediten som visas under bilden tydligt identifierar institutionen eller rättighetsinnehavarna.I denna turné är verket numrerat 7 eftersom det belyser ett ögonblick som skiljer sig från avantgarder, expressionism och Ny objektivitet Det visar också att det tyska måleriet inte följer en rätlinjig progression: det återgår ständigt till porträtt, landskap, historia och bildens själva status för att åter sätta dem i spänning Från Dürer till Richter utgör denna kritiska kontinuitet en av korpusens starkaste ledtrådar.
© VG Bild-Kunst /SKD, foto Estel-Klut Se på museet →
#8
Gata, Berlin
Två eleganta kvinnor avancerar mitt i en komprimerad manlig skara; vinklar, blickar och skarpa färger gör metropolens spänning märkbar Kirchner översätter urban energi, cirkusen och bergen med spetsiga vinklar, dissonanta färger och en linje som bevarar Die Brückes brådska. Daterat 1913 är detta verk gjort av Olja på duk och mäter 120,6 × 91,1 cm; det tillhör Museum of Modern Art (MoMA), New York.Museimeddelandet som är kopplat till detta kort låter dig kontrollera titel, dejting, teknik, format, inventering och härkomst, medan krediten som visas under bilden tydligt identifierar institutionen eller rättighetsinnehavarna.I denna turné är verket numrerat 8 eftersom det belyser ett ögonblick som skiljer sig från avantgarderna, expressionism och Ny objektivitet Det visar också att det tyska måleriet inte följer en rätlinjig progression: det återgår ständigt till porträtt, landskap, historia och bildens själva status för att åter sätta dem i spänning Från Dürer till Richter utgör denna kritiska kontinuitet en av korpusens starkaste ledtrådar.
© Ernst Ludwig Kirchners gods/MoMA Se på museet →
#9
Djurens öde
I "Djurens öden" gör Marc färg och djur till tecken på en hotad andlig värld.Ämnet, inramningen och materialet förklarar varför denna målning utgör ett landmärke för den tyska resan.Daterad 1913 är den gjord av Olja på duk och mäter 194,7 × 263,5 cm; den tillhör Kunstmuseum Basel.Det institutionella meddelandet gör det möjligt att kontrollera verkets identitet, dess datering, teknik och plats för bevarande.Dess plats i denna klassificering beror på dess historiska betydelse, dess visuella styrka och kvaliteten på dess dokumentation.
Bild från Alpha Reproduction-bladet; originalverk dokumenterat av museet Visa produkt →
#10
Natten
I "Natten" komprimerar Beckmann den moderna världen till allegoriska scener med skarpa konturer.Ämnet, inramningen och materialet förklarar varför denna målning utgör ett landmärke för den tyska resan.Daterad 1918 -1919 är den gjord av Olja på duk och mäter 133 × 154 cm; den tillhör Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf.Det institutionella meddelandet tillåter dig att kontrollera verkets identitet, dess datering, dess teknik och dess bevarandeplats. Dess plats i denna klassificering beror på dess historiska betydelse, dess visuella styrka och kvaliteten på dess dokumentation.
Bild från Alpha Reproduction-bladet; originalverk dokumenterat av museet Visa produkt →
#11
Blå häst I
Den unga blå hästen står framför röda och gula kullar; hans meditativa ställning förvandlar godtycklig färg till andlig närvaro Marc tillskriver färg ett andligt värde och gör djuret till det känsliga centrumet i en värld där naturliga former och abstrakta rytmer börjar smälta samman Daterat 1911 är detta verk gjort av Olja på duk och mäter 112 × 84,5 cm; Hon tillhör Lenbachhaus, München Museimeddelandet som är kopplat till denna karta låter dig kontrollera titel, datering, teknik, format, inventering och härkomst, medan krediten som visas under bilden tydligt identifierar institutionen eller rättighetsinnehavarna. I denna turné är verket numrerat 11 eftersom det belyser ett ögonblick som skiljer sig från avantgarderna, expressionismen och Ny objektivitet Det visar också att det tyska måleriet inte följer en rätlinjig progression: det återgår ständigt till porträttet, landskapet, historien och själva bildens status för att åter sätta dem i spänning Från Dürer till Richter utgör denna kritiska kontinuitet en av korpusens starkaste ledtrådar.
CC0 1.0, Lenbachhaus, Bernhard och Elly Koehler Stiftung Visa produkt →
#12
Abbey i Oakwood
I "Abbey in the Oakwood" gör Friedrich landskapet till en inre upplevelse där betraktaren mäter sin egen plats.Ämnet, inramningen och materialet förklarar varför denna målning utgör ett landmärke för den tyska resan.Daterad 1809 -1810 är den gjord av Olja på duk och mäter 110,4 × 171 cm; den tillhör Alte Nationalgalerie, Berlin.Det institutionella meddelandet låter dig kontrollera verkets identitet, dess datering, dess teknik och dess bevarandeplats. Dess plats i denna klassificering beror på dess historiska betydelse, dess visuella styrka och kvaliteten på dess dokumentation.
Bild från Alpha Reproduction-bladet; originalverk dokumenterat av museet Visa produkt →
#13
Krita Klippor på Rügen
I "Kritklippor på Rügen" gör Friedrich landskap till en inre upplevelse där betraktaren mäter sin egen plats.Ämnet, inramningen och materialet förklarar varför denna målning utgör ett landmärke för den tyska resan.Daterad 1818 är den gjord av Olja på duk och mäter 90,5 × 71 cm; den tillhör Museum Oskar Reinhart am Stadtgarten, Winterthur.Anmärkningen institutionell gör det möjligt att kontrollera verkets identitet, dess datering, dess teknik och dess bevarandeplats. Dess plats i denna klassificering beror på dess historiska betydelse, dess visuella styrka och kvaliteten på dess dokumentation.
Bild från Alpha Reproduction-bladet; originalverk dokumenterat av museet Visa produkt →
#14
De fyra apostlarna: de heliga Markus och Paulus
De monumentala gestalterna som packats ut i rymden tar auktoriteten i ett religiöst och medborgerligt manifest riktat av Dürer till hans stad Nürnberg Dürer förenar nordisk observation, humanistisk kultur och de proportioner som lärts genom kontakt med Italien; hans pensel ger porträttet och den heliga historien en ny auktoritet. Daterat 1526 produceras detta verk i Olja på lindpanel och mäter 212,4 × 76,3 cm; det tillhör Alte Pinakothek, München.Museimeddelandet som är kopplat till detta kort låter dig kontrollera titel, datering, teknik, format, inventering och härkomst, medan krediten som visas under bilden tydligt identifierar institutionen eller rättighetsinnehavarna.I denna turné är verket numrerat 14 eftersom det belyser ett ögonblick som skiljer sig från Tysk renässans Den visar också att det tyska måleriet inte följer en rätlinjig progression: det återkommer ständigt till porträttet, landskapet, bildens historia och själva statusen för bilden för att åter sätta dem i spänning Från Dürer till Richter utgör denna kritiska kontinuitet en av korpusens starkaste ledtrådar.
CC BY-SA, Bayerische Staatsgemäldesammlungen Visa produkt →
#15
En dam med en ekorre och en stare (Anne Lovell?)
I "En dam med ekorre och en stare (Anne Lovell?)" förvandlar Holbein porträtt till språket rang, identitet och diplomati.Ämnet, inramningen och materialet förklarar varför denna målning utgör ett landmärke för den tyska resan.Förmodligen daterad 1527-1528, den är gjord av Olja på ek och mäter 56 × 38,8 cm; den tillhör National Gallery, London.Anmärkningen institutionell gör det möjligt att kontrollera verkets identitet, dess datering, dess teknik och dess bevarandeplats. Dess plats i denna klassificering beror på dess historiska betydelse, dess visuella styrka och kvaliteten på dess dokumentation.
Bild från Alpha Reproduction-bladet; originalverk dokumenterat av museet Visa produkt →
#16
Judith med Holofernes huvud
I "Judith med Holofernes huvud" samlar Cranach hov, reformer och bildlig uppfinning, Ämnet, inramningen och materialet förklarar varför denna målning utgör ett landmärke för den tyska resan Daterad ca 1530 är den gjord av Olja på lind och mäter 89,5 × 61,9 cm; den tillhör The Metropolitan Museum of Art, New York.Det institutionella meddelandet låter dig kontrollera verkets identitet, dess datering, dess teknik och dess bevarandeplats. Dess plats i denna klassificering beror på dess historiska betydelse, dess visuella styrka och kvaliteten på dess dokumentation.
Bild från Alpha Reproduction-bladet; originalverk dokumenterat av museet Visa produkt →
#17
Porträtt av journalisten Sylvia von Harden
Journalisten, cigaretten och monokeln i handen, upptar bordet på ett Berlin-kafé ensam; den emanciperade ställningen förblir korsad av medvetet disharmoniska detaljer. Dix kombinerar den kliniska blicken från den nya objektiviteten med de gamla mästarnas tekniker för att beskriva kriget och Weimar-samhället utan överseende. Daterat 1926, detta verk produceras i olja och tempera på trä och mäter 121 × 89 cm; den tillhör Centre Pompidou, Paris.Museimeddelandet som är kopplat till denna karta låter dig kontrollera titel, datering, teknik, format, inventering och härkomst, medan krediten som visas under bilden tydligt identifierar institutionen eller rättighetsinnehavarna.I denna turné är verket numrerat 17 eftersom det belyser ett ögonblick som skiljer sig från avantgarderna, expressionism och Ny objektivitet Det visar också att det tyska måleriet inte följer en rätlinjig progression: det återgår ständigt till porträttet, landskapet, historien och själva bildens status för att åter sätta dem i spänning Från Dürer till Richter utgör denna kritiska kontinuitet en av korpusens starkaste ledtrådar.
© ADAGP, Paris; Centre Pompidou, MNAM-CCI /Audrey Laurans /Dist. GrandPalaisRmn Se på museet →
#18
Självporträtt som soldat
I "Självporträtt som soldat" översätter Kirchner staden och den moderna krisen till färger och vinklar under spänning, Motivet, inramningen och materialet förklarar varför denna målning utgör ett landmärke för den tyska resan. Daterad 1915 är den gjord av Olja på duk och mäter 69,2 × 60,8 cm; den tillhör Allen Memorial Art Museum, Oberlin.Institutionsanmärkningen låter dig kontrollera verkets identitet, dess datering, dess teknik och dess bevarandeplats. Dess plats i denna klassificering beror på dess historiska betydelse, dess visuella styrka och kvaliteten på dess dokumentation.
Bild från Alpha Reproduction-bladet; originalverk dokumenterat av museet Visa produkt →
#19
Fem kvinnor på gatan
I "Fem kvinnor på gatan" översätter Kirchner staden och den moderna krisen till färger och vinklar under spänning, Motivet, inramningen och materialet förklarar varför denna målning utgör ett landmärke för den tyska resan. Daterad 1913 är den gjord av Olja på duk och mäter 120,5 × 91 cm; den tillhör Museum Ludwig, Köln.Det institutionella meddelandet tillåter kontroll verkets identitet, dess datering, dess teknik och dess bevarandeplats. Dess plats i denna klassificering beror på dess historiska betydelse, dess visuella styrka och kvaliteten på dess dokumentation.
Bild från Alpha Reproduction-bladet; originalverk dokumenterat av museet Visa produkt →
#20
Ad Parnassum
I "Ad Parnassum" behandlar Klee måleriet som en organism av tecken, rytmer och färger.Ämnet, inramningen och materialet förklarar varför denna målning utgör ett landmärke för den tyska resan.Daterad 1932 är den gjord av Olja och kasein på duk och mäter 100 × 126 cm; den tillhör Zentrum Paul Klee, Bern.Det institutionella meddelandet gör det möjligt att kontrollera identiteten av verket, dess datering, dess teknik och dess plats för bevarande. Dess plats i denna klassificering beror på dess historiska betydelse, dess visuella styrka och kvaliteten på dess dokumentation.
Bild från Alpha Reproduction-bladet; originalverk dokumenterat av museet Visa produkt →
#21
Avgång
I "Departure" komprimerar Beckmann den moderna världen till allegoriska scener med skarpa konturer.Ämnet, inramningen och materialet förklarar varför denna målning utgör ett landmärke för den tyska resan.Datad 1932 -1935 är den gjord av Olja på duk, triptyk och mäter 215,3 × 314 cm totalt; den tillhör Museum of Modern Art, New York.Det institutionella meddelandet låter dig kontrollera verkets identitet, dess datering, dess teknik och dess bevarandeplats. Dess plats i denna klassificering beror på dess historiska betydelse, dess visuella styrka och kvaliteten på dess dokumentation.
Bild från Alpha Reproduction-bladet; originalverk dokumenterat av museet Visa produkt →
#22
Ljus (Kerze)
En stilla låga sticker ut framför en grå vägg; den fotografiska precisionen och den lätta oskärpan upprätthåller bilden mellan närvaro, minne och reproduktion. Richter sätter i kris det förtroende som ställs för bilder: fotografisk oskärpa, grått, landskap, ljus och skrapad abstraktion utforskar inkompatibla men samtidiga sanningsregimer. Daterat 1982 produceras detta verk i Oil on canvas and mäter 69,8 × 54,6 cm (27 1/2 × 21 1/2 in.); det tillhör Art Institute of Chicago, Chicago.Museimeddelandet som är kopplat till detta kort låter dig kontrollera titel, datering, teknik, format, inventering och härkomst, medan krediten som visas under bilden tydligt identifierar institutionen eller rättighetsinnehavarna.I denna väg är verket numrerat 22 eftersom det belyser ett utpräglat ögonblick i tysk konst från efterkrigstiden till idag Det visar också att det tyska måleriet inte följer en rätlinjig progression: det återgår ständigt till porträtt, landskap, historia och bildens själva status för att åter sätta dem i spänning Från Dürer till Richter utgör denna kritiska kontinuitet en av korpusens starkaste ledtrådar.
Genom prioriterad gåva av Mr. och Mrs. Lewis Larned Coburn; gåva från Lannan Foundation Se på museet →
#23
Hülsenbeckbarnen
I "Hülsenbeckbarnen" ger Runge den tyska romantiken en symbolisk, familjemässig och kosmisk dimension, Ämnet, inramningen och materialet förklarar varför denna målning utgör ett landmärke för den tyska resan Daterad 1805 -1806 är den gjord av Olja på duk och mäter 131,5 × 143,5 cm; den tillhör Hamburger Kunsthalle, Hamburg.Det institutionella meddelandet tillåter dig att kontrollera verkets identitet, dess datering, dess teknik och dess bevarandeplats. Dess plats i denna klassificering beror på dess historiska betydelse, dess visuella styrka och kvaliteten på dess dokumentation.
Fotografi Dguendel, CC BY 4.0; fungerar i det offentliga området Visa produkt →
#24
Kors i bergen (Tetschenaltaret)
I "Kors i bergen (Tetschenaltaret)" gör Friedrich landskapet till en inre upplevelse där betraktaren mäter sin egen plats.Ämnet, inramningen och materialet förklarar varför denna målning utgör ett landmärke för den tyska resan.Daterad 1807 -1808 är den gjord av Olja på duk och mäter 115 × 110,5 cm; den tillhör Galerie Neue Meister, Dresden.Anmärkningen institutionell gör det möjligt att kontrollera verkets identitet, dess datering, dess teknik och dess bevarandeplats. Dess plats i denna klassificering beror på dess historiska betydelse, dess visuella styrka och kvaliteten på dess dokumentation.
Bild från Alpha Reproduction-bladet; originalverk dokumenterat av museet Visa produkt →
#25
Två män som överväger månen
I "Two Men Contemplating the Moon" blir motivet som tillkännages av titeln ett laboratorium för inramning, färg och material specifikt för Caspar David Friedrich. Friedrich beskriver inte bara en plats: han konstruerar en mental upplevelse av avstånd, tystnad och det sublima genom horisonter, ruiner, berg och figurer sedda bakifrån. Daterat ca 1825-30 är detta verk gjort av olja vi kanvas och mäta 13 3/4 x 17 1/4 in. (34,9 x 43,8 cm); det tillhör The Metropolitan Museum of Art, New York.Museimeddelandet som är kopplat till denna karta låter dig kontrollera titel, datering, teknik, format, inventering och härkomst, medan krediten som visas under bilden tydligt identifierar institutionen eller rättighetsinnehavarna.På denna väg är verket numrerat 25 eftersom den belyser ett utpräglat ögonblick i romantiken och det moderna landskapets födelse Det visar också att det tyska måleriet inte följer en rätlinjig progression: det återkommer ständigt till porträttet, landskapet, historien och själva bildens status för att åter sätta dem i spänning Från Dürer till Richter utgör denna kritiska kontinuitet en av de starkaste ledtrådarna i den korpus.
Wrightsman Fund, 2000 Visa produkt →Cranach, Holbein, Altdorfer och Elsheimer ger den målade panelen en ny politisk, religiös och rumslig precision.
#26
Gul ko
En gul ko hoppar in i ett spiralkromatiskt landskap; djuret blir naturens glada och nästan kosmiska energi Marc tillskriver färg ett andligt värde och gör djuret till det känsliga centrumet i en värld där naturliga former och abstrakta rytmer börjar smälta samman Daterat 1911 är detta verk gjort av Olja på duk och mäter 140,5 × 189,2 cm; det tillhör Solomon R.Guggenheim Museum, New York.Museimeddelandet som är kopplat till denna karta låter dig kontrollera titel, datering, teknik, format, inventering och härkomst, medan krediten som visas under bilden tydligt identifierar institutionen eller rättighetsinnehavarna I denna turné är verket numrerat 26 eftersom det belyser ett ögonblick som skiljer sig från avantgarderna, expressionismen och Ny objektivitet Det visar också att det tyska måleriet inte följer en rätlinjig progression: det återgår ständigt till porträttet, landskapet, historien och själva bildens status för att åter sätta dem i spänning Från Dürer till Richter utgör denna kritiska kontinuitet en av korpusens starkaste ledtrådar.
Solomon R. Guggenheim Museum, New York Se på museet →
#27
Lady i en grön jacka
I "Lady in a Green Jacket" konstruerar Macke en lysande modernitet från strandpromenaden, fönstret och färgen Motivet, inramningen och materialet förklarar varför denna målning utgör ett landmärke för den tyska vägen Daterad 1913 är den gjord av Olja på duk och mäter 44 × 43,5 cm; den tillhör Museum Ludwig, Köln.Det institutionella meddelandet låter dig kontrollera verkets identitet, dess datering, dess teknik och dess bevarandeplats. Dess plats i denna klassificering beror på dess historiska betydelse, dess visuella styrka och kvaliteten på dess dokumentation.
Bild från Alpha Reproduction-bladet; originalverk dokumenterat av museet Visa produkt →
#28
Järnvalsverket (Modern Cyclops)
I "Järnrullningsverket (Modern Cyclops)" tar Menzel vardagslivet, industrin och den preussiska historien till en visuell intensitet utan motstycke.Ämnet, inramningen och materialet förklarar varför denna målning utgör ett landmärke för den tyska resan.Daterad 1872 -1875 är den gjord av Olja på duk och mäter 158 × 254 cm; den tillhör Alte Nationalgalerie, Berlin.Anmärkningen institutionell gör det möjligt att kontrollera verkets identitet, dess datering, dess teknik och dess bevarandeplats. Dess plats i denna klassificering beror på dess historiska betydelse, dess visuella styrka och kvaliteten på dess dokumentation.
Bild från Alpha Reproduction-bladet; originalverk dokumenterat av museet Visa produkt →
#29
Fredrik den stores flöjtkonsert i Sanssouci
I "Flöjtkonsert av Fredrik den store på Sanssouci" tar Menzel vardagslivet, industrin och den preussiska historien till en visuell intensitet utan motstycke Ämnet, inramningen och materialet förklarar varför denna målning utgör ett landmärke för den tyska resan Daterad 1850 -1852 är den gjord av Olja på duk och mäter 142 × 205 cm; den tillhör Alte Nationalgalerie, Berlin.Där institutionell notis gör det möjligt att kontrollera verkets identitet, dess datering, dess teknik och dess bevarandeplats. Dess plats i denna klassificering beror på dess historiska betydelse, dess visuella styrka och kvaliteten på dess dokumentation.
Bild från Alpha Reproduction-bladet; originalverk dokumenterat av museet Visa produkt →
#30
Kvinna vid ett fönster
I "Kvinna vid ett fönster" gör Friedrich landskapet till en inre upplevelse där betraktaren mäter sin egen plats.Ämnet, inramningen och materialet förklarar varför denna målning utgör ett landmärke för den tyska resan.Daterad 1822 är den gjord av Olja på duk och mäter 44 × 37 cm; den tillhör Alte Nationalgalerie, Berlin.Det institutionella meddelandet tillåter kontroll verkets identitet, dess datering, dess teknik och dess bevarandeplats. Dess plats i denna klassificering beror på dess historiska betydelse, dess visuella styrka och kvaliteten på dess dokumentation.
Bild från Alpha Reproduction-bladet; originalverk dokumenterat av museet Visa produkt →
#31
Månuppgång över havet
I "Månuppgång över havet" gör Friedrich landskapet till en inre upplevelse där betraktaren mäter sin egen plats.Ämnet, inramningen och materialet förklarar varför denna målning utgör ett landmärke för den tyska resan.Daterad 1822 är den gjord av Olja på duk och mäter 55 × 71 cm; den tillhör Alte Nationalgalerie, Berlin.Det institutionella meddelandet låter dig kontrollera verkets identitet, dess datering, dess teknik och dess bevarandeplats. Dess plats i denna klassificering beror på dess historiska betydelse, dess visuella styrka och kvaliteten på dess dokumentation.
Bild från Alpha Reproduction-bladet; originalverk dokumenterat av museet Visa produkt →
#32
Livets stadier
I "Livets skeden" gör Friedrich landskapet till en inre upplevelse där betraktaren mäter sin egen plats.Ämnet, inramningen och materialet förklarar varför denna målning utgör ett landmärke för den tyska resan Daterad ca 1835 är den gjord av Olja på duk och mäter 72,5 × 94 cm; den tillhör Museum der bildenden Künste, Leipzig.Det institutionella meddelandet tillåter att kontrollera verkets identitet, dess datering, dess teknik och dess bevarandeplats. Dess plats i denna klassificering beror på dess historiska betydelse, dess visuella styrka och kvaliteten på dess dokumentation.
Bild från Alpha Reproduction-bladet; originalverk dokumenterat av museet Visa produkt →
#33
Sångaren Francisco d'Andrade som Don Giovanni
I "Sångaren Francisco d'Andrade som Don Giovanni" gör Slevogt ljus och rörelse till scenens drivkrafter Motivet, inramningen och materialet förklarar varför denna målning utgör ett landmärke för den tyska resan Daterad 1912 är den gjord av Olja på duk och mäter 210 × 170 cm; den tillhör Alte Nationalgalerie, Berlin.Det institutionella meddelandet låter dig kontrollera verkets identitet, dess datering, dess teknik och dess bevarandeplats. Dess plats i denna klassificering beror på dess historiska betydelse, dess visuella styrka och kvaliteten på dess dokumentation.
Bild från Alpha Reproduction-bladet; originalverk dokumenterat av museet Visa produkt →
#34
Självporträtt på den sjätte bröllopsdagen
I "Självporträtt på sjätte bröllopsdagen" förenklar Modersohn-Becker former och färger för att ge kroppen en frontal närvaro.Ämnet, inramningen och materialet förklarar varför denna målning utgör ett landmärke för den tyska vägen.Daterad 1906 är den gjord av Tempera och olja på kartong och mäter 101,8 × 70,2 cm; den tillhör Museums Böttcherstrasse, Bremen. Det institutionella meddelandet gör det möjligt att kontrollera verkets identitet, dess datering, dess teknik och dess bevarandeplats. Dess plats i denna klassificering beror på dess historiska betydelse, dess visuella styrka och kvaliteten på dess dokumentation.
Bild från Alpha Reproduction-bladet; originalverk dokumenterat av museet Visa produkt →
#35
Salome II
I "Salom II" släpper Korinth gradvis beröringen till expressionismens gräns Ämnet, inramningen och materialet förklarar varför denna målning utgör ett landmärke för den tyska resan Daterad 1900 är den gjord av Olja på duk och mäter 127 × 148 cm; den tillhör Museum der bildenden Künste, Leipzig.Det institutionella meddelandet tillåter kontroll verkets identitet, dess datering, dess teknik och dess bevarandeplats. Dess plats i denna klassificering beror på dess historiska betydelse, dess visuella styrka och kvaliteten på dess dokumentation.
Bild från Alpha Reproduction-bladet; originalverk dokumenterat av museet Visa produkt →
#36
Vårens nymf
I "Vårens nymf" samlar Cranach hov, reformer och bildlig uppfinning, Ämnet, inramningen och materialet förklarar varför denna målning utgör ett landmärke för den tyska resan. Daterad efter 1537 är den gjord av olja på panel och mäter 48,4 × 72,8 cm; den tillhör National Gallery of Art, Washington.Det institutionella meddelandet gör att identiteten kan kontrolleras av verket, dess datering, dess teknik och dess plats för bevarande. Dess plats i denna klassificering beror på dess historiska betydelse, dess visuella styrka och kvaliteten på dess dokumentation.
Bild från Alpha Reproduction-bladet; originalverk dokumenterat av museet Visa produkt →
#37
Porträtt av en ung venetiansk kvinna
I "Porträtt av en ung venetiansk kvinna" kombinerar Dürer observation, humanism och målarens nya ambition.Ämnet, inramningen och materialet förklarar varför denna målning utgör ett landmärke för den tyska resan.Daterad 1505 är den gjord av Olja på panel och mäter 32,5 × 24,5 cm; den tillhör Kunsthistorisches Museum, Wien.Det institutionella meddelandet tillåter kontroll verkets identitet, dess datering, dess teknik och dess bevarandeplats. Dess plats i denna klassificering beror på dess historiska betydelse, dess visuella styrka och kvaliteten på dess dokumentation.
Bild från Alpha Reproduction-bladet; originalverk dokumenterat av museet Visa produkt →
#38
Porträtt av Oswolt Krel
I "Porträtt av Oswolt Krel" blir motivet som titeln tillkännager ett laboratorium av inramning, färg och material specifikt för Albrecht Dürer.Dürer förenar nordisk observation, humanistisk kultur och de proportioner man lärt sig genom kontakt med Italien; hans pensel ger porträttet och den heliga historien en ny auktoritet.Dated 1499, detta verk produceras i Olja på panel och mätning 50 × 39 cm; den tillhör Alte Pinakothek, München Museimeddelandet som är kopplat till denna karta låter dig kontrollera titel, datering, teknik, format, inventering och härkomst, medan krediten som visas under bilden tydligt identifierar institutionen eller rättighetsinnehavarna.I denna turné är verket numrerat 38 eftersom det belyser ett distinkt ögonblick i renässansen tyska.det visar också att det tyska måleriet inte följer en rätlinjig progression: det återvänder ständigt till porträttet, landskapet, historien och själva bildens status för att åter sätta dem i spänning Från Dürer till Richter utgör denna kritiska kontinuitet en av korpusens starkaste ledtrådar.
CC BY-SA, Bayerische Staatsgemäldesammlungen Visa produkt →
#39
Lucretias självmord
I "Lucretias självmord" blir motivet som titeln tillkännager ett laboratorium för inramning, färg och material specifikt för Albrecht Dürer.Dürer förenar nordisk observation, humanistisk kultur och de proportioner man lärt sig genom kontakt med Italien; hans pensel ger porträttet och den heliga historien en ny auktoritet.Daterat 1518 produceras detta verk i Olja på lindpanel och mäter 168 × 74 cm; det tillhör Alte Pinakothek, München.Museimeddelandet som är kopplat till denna karta låter dig kontrollera titel, datering, teknik, format, inventering och härkomst, medan krediten som visas under bilden tydligt identifierar institutionen eller rättighetsinnehavarna.I denna turné är verket numrerat 39 eftersom det belyser ett ögonblick som skiljer sig från Tysk renässans Den visar också att det tyska måleriet inte följer en rätlinjig progression: det återkommer ständigt till porträttet, landskapet, bildens historia och själva statusen för bilden för att åter sätta dem i spänning Från Dürer till Richter utgör denna kritiska kontinuitet en av korpusens starkaste ledtrådar.
CC BY-SA, Bayerische Staatsgemäldesammlungen Visa produkt →
#40
Susanna och de äldre
I "Susanna och de äldre" blir motivet som tillkännages av titeln ett laboratorium av inramning, färg och material specifikt för Albrecht Altdorfer Altdorfer gör landskapet till en skådespelare i historien och utvidgar berättelserna till kosmiska rum, svindlande arkitektur eller autonoma skogar Daterat 1526 är detta verk gjort i Olja på panel och mäter 74,8 × 61,2 cm; det tillhör Alte Pinakothek, München Museimeddelandet som är kopplat till denna karta låter dig kontrollera titel, datering, teknik, format, inventering och härkomst, medan krediten som visas under bilden tydligt identifierar institutionen eller rättighetsinnehavarna I denna turné är verket numrerat 40 eftersom det belyser ett distinkt ögonblick i den tyska renässansen.Det visar också att det tyska måleriet följer inte en rätlinjig progression: det återgår ständigt till porträttet, landskapet, historien och själva bildens status för att åter sätta dem i spänning Från Dürer till Richter utgör denna kritiska kontinuitet en av korpusens starkaste ledtrådar.
CC BY-SA, Bayerische Staatsgemäldesammlungen Visa produkt →
#41
Porträtt av Magdalena av Sachsen, hustru till kurfurst Joachim II av Brandenburg
I "Porträtt av Magdalena av Sachsen, hustru till kurfurst Joakim II av Brandenburg" blir motivet som tillkännages av titeln ett laboratorium för inramning, färg och material specifikt för Lucas Cranach den äldre. Cranach anpassar renässansen till Sachsens hov: nervösa silhuetter, uppriktiga färger, politiska porträtt och bibliska berättelser delar samma skarpa elegans. Daterad ca 1529, detta verk är gjort av Olja på panel och mäter 59,8 × 41,6 cm (23 9/16 × 16 3/8 in.); Inramad: 69,3 × 50,8 × 5,8 cm (27 1/4 × 20 × 2 1/4 in.); Det tillhör Art Institute of Chicago, Chicago.Museimeddelandet som är kopplat till detta kort låter dig kontrollera titel, dejting, teknik, format, inventering och härkomst, medan krediten som visas under bilden tydligt identifierar institutionen eller rättighetsinnehavarna I denna resa är verket numrerat 41 eftersom det belyser ett utpräglat ögonblick av den tyska renässansen Det visar också att det tyska måleriet inte följer en rätlinjig progression: det återkommer ständigt till porträttet, landskapet, historien och själva bildens status för att åter sätta dem i spänning Från Dürer till Richter, denna kontinuitet kritik utgör en av korpusens starkaste ledtrådar.
Gåva av Kate S. Buckingham Visa produkt →
#42
Terminus, Erasmus enhet
I "Terminus, Erasmus-anordningen" blir motivet som tillkännages av titeln ett laboratorium för inramning, färg och material specifikt för Hans Holbein den yngre Holbein driver porträttet till en diplomatisk precision där varje tyg, emblem och böjning av blicken ger information om rang lika mycket som om karaktär. Daterat c. 1532, är detta verk gjort i olja på trä och mäter Inramat: 32,4 x 32,4 x 4,5 cm (12 3/4 x 12 3/4 x 1 3/4 tum.); Oinramad: 21,6 x 21,6 cm (8 1/2 x 8 1/2 tum.); den tillhör Cleveland Museum of Art, Cleveland. Museiposten som är kopplad till denna karta låter dig kontrollera titel, dejting, teknik, format, inventering och härkomst, medan krediten som visas under bilden tydligt identifierar institutionen eller rättighetsinnehavarna. I detta resa, verket är numrerat 42 eftersom det belyser ett distinkt ögonblick av den tyska renässansen Det visar också att det tyska måleriet inte följer en rätlinjig progression: det återgår ständigt till porträtt, landskap, historia och själva bildens status för att åter sätta dem i spänning Från Dürer till Richter utgör denna kritiska kontinuitet en av ledtrådarna mer solid av korpusen.
Gåva av Dr och Mrs Sherman E. Lee till minne av Milton S. Fox Visa produkt →
#43
Adam
I "Adam" blir motivet som tillkännages av titeln ett laboratorium för inramning, färg och material specifikt för Lucas Cranach den äldre Cranach anpassar renässansen till Sachsens hov: nervösa silhuetter, uppriktiga färger, politiska porträtt och bibliska berättelser delar samma skarpa elegans. Daterat 1533-37, detta verk är gjort i Olja på panel och mäter 107,5 × 36,4 cm (42 5/16 × 14 5/16 in.); Inramad: 121,6 × 51,6 cm (47 7/8 × 20 5/16 in.); den tillhör Art Institute of Chicago, Chicago.Museimeddelandet som är kopplat till detta kort låter dig kontrollera titel, datering, teknik, format, inventering och härkomst, medan krediten som visas under bilden tydligt identifierar institutionen eller rättighetsinnehavarna.På denna väg bär verket numret 43 eftersom den belyser ett utpräglat ögonblick av den tyska renässansen Det visar också att det tyska måleriet inte följer en rätlinjig progression: det återgår ständigt till porträttet, landskapet, historien och bildens själva status för att åter sätta dem i spänning Från Dürer till Richter utgör denna kritiska kontinuitet en av korpusens starkaste ledtrådar.
Charles H. och Mary FS Worcester Collection Visa produkt →
#44
Eva
I "Eva" blir motivet som tillkännages av titeln ett laboratorium för inramning, färg och material specifikt för Lucas Cranach den äldre Cranach anpassar renässansen till Sachsens hov: nervösa silhuetter, uppriktiga färger, politiska porträtt och bibliska berättelser delar samma skarpa elegans. Daterat 1533-37, detta verk är gjort i Olja på panel och mäter 107,5 × 36,4 cm (42 5/16 × 14 5/16 in.); Inramad: 121,6 × 51,6 cm (47 7/8 × 20 5/16 in.); den tillhör Art Institute of Chicago, Chicago.Museimeddelandet som är kopplat till detta kort låter dig kontrollera titel, datering, teknik, format, inventering och härkomst, medan krediten som visas under bilden tydligt identifierar institutionen eller rättighetsinnehavarna.På denna väg bär verket numret 44 eftersom den belyser ett utpräglat ögonblick av den tyska renässansen Det visar också att det tyska måleriet inte följer en rätlinjig progression: det återkommer ständigt till porträttet, landskapet, historien och bildens själva status för att åter sätta dem i spänning Från Dürer till Richter utgör denna kritiska kontinuitet en av korpusens starkaste ledtrådar.
Charles H. och Mary FS Worcester Collection Visa produkt →
#45
Charles de Solier, Sieur de Morette
I "Charles de Solier, Sieur de Morette" förvandlar Holbein porträttet till ett språk av rang, identitet och diplomati Ämnet, inramningen och materialet förklarar varför denna målning utgör ett landmärke för den tyska resan Daterad 1534 -1535 är den gjord av Olja på ek och mäter 92,5 × 75,5 cm; den tillhör Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden.Anmärkningen institutionell gör det möjligt att kontrollera verkets identitet, dess datering, dess teknik och dess bevarandeplats. Dess plats i denna klassificering beror på dess historiska betydelse, dess visuella styrka och kvaliteten på dess dokumentation.
Bild från Alpha Reproduction-bladet; originalverk dokumenterat av museet Visa produkt →
#46
Korsfästelsen
I "Korsfästelsen" blir motivet som titeln tillkännager ett laboratorium av inramning, färg och material specifikt för Lucas Cranach den äldre Cranach anpassar renässansen till hovet i Sachsen: nervösa silhuetter, uppriktiga färger, politiska porträtt och bibliska berättelser delar samma skarpa elegans. Daterat 1538 är detta verk gjort i Olja på panel och mäter 121,1 × 82,5 cm (47 3/4 × 32 1/2 tum.); Inramad: 147,4 × 109 × 7,7 cm (58 × 42 7/8 × 3 tum.); den tillhör Art Institute of Chicago, Chicago.Museimeddelandet kopplat till detta kort låter dig kontrollera titel, datering, teknik, format, inventering och härkomst, medan krediten som visas under bilden tydligt identifierar institutionen eller rättighetsinnehavarna.På denna väg bär verket nummer 46 eftersom det belyser ett distinkt ögonblick av den tyska renässansen Det visar också att det tyska måleriet inte följer en rätlinjig progression: det återvänder ständigt till porträttet, landskapet, historien och själva statusen för bilden för att sätta dem tillbaka i spänning Från Dürer till Richter utgör denna kritiska kontinuitet en av de starkaste ledtrådarna i korpusen.
Charles H. och Mary FS Worcester Collection Visa produkt →
#47
Sir thomas mer
I "Sir Thomas More" blir motivet som titeln tillkännager ett laboratorium av inramning, färg och material specifikt för Hans Holbein den yngre Holbein skjuter porträttet till en diplomatisk precision där varje tyg, emblem och böjning av blicken ger information om rangen lika mycket som på karaktären Daterat 1600-tal är detta verk gjort i olja på trä i en ram av förgyllt trä och mäter Inramat: 8,6 x 8,6 x 1,3 cm (3 3/8 x 3 3/8 x 1/2 tum); Diameter: 6,5 cm (2 9/16 tum); Oinramad: 6,7 x 6,4 cm (2 5/8 x 2 1/2 tum); Diameter på ram: 8 cm (3 1/8 tum); den tillhör Cleveland Museum of Art, Cleveland.Museiposten som är kopplad till denna karta låter dig kontrollera titel, dejting, teknik, format, inventering och härkomst, medan krediten visas under bilden identifierar tydligt institutionen eller rättighetsinnehavarna I denna resa är verket numrerat 47 eftersom det belyser ett utpräglat ögonblick i romantiken och födelsen av det moderna landskapet Det visar också att det tyska måleriet inte följer en rätlinjig progression: det återgår ständigt till porträttet, landskapet, historien och själva bildens status för att åter sätta dem i spänning. Från Dürer till Richter utgör denna kritiska kontinuitet en av korpusens starkaste ledtrådar.
Edward B. Greene Collection Visa produkt →
#48
Johannes Döparen i vildmarken
I "Den helige Johannes Döparen i vildmarken" blir motivet som titeln tillkännager ett laboratorium av inramning, färg och material specifikt för Adam Elsheimer.Elsheimer kondenserar vidsträckta berättelser i små kopparformat där nattbelysning och atmosfäriskt djup tillkännager barockforskning.Dated c.Dated c. 1605, är detta verk gjort av Olja på koppar och mäter 21 × 16,3 cm (8 1/4 × 6 3/8 tum.); Inramad: 33 × 26,7 × 2,5 cm (13 × 10 1/2 × 1 tum.); den tillhör Art Institute of Chicago, Chicago.Museimeddelandet kopplat till detta kort låter dig kontrollera titel, datering, teknik, format, inventering och härkomst, medan krediten som visas under bilden tydligt identifierar institutionen eller rättighetsinnehavarna.På denna väg bär verket nummer 48 eftersom det belyser ett utpräglat ögonblick i romantiken och det moderna landskapets födelse Det visar också att det tyska måleriet inte följer en rätlinjig progression: det återgår ständigt till porträtt, landskap, historia och bildens själva status för att åter sätta dem i spänning Från Dürer till Richter utgör denna kritiska kontinuitet en av de mest vägledande trådarna corpus solids.
Lacy Armor Fund, Chester D. Tripp Estate Fund, European Painting General Sales Proceeds, Mrs. Albert Beveridge Fund, Rhoades Foundation Visa produkt →
#49
Parken i Villa d'Este
I "The Park of the Villa d'Este" observerar Blechen ljuset och landskapet med en frihet som tillkännager modernitet.Ämnet, inramningen och materialet förklarar varför denna målning utgör ett landmärke för den tyska resan.Datad ca 1830, är den gjord av Olja på duk och mäter 78 × 100 cm; den tillhör Alte Nationalgalerie, Berlin.Det institutionella meddelandet låter dig kontrollera verkets identitet, dess datering, dess teknik och dess bevarandeplats. Dess plats i denna klassificering beror på dess historiska betydelse, dess visuella styrka och kvaliteten på dess dokumentation.
Bild från Alpha Reproduction-bladet; originalverk dokumenterat av museet Visa produkt →
#50
Interiören av Palmhuset på Pfaueninsel nära Potsdam
I "The Interior of the Palm House on the Pfaueninsel Near Potsdam" blir motivet som titeln tillkännager ett laboratorium för inramning, färg och material specifikt för Carl Blechen.Blechen befriar det romantiska landskapet från idealisering och observerar direkt ljus, industriell arkitektur och vegetation med en nästan modern uppriktighet.Dated 1834, är detta verk skapat i Olja på duk och mäter 135 × 126 cm (52 1/2 × 50 tum.); Inramad: 155 × 145,5 cm (61 × 57 1/4 tum.); den tillhör Art Institute of Chicago, Chicago.Museimeddelandet kopplat till detta kort låter dig kontrollera titel, datering, teknik, format, inventering och härkomst, medan krediten som visas under bilden tydligt identifierar institutionen eller rättighetsinnehavarna.I detta en resa, verket är numrerat 50 eftersom det belyser ett utpräglat ögonblick i romantiken och det moderna landskapets födelse Det visar också att det tyska måleriet inte följer en rätlinjig progression: det återkommer ständigt till porträttet, landskapet, historien och själva bildens status för att åter sätta dem i spänning Från Dürer till Richter utgör denna kritiska kontinuitet en av starkast vägledande trådar av korpusen.
Genom tidigare förvärv av George F. Harding Collection; LL och AS Coburn och Alexander A. McKay donationer; genom tidigare gåva av William Wood Prince; genom tidigare förvärv av Charles H. och Mary FS Worcester Endowment Visa produkt →Runge, Friedrich, Blechen, Menzel, Leibl, Liebermann och Slevogt flyttar måleriet mot den moderna upplevelsen.
#51
Balkongrummet
I "Balkongrummet" tar Menzel vardagslivet, industrin och den preussiska historien till en visuell intensitet utan motstycke.Ämnet, inramningen och materialet förklarar varför denna målning utgör ett landmärke för den tyska resan.Daterad 1845, är den gjord av Olja på duk och mäter 58 × 47 cm; den tillhör Alte Nationalgalerie, Berlin.Det institutionella meddelandet låter dig kontrollera verkets identitet, dess datering, dess teknik och dess bevarandeplats. Dess plats i denna klassificering beror på dess historiska betydelse, dess visuella styrka och kvaliteten på dess dokumentation.
Bild från Alpha Reproduction-bladet; originalverk dokumenterat av museet Visa produkt →
#52
Konstnärens vardagsrum i Ritterstrasse
I "Konstnärens vardagsrum i Ritterstrasse" blir motivet som titeln tillkännager ett laboratorium för inramning, färg och material specifikt för Adolph Menzel. Menzel undersöker industri- och hushållspreussen med fantastisk skärpa; hans mobila inramning för in vardag, arbete och fart i historiemåleriet. Daterat 1851 är detta verk gjort i Oil on kartong och mäter 12 5/8 x 10 5/8 in. (32,1 x 27 cm); den tillhör The Metropolitan Museum of Art, New York.Museimeddelandet som är kopplat till denna karta låter dig kontrollera titel, datering, teknik, format, inventering och härkomst, medan krediten som visas under bilden tydligt identifierar institutionen eller rättighetsinnehavarna.I denna väg är verket numrerat 52 eftersom den belyser ett utpräglat ögonblick i tysk realism och impressionism Det visar också att det tyska måleriet inte följer en rätlinjig progression: det återgår ständigt till porträtt, landskap, historia och bildens själva status för att åter sätta dem i spänning Från Dürer till Richter utgör denna kritiska kontinuitet en av korpusens starkaste ledtrådar.
Purchase, Nineteenth-Century, Modern and Contemporary Funds, Leonora Brenauer Bequest, till minne av sin far, Joseph B. Brenauer, Catharine Lorillard Wolfe Collection, Wolfe Fund och Paul L. och Marlene A. Herring och John D. Herring Gift, 2009 Visa produkt →
#53
Kvinnor Plockar Gäss
I "Kvinnor plockar gäss" förenar Liebermann samhällssyn, friluftsliv och Berlin-impressionism.Ämnet, inramningen och materialet förklarar varför denna målning utgör ett landmärke för den tyska resan.Datad 1871 -1872, är den gjord av Olja på duk och mäter 118 × 172 cm; den tillhör Alte Nationalgalerie, Berlin.Det institutionella meddelandet gör det möjligt att kontrollera identiteten på verket, dess datering, dess teknik och dess plats för bevarande. Dess plats i denna klassificering beror på dess historiska betydelse, dess visuella styrka och kvaliteten på dess dokumentation.
Bild från Alpha Reproduction-bladet; originalverk dokumenterat av museet Visa produkt →
#54
Bondflicka med en vit huvudduk
I "Bondeflicka med en vit huvudduk" blir motivet som tillkännages av titeln ett laboratorium för inramning, färg och material specifikt för Wilhelm Leibl. Leibl påtvingar en tät realism, utan överflödig anekdot, baserad på den materiella närvaron av ansikten, kläder och lantliga gester. Daterat 1885 är detta verk gjord av olja på duk och mäter 9 7/8 x 9 1/8 tum (25,1 x 23,2 cm); den tillhör The Metropolitan Museum of Art, New York.Museimeddelandet som är kopplat till denna karta låter dig kontrollera titel, datering, teknik, format, inventering och härkomst, medan krediten som visas under bilden tydligt identifierar institutionen eller rättighetsinnehavarna I denna turné är verket numrerat 54 eftersom det belyser ett ögonblick som skiljer sig från realism och tysk impressionism Den visar också att det tyska måleriet inte följer en rätlinjig progression: det återkommer ständigt till porträttet, landskapet, historien och bildens själva status för att åter sätta dem i spänning Från Dürer till Richter utgör denna kritiska kontinuitet en av korpusens starkaste ledtrådar.
Reisingerfonden, 1916 Visa produkt →
#55
Linspinnare i Laren
I "Linspinnare i Laren" förenar Liebermann social blick, friluftsliv och Berlinimpressionism Ämnet, inramningen och materialet förklarar varför denna målning utgör ett landmärke för den tyska resan. Daterad 1887 är den gjord av Olja på duk och mätformat listat av museet; den tillhör Alte Nationalgalerie, Berlin. Det institutionella meddelandet tillåter kontroll verkets identitet, dess datering, dess teknik och dess bevarandeplats. Dess plats i denna klassificering beror på dess historiska betydelse, dess visuella styrka och kvaliteten på dess dokumentation.
Bild från Alpha Reproduction-bladet; originalverk dokumenterat av museet Visa produkt →
#56
Stilleben med en grön blomvas
I "Still-Life with a Green Flower Vase" blir motivet som titeln tillkännager ett laboratorium för inramning, färg och material specifikt för Paula Modersohn-Becker.Modersohn-Becker förenklar volymer och färger för att ge kroppar, barn och stilleben en frontal gravitation som föregår expressionismen Daterat c. 1902 är detta verk gjort i Olja på brun trämassaskiva, lackad och mäter 37,7 × 29,1 cm (14 7/8 × 11 1/2 in.); den tillhör Art Institute of Chicago, Chicago.Museimeddelandet som är kopplat till detta kort låter dig kontrollera titel, datering, teknik, format, inventering och härkomst, medan krediten som visas under bilden tydligt identifierar institutionen eller rättighetsinnehavarna.I denna väg är verket numrerat 56 eftersom må den belysa ett ögonblick som skiljer sig från tysk realism och impressionism Den visar också att det tyska måleriet inte följer en rätlinjig progression: det återgår ständigt till porträtt, landskap, historia och bildens själva status för att åter sätta dem i spänning Från Dürer till Richter utgör denna kritiska kontinuitet en av korpusens starkaste ledtrådar.
Worcester Sketch Collection Visa produkt →
#57
Brottare i en cirkus
I "Brottare i cirkus" blir motivet som titeln tillkännager ett laboratorium för inramning, färg och material specifikt för Ernst Ludwig Kirchner.Kirchner översätter urban energi, cirkusen och bergen genom spetsiga vinklar, dissonanta färger och en linje som bevarar Die Brückes brådska.Dated 1909, detta verk är gjort i olja på duk och mäter Inramat: 107,5 x 121 x 7 cm (42 5/16 x 47 5/8 x 2 3/4 tum.); Oinramad: 80,5 x 94 cm (31 11/16 x 37 tum.); den tillhör Cleveland Museum of Art, Cleveland.Museimeddelandet som är kopplat till denna karta låter dig kontrollera titel, datering, teknik, format, inventering och härkomst, medan krediten som visas under bilden tydligt identifierar institutionen eller rättighetsinnehavarna.I denna väg, verket bär siffran 57 eftersom den belyser ett distinkt ögonblick av avantgarderna, expressionismen och Ny objektivitet Det visar också att det tyska måleriet inte följer en rätlinjig progression: det återkommer ständigt till porträttet, landskapet, historien och själva bildens status för att åter sätta dem i spänning Från Dürer till Richter utgör denna kritiska kontinuitet en av trådarna starkaste regissörerna i korpusen.
Samtida samling av Cleveland Museum of Art and Bequest av William R. Valentiner Visa produkt →
#58
Stilleben med Queen
I "Still Life with Queen" blir motivet som titeln tillkännager ett laboratorium av inramning, färg och material specifikt för Gabriele Münter Münter förenklar konturerna och intensifierar kontrasterna för att göra landskapet och stillebenet till ett fält av uppriktiga kromatiska beslut. Daterat 1912 är detta arbete gjort i Olja på duk och mäter 78,4 × 57,5 cm (30 7/8 × 22 5/8 i.); det tillhör Art Institute of Chicago, Chicago.Museimeddelandet som är kopplat till detta kort låter dig kontrollera titel, dejting, teknik, format, inventering och härkomst, medan krediten som visas under bilden tydligt identifierar institutionen eller rättighetsinnehavarna.I denna turné är verket numrerat 58 eftersom det belyser ett ögonblick som skiljer sig från avantgarder, expressionism och Ny objektivitet Det visar också att det tyska måleriet inte följer en rätlinjig progression: det återgår ständigt till porträtt, landskap, historia och bildens själva status för att åter sätta dem i spänning Från Dürer till Richter utgör denna kritiska kontinuitet en av korpusens starkaste ledtrådar.
Arthur Jerome Eddy Memorial Collection Se på museet →
#59
Den blå sjön (Der blaue See)
I "Den blå sjön (Der blaue See)" blir motivet som titeln tillkännager ett laboratorium av inramning, färg och material specifikt för Gabriele Münter Münter förenklar konturerna och intensifierar kontrasterna för att göra landskapet och stillebenet till ett fält av uppriktiga kromatiska beslut Daterat 1912 är detta arbete gjort i Olja på duk och mäter 45,4 × 60,5 cm (17 7/8 × 23 3/4 in.); det tillhör Art Institute of Chicago, Chicago.Museimeddelandet som är kopplat till detta kort låter dig kontrollera titel, dejting, teknik, format, inventering och härkomst, medan krediten som visas under bilden tydligt identifierar institutionen eller rättighetsinnehavarna.I denna turné är verket numrerat 59 eftersom det belyser ett ögonblick som skiljer sig från avantgarder, expressionism och Ny objektivitet Det visar också att det tyska måleriet inte följer en rätlinjig progression: det återgår ständigt till porträtt, landskap, historia och bildens själva status för att åter sätta dem i spänning Från Dürer till Richter utgör denna kritiska kontinuitet en av korpusens starkaste ledtrådar.
Utlovad gåva av Dale Taylor och Angela Lustig Se på museet →
#60
Hattbutik
En kvinna sedd bakifrån stannar framför ett fönster där hattar och reflektioner är ordnade i färgade fasetter; den moderna promenaden blir en optisk händelse Macke målar den glada moderniteten av promenader, fönster och trädgårdar; färgen strukturerad av Delaunay förvandlar varje daglig scen till lysande arkitektur Daterat 1913 är detta verk gjort av Olja på duk och mäter 54,9 × 44,4 cm; det tillhör Lenbachhaus, München.Museimeddelandet som är kopplat till denna karta låter dig kontrollera titel, datering, teknik, format, inventering och härkomst, medan krediten som visas under bilden tydligt identifierar institutionen eller rättighetsinnehavarna.I denna turné är verket numrerat 60 eftersom det belyser ett ögonblick som skiljer sig från avantgarderna, expressionism och Ny objektivitet Det visar också att det tyska måleriet inte följer en rätlinjig progression: det återgår ständigt till porträtt, landskap, historia och bildens själva status för att åter sätta dem i spänning Från Dürer till Richter utgör denna kritiska kontinuitet en av korpusens starkaste ledtrådar.
CC0 1.0, Lenbachhaus, Bernhard och Elly Koehler Stiftung Visa produkt →
#61
Gå
I "Promenade" blir motivet som tillkännages av titeln ett laboratorium för inramning, färg och material specifikt för August Macke.Macke målar den glada moderniteten av promenader, fönster och trädgårdar; färgen strukturerad av Delaunay förvandlar varje daglig scen till lysande arkitektur Daterat 1913 är detta verk gjort av Olja på kartong och mäter 51,5 × 57,5 cm; Hon tillhör Lenbachhaus, München Museimeddelandet som är kopplat till denna karta låter dig kontrollera titel, datering, teknik, format, inventering och härkomst, medan krediten som visas under bilden tydligt identifierar institutionen eller rättighetsinnehavarna. I denna turné är verket numrerat 61 eftersom det belyser ett ögonblick som skiljer sig från avantgarderna, expressionismen och Ny objektivitet Det visar också att det tyska måleriet inte följer en rätlinjig progression: det återgår ständigt till porträttet, landskapet, historien och själva bildens status för att åter sätta dem i spänning Från Dürer till Richter utgör denna kritiska kontinuitet en av korpusens starkaste ledtrådar.
CC0 1.0, Lenbachhaus, Bernhard och Elly Koehler Stiftung Visa produkt →
#62
Den förhäxade kvarnen
I "The Bewitched Mill" blir motivet som tillkännages av titeln ett laboratorium för inramning, färg och material specifikt för Franz Marc.Marc tillskriver färg ett andligt värde och gör djuret till det känsliga centrumet i en värld där naturliga former och abstrakta rytmer börjar smälta samman Daterat 1913 är detta verk gjort i Olja på duk och mäter Utan ram: 130,2 × 90,8 cm (51 5/16 × 35 3/4 tum.); 130,2 × 91,2 cm (51 1/4 × 35 7/8 tum.); det tillhör Art Institute of Chicago, Chicago.Museimeddelandet som är kopplat till detta kort låter dig kontrollera titel, datering, teknik, format, inventarier och härkomst, medan krediten som visas under bilden tydligt identifierar institutionen eller rättighetsinnehavarna.På denna väg är verket numrerat 62 eftersom den belyser ett utpräglat ögonblick av avantgarderna, expressionismen och Ny objektivitet Det visar också att det tyska måleriet inte följer en rätlinjig progression: det återgår ständigt till porträtt, landskap, historia och bildens själva status för att åter sätta dem i spänning Från Dürer till Richter utgör denna kritiska kontinuitet en av de mest vägledande trådarna corpus solids.
Arthur Jerome Eddy Memorial Collection Visa produkt →
#63
Sandstorm i den libyska öknen
Två små ryttare möter en öken svept av ljus; den snabba beröringen löser nästan upp sanden, luften och horisonten i samma vibration. Slevogt utvecklade en energisk impressionism, uppmärksam på rörligt ljus och förmågan hos några snabba detaljer att återställa rymden. Daterat 1914 är detta verk gjord av olja på duk och mäter dimensioner listade av museet; den tillhör Albertinum, Staatliche Kunstsammlungen Dresden Museimeddelandet som är kopplat till denna karta låter dig kontrollera titel, datering, teknik, format, inventering och härkomst, medan krediten som visas under bilden tydligt identifierar institutionen eller rättighetsinnehavarna. I denna turné är verket numrerat 63 eftersom det belyser ett ögonblick som skiljer sig från avantgarder, expressionism och Ny objektivitet Det visar också att det tyska måleriet inte följer en rätlinjig progression: det återgår ständigt till porträtt, landskap, historia och själva bildens status för att åter sätta dem i spänning Från Dürer till Richter utgör denna kritiska kontinuitet en av korpusens starkaste ledtrådar.
© SKD, foto Elke Estel /Hans-Peter Klut Visa produkt →
#64
Figur och blommor
I "Figur och blommor" blir motivet som tillkännages av titeln ett laboratorium av inramning, färg och material specifikt för Emil Nolde.Nolde trycker akvarell och olja mot extrema mättnader; ansikten, blommor och marina horisonter verkar komma direkt ur den våta färgen Daterat c. 1915 är detta verk gjort av Olja på duk och mäter 60,6 × 47,9 cm (23 7/8 × 18 7/8 in.); Hon tillhör Art Institute of Chicago, Chicago.Museimeddelandet som är kopplat till detta kort låter dig kontrollera titel, dejting, teknik, format, inventering och härkomst, medan krediten som visas under bilden tydligt identifierar institutionen eller rättighetsinnehavarna.I denna turné är verket numrerat 64 eftersom det belyser ett ögonblick som skiljer sig från avantgarderna, expressionism och Ny objektivitet Det visar också att det tyska måleriet inte följer en rätlinjig progression: det återgår ständigt till porträtt, landskap, historia och bildens själva status för att åter sätta dem i spänning Från Dürer till Richter utgör denna kritiska kontinuitet en av korpusens starkaste ledtrådar.
Gåva av Richard Feigen Se på museet →
#65
Självporträtt med hatt och kappa
I "Självporträtt med hatt och kappa" blir motivet som titeln tillkännager ett laboratorium av inramning, färg och material specifikt för Lovis Corinth.Korinth flyttar naturalismen mot en allt friare målning, där materialet, gestens hastighet och självporträttet blir instrument för en instabil sanning.Dated 1915, detta verk produceras i olja på duk och inramad mätning: 118,1 x 97,5 x 8,3 cm (46 1/2 x 38 3/8 x 3 1/4 tum); Oinramad: 99,7 x 78,8 cm (39 1/4 x 31 tum); den tillhör Cleveland Museum of Art, Cleveland. Museiposten som är kopplad till denna karta låter dig kontrollera titel, dejting, teknik, format, inventering och härkomst, medan krediten som visas under bilden tydligt identifierar institutionen eller förmånstagarna rätt.I denna resa är verket numrerat 65 eftersom det belyser ett distinkt ögonblick av avantgarderna, expressionismen och Ny objektivitet.Det visar också att det tyska måleriet inte följer en rätlinjig progression: det återgår ständigt till porträtt, landskap, historia och själva bildens status för att åter sätta dem i spänning.Från Dürer till Richter, denna kontinuitet kritik utgör en av korpusens starkaste ledtrådar.
Leonard C. Hanna Jr. Fund Visa produkt →
#66
Självporträtt
I "Självporträtt" blir motivet som titeln tillkännager ett laboratorium av inramning, färg och material specifikt för Lovis Corinth.Korinth flyttar naturalismen mot ett allt friare måleri, där materialet, gestens hastighet och självporträttet blir instrument för en instabil sanning Daterat 1917 är detta verk gjort av Olja på duk och mäter 46 × 36,8 cm (18 1/8 × 14 1/2 tum.); den tillhör Art Institute of Chicago, Chicago.Museimeddelandet som är kopplat till detta kort låter dig kontrollera titel, datering, teknik, format, inventering och härkomst, medan krediten som visas under bilden tydligt identifierar institutionen eller rättighetsinnehavarna.I denna turné är verket numrerat 66 eftersom det belyser ett ögonblick som skiljer sig från avantgarder, expressionism och Ny objektivitet Det visar också att det tyska måleriet inte följer en rätlinjig progression: det återgår ständigt till porträtt, landskap, historia och bildens själva status för att åter sätta dem i spänning Från Dürer till Richter utgör denna kritiska kontinuitet en av korpusens starkaste ledtrådar.
Herr och fru Lewis Larned Coburn Memorial Collection Se på museet →
#67
Rödhårig tjej
I "Red-Haired Girl" blir motivet som titeln tillkännager ett laboratorium av inramning, färg och material specifikt för Emil Nolde.Nolde trycker akvarell och olja mot extrema mättnader; ansikten, blommor och marina horisonter verkar komma direkt ur den våta färgen.Daterat 1919 är detta verk gjort av Olja på duk och mäter 65,4 × 40 cm (25 3/4 × 15 3/4 tum); Hon tillhör Art Institute of Chicago, Chicago.Museimeddelandet som är kopplat till detta kort låter dig kontrollera titel, dejting, teknik, format, inventering och härkomst, medan krediten som visas under bilden tydligt identifierar institutionen eller rättighetsinnehavarna.I denna turné är verket numrerat 67 eftersom det belyser ett ögonblick som skiljer sig från avantgarderna, expressionism och Ny objektivitet Det visar också att det tyska måleriet inte följer en rätlinjig progression: det återgår ständigt till porträtt, landskap, historia och bildens själva status för att åter sätta dem i spänning Från Dürer till Richter utgör denna kritiska kontinuitet en av korpusens starkaste ledtrådar.
Testamente av herr och fru George H. Tagge Se på museet →
#68
Döden i trädgården (Legend)
I "Döden i trädgården (Legend)" blir motivet som titeln tillkännager ett laboratorium för inramning, färg och material specifikt för Paul Klee. Klee behandlar måleriet som en synlig tanke: tecken, arkitekturer, musikaliska rytmer och imaginära organismer utvecklas enligt deras egna lagar. Daterat 1919 är detta verk gjort av Olja på bomull, på kartong spikad i trä och mäter 27,3 × 24,8 cm (10 3/4 × 9 3/4 tum.); det tillhör Art Institute of Chicago, Chicago.Museimeddelandet som är kopplat till detta kort låter dig kontrollera titel, datering, teknik, format, inventering och härkomst, medan krediten som visas under bilden tydligt identifierar institutionen eller rättighetsinnehavarna.I denna väg är verket numrerat 68 eftersom det belyser en ett utpräglat ögonblick av avantgardisterna, expressionismen och Ny objektivitet Det visar också att det tyska måleriet inte följer en rätlinjig progression: det återkommer ständigt till porträttet, landskapet, historien och bildens själva status för att åter sätta dem i spänning Från Dürer till Richter utgör denna kritiska kontinuitet en av korpusens starkaste ledtrådar.
Gåva av herr och fru Joseph R. Shapiro Se på museet →
#69
Kummeralp Mountain och Two Sheds
I "Kummeralp Mountain and Two Sheds" blir motivet som titeln tillkännager ett laboratorium av inramning, färg och material specifikt för Ernst Ludwig Kirchner.Kirchner översätter urban energi, cirkusen och berget genom spetsiga vinklar, dissonanta färger och en linje som bevarar Die Brückes brådska.Datumerad 1920, är detta verk producerat i Olja och enkaustiskt på duk och mäter 98,4 × 120 cm (38 3/4 × 47 1/4 in.); det tillhör Art Institute of Chicago, Chicago.Museimeddelandet som är kopplat till detta kort låter dig kontrollera titel, datering, teknik, format, inventering och härkomst, medan krediten som visas under bilden tydligt identifierar institutionen eller rättighetsinnehavarna.I denna väg är verket numrerat 69 eftersom det lyser upp ett distinkt ögonblick från avantgarderna, expressionismen och Ny objektivitet Det visar också att det tyska måleriet inte följer en rätlinjig progression: det återkommer ständigt till porträttet, landskapet, historien och bildens själva status för att sätta dem tillbaka i spänning Från Dürer till Richter utgör denna kritiska kontinuitet en av korpusens starkaste ledtrådar.
Wilson L. Mead Fund Se på museet →
#70
Skolhus
I "Schoolhouse" blir motivet som titeln tillkännager ett laboratorium av inramning, färg och material specifikt för Paul Klee.Klee behandlar måleriet som en synlig tanke: tecken, arkitekturer, musikaliska rytmer och imaginära organismer utvecklas enligt deras egna lagar.Daterat 1920 är detta verk gjort av Olja på papper, ombord och mäter 36,8 × 31,8 cm (14 1/2 × 12 1/2 i.); det tillhör Art Institute of Chicago, Chicago.Museimeddelandet som är kopplat till detta kort låter dig kontrollera titel, dejting, teknik, format, inventering och härkomst, medan krediten som visas under bilden tydligt identifierar institutionen eller rättighetsinnehavarna.I denna väg är verket numrerat 70 eftersom det belyser ett ögonblick som skiljer sig från avantgarder, expressionism och Ny objektivitet Det visar också att det tyska måleriet inte följer en rätlinjig progression: det återgår ständigt till porträtt, landskap, historia och bildens själva status för att åter sätta dem i spänning Från Dürer till Richter utgör denna kritiska kontinuitet en av korpusens starkaste ledtrådar.
Gåva av Mary och Leigh Block Visa produkt →
#71
Jochberg vid sjön Walchen
I "Jochberg vid Walchensjön" släpper Korinth gradvis beröringen till expressionismens gräns Ämnet, inramningen och materialet förklarar varför denna målning utgör ett landmärke för den tyska resan Daterad 1924 är den gjord av Olja på duk och mäter 65 × 88 cm; den tillhör tysk offentlig samling Det institutionella meddelandet tillåter kontroll verkets identitet, dess datering, dess teknik och dess bevarandeplats. Dess plats i denna klassificering beror på dess historiska betydelse, dess visuella styrka och kvaliteten på dess dokumentation.
Bild från Alpha Reproduction-bladet; originalverk dokumenterat av museet Visa produkt →
#72
Asiatisk Gud
I "Asiatic God" blir motivet som titeln tillkännager ett laboratorium av inramning, färg och material specifikt för Paul Klee.Klee behandlar måleriet som en synlig tanke: tecken, arkitekturer, musikaliska rytmer och imaginära organismer utvecklas enligt deras egna lagar.Daterat 1924 är detta verk gjort av Olja och gips, över gasväv, på panel och mäter 56,5 × 35,6 cm (22 1/4 × 14 tum.); den tillhör Art Institute of Chicago, Chicago.Museimeddelandet som är kopplat till detta kort låter dig kontrollera titel, dejting, teknik, format, inventering och härkomst, medan krediten som visas under bilden tydligt identifierar institutionen eller rättighetsinnehavarna.I denna turné är verket numrerat 72 eftersom det belyser ett ögonblick som skiljer sig från avantgarder, expressionism och Ny objektivitet Det visar också att det tyska måleriet inte följer en rätlinjig progression: det återgår ständigt till porträtt, landskap, historia och bildens själva status för att åter sätta dem i spänning Från Dürer till Richter utgör denna kritiska kontinuitet en av korpusens starkaste ledtrådar.
Testamente från Claire Zeisler Visa produkt →
#73
Stakim
I "Stakim" blir motivet som tillkännages av titeln ett laboratorium av inramning, färg och material specifikt för Paul Klee.Klee behandlar måleriet som en synlig tanke: tecken, arkitekturer, musikaliska rytmer och imaginära organismer utvecklas enligt deras egna lagar.Dated c. 1928, är detta verk gjort av Olja på gips och mäter 20,3 × 32,4 cm (8 × 12 3/4 tum); Hon tillhör Art Institute of Chicago, Chicago.Museimeddelandet som är kopplat till detta kort låter dig kontrollera titel, dejting, teknik, format, inventering och härkomst, medan krediten som visas under bilden tydligt identifierar institutionen eller rättighetsinnehavarna.I denna turné är verket numrerat 73 eftersom det belyser ett ögonblick som skiljer sig från avantgarderna, expressionism och Ny objektivitet Det visar också att det tyska måleriet inte följer en rätlinjig progression: det återgår ständigt till porträtt, landskap, historia och bildens själva status för att åter sätta dem i spänning Från Dürer till Richter utgör denna kritiska kontinuitet en av korpusens starkaste ledtrådar.
Gåva av Mrs Gilbert W. Chapman Se på museet →
#74
Lutande Naken
I "Reclining Nude" blir motivet som tillkännages av titeln ett laboratorium av inramning, färg och material specifikt för Max Beckmann.Beckmann omsluter världen i svarta konturer, komprimerade utrymmen och personliga mytologier där det moderna livets teater blir allegori Daterat 1929 är detta verk gjort av Olja på duk och mäter 83,4 × 119 cm (32 7/8 × 46 13/16 tum); det tillhör Art Institute of Chicago, Chicago.Museimeddelandet som är kopplat till detta kort låter dig kontrollera titel, dejting, teknik, format, inventering och härkomst, medan krediten som visas under bilden tydligt identifierar institutionen eller rättighetsinnehavarna.I denna turné är verket numrerat 74 eftersom det belyser ett ögonblick som skiljer sig från avantgarderna, expressionism och Ny objektivitet Det visar också att det tyska måleriet inte följer en rätlinjig progression: det återgår ständigt till porträtt, landskap, historia och bildens själva status för att åter sätta dem i spänning Från Dürer till Richter utgör denna kritiska kontinuitet en av korpusens starkaste ledtrådar.
Joseph Winterbotham Collection Se på museet →
#75
Flyende spöke
I "Fleeing Ghost" blir motivet som tillkännages av titeln ett laboratorium av inramning, färg och material specifikt för Paul Klee.Klee behandlar måleriet som en synlig tanke: tecken, arkitekturer, musikaliska rytmer och imaginära organismer utvecklas enligt deras egna lagar.Dated 1929, detta verk är gjort av Olja på duk och mäter 89,5 × 63,5 cm (35 1/4 × 25 tum.); Hon tillhör Art Institute of Chicago, Chicago.Museimeddelandet som är kopplat till detta kort låter dig kontrollera titel, dejting, teknik, format, inventering och härkomst, medan krediten som visas under bilden tydligt identifierar institutionen eller rättighetsinnehavarna I denna turné är verket numrerat 75 eftersom det belyser ett ögonblick som skiljer sig från avantgarderna, expressionism och Ny objektivitet Det visar också att det tyska måleriet inte följer en rätlinjig progression: det återgår ständigt till porträttet, landskapet, historien och bildens själva status för att åter sätta dem i spänning Från Dürer till Richter utgör denna kritiska kontinuitet en av korpusens starkaste ledtrådar.
Testamente från Claire Zeisler Visa produkt →Klee, Münter, Nolde, Grosz, Beckmann, Kiefer och Richter konfronterar färg, katastrof och reproduktion.
#76
Konstig blick
I "Strange Glance" blir motivet som tillkännages av titeln ett laboratorium av inramning, färg och material specifikt för Paul Klee.Klee behandlar måleriet som en synlig tanke: tecken, arkitekturer, musikaliska rytmer och imaginära organismer utvecklas enligt deras egna lagar.Dated 1930, detta verk är gjort av Olja på duk och mäter 65,4 × 38,1 cm (25 3/4 × 15 tum.); Hon tillhör Art Institute of Chicago, Chicago.Museimeddelandet som är kopplat till detta kort låter dig kontrollera titel, dejting, teknik, format, inventering och härkomst, medan krediten som visas under bilden tydligt identifierar institutionen eller rättighetsinnehavarna I denna turné är verket numrerat 76 eftersom det belyser ett ögonblick som skiljer sig från avantgarderna, expressionism och Ny objektivitet Det visar också att det tyska måleriet inte följer en rätlinjig progression: det återgår ständigt till porträttet, landskapet, historien och bildens själva status för att åter sätta dem i spänning Från Dürer till Richter utgör denna kritiska kontinuitet en av korpusens starkaste ledtrådar.
Testamente från Claire Zeisler Se på museet →
#77
Solnedgång
I "Sunset" blir motivet som tillkännages av titeln ett laboratorium av inramning, färg och material specifikt för Paul Klee.Klee behandlar måleriet som en synlig tanke: tecken, arkitekturer, musikaliska rytmer och imaginära organismer utvecklas enligt deras egna lagar.Daterat 1930 är detta verk gjort av Olja på duk och mäter 46,1 × 70,5 cm (18 1/8 × 27 3/4 tum); Hon tillhör Art Institute of Chicago, Chicago.Museimeddelandet som är kopplat till detta kort låter dig kontrollera titel, dejting, teknik, format, inventering och härkomst, medan krediten som visas under bilden tydligt identifierar institutionen eller rättighetsinnehavarna.I denna turné är verket numrerat 77 eftersom det belyser ett ögonblick som skiljer sig från avantgarderna, expressionism och Ny objektivitet Det visar också att det tyska måleriet inte följer en rätlinjig progression: det återgår ständigt till porträtt, landskap, historia och bildens själva status för att åter sätta dem i spänning Från Dürer till Richter utgör denna kritiska kontinuitet en av korpusens starkaste ledtrådar.
Gåva av Mary och Leigh Block Visa produkt →
#78
I den magiska spegeln
I "In the Magic Mirror" blir motivet som titeln tillkännager ett laboratorium av inramning, färg och material specifikt för Paul Klee.Klee behandlar måleriet som en synlig tanke: tecken, arkitekturer, musikaliska rytmer och imaginära organismer utvecklas enligt deras egna lagar.Daterat 1934 är detta verk gjort av Olja på duk, ombord och mäter 66 × 50 cm (26 × 19 3/4, detta verk är gjort av Olja på duk, ombord och mäter 66 × 50 cm (26 × 19 3/4 i.); det tillhör Art Institute of Chicago, Chicago.Museimeddelandet som är kopplat till denna karta låter dig kontrollera titel, datering, teknik, format, inventering och härkomst, medan krediten som visas under bilden tydligt identifierar institutionen eller rättighetsinnehavarna I denna turné är verket numrerat 78 eftersom det belyser ett distinkt ögonblick i målningen tyska mellan katastrof och återuppbyggnad Det visar också att det tyska måleriet inte följer en rätlinjig progression: det återgår ständigt till porträttet, landskapet, historien och själva bildens status för att åter sätta dem i spänning Från Dürer till Richter utgör denna kritiska kontinuitet en av korpusens starkaste ledtrådar.
Testamente från Claire Zeisler Se på museet →
#79
Självporträtt
I "Självporträtt" blir motivet som titeln tillkännager ett laboratorium av inramning, färg och material specifikt för Max Beckmann.Beckmann omsluter världen i svarta konturer, komprimerade utrymmen och personliga mytologier där det moderna livets teater blir allegori Daterat 1937 är detta verk gjort av Olja på duk och mäter 192,5 × 89 cm (75 3/4 × 35 tum); Hon tillhör Art Institute of Chicago, Chicago.Museimeddelandet som är kopplat till denna karta låter dig kontrollera titel, datering, teknik, format, inventering och härkomst, medan krediten som visas under bilden tydligt identifierar institutionen eller rättighetsinnehavarna I denna turné är verket numrerat 79 eftersom det belyser ett ögonblick som skiljer sig från tysk målning mellan katastrof och återuppbyggnad Det visar också att det tyska måleriet inte följer en rätlinjig progression: det återgår ständigt till porträttet, landskapet, historien och själva bildens status för att åter sätta dem i spänning Från Dürer till Richter utgör denna kritiska kontinuitet en av korpusens starkaste ledtrådar.
Gåva av Lotta Hess Ackerman och Philip E. Ringer Se på museet →
#80
Harmoniserad region
I "Harmoniserad region" blir motivet som titeln tillkännager ett laboratorium av inramning, färg och material specifikt för Paul Klee.Klee behandlar måleriet som en synlig tanke: tecken, arkitekturer, musikaliska rytmer och imaginära organismer utvecklas enligt deras egna lagar.Daterat 1938 är detta verk gjort av Olja på säckväv på kartong och mäter 38,7 × 47 cm (15 1/4 × 18 1/2 tum.); den tillhör Art Institute of Chicago, Chicago.Museimeddelandet som är kopplat till detta kort låter dig kontrollera titel, datering, teknik, format, inventering och härkomst, medan krediten som visas under bilden tydligt identifierar institutionen eller rättighetsinnehavarna.I denna turné är verket numrerat 80 eftersom det belyser ett distinkt ögonblick i målningen tyska mellan katastrof och återuppbyggnad Det visar också att det tyska måleriet inte följer en rätlinjig progression: det återgår ständigt till porträttet, landskapet, historien och själva bildens status för att åter sätta dem i spänning Från Dürer till Richter utgör denna kritiska kontinuitet en av korpusens starkaste ledtrådar.
Gåva av Alexander M. Bings gods Visa produkt →
#81
Exotiska
I "Exotics" blir motivet som tillkännages av titeln ett laboratorium av inramning, färg och material specifikt för Paul Klee.Klee behandlar måleriet som en synlig tanke: tecken, arkitekturer, musikaliska rytmer och imaginära organismer utvecklas enligt deras egna lagar.Daterat 1939 är detta verk gjort av Olja på säckväv och mäter 71,1 × 55,9 cm (28 × 22 tum); det tillhör Art Institute of Chicago, Chicago.Museimeddelandet som är kopplat till denna karta låter dig kontrollera titel, datering, teknik, format, inventering och härkomst, medan krediten som visas under bilden tydligt identifierar institutionen eller rättighetsinnehavarna I denna turné är verket numrerat 81 eftersom det belyser ett distinkt ögonblick i tysk målning mellan katastrofer och rekonstruktion Det visar också att det tyska måleriet inte följer en rätlinjig progression: det återgår ständigt till porträttet, landskapet, bildens historia och själva status för att åter sätta dem i spänning Från Dürer till Richter utgör denna kritiska kontinuitet en av korpusens starkaste ledtrådar.
Arv efter fru Walter Paepcke Se på museet →
#82
Krigets Gud
I "God of War" blir motivet som tillkännages av titeln ett laboratorium av inramning, färg och material specifikt för George Grosz.Grosz förvandlar den moderna staden till satir: kaféer, politiska ambitioner och sociala kroppar fångas av en frätande linje och medvetet sura färger.Dated 1940, detta verk är gjort av Olja på duk och mäter 119,5 × 90 cm (47 × 35 3/8 in.); det tillhör Art Institute of Chicago, Chicago.Museimeddelandet som är kopplat till denna karta låter dig kontrollera titel, datering, teknik, format, inventering och härkomst, medan krediten som visas under bilden tydligt identifierar institutionen eller rättighetsinnehavarna.I denna turné är verket numrerat 82 eftersom det belyser ett ögonblick som skiljer sig från tysk målning mellan katastrof och återuppbyggnad Det visar också att det tyska måleriet inte följer en rätlinjig progression: det återgår ständigt till porträttet, landskapet, historien och själva bildens status för att åter sätta dem i spänning Från Dürer till Richter utgör denna kritiska kontinuitet en av korpusens starkaste ledtrådar.
Löfte gåva av Robert J. Buford Se på museet →
#83
Landskap med Sunbather
I "Landscape with Sunbather" blir motivet som titeln tillkännager ett laboratorium av inramning, färg och material specifikt för George Grosz.Grosz förvandlar den moderna staden till satir: kaféer, politiska ambitioner och sociala kroppar fångas av en frätande linje och medvetet sura färger.Dated 1940, detta verk är gjort av Olja på dukbräda och mäter 41 × 50,8 cm (16 1/8 × 20 tum.); det tillhör Art Institute of Chicago, Chicago.Museimeddelandet som är kopplat till detta kort låter dig kontrollera titel, datering, teknik, format, inventering och härkomst, medan krediten som visas under bilden tydligt identifierar institutionen eller rättighetsinnehavarna.I denna turné är verket numrerat 83 eftersom det belyser ett ögonblick som skiljer sig från tyskt måleri mellan katastrof och återuppbyggnad Det visar också att det tyska måleriet inte följer en rätlinjig progression: det återgår ständigt till porträttet, landskapet, historien och bildens själva status för att åter sätta dem i spänning Från Dürer till Richter utgör denna kritiska kontinuitet en av korpusens starkaste ledtrådar.
Testamente från Sylvia Simons Sevärdheter Se på museet →
#84
Dansande Tjej
I "Dancing Girl" blir motivet som tillkännages av titeln ett laboratorium av inramning, färg och material specifikt för Paul Klee.Klee behandlar måleriet som en synlig tanke: tecken, arkitekturer, musikaliska rytmer och imaginära organismer utvecklas enligt deras egna lagar.Dated 1940, detta verk är gjort av Olja på tyg och mäter 53,3 × 51,2 cm (21 × 20 7/8 in.); Hon tillhör Art Institute of Chicago, Chicago.Museimeddelandet som är kopplat till denna karta låter dig kontrollera titel, datering, teknik, format, inventering och härkomst, medan krediten som visas under bilden tydligt identifierar institutionen eller rättighetsinnehavarna I denna turné är verket numrerat 84 eftersom det belyser ett ögonblick som skiljer sig från tysk målning mellan katastrof och återuppbyggnad Det visar också att det tyska måleriet inte följer en rätlinjig progression: det återgår ständigt till porträttet, landskapet, historien och bildens själva status för att åter sätta dem i spänning Från Dürer till Richter utgör denna kritiska kontinuitet en av korpusens starkaste ledtrådar.
Gåva av George B. Young Se på museet →
#85
Perseus sista plikt
I "Perseus sista plikt" blir motivet som titeln tillkännager ett laboratorium för inramning, färg och material specifikt för Max Beckmann.Beckmann omsluter världen i svarta konturer, komprimerade utrymmen och personliga mytologier där det moderna livets teater blir allegori Daterat 1949 är detta verk gjort i olja på duk och mäter Inramat: 125 x 178,5 x 8,5 cm (49 3/16 x 70 1/4 x 3 3/8 tum.); Oinramad: 89,4 x 142 cm (35 3/16 x 55 7/8 tum.); den tillhör Cleveland Museum of Art, Cleveland. Museimeddelandet kopplat till denna karta låter dig kontrollera titel, datering, teknik, format, inventering och härkomst, medan krediten som visas under bilden tydligt identifierar institutionen eller rättighetsinnehavarna. På denna väg bär verket nummer 85 eftersom det belyser ett distinkt ögonblick i det tyska måleriet mellan katastrof och rekonstruktion Det visar också att det tyska måleriet inte följer en rätlinjig progression: det återkommer ständigt till porträttet, landskapet, historien och själva bildens status för att åter sätta dem i spänning Från Dürer till Richter utgör denna kritiska kontinuitet en av trådarna starkaste regissörerna i korpusen.
Gåva av Mrs Henry White Cannon genom utbyte Visa produkt →
#86
Mun (Mund)
I "Mouth (Mund)" blir motivet som tillkännages av titeln ett laboratorium för inramning, färg och material som är specifikt för Gerhard Richter.Richter sätter i kris det förtroende som ställs för bilder: fotografisk oskärpa, grått, landskap, ljus och skrapad abstraktion utforska oförenliga men samtidiga sanningsregimer Daterat 1963 är detta verk gjort av Olja på duk och mäter 67 × 74 cm (26 1/2 × 29 1/4 tum.); den tillhör Art Institute of Chicago, Chicago.Museimeddelandet som är kopplat till detta kort låter dig kontrollera titel, dejting, teknik, format, inventering och härkomst, medan krediten som visas under bilden tydligt identifierar institutionen eller rättighetsinnehavarna.I denna turné är verket numrerat 86 eftersom det belyser ett distinkt ögonblick från efterkrigstidens tyska konst till idag Det visar också att det tyska måleriet inte följer en rätlinjig progression: det återgår ständigt till porträtt, landskap, historia och bildens själva status för att åter sätta dem i spänning Från Dürer till Richter utgör denna kritiska kontinuitet en av korpusens starkaste ledtrådar.
Genom prioriterad gåva av Mrs Henry C. Woods; gåva från Lannan Foundation Se på museet →
#87
Christa och Wolfi
I "Christa och Wolfi" blir motivet som tillkännages av titeln ett laboratorium för inramning, färg och material specifikt för Gerhard Richter.Richter sätter i kris det förtroende som ställs för bilder: fotografisk oskärpa, grått, landskap, ljus och skrapad abstraktion utforska oförenliga men samtidiga sanningsregimer Daterat 1964 är detta verk gjort i Olja på duk och mäter 150 × 130 cm (59 × 51 1/4 tum.); den tillhör Art Institute of Chicago, Chicago.Museimeddelandet som är kopplat till detta kort låter dig kontrollera titel, datering, teknik, format, inventering och härkomst, medan krediten som visas under bilden tydligt identifierar institutionen eller rättighetsinnehavarna.I denna väg är verket numrerat 87 eftersom det lyser upp ett ögonblick skiljer sig från tysk konst från efterkrigstiden till idag Det visar också att det tyska måleriet inte följer en rätlinjig progression: det återgår ständigt till porträtt, landskap, historia och själva bildens status för att åter sätta dem i spänning Från Dürer till Richter utgör denna kritiska kontinuitet en av korpusens starkaste ledtrådar.
Joseph Winterbotham Collection Se på museet →
#88
Kvinna som går ner för trappan (Frau die Treppe herbgehend)
I "Woman Descending the Staircase (Frau die Treppe herabgehend)" blir motivet som tillkännages av titeln ett laboratorium för inramning, färg och material specifikt för Gerhard Richter. Richter sätter förtroendet för bilder i kris: fotografisk oskärpa, grått, landskap, ljus och skrapad abstraktion utforskar inkompatibla men samtidiga sanningsregimer. Daterat 1965, detta verk är tillverkad av Olja på duk och mäter 198 × 128 cm (79 × 51 in.); den tillhör Art Institute of Chicago, Chicago.Museimeddelandet som är kopplat till denna karta låter dig kontrollera titel, datering, teknik, format, inventering och härkomst, medan krediten som visas under bilden tydligt identifierar institutet eller rättighetsinnehavarna.I denna väg är verket numrerat 88 eftersom den belyser ett utpräglat ögonblick i tysk konst från efterkrigstiden till idag, Det visar också att det tyska måleriet inte följer en rätlinjig progression: det återgår ständigt till porträtt, landskap, historia och själva bildens status för att sätta dem tillbaka i spänning Från Dürer till Richter utgör denna kritiska kontinuitet en av de starkaste ledtrådarna i den korpus.
Roy J. och Frances R. Friedman Endowment; gåva från Lannan Foundation Se på museet →
#89
Jaktpartiet (Jagdgesellschaft)
I "Hunting Party (Jagdgesellschaft)" blir motivet som tillkännages av titeln ett laboratorium för inramning, färg och material specifikt för Gerhard Richter. Richter sätter i kris förtroendet för bilder: fotografisk oskärpa, grått, landskap, ljus och skrapad abstraktion utforskar inkompatibla men samtidiga sanningsregimer. Daterat 1966 produceras detta verk i Oil on canvas och mäter 160 × 179 cm (63 × 70 5/8 in.); det tillhör Art Institute of Chicago, Chicago.Museimeddelandet som är kopplat till detta kort låter dig kontrollera titel, datering, teknik, format, inventering och härkomst, medan krediten som visas under bilden tydligt identifierar institutionen eller rättighetsinnehavarna.I denna väg är verket numrerat 89 eftersom det belyser en ett utpräglat ögonblick i den tyska konsten från efterkrigstiden till idag Det visar också att det tyska måleriet inte följer en rätlinjig progression: det återgår ständigt till porträtt, landskap, historia och själva bildens status för att åter sätta dem i spänning Från Dürer till Richter utgör denna kritiska kontinuitet en av korpusens starkaste ledtrådar.
Gåva av Edlis Neeson Collection Se på museet →
#90
Fru Wolleh med barn (Frau Wolleh mit Kindern)
I "Mrs Wolleh with Children (Frau Wolleh mit Kindern)" blir motivet som tillkännages av titeln ett laboratorium för inramning, färg och material specifikt för Gerhard Richter. Richter sätter förtroendet för bilder i kris: fotografisk oskärpa, grått, landskap, ljus och skrapad abstraktion utforskar inkompatibla men samtidiga sanningsregimer. Daterat 1967 produceras detta verk i Olja på duk och mäter 200 × 160 cm (78 3/4 × 63 in.); det tillhör Art Institute of Chicago, Chicago.Museimeddelandet som är kopplat till detta kort låter dig kontrollera titel, datering, teknik, format, inventering och härkomst, medan krediten som visas under bilden tydligt identifierar institutionen eller rättighetsinnehavarna.I denna väg är verket numrerat 90 eftersom må den belysa ett utpräglat ögonblick i den tyska konsten från efterkrigstiden till idag Den visar också att det tyska måleriet inte följer en rätlinjig progression: det återgår ständigt till porträtt, landskap, historia och bildens själva status för att åter sätta dem i spänning Från Dürer till Richter utgör denna kritiska kontinuitet en av de starkaste ledtrådarna i den korpus.
Genom prioriterad gåva av Mr. och Mrs. Lewis Larned Coburn; gåva från Lannan Foundation Se på museet →![Gerhard Richter, Townscape (P1) [Stadtbild (P1)], 1968, Art Institute of Chicago, Chicago](https://www.artic.edu/iiif/2/f69c0687-7233-f1ad-d340-3e8c26334304/full/843,/0/default.jpg)
#91
Stadsbild (P1) [Stadtbild (P1)]
I "Townscape (P1) [Stadtbild (P1)]" blir motivet som tillkännages av titeln ett laboratorium för inramning, färg och material specifikt för Gerhard Richter. Richter sätter i kris förtroendet för bilder: fotografisk oskärpa, grått, landskap, ljus och skrapad abstraktion utforskar inkompatibla men samtidiga sanningsregimer. Daterat 1968 produceras detta verk i Oil on canvas och mäter 102 × 92 cm (40 × 36 1/4 in.); det tillhör Art Institute of Chicago, Chicago.Museimeddelandet som är kopplat till detta kort låter dig kontrollera titel, datering, teknik, format, inventering och härkomst, medan krediten som visas under bilden tydligt identifierar institutionen eller rättighetsinnehavarna.På denna väg är verket numrerat 91 eftersom det belyser en ett utpräglat ögonblick i tysk konst från efterkrigstiden till idag Det visar också att det tyska måleriet inte följer en rätlinjig progression: det återgår ständigt till porträtt, landskap, historia och bildens själva status för att åter sätta dem i spänning Från Dürer till Richter utgör denna kritiska kontinuitet en av korpusens starkaste ledtrådar.
Gåva av Edlis Neeson Collection Se på museet →
#92
Lilla landskapet vid havet (Kleine Landschaft am Meer)
I "Lilla landskapet vid havet (Kleine Landschaft am Meer)" blir motivet som tillkännages av titeln ett laboratorium för inramning, färg och material specifikt för Gerhard Richter. Richter sätter förtroendet för bilder i kris: fotografisk oskärpa, grått, landskap, ljus och skrapad abstraktion utforskar inkompatibla men samtidiga sanningsregimer. Daterat 1969, detta verk är tillverkad av Olja på duk och mäter 72,4 × 105,1 cm (28 1/2 × 41 3/8 in.); den tillhör Art Institute of Chicago, Chicago.Museimeddelandet som är kopplat till denna karta låter dig kontrollera titel, datering, teknik, format, inventering och härkomst, medan krediten som visas under bilden tydligt identifierar institutionen eller rättighetsinnehavarna.På denna väg bär verket nummer 92 eftersom det belyser ett utpräglat ögonblick i tysk konst från efterkrigstiden till idag Det visar också att det tyska måleriet inte följer en rätlinjig progression: det återgår ständigt till porträtt, landskap, historia och bildens själva status för att åter sätta dem i spänning Från Dürer till Richter utgör denna kritiska kontinuitet en av de mest vägledande trådarna corpus solids.
Genom prioriterad gåva av Mr. och Mrs. Lewis Larned Coburn; gåva från Lannan Foundation Se på museet →
#93
Grå
I "Grå" blir motivet som tillkännages av titeln ett laboratorium av inramning, färg och material specifikt för Gerhard Richter.Richter sätter i kris det förtroende som ställs för bilder: fotografisk oskärpa, grått, landskap, ljus och skrapad abstraktion utforska oförenliga men samtidiga sanningsregimer Daterat 1972-73 är detta verk gjort i Olja på duk och mäter 250,2 × 200 cm (98 1/2 × 78 3/4 in.); det tillhör Art Institute of Chicago, Chicago.Museimeddelandet som är kopplat till detta kort låter dig kontrollera titel, dejting, teknik, format, inventering och härkomst, medan krediten som visas under bilden tydligt identifierar institutionen eller rättighetsinnehavarna.I denna turné är verket numrerat 93 eftersom det belyser ett distinkt ögonblick från efterkrigstidens tyska konst till idag Det visar också att det tyska måleriet inte följer en rätlinjig progression: det återgår ständigt till porträtt, landskap, historia och bildens själva status för att åter sätta dem i spänning Från Dürer till Richter utgör denna kritiska kontinuitet en av korpusens starkaste ledtrådar.
Gåva av Donna och Howard Stone Se på museet →
#94
Davos
I "Davos" blir motivet som tillkännages av titeln ett laboratorium för inramning, färg och material specifikt för Gerhard Richter.Richter sätter i kris det förtroende som ställs för bilder: fotografisk oskärpa, grått, landskap, ljus och skrapad abstraktion utforska oförenliga men samtidiga sanningsregimer Daterat 1981 är detta verk gjort av Olja på duk och mäter 50,2 × 69,9 cm (19 3/4 × 27 1/2 tum.); den tillhör Art Institute of Chicago, Chicago.Museimeddelandet som är kopplat till detta kort låter dig kontrollera titel, datering, teknik, format, inventering och härkomst, medan krediten som visas under bilden tydligt identifierar institutionen eller rättighetsinnehavarna.På denna väg är verket numrerat 94 eftersom det belyser ett ögonblick som skiljer sig från tysk konst från efterkrigstiden till idag Den visar också att det tyska måleriet inte följer en rätlinjig progression: den återgår ständigt till porträtt, landskap, historia och bildens själva status för att åter sätta dem i spänning Från Dürer till Richter utgör denna kritiska kontinuitet en av korpusens starkaste ledtrådar.
Gåva av Edlis Neeson Collection Se på museet →
#95
Två ljus (Zwei Kerzen)
I "Two Candles (Zwei Kerzen)" blir motivet som tillkännages av titeln ett laboratorium för inramning, färg och material specifikt för Gerhard Richter. Richter sätter i kris förtroendet för bilder: fotografisk oskärpa, grått, landskap, ljus och skrapad abstraktion utforskar inkompatibla men samtidiga sanningsregimer. Daterat 1982 produceras detta verk i Oil on canvas and measurement 120 × 100 cm (47 1/4 × 39 1/2 tum.); den tillhör Art Institute of Chicago, Chicago.Museimeddelandet som är kopplat till detta kort låter dig kontrollera titel, datering, teknik, format, inventarier och härkomst, medan krediten som visas under bilden tydligt identifierar institutet eller rättighetsinnehavarna.På denna väg är verket numrerat 95 eftersom det belyser en ett utpräglat ögonblick i den tyska konsten från efterkrigstiden till idag Det visar också att det tyska måleriet inte följer en rätlinjig progression: det återgår ständigt till porträtt, landskap, historia och själva bildens status för att åter sätta dem i spänning Från Dürer till Richter utgör denna kritiska kontinuitet en av korpusens starkaste ledtrådar.
1900-talets diskretionära fond Se på museet →
#96
Änglarorden (Die Ordnung der Engel)
I "Änglarnas orden (Die Ordnung der Engel)" blir motivet som titeln tillkännager ett laboratorium för inramning, färg och material specifikt för Anselm Kiefer. Kiefer arbetar med tyskt minne i tunga ytor där färg, bly, halm, fotografi och böcker blir historiska material. Daterat 1983/84 är detta verk tillverkat av olja, emulsion, schellack, halm, fotografi och böcker blir historiska material. Daterat 1983/84 är detta verk tillverkat av olja, emulsion, schellack, halm och bly på duk och mäter 330 × 555 cm (130 × 218 1/2 in.); det tillhör Art Institute of Chicago, Chicago.Museimeddelandet som är kopplat till detta kort låter dig kontrollera titel, datering, teknik, format, inventering och härkomst, medan krediten som visas under bilden tydligt identifierar institutionen eller rättighetsinnehavarna.I denna väg är verket numrerat 96 eftersom må den belysa ett utpräglat ögonblick i den tyska konsten från efterkrigstiden till idag Den visar också att det tyska måleriet inte följer en rätlinjig progression: det återgår ständigt till porträtt, landskap, historia och bildens själva status för att åter sätta dem i spänning Från Dürer till Richter utgör denna kritiska kontinuitet en av de starkaste ledtrådarna i den korpus.
Köpt med medel från Nathan Manilow Foundation; Lewis och Susan Manilow, Samuel A. Marx medel Se på museet →![Gerhard Richter, Venice (Staircase) [Venedig (Treppe)], 1985, Art Institute of Chicago, Chicago](https://www.artic.edu/iiif/2/2fc6cbcb-3c5f-c1c3-47c2-d0ccb9914058/full/843,/0/default.jpg)
#97
Venedig (trappan) [Venedig (Treppe)]
I "Venedig (Trappa) [Venedig (Treppe)]" blir motivet som tillkännages av titeln ett laboratorium för inramning, färg och material specifikt för Gerhard Richter. Richter sätter i kris förtroendet för bilder: fotografisk oskärpa, grått, landskap, ljus och skrapad abstraktion utforskar inkompatibla men samtidiga sanningsregimer. Daterat 1985, detta verk är gjort i Oil on duk och mått 51,4 × 71,8 cm (19 3/4 × 27 1/2 tum.); det tillhör Art Institute of Chicago, Chicago.Museimeddelandet som är kopplat till detta kort låter dig kontrollera titel, datering, teknik, format, inventering och härkomst, medan krediten som visas under bilden tydligt identifierar institutionen eller rättighetsinnehavarna.I denna väg är verket numrerat 97 eftersom må den belysa ett utpräglat ögonblick i den tyska konsten från efterkrigstiden till idag Den visar också att det tyska måleriet inte följer en rätlinjig progression: det återgår ständigt till porträtt, landskap, historia och bildens själva status för att åter sätta dem i spänning Från Dürer till Richter utgör denna kritiska kontinuitet en av de starkaste ledtrådarna i den korpus.
Gåva av Edlis Neeson Collection Se på museet →
#98
Is (1)
I "Ice (1)" blir motivet som tillkännages av titeln ett laboratorium för inramning, färg och material specifikt för Gerhard Richter.Richter sätter i kris det förtroende som ställs för bilder: fotografisk oskärpa, grått, landskap, ljus och skrapad abstraktion utforska oförenliga men samtidiga sanningsregimer Daterat 1989 är detta verk gjort i Olja på duk och mäter 203,2 × 162,6 cm (80 × 64 tum.); det tillhör Art Institute of Chicago, Chicago.Museimeddelandet som är kopplat till detta kort låter dig kontrollera titel, dejting, teknik, format, inventering och härkomst, medan krediten som visas under bilden tydligt identifierar institutionen eller rättighetsinnehavarna.I denna turné är verket numrerat 98 eftersom det belyser ett distinkt ögonblick i konsten tyska från efterkrigstiden till idag Det visar också att det tyska måleriet inte följer en rätlinjig progression: det återgår ständigt till porträtt, landskap, historia och bildens själva status för att åter sätta dem i spänning Från Dürer till Richter utgör denna kritiska kontinuitet en av korpusens starkaste ledtrådar.
Genom prioriterad gåva av Joseph Winterbotham; gåva från Lannan Foundation Se på museet →
#99
Is (2)
I "Ice (2)" blir motivet som tillkännages av titeln ett laboratorium för inramning, färg och material specifikt för Gerhard Richter.Richter sätter i kris det förtroende som ställs för bilder: fotografisk oskärpa, grått, landskap, ljus och skrapad abstraktion utforska oförenliga men samtidiga sanningsregimer Daterat 1989 är detta verk gjort i Olja på duk och mäter 203,2 × 162,6 cm (80 × 64 tum.); det tillhör Art Institute of Chicago, Chicago.Museimeddelandet som är kopplat till detta kort låter dig kontrollera titel, dejting, teknik, format, inventering och härkomst, medan krediten som visas under bilden tydligt identifierar institutionen eller rättighetsinnehavarna.I denna turné är verket numrerat 99 eftersom det belyser ett distinkt ögonblick i konsten tyska från efterkrigstiden till idag Det visar också att det tyska måleriet inte följer en rätlinjig progression: det återgår ständigt till porträtt, landskap, historia och bildens själva status för att åter sätta dem i spänning Från Dürer till Richter utgör denna kritiska kontinuitet en av korpusens starkaste ledtrådar.
Genom prioriterad gåva av Joseph Winterbotham; gåva från Lannan Foundation Se på museet →
#100
Blommor (Blumen)
I "Blommor (Blumen)" blir motivet som tillkännages av titeln ett laboratorium för inramning, färg och material specifikt för Gerhard Richter.Richter sätter i kris det förtroende som ställs för bilder: fotografisk oskärpa, grått, landskap, ljus och skrapad abstraktion utforska oförenliga men samtidiga sanningsregimer Daterat 1993 är detta verk gjort i Olja på duk och mäter 72,4 × 102,2 cm (28 1/2 × 40 1/4 tum.); det tillhör Art Institute of Chicago, Chicago.Museimeddelandet som är kopplat till detta kort låter dig kontrollera titel, datering, teknik, format, inventering och härkomst, medan krediten som visas under bilden tydligt identifierar institutionen eller rättighetsinnehavarna.På denna väg är verket numrerat 100 eftersom det lyser upp ett ögonblick skiljer sig från tysk konst från efterkrigstiden till idag Det visar också att det tyska måleriet inte följer en rätlinjig progression: det återgår ständigt till porträtt, landskap, historia och själva bildens status för att åter sätta dem i spänning Från Dürer till Richter utgör denna kritiska kontinuitet en av korpusens starkaste ledtrådar.
Genom prioriterad gåva av Mrs Henry C. Woods; gåva från Lannan Foundation Se på museet →Vad rankingen avslöjar
Hundra målningar, tre traditioner som svarar mot varandra
Teckningens precision, landskapets inre och kritiken av bilderna bildar inte tre slutna perioder De återvänder från Dürer till Richter och ger det tyska måleriet dess djupaste kontinuitet.
Att se förblir en kritisk handling
Porträtt, fotografi eller landskap: den tyska bilden ber ofta betraktaren att kontrollera vad de tror att de känner igen.
Det förflutna förblir aktivt
Reform, krig, nazism och återuppbyggnad är inte historiska miljöer; de modellerar former, material och tystnader.
Materia tänker
Trä, akvarell, olja, bly, halm och skrapad yta förvandlar målningen till en minnesplats lika mycket som en representation.
En kronologi av rörelser
Fem datum för att skapa historia
Självporträttet i München bekräftar målaren som en intellektuell och skapare på lika villkor med humanister.
Munken vid havet förvandlar det romantiska landskapet till en radikal upplevelse av oändligheten.
Marc, Macke och Münter släpper färg inom Blaue Reiter medan Die Brücke elektrifierar figuren och staden.
Triptyken tar formen av altartavlan för att resa ett monument utan inlösen till upplevelsen av skyttegravarna.
Den fotografiska bilden, exakt och suddig, blir samtidigt närvaro, reproduktion, minne och tvivel.
Tysk målning på djupet
Från Dürer till Richter: en tysk historia om blicken
Vid sekelskiftet 1400- och 1500-talet gav Dürer, Cranach, Grünewald, Altdorfer och Holbein bilden en ny auktoritet Porträttet bekräftar individen, landskapet får sin autonomi, medan det religiösa måleriet blandar hängivenhet, iakttagelseförmåga och reformationens omvälvningar.Teckningens precision är aldrig ren virtuositet: det organiserar ett kritiskt sätt att se.
Omkring 1800 flyttade Runge och Caspar David Friedrich landskapet mot den inre upplevelsen Dimma, hav, skog, berg och isflak beskriver inte bara naturen; de mäter åskådarens ömtåliga plats Blechen, Menzel, Leibl, Liebermann och Slevogt utsträcker denna uppmärksamhet till den moderna världen, från industriverkstaden till stadsliv och resor.
I början av 1900-talet släppte Die Brücke och Der Blaue Reiter färg och förvrängde det synliga Kirchner, Marc, Macke, Münter, Nolde och Klee delar inte en unik stil, men övertygelsen att linje och färg kan göra krafter känsliga att enbart imitation inte räcker för att greppa Staden, kroppen, djuret och landskapet blir till intensitetsfält.
Första världskriget, Weimarrepubliken och sedan nazismen modifierade måleriets status radikalt. Dix, Grosz och Beckmann kombinerar satir, frontalitet och de gamla mästarnas arv för att visa socialt och politiskt våld. Deras bilder vägrar både hjältemod och bekvämligheten av enkel observation.
Efter 1945 mötte Kiefer och Richter ett minne mättat med dokument och tystnader Bly, halm, fotografi, oskärpa och raclette gör målningen till ett materiellt föremål lika mycket som en representation Klassificeringen gör inte anspråk på att ersätta en katalograisonné: den erbjuder hundra verifierbara ingångspunkter, valda för sin historiska betydelse, sin visuella styrka och kvalitet från deras museidokumentation.
Fyra läsnycklar
Spåra returer snarare än etiketter
Kronologi hjälper, men verken tjänar på att vara sammanlänkade av sina gemensamma problem: porträttets status, landskapets konstruktion, berättelsens våld och det förtroende som bilden ger.
Observera frontalitet
I Dürer, Holbein, Dix eller Richter blir det två oskiljaktiga operationer att titta och bli betraktad.
Mätavstånd
Dimma, skog, öken, berg eller isflak organiserar en moralisk och fysisk relation mellan kroppen och världen.
Fläckfrakturer
Reform, industrialisering, krig och nationellt minne modifierar såväl ämnen som bildmaterial.
Tvivlar på bilden
Svart kontur, våt akvarell, bly eller raclette påminner oss om att varje representation är ett konstruerat objekt.
Samlingar och officiella meddelanden
Fortsätt direkt till museerna
Varje bild kommer från officiell museiinfrastruktur; varje knapp öppnar motsvarande meddelande och krediterna förblir synliga under de hundra verken.
I Alpha Reproduction
01De 100 mest kända målningarna i världenAlpha Reproduction kurs021900-talets 100 väsentliga målningarAlpha Reproduction kurs03De 100 berömda målningarna som berättar historien om KandinskyAlpha Reproduction kursMuseer och referenser
01Självporträtt av Dürer på PinakotekenMuseum & amp; referens02Mannen överväger ett hav av dimma vid Hamburger KunsthalleMuseum & amp; referens03Munken vid havet på BerlinmuseernaMuseum & amp; referens04Den blå hästen I vid LenbachhausMuseum & amp; referens05Street, Berlin på MoMAMuseum & amp; referens06Otto Dix krig vid AlbertinumMuseum & amp; referensVanliga frågor
Tyskt måleri utan förenklat berättande
De väsentliga riktmärkena för att förstå den tyska renässansen, romantiken, expressionismen, den nya objektiviteten, efterkrigstiden och valet av hundra verk.
Vilken bild öppnar denna klassificering av tysk målning?
Caspar David Friedrichs Man Contemplating a Sea of Mist tar första plats.Dess siluett bakifrån som vetter mot ett instabilt landskap kondenserar den romantiska upplevelsen samtidigt som den förblir en av de mest igenkännliga tyska bilderna i världen.
Varför är Dürer en väsentlig utgångspunkt?
Dürer kombinerar nordisk precision, humanistisk kultur, kunskap om italiensk konst och ny medvetenhet om konstnärens status Hans Självporträtt från 1500, frontalt och monumentalt, förvandlar målarens porträtt till en sann intellektuell deklaration.
Vilken plats intar expressionismen i urvalet?
En central men inte exklusiv plats Marc, Macke, Münter, Kirchner och Nolde visar på mångfalden av Blaue Reiter och Die Brücke; Klee, Dix, Grosz och Beckmann gör det sedan möjligt att följa omvandlingarna och utmaningarna i detta arv.
Innehåller klassificeringen fortfarande fotografier, tryck eller teckningar?
Nr Urvalet har rekonstruerats för att endast bevara målningar: oljor, temperor, enkaustik och bildteknik på duk, panel eller liknande stöd. Akvareller, pasteller, litografier, böcker och fotografiska verk exkluderades.
Hur valdes de hundra verken?
Urvalet kombinerar historisk betydelse, berömmelse, mångfald av perioder och tillgänglighet av en officiell bild åtföljd av ett museimeddelande. Duplikat av titel, bild och meddelande har uteslutits.
Var kan man se de viktigaste mästerverken?
Pinakotheken i München, Hamburger Kunsthalle, Staatliche Museen zu Berlin, Lenbachhaus, Albertinum i Dresden, Met, Art Institute of Chicago, Cleveland, MoMA och Center Pompidou bevarar verk från denna klassificering.
Hur kontrollerades bilder och rättigheter?
Varje verk behåller sin museireferens och sitt omnämnande av rättigheter. Nytillkomna produkter använder endast bilder som är uttryckligen öppna för kommersiell återanvändning, inklusive CC0 eller Open Access; de andra verken förblir kopplade till museet.
Vad gör knapparna under verken?
"Se på museet" öppnar det officiella meddelandet på en ny flik när reproduktionen inte erbjuds eller dess kommersiella rättigheter inte bekräftas.
0 kommentarer