BAROCK ALTARTAVLA · NATURALISM · MODERNITET
Portugisisk målning: 100 verk från Nuno Gonçalves till Paula Rego
Sex århundraden av portugisisk målning
Från ansiktena samlade runt Saint Vincent till Paula Regos politiska fiktioner, det portugisiska måleriet avancerar genom djupgående omvandlingar Renässansaltartavlor, barockstilleben, romantisk historia, naturalistiskt ljus och avantgarder komponerar en berättelse där traditionen ständigt för dialog med Europa.
En konst mellan Atlanten och Europa
Från den kollektiva altartavlan till personligt berättande
På 1400-talet gav Nuno Gonçalves Saint Vincents paneler en nästan porträttdensitet Grao Vasco utvidgade denna uppfinning till Viseus stora altartavlor, därefter gjorde Josefa de Ôbidos frukt, glas och andakt till ett omedelbart igenkännligt barockspråk.
Portugisiskt måleri förenar ofta det kollektiva minnet med en mycket konkret upplevelse av ansikten, materia och ljus.
På 1800-talet flyttade Sequeira, Pousao, Malhoa, Columbano, Aurélia de Sousa och António Carneiro fokus mot samtidshistoria, folkliv och interiöritet Amadeo öppnar ytan för avantgarderna; Paula Rego förvandlas slutligen sagan, kraften och kroppen i oöverträffade visuella berättelser.
Ange rankningenHundra målningar för att förstå portugisisk konst
Helgon, prinsar, riddare och fiskare bildar ett samhälle där varje ansikte har en unik vikt.
#1
Spädbarnspanel
Runt Saint Vincent bildar Infante och dignitärerna en tyst församling där rang kan avläsas i blickens plats, klädsel och intensitet De rena volymerna, ansiktskoncentrationen och tygernas precision ger på 1400-talet portugisiska målning en exceptionell mänsklig närvaro.
Se denna reproduktion →
#2
Relikpanel
Reliken som presenteras i centrum organiserar utseendet och påminner oss om att de sex panelerna i Saint-Vincent designades som en stor kollektiv ceremoni. Verket kombinerar religiös ceremoni och nästan porträttobservation, i det ögonblick då domstolen i Afonso V bekräftar sin politiska och maritima ambition.
Se denna reproduktion →
#3
Ärkebiskopens tecken
I "Ärkebiskopspanelen" förvandlar Nuno Gonçalves ett identifierbart motiv till en bildkonstruktion där ljus, rytm och blickriktning bär mening De skarpa volymerna, ansiktens koncentration och precisionen tyger ger portugisisk målning från 1400-talet en exceptionell mänsklig närvaro.
Se denna reproduktion →
#4
Riddartecken
I "Panneau des Chevaliers" förvandlar Nuno Gonçalves ett identifierbart motiv till en bildkonstruktion där ljus, rytm och blickens riktning bär mening Verket kombinerar religiös ceremoni och nästan observation porträtterad, vid en tidpunkt då Afonso V:s hov bekräftar sin politiska och maritima ambition.
Se denna reproduktion →
#5
Bröder tecknar
I "Panneau des Frères" förvandlar Nuno Gonçalves ett identifierbart motiv till en bildkonstruktion där blickarnas ljus, rytm och riktning bär betydelsen De skarpa volymerna, ansiktens koncentration och precisionen i tyger ger portugisisk målning från 1400-talet en exceptionell mänsklig närvaro.
Se denna reproduktion →
#6
Fiskarpanelen
De knästående fiskarna introducerar ansikten markerade av arbete i cykeln och breddar representationen bortom enbart hovet. Verket kombinerar religiös ceremoni och nästan porträttobservation, i en tid då Afonso V:s hov bekräftar sin politiska och maritima ambition.
Se denna reproduktion →
#7
Martyrskap av Saint Vincent fäst vid kolonnen
"Martyrdom of Saint Vincent bifogad till kolumnen" organiserar den heliga berättelsen genom gester, avstånd och utseende, så att avsnittet förblir omedelbart läsbart samtidigt som det behåller en mänsklig närvaro. Nettovolymerna, den koncentration av ansikten och precisionen hos tyger ger portugisisk målning från 1400-talet en exceptionell mänsklig närvaro.
Se denna reproduktion →
#8
Porträtt av Saint Joan, prinsessan av Portugal
"Porträtt av Saint Joan, Princess of Portugal" fokuserar uppmärksamheten på pose, ansikte och kroppens förhållande till rymden, utan att förvandla modellen till en enkel social typ. Verket kombinerar religiös ceremoni och observation nästan porträtterad, vid en tidpunkt då Afonso V:s hov bekräftar sin politiska och maritima ambition.
Se denna reproduktion →
#9
Sankt Theoton
"Saint Théoton" organiserar den heliga berättelsen genom gester, avstånd och blickar, så att avsnittet förblir omedelbart läsbart samtidigt som det behåller en mänsklig närvaro.De skarpa volymerna, ansiktskoncentrationen och precisionen tyger ger portugisisk målning från 1400-talet en exceptionell mänsklig närvaro.
Se denna reproduktion →
#10
Saint Vincent på korset i saltire
"Saint Vincent on the cross in saltire" organiserar den heliga berättelsen genom gester, avstånd och blickar, så att avsnittet förblir omedelbart läsbart samtidigt som det behåller en mänsklig närvaro. Verket kombinerar religiös ceremoni och nästan porträtterad observation, vid en tidpunkt då Afonso V:s hov bekräftade sin politiska och maritima ambition.
Se denna reproduktion →Heligt berättande öppnar upp för den synliga världens arkitekturer, landskap och föremål.
#11
Bebådelsen av Lamego
"The Annunciation of Lamego" organiserar den heliga berättelsen genom gester, avstånd och utseende, så att avsnittet förblir omedelbart läsbart samtidigt som det behåller en mänsklig närvaro. Grao Vasco anpassar renässansens nyheter till traditionen med den portugisiska altartavlan, med massiva figurer och noggrant konstruerade landskap.
Se denna reproduktion →
#12
Presentationen vid templet
"Presentationen i templet" organiserar den heliga berättelsen genom gester, avstånd och utseende, så att avsnittet förblir omedelbart läsbart samtidigt som det behåller en mänsklig närvaro. Den bibliska berättelsen förblir läsbar, men den ljus, arkitektur och föremål för den heliga händelsen närmare åskådarens upplevelse.
Se denna reproduktion →
#13
Omskärelse
"Circumcision" organiserar den heliga berättelsen genom gester, avstånd och utseende, så att avsnittet förblir omedelbart läsbart samtidigt som det behåller en mänsklig närvaro. Grao Vasco anpassar renässansens nyheter till tradition av den portugisiska altartavlan, med massiva figurer och noggrant konstruerade landskap.
Se denna reproduktion →
#14
Skapandet av djur
I "Djurens skapelse" förvandlar Grao Vasco ett identifierbart ämne till en bildkonstruktion där ljus, rytm och blickriktning bär mening. Den bibliska berättelsen förblir läsbar, men ljuset, arkitektur och föremål för den heliga händelsen närmare åskådarupplevelsen.
Se denna reproduktion →
#15
Visitationen av Viseu
"The Visitation of Viseu" organiserar den heliga berättelsen genom gester, avstånd och utseende, så att avsnittet förblir omedelbart läsbart samtidigt som det behåller en mänsklig närvaro. Grao Vasco anpassar renässansens nyheter till tradition av den portugisiska altartavlan, med massiva figurer och noggrant konstruerade landskap.
Se denna reproduktion →
#16
Tillbedjan av magierna
I "Tillbedjan av magierna" förvandlar Grao Vasco ett identifierbart motiv till en bildkonstruktion där ljuset, rytmen och ögonens riktning bär innebörden.Den bibliska berättelsen förblir läsbar, men ljuset, arkitekturen och föremål för den heliga händelsen närmare åskådarens upplevelse.
Se denna reproduktion →
#17
Bebådelsen av Viseu-polyptyken
"The Annunciation of the Viseu Polyptych" organiserar den heliga berättelsen genom gester, avstånd och utseende, så att avsnittet förblir omedelbart läsbart samtidigt som det behåller en mänsklig närvaro. Grao Vasco anpassar de nya funktionerna i Renässans till traditionen av den portugisiska altartavlan, med massiva figurer och noggrant konstruerade landskap.
Se denna reproduktion →
#18
Viseupolyptykens födelse
"The Nativity of the Viseu Polyptych" organiserar den heliga berättelsen genom gester, avstånd och utseende, så att avsnittet förblir omedelbart läsbart samtidigt som det behåller en mänsklig närvaro. Den bibliska berättelsen förblir läsbar, men ljus, arkitektur och föremål för den heliga händelsen närmare åskådarens upplevelse.
Se denna reproduktion →
#19
Jungfruns antagande
"Jungfruns antagande" organiserar den heliga berättelsen genom gester, avstånd och utseende, så att avsnittet förblir omedelbart läsbart samtidigt som det behåller en mänsklig närvaro. Grao Vasco anpassar renässansens nyheter till traditionen med den portugisiska altartavlan, med massiva figurer och noggrant konstruerade landskap.
Se denna reproduktion →
#20
Korsfästelsen
"Korsfästelsen" organiserar den heliga berättelsen genom gester, avstånd och blickar, så att avsnittet förblir omedelbart läsbart samtidigt som det behåller en mänsklig närvaro. Den bibliska berättelsen förblir läsbar, men ljuset, arkitektur och föremål för den heliga händelsen närmare åskådarupplevelsen.
Se denna reproduktion →
#21
Sankt Peter
"Den helige Petrus" organiserar den heliga berättelsen genom gester, avstånd och blickar, så att avsnittet förblir omedelbart läsbart samtidigt som det behåller en mänsklig närvaro. Grao Vasco anpassar renässansens nyheter till traditionen från den portugisiska altartavlan, med massiva figurer och omsorgsfullt konstruerade landskap.
Se denna reproduktion →
#22
Nattvarden
"Nattvarden" organiserar den heliga berättelsen genom gester, avstånd och blickar, så att avsnittet förblir omedelbart läsbart samtidigt som det behåller en mänsklig närvaro. Den bibliska berättelsen förblir läsbar, men ljuset, arkitekturen och föremål för den heliga händelsen närmare åskådarens upplevelse.
Se denna reproduktion →Andakt, frukter, blommor, glas och bakverk är målade med taktil och lysande precision.
#23
Den heliga Katarinas mystiska äktenskap
"The Mystical Marriage of Saint Catherine" organiserar den heliga berättelsen genom gester, avstånd och utseende, så att avsnittet förblir omedelbart läsbart samtidigt som det behåller en mänsklig närvaro. Josefa de Obidos ger till barocken portugisisk lysande färg, taktil smak för detaljer och teatralitet som aldrig raderar intimitet.
Se denna reproduktion →
#24
Pilgrimsbarn Jesus
"Pilgrimsbarnet Jesus" organiserar den heliga berättelsen genom gester, avstånd och blickar, så att avsnittet förblir omedelbart läsbart samtidigt som det behåller en mänsklig närvaro. Materialens precision - hud, glas, frukter, blommor eller tyger - förvandlar hängivenhet och dagligt liv till sensorisk upplevelse.
Se denna reproduktion →
#25
Det taggade Jesusbarnet
"Jesusbarnet med törnen" organiserar den heliga berättelsen genom gester, avstånd och blickar, så att avsnittet förblir omedelbart läsbart samtidigt som det behåller en mänsklig närvaro. Josefa de Obidos ger portugisisk barock en lysande färg, en smak för taktila detaljer och en teatralitet som aldrig raderar intimitet.
Se denna reproduktion →
#26
Födelsen
"The Nativity" organiserar den heliga berättelsen genom gester, avstånd och utseende, så att avsnittet förblir omedelbart läsbart samtidigt som det behåller en mänsklig närvaro. Precisionen hos material - hud, glas, frukter, blommor eller tyger - förvandlar hängivenhet och dagligt liv till sensorisk upplevelse.
Se denna reproduktion →
#27
Sankta Maria Magdalena
"Den heliga Maria Magdalena" organiserar den heliga berättelsen genom gester, avstånd och blickar, så att avsnittet förblir omedelbart läsbart samtidigt som det behåller en mänsklig närvaro. Josefa de Obidos ger portugisisk barock en färg briljant, en smak för taktila detaljer och en teatralitet som aldrig raderar intimitet.
Se denna reproduktion →
#28
Stilleben i lådor och behållare
I "Still Life with Boxes and Containers" ger ordningen på föremål, deras texturer och mörka intervall bordet en nästan ceremoniell högtidlighet. Materialens precision - hud, glas, frukter, blommor eller tyger - förvandlar hängivenhet och det dagliga livet till sensorisk upplevelse.
Se denna reproduktion →
#29
Stilleben med lådor, glas och keramikvas
I "Still Life with Ceramic Boxes, Glass and Vase" ger föremålens ordning, deras texturer och mörka intervaller bordet en nästan ceremoniell högtidlighet Josefa de Ôbidos ger portugisisk barock en färg briljant, en smak för taktila detaljer och en teatralitet som aldrig raderar intimitet.
Se denna reproduktion →
#30
Stilleben med kakor
I "Still Life with Cakes" ger föremålens ordning, deras texturer och de mörka intervallerna bordet en nästan ceremoniell högtidlighet Materialens precision - hud, glas, frukter, blommor eller tyger - förvandlar hängivenhet och dagligt liv till sensorisk upplevelse.
Se denna reproduktion →
#31
Stilleben med frukt, grönsaker och blommor
I "Still Life with Fruits, Vegetables and Flowers" ger objektens ordning, deras texturer och mörka intervall bordet en nästan ceremoniell högtidlighet Josefa de Ôbidos ger portugisisk barock en färg briljant, en smak för taktila detaljer och en teatralitet som aldrig raderar intimitet.
Se denna reproduktion →
#32
Stilleben med melon och svamp
I "Still Life with Melon and Mushrooms" ger föremålens ordning, deras texturer och de mörka intervallen bordet en nästan ceremoniell högtidlighet Materialens precision - hud, glas, frukter, blommor eller tyger - förvandlar hängivenhet och dagligt liv till sensorisk upplevelse.
Se denna reproduktion →
#33
Pingst
"Pingst" organiserar den heliga berättelsen genom gester, avstånd och utseende, så att avsnittet förblir omedelbart läsbart samtidigt som det behåller en mänsklig närvaro. Josefa de Obidos ger portugisisk barock en färg briljant, en smak för taktila detaljer och en teatralitet som aldrig raderar intimitet.
Se denna reproduktion →
#34
Sankt Bernards amning
"The Lactation of Saint Bernard" organiserar den heliga berättelsen genom gester, avstånd och utseende, så att avsnittet förblir omedelbart läsbart samtidigt som det behåller en mänsklig närvaro. Materialens precision - hud, glas, frukt, blommor eller tyger - förvandlar hängivenhet och det dagliga livet till en sensorisk upplevelse.
Se denna reproduktion →Den religiösa berättelsen möter den franska ockupationen, monarkin och liberalismens spänningar.
#35
Sankta Maria Magdalena i botgöring
"Den heliga Maria Magdalena i botgöring" organiserar den heliga berättelsen genom gester, avstånd och blickar, så att avsnittet förblir omedelbart läsbart samtidigt som det behåller en mänsklig närvaro. Sequeira står mellan akademisism, romantisk agitation och samtidshistoria; dess ljus dramatiserar ämnet utan att offra läsbarheten.
Se denna reproduktion →
#36
Caesars Pence
I "Caesars pence" förvandlar Domingos Sequeira ett identifierbart ämne till en bildkonstruktion där ljus, rytm och blickens riktning bär mening Målaren förvandlar den religiösa eller politiska episoden till konflikt mellan gester, utseende och värderingar, ofta påverkad av kriserna i Portugal.
Se denna reproduktion →
#37
Allegori om grundandet av Casa Pia de Belém
I "Allegori över grundandet av Casa Pia de Belém" förvandlar Domingos Sequeira ett identifierbart motiv till en bildkonstruktion där ljus, rytm och blickens riktning bär mening Sequeira står emellan akademisism, romantisk agitation och samtidshistoria; dess ljus dramatiserar ämnet utan att offra läsbarheten.
Se denna reproduktion →
#38
Miraklet i Ourique
Visionen om Kristus före slaget vid Ourique förvandlar grundlegenden om Afonso Henriques till en scen för politisk och religiös uppenbarelse. Målaren förvandlar den religiösa eller politiska episoden till en konflikt av gester, utseende och värderingar, ofta påverkad av kriserna i Portugal.
Se denna reproduktion →
#39
Johannes Döparens predikan
"The Preaching of Saint John the Baptist" organiserar den heliga berättelsen genom gester, avstånd och utseende, så att avsnittet förblir omedelbart läsbart samtidigt som det behåller en mänsklig närvaro. Sequeira står mellan akademisism, romantisk agitation och samtidshistoria; dess ljus dramatiserar ämnet utan att offra läsbarheten.
Se denna reproduktion →
#40
Olympens gudar
I "Olympens gudar" förvandlar Domingos Sequeira ett identifierbart ämne till en bildkonstruktion där ljus, rytm och blickens riktning bär mening Målaren förvandlar den religiösa eller politiska episoden till konflikt mellan gester, utseende och värderingar, ofta påverkad av kriserna i Portugal.
Se denna reproduktion →
#41
Sankt Bruno i bön
"Saint Bruno i bön" organiserar den heliga berättelsen genom gester, avstånd och blickar, så att avsnittet förblir omedelbart läsbart samtidigt som det behåller en mänsklig närvaro. Sequeira står mellan akademisism och romantisk agitation och samtidshistoria; dess ljus dramatiserar ämnet utan att offra läsbarheten.
Se denna reproduktion →
#42
Porträtt av kung Johannes VI
"Porträtt av kung John VI" fokuserar uppmärksamheten på pose, ansikte och kroppens förhållande till rymden, utan att förvandla modellen till en enkel social typ. Målaren förvandlar den religiösa eller politiska episoden till en konflikt mellan gester, av synpunkter och värderingar, ofta påverkade av kriserna i Portugal.
Se denna reproduktion →
#43
Alfonso V beväpnar Johannes II riddare
I "Alphonse V arming John II knight" förvandlar Domingos Sequeira ett identifierbart ämne till en bildkonstruktion där ljus, rytm och blickens riktning bär mening.Sequeira står mellan akademisism och agitation romantisk och samtida historia; dess ljus dramatiserar ämnet utan att offra läsbarheten.
Se denna reproduktion →
#44
Junot skyddar staden Lissabon
Scenen målades under den franska ockupationen och presenterar Junot som beskyddare av Lissabon; denna officiella bild behåller idag all tvetydighet i propagandan. Målaren förvandlar den religiösa eller politiska episoden till en konflikt gester, blickar och värderingar, ofta påverkade av kriserna i Portugal.
Se denna reproduktion →
#45
Lissabon skyddar sina invånare
I "Lissabon Protecting Its Inhabitants" förvandlar Domingos Sequeira ett identifierbart ämne till en bildkonstruktion där ljus, rytm och blickriktning bär mening Sequeira står mellan akademisism och agitation romantisk och samtida historia; dess ljus dramatiserar ämnet utan att offra läsbarheten.
Se denna reproduktion →
#46
Portugal på randen av kollaps
1820 vacklade det personifierade landet på kanten av ett stup: allegorin kondenserar de politiska osäkerheter som föregår den liberala revolutionen. Målaren förvandlar den religiösa eller politiska episoden till en konflikt av gester, blickar och värderingar, ofta korsade av Portugals kriser.
Se denna reproduktion →Moderniteten byggs på gatorna i Capri, verkstäderna, stränderna och det populära portugisiska livet.
#47
Landskap av Saint-Sauves
I "Landscape of Saint-Sauves" ger klimatet, ljuset och planernas konstruktion platsen en starkare identitet än bara den pittoreska.Pousao målade utomhus med anmärkningsvärd frihet: vita väggar, färgglada skuggor och tysta figurer tillkännager en modernitet som avbryts av hans tidiga död.
Se denna reproduktion →
#48
Gammal kvinna som varvar ner ett nystan
"Gammal kvinna som lindar upp ett nystan" fokuserar uppmärksamheten på pose, ansikte och kroppens förhållande till rymden, utan att omvandla modellen till en enkel social typ. Den lätta beröringen och den enkla inramningen ger mönstret en lysande densitet som går utöver anekdoten.
Se denna reproduktion →
#49
Porträtt av napolitansk pojke
"Porträtt av en napolitansk pojke" fokuserar uppmärksamheten på pose, ansikte och kroppens förhållande till rymden, utan att förvandla modellen till en enkel social typ. Pousao målade utomhus med anmärkningsvärd frihet: vita väggar, färgglada skuggor och tysta figurer tillkännager en modernitet som avbryts av hans tidiga död.
Se denna reproduktion →
#50
Trött
"Trött" fokuserar uppmärksamheten på pose, ansiktet och kroppens förhållande till rymden, utan att omvandla modellen till en enkel social typ. Den lätta beröringen och enkla inramningen ger mönstret en lysande densitet som går utöver anekdoten.
Se denna reproduktion →
#51
Vita hus i Capri
I "White Houses of Capri" ger planernas klimat, ljus och konstruktion platsen en starkare identitet än bara den pittoreska.Pousao målade utomhus med anmärkningsvärd frihet: vita väggar, färgglada skuggor och tysta figurer tillkännager en modernitet som avbryts av hans tidiga död.
Se denna reproduktion →
#52
Cecilia
"Cécilia" fokuserar uppmärksamheten på pose, ansiktet och kroppens förhållande till rymden, utan att omvandla modellen till en enkel social typ. Den lätta beröringen och enkla inramningen ger mönstret en lysande täthet som går utöver anekdoten.
Se denna reproduktion →
#53
Väntar på framgång
I "Väntan på framgång" förvandlar Henrique Pousaïo ett identifierbart motiv till en bildkonstruktion där ljus, rytm och blickriktning bär mening Pousao målade utomhus med anmärkningsvärd frihet: väggar vita, färgade skuggor och tysta figurer tillkännager en modernitet som avbryts av hans tidiga död.
Se denna reproduktion →
#54
Capri Street
I "Rue de Capri" ger klimatet, ljuset och planernas konstruktion platsen en starkare identitet än bara den pittoreska.Ljusberöringen och den enkla inramningen ger mönstret en ljusdensitet som går utöver anekdoten.
Se denna reproduktion →
#55
Huset med blå fönsterluckor
I "Huset med blå fönsterluckor" förvandlar Henrique Pousao ett identifierbart motiv till en bildkonstruktion där ljus, rytm och blickens riktning bär mening Pousao målade utomhus med frihet anmärkningsvärt: vita väggar, färgade skuggor och tysta figurer tillkännager en modernitet som avbryts av hans tidiga död.
Se denna reproduktion →
#56
Vattenbäraren
I "Vattenbäraren" förvandlar Henrique Pousao ett identifierbart motiv till en bildkonstruktion där blickens ljus, rytm och riktning bär mening Ljusberöringen och den enkla inramningen ger mönstret en ljusdensitet som går utöver anekdoten.
Se denna reproduktion →
#57
Caldas Wood
I "The Wood of Caldas" ger klimatet, ljuset och planernas konstruktion platsen en starkare identitet än bara den pittoreska. Malhoa gör naturalismen till en teater för det portugisiska livet, uppmärksam på populära gester, fritid, musik och landskap.
Se denna reproduktion →
#58
Skulptören Simoes de Almeidas verkstad
"Skulptören Simoes de Almeidas verkstad" gör en välbekant aktivitet till en konstruerad scen: föremål, tystnader och gestalters positioner reglerar subtilt sociala relationer. Frank ljus och direkt berättande ge scenen en social närvaro utan att reducera den till folklore.
Se denna reproduktion →
#59
En svår åtgärd - fiollektion
I "En svår åtgärd - violinlektion" förvandlar José Malhoa ett identifierbart ämne till en bildkonstruktion där ljus, rytm och blickriktning bär mening Malhoa gör naturalismen till en teater för livet portugisiska, uppmärksam på populära gester, fritid, musik och landskap.
Se denna reproduktion →
#60
Tuppluren
"La Sieste" gör en välbekant aktivitet till en konstruerad scen: figurernas föremål, tystnader och positioner reglerar subtilt sociala relationer. Frank ljus och direkt berättande ger scenen en social närvaro utan att reducera den till folklore.
Se denna reproduktion →
#61
Drunkarderna
Malhoa observerar fylleri som en kollektiv scen, gjord av övergivenhet, tunga gester och kamratskap, utan att radera den del av samhällskritiken. Malhoa gör naturalismen till en teater för det portugisiska livet, uppmärksam på populära gester, fritid, musik och landskap.
Se denna reproduktion →
#62
Fado
En sångare och gitarrist upptar en populär Lissabon-interiör; närheten till kroppar och mörkret har gjort denna duk till en viktig bild av fado. Det klara ljuset och det direkta berättandet ger scenen en social närvaro utan att reducera den till folklore.
Se denna reproduktion →
#63
Isle of Loves
I "Kärlekarnas ö" förvandlar José Malhoa ett identifierbart ämne till en bildkonstruktion där ljus, rytm och blickriktning bär mening Malhoa gör naturalismen till en teater för portugisiskt liv, uppmärksam på populära gester, fritid, musik och landskap.
Se denna reproduktion →
#64
Vid havet
I "By the Sea" ger klimatet, ljuset och konstruktionen av skotten platsen en starkare identitet än bara den pittoreska.Det uppriktiga ljuset och det direkta berättandet ger scenen en social närvaro utan att reducera den till folklore.
Se denna reproduktion →
#65
Löftena
"Les Promesses" gör en välbekant aktivitet till en konstruerad scen: figurernas föremål, tystnader och positioner reglerar subtilt sociala relationer. Malhoa gör naturalismen till en teater för det portugisiska livet, uppmärksam populära gester, fritid, musik och landskap.
Se denna reproduktion →
#66
Apple Beach
I "La Plage des Pommes" ger klimatet, ljuset och konstruktionen av skotten platsen en starkare identitet än bara den pittoreska.Det klara ljuset och det direkta berättandet ger scenen en social närvaro utan att reducera den till folklore.
Se denna reproduktion →En generation ifrågasätter konstnären, författaren, familjen och självporträttet med en ny psykologisk intensitet.
#67
Amatör Konsert
"Amatörkonsert" gör en välbekant aktivitet till en konstruerad scen: objekt, tystnader och positioner av figurer reglerar subtilt sociala relationer. Columbano konstruerar ansikten i ett mörker och omsluter, låter händer, utseende och vissa föremål koncentrera psykologi.
Se denna reproduktion →
#68
Lejongruppen
Samlade i Leao d'Ouro-bryggeriet ger konstnärerna i Lion Group sig själva bilden av en generation som är fast besluten att förnya portugisisk naturalism. Hans porträtt och interiörscener förnyar representationen av författare, konstnärer och eliter från det sena portugisiska 1800-talet.
Se denna reproduktion →
#69
Te klockan fem
"Five Hour Tea" gör en välbekant aktivitet till en konstruerad scen: objekt, tystnader och figurpositioner reglerar subtilt sociala relationer. Columbano konstruerar ansikten i ett mörker och omsluter, låter händer, utseende och vissa föremål koncentrera psykologi.
Se denna reproduktion →
#70
Bägaren med te
"The Cup of Tea" gör en välbekant aktivitet till en konstruerad scen: föremål, tystnader och figurers positioner reglerar subtilt sociala relationer. Hans porträtt och interiörscener förnyar representationen författare, konstnärer och eliter från det sena 1800-talets portugisiska.
Se denna reproduktion →
#71
Kvinna med teleskop
I "Kvinna med teleskop" förvandlar Columbano Bordalo Pinheiro ett identifierbart motiv till en bildkonstruktion där ljus, rytm och blickriktning bär mening. Columbano konstruerar ansikten i ett mörkt område och omsluter, låter händerna, utseendet och några föremål koncentrera psykologin.
Se denna reproduktion →
#72
Porträtt av Antero de Quental
"Porträtt av Antero de Quental" fokuserar uppmärksamheten på pose, ansikte och kroppens förhållande till rymden, utan att förvandla modellen till en enkel social typ. Hans porträtt och interiörscener förnyar representationen av författare, konstnärer och eliter från det sena portugisiska 1800-talet.
Se denna reproduktion →
#73
Porträtt av Rafael Bordalo Pinheiro
"Porträtt av Rafael Bordalo Pinheiro" fokuserar uppmärksamheten på pose, ansikte och kroppens förhållande till rymden, utan att förvandla modellen till en enkel social typ. Columbano konstruerar ansikten i ett mörkt och mörkt område omsluter, låter händer, utseende och vissa föremål koncentrera psykologi.
Se denna reproduktion →
#74
Drama av Ines de Castro
Mordet på Inès de Castro, en central episod i portugisiskt minne, blir ett stramt drama där politiskt våld kommer in i det intima rummet Hans porträtt och interiörscener förnyar representationen av författare, konstnärer och eliter från det sena portugisiska 1800-talet.
Se denna reproduktion →
#75
Gubben från Restelo
I "Restelos gamle man" förvandlar Columbano Bordalo Pinheiro ett identifierbart motiv till en bildkonstruktion där ljus, rytm och blickens riktning bär mening. Columbano konstruerar ansikten i ett omfång mörk och omslutande, låter händer, utseende och några föremål koncentrera psykologi.
Se denna reproduktion →
#76
Självporträtt
"Självporträtt" fokuserar uppmärksamheten på pose, ansikte och kroppens förhållande till rymden, utan att förvandla modellen till en enkel social typ. Hans porträtt och interiörscener förnyar representationen av författare, konstnärer och eliter från det sena portugisiska 1800-talet.
Se denna reproduktion →
#77
Självporträtt med svart rosett
Mot betraktaren vägrar den svarta knuten och frontalramen idealisering; konstnären konstruerar en bild av auktoritet snarare än ett porträtt av bekvämlighet Aurélia de Sousa hävdar en självständig syn: modellen är varken dekorativ eller världslig, utan närvarande, reserverad och medveten om sig själv.
Se denna reproduktion →
#78
Porträtt av konstnären
"Porträtt av konstnären" fokuserar uppmärksamheten på pose, ansikte och kroppens förhållande till rymden, utan att förvandla modellen till en enkel social typ. Dess sobra material och direkta inramning ger till porträtten och interiörerna en psykologisk kraft sällsynt i portugisisk målning av sin tid.
Se denna reproduktion →
#79
Sankt Antonius
"Saint Anthony" organiserar den heliga berättelsen genom gester, avstånd och blickar, så att avsnittet förblir omedelbart läsbart samtidigt som det behåller en mänsklig närvaro. Aurélia de Sousa bekräftar ett självständigt utseende: modellen är det inte varken dekorativ eller världslig, men närvarande, reserverad och självmedveten.
Se denna reproduktion →
#80
Porträtt av en ung flicka
"Porträtt av en ung flicka" fokuserar uppmärksamheten på pose, ansikte och kroppens förhållande till rymden, utan att förvandla modellen till en enkel social typ. Dess sobra material och direkta inramning ger till porträtten och interiörerna en psykologisk kraft sällsynt i portugisisk målning av sin tid.
Se denna reproduktion →
#81
Porträtt av en ung pojke
"Porträtt av en ung pojke" fokuserar uppmärksamheten på pose, ansikte och kroppens förhållande till rymden, utan att förvandla modellen till en enkel social typ. Aurélia de Sousa hävdar en självständig syn: modellen är varken dekorativ eller världslig, utan närvarande, reserverad och självmedveten.
Se denna reproduktion →
#82
Familjescen
I "Familjescen" förvandlar Aurélia de Sousa ett identifierbart motiv till en bildkonstruktion där ljus, rytm och blickens riktning bär mening.Dess nyktra material och dess direkta inramning ger till porträtten och inuti, en psykologisk kraft sällsynt i sin tids portugisiska målning.
Se denna reproduktion →
#83
Sittande figur
"Sittande figur" fokuserar uppmärksamheten på pose, ansiktet och kroppens förhållande till rymden, utan att förvandla modellen till en enkel social typ.Aurélia de Sousa hävdar en självständig syn: modellen är varken dekorativ eller världslig, utan närvarande, reserverad och självmedveten.
Se denna reproduktion →
#84
I verkstaden
I "Dans l'atelier" förvandlar Aurélia de Sousa ett identifierbart motiv till en bildkonstruktion där ljus, rytm och blickens riktning bär mening Dess nyktra material och dess direkta inramning ger till porträtten och interiörer en sällsynt psykologisk kraft i portugisisk målning av sin tid.
Se denna reproduktion →Symbolistisk interiöritet föregår Amadeos kubistiska, futuristiska och typografiska rytmer.
#85
Liv
Denna väldiga symbolistiska triptyk kopplar samman kärlek, smärta och hopp; familjefigurer ger en personlig dimension till allegorin António Carneiro kombinerar symbolik, andlighet och familjeobservation i en målning där färg verkar spegla ett inre tillstånd.
Se denna reproduktion →
#86
Gata i Bretagne
I "Rue en Bretagne" ger klimatet, ljuset och planernas konstruktion platsen en starkare identitet än bara den pittoreska.Det konkreta motivet blir meditation över minnet, konstnärligt kall eller tidens gång.
Se denna reproduktion →
#87
Den lilla kattflickan
"Den lilla flickan med katten" fokuserar uppmärksamheten på pose, ansiktet och kroppens förhållande till rymden, utan att förvandla modellen till en enkel social typ António Carneiro kombinerar symbolik, andlighet och familjeobservation i en målning där färg verkar spegla ett inre tillstånd.
Se denna reproduktion →
#88
Nocturne
I "Nocturne" förvandlar António Carneiro ett identifierbart motiv till en bildkonstruktion där ljus, rytm och blickens riktning bär mening Det konkreta motivet blir meditation över minnet, konstnärligt kall eller tidens gång.
Se denna reproduktion →
#89
Kontemplation
I "Contemplation" förvandlar António Carneiro ett identifierbart motiv till en bildkonstruktion där ljus, rytm och blickens riktning bär mening António Carneiro kombinerar symbolik, andlighet och iakttagelseförmåga familj i en målning där färg verkar spegla ett inre tillstånd.
Se denna reproduktion →
#90
Självporträtt av Antonio Carneiro
"Självporträtt av António Carneiro" fokuserar uppmärksamheten på pose, ansikte och kroppens förhållande till rymden, utan att förvandla modellen till en enkel social typ.Det konkreta motivet blir meditation över minnet, konstnärligt kall eller tidens gång.
Se denna reproduktion →
#91
Kaninhoppet
Djurets språng bryts ner i snabba bågar och plan; mönstret blir en fartupplevelse nära futuristisk forskning Amadeo blandar kubism, futurism, populära tecken och typografi utan att slå sig in i en enda skola.
Se denna reproduktion →
#92
Vinthundarna
I "Gråhundarna" förvandlar Amadeo de Souza-Cardoso ett identifierbart motiv till en bildkonstruktion där ljus, rytm och blickens riktning bär mening Färgglada bilder, fragment av föremål och samtidiga rytmer gör ytan är ett energiskt, fullt europeiskt och ändå personligt utrymme.
Se denna reproduktion →
#93
Ryttarna
Hästar och ryttare fragmenteras i en spänd yta, där upprepningen av rörelse räknas mer än beskrivningen av en enda scen. Amadeo blandar kubism, futurism, populära tecken och typografi utan att bosätta sig i en enda skola.
Se denna reproduktion →
#94
Coty
Ordet "Coty", industriella färger och geometriska fragment för in reklam och den moderna staden i måleriets språk Färgglada bilder, fragment av föremål och samtidiga rytmer gör ytan till ett energiskt, fullt europeiskt och ändå personligt utrymme.
Se denna reproduktion →
#95
Ingång
Ordet "Entrada" blandas med skivor, bokstäver och färgade ytor: bilden fungerar som en affisch, en maskin och ett samtidigt partitur. Amadeo blandar kubism, futurism, populära tecken och typografi utan att sätta sig in i en enda skola.
Se denna reproduktion →
#96
Parto da Viola - Gitarrens födelse
Franska och portugisiska ord, mekaniska former och instrumentfragment passar ihop i en av Amadeos mest vågade syntes Färgglada bilder, fragment av föremål och samtidiga rytmer gör ytan till ett energiskt, fullt europeiskt och ändå personligt rum.
Se denna reproduktion →Fyra målningar dokumenterade av CAM Gulbenkian gör kroppen, minnet och auktoriteten till visuella gåtor.
#97
Det turkiska badet
Som svar på Ingres berömda bad blandar Paula Rego målning, collage och grafit för att flytta nakentraditionen mot en instabil bild av kvinnokroppen, konstruerad ur hennes egen synvinkel.
Se institutionens meddelande →
#98
Salazar kräks hemlandet
Denna målning, som skapades under diktaturen, angriper Salazar med en organisk och grotesk fantasi Paula Rego vänder medvetet på den förväntade formeln: maktens våld verkar förorena själva hemlandets kropp.
Se institutionens meddelande →
#99
Tid - dåtid och nutid
Designat efter Paula Regos residens på National Gallery, för detta fyrkantiga rum minnen, antika målningar och hushållsföremål in i samma mentala utrymme, som om väggarna bevarade flera samtidiga berättelser.
Se institutionens meddelande →
#100
Ängeln
Figuren kommer från cykeln inspirerad av Fader Amaros brott och håller ett svärd och en svamp, tecken på straff och medkänsla. Denna tvetydighet mellan hämnd, skydd och förlåtelse förklarar verkets emblematiska kraft.
Se institutionens meddelande →Källor och länkar
Alpha ark och portugisiska samlingar
De 96 historiska målningarna använder sina Alpha Reproduction-bilder och länkar. Paula Regos fyra verk presenteras i dokumentärt syfte: deras bilder öppnar notiserna från Centro de Arte Moderna Gulbenkian och de erbjuds inte för reproduktion.
Renässans och barock
Saint Vincent paneler - MNAAMeddelandet från Museu Nacional de Arte Antiga tillägnat Nuno Gonçalves cykel.Grao Vasco samlingAltartavlorna och målningarna bevarade på Museu Nacional Grao Vasco de Viseu.Josefa de Obidos - MNAAEn referensuppsättning för att förstå den portugisiske målaren och barocken.Från naturalism till avantgarderna
Portugisisk målning - Alpha ReproductionPortugisiska målarblad finns i butiken.Fado - José MalhoaLissabonscenen har blivit en av de viktigaste bilderna av portugisisk naturalism.Coty - Amadeo de Souza-CardosoTypografi, reklam och geometri i det portugisiska avantgardet.Vanliga frågor
Frågor om portugisisk målning
Några riktmärken för att placera konstnärer, perioder och dokumentär status för samtida verk.
Varför är St Vincent tecken så viktiga?
De utgör en av topparna i 1400-talets europeiska måleri Deras system samlar flera sociala grupper runt Saint Vincent och ger varje figur en anmärkningsvärd individualitet, samtidigt som den exakta tolkningen av vissa karaktärer lämnas öppen.
Vad utmärker målningen av Grao Vasco?
Grao Vasco kombinerar den portugisiska altartavlans monumentalitet med renässansens nyheter Dess kraftfulla figurer, arkitektur och landskap gör den heliga berättelsen läsbar samtidigt som den placeras i en noggrant observerad materiell värld.
Målade Josefa de Obidos ens stilleben?
Nej Hennes stilleben är kända för sin taktila precision, men hon har även målat religiösa ämnen, helgonfigurer och bilder av Jesusbarnet I båda registren bär materia och färg en stark andaktsintensitet.
Hur passar Amadeo de Souza-Cardoso in i det europeiska avantgardet?
Installerad mellan Portugal och Paris, Amadeo dialoger med kubism, futurism och orfism utan att begränsa sig till en skola. Den kombinerar geometri, djärva färger, tryckta ord och populära tecken på ett omedelbart personligt språk.
Erbjuds Paula Regos verk för reproduktion?
Nr Paula Regos fyra verk presenteras enbart för att dokumentera kontinuiteten i portugisiskt måleri fram till samtida tid. Bilderna och knapparna hänvisar direkt till notiserna från Centro de Arte Moderna Gulbenkian.
0 kommentarer