Rysk målning: 100 kända målningar från Rublev till Malevich

Berättelsen inleds med ikonen, en bild av närvaro innan den är en bild av illusion.Jungfrun av Vladimir, Treenigheten av Andrej Rublev, målningarna av greken Theophanes, Dionisius och Simon Usjakov organiserar figurer, gester och färger enligt en andlig logik.Guldbakgrunden ersätter inte landskapet i ekonomin: den placerar scenen utanför den vanliga tiden.I Treenigheten organiserar linjerna, den blickar och bordet ritar en cirkel av så exakt stabilitet att han verkar andas utan att röra sig.

På 1700- och början av 1800-talet gav porträttet ansikten åt imperiet Rokotov, Levitskij, Borovikovskij, Kiprenski och Tropinin arbetar med likhet, rang och intimitet Porträttet av Maria Lopukhina mjukar upp världslig konvention genom landskap och pose; Porträttet av Pusjkin etablerar en intellektuell närvaro som blivit nästan nationell Bakom tygerna och dekorationerna, de bästa porträtten låter alltid en person något överskrida sin officiella roll, vilket redan är en liten seger på etiketten.

1800-talet gav landskapet exceptionell skala Aivazovskij målar havet som ljus, rörelse och fara; Shishkin ger skogarna monumental precision; Kouïndji koncentrerar rymden kring slående ljuseffekter; Levitan förvandlar väg, sjö, höst och tö till medvetandetillstånd Den nionde vågen, Morgon i tallskog, Natt på Dnepr eller Ovanför evig fred är kända eftersom deras show förblir kopplad till en mycket konkret känsla av den mänskliga skalan.

Ambulanterna för måleriet närmare levd historia och sociala realiteter Repin distribuerar gester och blickar i Volgas båtar, Den religiösa processionen i provinsen Kursk eller Den oväntade återkomsten; Kramskoy, Perov, Savitsky och deras samtida observerar arbete, fattigdom, tro och dagligt liv.Sourikov gör stora historiska scener till publikdramer där ingen figur bara är dekorativ Även skägg har en narrativ funktion, som representerar en ganska avundsvärd organisationsnivå.

I slutet av seklet skiftade Vrubel, Serov, Nesterov, Borissov-Mussatov, Korovin och Kustodiev realismen mot symbolik, intimitet och en mer autonom färg Den sittande Demonen fragmenterar volymerna som en mörk mosaik; Persikoflickan fångar en livlig närvaro i en lysande interiör; Young Bartholomews Vision förbinder landskap och andlighet.Ryskt måleri lämnar aldrig den synliga världen: hon börjar fråga honom vad han döljer.

Avantgarderna från det tidiga 1900-talet påskyndade detta skifte. Kandinsky gör färg och linje till en känslomässig konstruktion; Malevich koncentrerar målningen på Black Square sedan White on White; Popova, Rozanova, Exter, Filonov och Petrov-Vodkin uppfinner utrymmen som inte längre har allt att tacka för klassiskt perspektiv. Abstraktion raderar inte tidigare århundraden: den tar deras smak för ytan, tecknet och den aktiva bilden, med mindre guld och fler diagonaler.