1628 -1669 · fyrtio år framför spegeln
Rembrandts självporträtt
Kronologi, analys och utveckling av ansiktet: från den unga målaren nästan uppslukad av skugga till den äldre mästaren som bygger huden med tjocka lager av ljus.
Upptäck Rembrandt Self-Portraits-kollektionenOmedelbart svar
Rembrandt målar inte bara sitt åldrande: han använder sitt eget ansikte som verkstad, signatur och konstnärlig produkt.Vi behåller ett åttiotal självporträtt av Rembrandt i de tre huvudmedier han utövar: ett fyrtiotal målningar, ett trettiotal etsningar och några teckningar Räkningen varierar något beroende på tillskrivningarna.
Denna uppföljare omfattar mer än fyrtio år.Det låter dig följa ett ansikte, men framför allt en metod: i början testar den unga konstnären svåra grimaser och ljus; i mitten av sin karriär hävdar han sin status; i slutändan, han studerar hud, materia och närvaro med extraordinär frihet.
Leiden · omkring 1628
Ansiktet dyker upp innan det presenterar sig
Rembrandt är omkring tjugotvå år gammal Han försöker ännu inte ge en perfekt läsbar identitet En hårmassa upptar nästan den övre halvan av bilden; linjerna kommer fram ur tätt mörker Ljuset beskriver inte inte jämnt modellen: den hänger kind, örsnibb, vit krage och nästipp.
Rijksmuseum lyfter fram en avslöjande detalj: konstnären har repade lockarna i den fortfarande fuktiga färgen med borsthandtaget. Målningen fungerar därför som en upplevelse av ljus och materia. Ansiktet är mindre av ett psykologiskt motiv än en testplats tillgänglig gratis, så länge spegeln tillåter det.
Denna första milstolpe tillkännager redan en bestående princip: Rembrandt skiljer aldrig utseende från process. Vi känner igen dess ålder på linjerna, men vi känner dess närvaro genom hur målningen fångar eller vägrar ljus.
1630 · expressionslaboratorium
Ppna munnen, vidga ögonen
I sina små ungdomliga etsningar förvandlar Rembrandt sitt ansikte till en uttrycksrepertoar Här ramar baskern in vidöppna ögon och en rundad mun Bilden mäter bara några centimeter, men överraskningen syns direkt.
Dessa utskrifter ligger nära tronier, studier av fysionomi, kostym eller karaktär som inte är avsedda som sociala porträtt av en person som heter. Rembrandt lär sig att återge ögonbrynskontraktion, läppöppning och hårvolym med ekonomi av linjer.
Spegeleffekt: en målning tar upp orienteringen som syns i spegeln För etsning vänds ritningen som graveras på plattan om vid tryckning Jämförelse av medierna kräver därför att man inte tar varje asymmetri för en verklig omvandling av ansiktet.
Allmän kronologi
Sex steg för att läsa evolution
Amsterdam · 1640
Vid 34 gav målaren sig själv en rang
Rembrandt är numera en eftertraktad porträttör Han visar sig i rika sammets- och pälskläder, armen vilande på en bröstvärn Handen försvinner delvis i skuggorna medan ansiktet, lugnt och självsäkert, dominerar bilden.
Nationalgalleriet för denna pose närmare berömda självporträtt av Dürer, Tizian och Rafael Den medvetet gamla dräkten dokumenterar därför inte det dagliga modet från 1640: den placerar Rembrandt i en rad stora europeiska konstnärer.
Ansiktet har förändrats, men budskapet kommer lika mycket från iscensättningen som från anatomin Det är ett verk av självreklam: Rembrandt framställer sig inte längre bara som en skicklig utövare, utan som en skapare värdig den status som tillerkänns mästarna från det förflutna.
1648 · bilden av arbetet
Kostym ger vika för verktyg
ISjälvporträtt ritning nära ett fönster, konstnären inte längre bara tittar på betraktaren Han sitter, iklädd hatt, framför en anteckningsbok eller plakett Ett stort fönster ger klart ljus till vänster, men kroppen förblir insvept i svart sammet.
Det vertikala formatet, fönsterbrädan och bordet bygger en trovärdig arbetsyta Ansiktet verkar rundare, mognare, mindre teatraliskt än i de små grimaserna från 1630.Arbetet förblir dock en bildberäkning: det visar att tanke och hand tillhör samma yrke.
Etsning kombinerar vanliga storlekar, nästan svarta områden och pappersreserver. Rembrandt bevisar att ett självporträtt också kan vara en gravörs demonstration.
1658 -1659 · två monument
Kroppen återvänder, ansiktet bär tavlans tyngd
1658: frontal myndighet
Det stora porträttet i Frick Collection, synligt vid inledningen av denna artikel, liknar inte en skör bekännelse Den breda siluetten, det röda bältet och käppen eller pinnen skapar en fast arkitektur Rembrandt antar målarens identitet just i det ögonblick då hans ekonomiska situation är svår.
Formatet och sittande ställning ger kroppen en ovanlig fyllighet. Ljuset raderar inte åldern, men det förvandlar figuren till ett målarmonument.
1659: ljus väljer
I Washington smälter kläder och bakgrund samman till bruna. Ansiktet får huvudljuset; händerna förblir mer vaga. Rynkor är inte inriktade som en inventering: de kommer ut från varma och kalla lager överlagrade.
Omkring 1665 · de två cirklarna
En målare som står framför en gåta
I Kenwood House självporträtt står Rembrandt framför två bågar målade på väggen Deras exakta innebörd förblir omdiskuterad: verkstadsmotiv, demonstration av skicklighet eller vetenskaplig referens Det är bättre att upprätthålla denna osäkerhet än att omvandla cirklar till en enda symbol.
Paletten, borstarna och pinnen som trycks mot kroppen gör aktiviteten explicit Arbetskläderna är lösa; den vita hatten ramar in ansiktet Belysningen idealiserar inte påsar under ögonen eller ojämnheter i hyn, men det hela förblir sammansatt för att skapa en tyst auktoritet.
English Heritage daterar målningen till omkring 1665.Dess stora format och öppna yta visar hur ålderdom också blir en teknisk utmaning: att göra kött, tyg, trä och vägg med olika grader av finish.
1669 · det senaste året
Två nära ansikten, två bildbeslut
National Gallery: koncentrera dig
Röntgen visar att Rembrandt först hade målat en lösare vit turban och öppna händer förmodligen med en pensel Han minskade dessa distraktioner Klänningen, pälsen och händerna förblir suddiga så att blicken återvänder till ansiktet.
Mauritshuis: bygg med nycklar
Mauritshuis betonar avrättningsfrihet och materialets tjocklek. Fasta beröringar formar kinderna, pannan och gråa lås. Hatten ger en horisontell rytm som inte försöker föryngra modellen.
Tolkningens försiktighet: dessa målningar kan röra sig som meditationer på ålderdom, men de är inte dagbokssidor. Nationalgalleriet påminner också om professionella skäl: att studera texturerna hos ett äldre ansikte i längden, möt konstnärsporträttmarknaden och fullända en användbar teknik vid kontrollerna.
Jämförande analys
Vad förändras - och vad som återstår
| Element | Ungdom | Mitt i karriären | Senaste åren |
|---|---|---|---|
| Titta | Verraskning, spänning, ibland dolda eller överdrivna ögon. | Lugn, kontrollerad blick, anpassad till social status. | Direkt men tvetydig kontakt, varken triumferande eller bara uppgiven. |
| Ljus | Radikal upplevelse: en tänd kind, ögon i skuggorna. | Belysning organiserad för att återställa kostym och värdighet. | Skärpt knippe på pannan, kinderna och oregelbundenheter i huden. |
| Kostym | Basker, krage, tillbehör trony. | Päls och gamla kläder för att interagera med mästarna. | Hatt och verkstadskläder, ibland palett och penslar. |
| Materia | Repor, snabba beröringar, nervösa etsningsstorlekar. | Mer enhetliga ytbehandlingar och värdefulla detaljer. | Impasto, glacis, områden som lämnats öppna och synliga revisioner. |
| Funktion | Uttrycksstudie och lärande. | Marknadsföring, marknad och statusbekräftelse. | Bildupplevelse, konstnärsbild och studie av åldrande. |
En läsmetod
Hur man jämför självporträtt utan att uppfinna en biografi
Kontrollera mediet
Målning, etsning och teckning vänder inte bilden på samma sätt och ger inte samma effekter.
Titta på ställningen
En bröstvärn, palett eller fönster anger vilken roll Rembrandt vill ge karaktären.
Följ ljuset
Hitta det som förblir medvetet vagt: skugga är ett val av sammansättning, inte saknad information.
Läs materialet
Repor, kläckning, glasyrer och impasto säger lika mycket som rynkor om utvecklingen av hans konst.
Var kan man se dem?
En rutt mellan Amsterdam, London och USA
Det unga självporträttet omkring 1628 och flera grafiska verk låter oss börja kronologin.
Kompletteras med Rembrandthuis för etsningar och verkstaden.Ansiktet mot ansiktet mellan självporträttet vid 34 från 1640 och det vid 63 från 1669 är särskilt upplysande.
Två ögonblick, två bildstrategier.L'Självporträtt med två cirklar är en av de stora sena topparna och tillgången är gratis.
Kontrollera alltid exponeringsförhållandena innan du flyttar.Självporträttet från 1669 tillåter oss att noga observera materialet i den sista Rembrandt.
Ett verk som troligen producerats under de sista månaderna av hans liv.Porträttet från 1658 visar en sällsynt kroppslig närvaro i serien.
Storformat, lös kostym och målarens attribut.Självporträttet från 1659 samlar bruna, ockra och lysande kött i en mycket stram sammansättning.
Jämför med de sena målningarna i samlingen.Dedikerad samling
Att välja ett Rembrandt självporträtt
Upptäck handmålade reproduktioner av hans tidiga självporträtt, baskerporträtt och sena bilder Ett vertikalt format och en sober ram förstärker särskilt svart, brunt och ansiktsljus.
Vanliga frågor
Rembrandt självporträtt FAQ
Hur många självporträtt tog Rembrandt?
Ett åttiotal autografverk finns i allmänhet kvar i de tre medierna: ett fyrtiotal målningar, ett trettiotal etsningar och några teckningar Det exakta antalet varierar med tillskrivningar.
Varför representerade Rembrandt sig själv så mycket?
Hans ansikte fungerade som en tillgänglig modell för att studera uttryck, ljus och ålder. Självporträtt bekräftade också dess status, cirkulerade på marknaden och svarade på samlarnas intresse för konstnärernas image.
Vilket var hans första kända självporträtt?
Målningen i Rijksmuseum daterad omkring 1628 är bland de allra första säkra milstolparna Rembrandt är omkring tjugotvå år gammal och lämnar mycket av sitt ansikte i skugga.
Vad är hans senaste självporträtt?
Flera självporträtt är från 1669. Mauritshuis presenteras ofta som den kanske sista målade, men den exakta ordningen på årets verk är fortfarande omdiskuterad.
Berättar självporträtt historien om hans liv som en tidning?
De visar dess åldrande, men deras funktion är inte bara självbiografisk De är också tekniska experiment, professionella bilder, objekt avsedda för marknaden och ibland dialoger med konsthistoria.
Varför bär han ofta gamla dräkter?
Basker, pälsar, kedjor och historiska kläder tjänar till att variera karaktärerna och placera målaren i en prestigefylld tradition. De dokumenterar inte alltid hans dagliga outfit.
Varför ser vissa ansikten ut inverterade?
Rembrandt arbetar framför en spegel En etsning vänds också om när den tryckta plattan avsätter bläcket på papperet Orienteringen beror därför på mediet och processen.
Var kan man se de viktigaste självporträtten?
Rijksmuseum, National Gallery i London, Kenwood House, Mauritshuis, Frick Collection och National Gallery of Art i Washington behåller stora milstolpar.
0 kommentarer