Leonardo da Vinci · omkring 1506 -1508
Burlington House Cardboard
Sankta Anna, Jungfrun, Jesus och Sankt Johannes förenades i en monumental teckning där blickar tänker, kroppar passar ihop och papperet får tätheten av en målning.
figurer, en enda rörelse
Jungfrun sitter på knäna på sin mor, Saint Anne. Hon vänder sig till Jesusbarnet, som lutar sig mot den lille Johannes Döparen. De fyra kropparna bildar en kontinuerlig grupp: ingen figur fungerar ensam.
Direkt svar
Vad representerar Burlington House Cardboard?
Teckningen visar tre generationer av Kristi släktskap och skildrar ett möte mellan Jesus och Johannes Döparens barn Den heliga Anne stöder Maria; Maria håller eller följer med Jesus; Jesus rör vid Johannes haka; Anne höjer pekfingret mot himlen.
Ämnet är religiöst, men Leonardo konstruerar det som en studie av mänskliga relationer. Annes auktoritet, Marias vaksamma ömhet, Jesu momentum och Johannes uppmärksamhet uttrycks utan narrativ miljö, nästan uteslutande genom ögon, händer och överkroppar.
Var uppmärksam på ordet "papp". Den betecknar inte en karikatyr I renässansens ordförråd är kartong en ritning av utförandestorlek, gjord på flera ark sammansatta för att förbereda eller presentera en komposition.
Identitetskort
Leonardos enda stora teckning bevarad intakt
National Gallery presenterar den som den enda monumentala teckningen av Leonardo som har kommit ner till oss. Dess storlek, grad av färdigställande och subtilitet av skuggor placerar den mellan studier, studioprojekt och fristående arbete.
Datering baserad på teknisk och stilistisk studie; det gamla förslaget omkring 1499 -1500 är fortfarande frekvent i äldre verk.
Papperet sammanfördes för att nå en yta som var jämförbar med den på en panel avsedd för målning.
Svart bygger volymer; ljusets höjdpunkter får ansikten, armar och draperier att andas.
Konturerna är varken sydda eller inskurna: ingenting tyder på en direkt mekanisk överföring till ett målat stöd.
Läs kompositionen
Fyra huvudpersoner, fyra blickriktningar
Leonardo riktar inte in karaktärerna Han låser in dem Huvudena kommer ihop i den övre delen, armarna korsar sig i mitten, sedan öppnar benen och vecken kompositionen mot marken.
Saint Anne, den fasta punkten
Hon sitter något bakåt och tar emot Maria på knä Hans ansikte nedsänkt i en djup skugga ser på gruppen med tyst gravitation Hans upphöjda pekfinger styr läsningen bortom den inhemska scenen: barnet är också Kristus.
Marie, kroppen som svänger
Hennes huvud förblir nära Annes, men hennes bål och armar går mot Jesus. Denna motsatta rörelse kopplar moderns härkomst till barnets öde. Maria är inte lugn: hon reagerar.
Jesus, älgarna
Barnet Kristus lämnar det skyddscentrum som de två kvinnorna bildar Hans arm förenar sig med Johannes Döparen och hans ben sträcker ut en fallande diagonal Touch förvandlar den teologiska idén till omedelbart läsbar barnlek.
Saint John, svaranden
Johannes lutar sig mot Annes knän och höjer sitt ansikte mot Jesus I kristen tradition är han föregångaren som skall förkunna Messias Här kondenseras det framtida erkännandet till ett ömt och livligt möte.
Gester och blickar
En berättarröst utan tillbehör
Det finns ingen arkitektur, inget utvecklat landskap, inget spektakulärt attribut Leonardo koncentrerar mening i figurernas beteende Denna uppmärksamhet på själens rörelser - ofta refererad till med det italienska uttrycket moti mentali - förklarar kartongens psykologiska intensitet.
Studera före inställning
Bevarade studier visar att Leonardo söker grupperingar, flyttar barn och testar kroppars mekanik Det slutliga arbetet på papper är därför inte en improviserad belysning: det är den provisoriska kulmen på en lång forskning.
Förväxla inte
London kartong och Saint Anne från Louvren
Båda verken tillhör samma forskning, men de presenterar inte samma scen Louvren målning är inte den enkla färgsättningen av Burlington House Cardboard.
National Gallery · London
Burlington House kartong
Den helige Johannes Döparen som barn är närvarande Jesus vänder sig till honom Kompositionen förblir en monumental svart, vit och brun teckning av papperet.
Louvren Museum · Paris
Jungfrun, Jesusbarnet och Sankta Anna
Sankt Johannes försvinner Jesus tar tag i ett lamm, symbol för passionen Landskapet, färgen och oljan förvandlar utrymmet helt.
| Element | Burlington House kartong | Louvren målning |
|---|---|---|
| Datum | Omkring 1506 -1508 enligt Nationalgalleriet | Utvecklad under en lång period, cirka 1503 -1519 |
| Teknik | Träkol och vitkrita på åtta pappersark monterade på duk | Olja på träpanel |
| Fjärde figuren | Johannes Döparen barn | Ett lamm |
| Jesu handling | Han rör vid Jeans haka | Han omfamnar eller kontrollerar lammet |
| Funktion | Monumental ritning troligen avsedd att presentera en lösning | Målning färdig, även om den tagits upp i längden av Leonardo |
Användbar slutsats: de två kompositionerna är relaterade, men kartongen som förvarades i London överfördes inte som den är för att producera Louvren.
Ett ark som laboratorium
Detta studieblad samlar forskning om figurer, rörelsetester och mekaniska anteckningar. Hon minns att för Leonardo tjänar ritningen till att jämföra lösningar snarare än att lydigt genomföra en idé som bestämts från början.
Form och tanke
Trianglar, spiraler och kapslade kroppar
På avstånd verkar gruppen pyramidformad: en bred bas gjord av knän och draperier stödjer en koncentration av huvuden. Men denna stabilitet korsas av rotationer. Maria svänger på Anne; Jesus lämnar Marias axel; Johannes går tillbaka mot honom. Pyramiden är därför inte orörlig, den vänder.
Draperierna spelar en väsentlig roll De ger tyngd åt Anne och Maries lår, döljer svåra anatomiska förbindelser och låter blicken röra sig från en kropp till en annan utan att gå sönder Benen lyder inte direktläsning: deras intrassling tar tid och förstärker tanken på att en familj blir struktur.
Den nästan tomma botten ökar denna densitet Ingenting distraherar ögat från profilerna, axlarna och händerna De ofärdiga områdena, särskilt längst ner, är inte enkla luckor: de visar hur Leonardo prioriterar uppmärksamhet Ansiktena är modellerade med extrem finess; de sekundära delarna förblir mer öppna.
Denna ekonomi förklarar varför kartong motstår rent ikonografisk läsning. Vi kan identifiera karaktärerna, men känslorna uppstår framför allt från deras fysiska närhet, från skuggan som förbinder Anne med Marie och från gläntan som leder mot barnen.
Datum och destination
Florens, Milano och Vasaris vittnesbörd
Kartongens historia är berömd, men den är inte helt löst Leonardos gamla källor, materialdatering och förmodade planer passar inte ihop perfekt.
Vasari säger att en låda med Saint Anne utställd i Florens lockar en folkmassa. Hans berättelse är sen och kan röra en annan komposition.
Leonardo återvänder till Florens och tar emot stora projekt, inklusive Slaget vid Anghiari. En altarordning för Stora Rådssalen föreslogs som sammanhang, utan avgörande bevis.
Leonardo åker till Milano. National Gallery lokaliserar idag kartongen i Burlington House runt 1506 -1508, därför efter det ögonblick som Vasari beskrev.
Ritningen kan ha gjorts i Milano samtidigt som den svarade på en idé eller en florentinsk mottagare. Den exakta funktionen förblir hypotetisk.
När Leonardo dog förblev den målade kompositionen av Saint Anne bland de verk som han ägnade bestående uppmärksamhet åt.
Vad kan man säga: kartong tillhör Leonardos stora forskning om Saint Anne. Det som inte kan sägas: att det nödvändigtvis är den kartong som beundrades av florentinarna 1501, eller att en exakt överensstämmande panel en gång fanns.
Papper som monument
Åtta plåtar, beslag och en sårbar yta
För att nå mer än 1,40 meter hög monterade verkstaden åtta ark.Fogarna passerar genom ritningen: de är inte en modern defekt, utan ett villkor för dess tillverkning.
Träkol möjliggör sammetslena svarta och mjuka övergångar, men det förblir ömtåligt. Vit krita tillför ljusskurar. Papperet monterades sedan på duk, en operation som underlättade presentationen men också modifierade dess materiella beteende.
Kartong avsedd för överföring är ofta perforerad längs konturerna för att applicera ett färgat pulver på det slutliga stödet, eller markerad med snitt. Här observerar Nationalgalleriet varken systematiska sömmar eller inskurna linjer. Modelleringens delikatess och frånvaron av överföring leder till att vi talar mer om en presentationsritning i naturlig storlek.
1987
Skottet som gick genom lådan
I juli 1987 sköt en man rakt av mot verket med ett avsågat hagelgevär Nedslaget orsakar en reva, kastar fragment och förvränger stödet Attacken kunde ha förstört en väsentlig del av ritningen.
Restaureringen som utfördes av Nationalgalleriet bestod i att plana ut området, byta ut fragmenten, konsolidera papperet och tänka om stödet Hon tog även fram en fördjupad teknisk studie av ytan, arken och materialen, Idag är reparationen tänkt att vara stabil utan att göra anspråk på att helt radera objektets fysiska historia.
Detta trauma påminner om en grundläggande skillnad med en tryckt bild: kartong är ett unikt ark, bearbetat av Leonardo och hans verkstad, vars förlorade fiber är oersättlig.
Vad restaureringen gjorde det möjligt att förstå
Analyserna särskiljde originalbeslag, tillagda delar, gamla ingrepp och nyligen gjorda skador. De bekräftade också frånvaron av perforeringar eller kontinuerliga snitt som används för överföring.
Kartong måste därför studeras på två nivåer: som en bild av Leonardos tanke och som ett pappersobjekt som har gått igenom fem århundraden av manipulation, montering, rörelse och reparationer.
En samlingshistoria
Varför heter det "Burlington House"?
Namnet beskriver varken ämnet eller avrättningsplatsen Det kommer från Burlington House i London, där Royal Academy etablerade sina samlingar på 1800-talet.
Teckningen är i allmänhet kopplad till arvet från Francesco Melzi, student och vårdnadshavare för Leonardos papper, sedan till milanesiska samlingar.
Galeazzo Arconati förvärvar den. Den passerade sedan genom familjen Sagredo i Venedig, innan den gick in i en brittisk samling på 1700-talet.
Kartong är redan förknippat med Royal Academy. Hans berömmelse växte bland Londonkonstnärer och finsmakare.
Royal Academy flyttade till Burlington House Teckningen blev kvar där tillräckligt länge för att få sitt nuvarande smeknamn.
Nationalgalleriet förvärvade det genom ett särskilt anslag, Konstfonden, Pilgrimsstiftelsen och en offentlig prenumeration.
Den presenteras i rum 51a, i en miljö som är utformad för att skydda papper samtidigt som kraften i storformat bibehålls.
Burlington House
Denna Piccadilly-byggnad inrymmer Royal Academy. Teckningens smeknamn bevarar därför minnet av dess tidigare London-adress, och inte en sponsors.
Nationalgalleriet
Kartongen förvaras på Trafalgar Square. Innan ett besök, se dess officiella blad: utställningen av ett verk på papper kan ändras av bevarandeskäl.
Förläng kompositionen
Den målade Saint Anne, tillgänglig för reproduktion
Butiken erbjuder för närvarande inte Burlington House Cardboard under exakt denna titel. Å andra sidan erbjuder den den målade kompositionen av Louvren, gjord för hand.
Väsentlig skillnad: denna reproduktion visar versionen med lammet och utan Johannes Döparen. Den ska inte förväxlas med teckningen som förvaras i London.
Jungfrun, Jesusbarnet och Sankta Anna
Detta arbete gör att vi kan jämföra kartongens monokroma med glasyrerna, det atmosfäriska landskapet och det färgade materialet i den sena panelen.
Se den handmålade reproduktionenFortsätt med Leonard
Verk, madonnor och ritningar
Vanliga frågor
Burlington House Cardboard i korthet
Var är Burlington House Cardboard?
Den förvaras på National Gallery i London under numret NG6337, vanligtvis presenterad i rum 51a.Kontrollera dock museets informationsblad innan ditt besök.
Varför pratar vi om en kartong?
Under renässansen var kartong en storskalig ritning gjord på stora sammansatta ark. Han kan förbereda en överföring, presentera ett projekt för en sponsor eller fixa en komposition.
Användes teckningen för att måla en bild?
Inget exakt överensstämmande bord är känt Eftersom konturerna varken är sydda eller inskurna tjänade ritningen troligen inte till direkt mekanisk överföring Snarare anses den vara en mycket färdig presentationsritning.
Vilka är de fyra karaktärerna?
Sankta Anna, hennes dotter Jungfru Maria, Jesusbarnet och Johannes Döparen barn Johannes lutar sig nära Anne medan Jesus lutar sig mot honom.
Varför höjer Saint Anne fingret?
Gesten riktar scenen mot himlen och understryker Kristi gudomliga natur. Den flyttar bilden av familjens intimitet till en teologisk bekräftelse.
R det samma komposition som Sainte Anne från Louvren?
Nej I Louvrenmålningen ersätts Johannes Döparen av ett lamm och Jesus vänder sig till djuret Landskapet och färgen förändrar också strukturen.
När gjorde Leonardo kartongen?
Nationalgalleriet daterar den idag omkring 1506 -1508. En äldre datering, omkring 1499 -1500, har länge föreslagits; den förklarar vissa identifieringar med den kartong som Vasari nämnde 1501.
Hur stor är den?
Ritningen mäter 141,5 cm hög och 104,6 cm bred. Dess storlek förklarar sammansättningen av åtta pappersark.
Varför är teckningen så mörk?
Leonardo använder kol för att konstruera täta skuggor och vit krita för höjdpunkter. Papperets åldrande, montagen och de gamla ingreppen påverkar också dess nuvarande utseende.
Vad hände 1987?
En man sköt pappen med ett avsågat hagelgevär Verket skadades allvarligt och restaurerades sedan av National Gallery, som publicerade en detaljerad teknisk studie av ingreppet.
Referenskällor
Officiella meddelanden och studier
- National Gallery - Burlington House Kartongark
- National Gallery - rum 51a och presentation av verket
- National Gallery Technical Bulletin - restaurering efter attacken 1987
- Louvren - Jungfrun, Jesusbarnet och Saint Anne
- Louvren - kartong för Saint Anne, cirka 1500 -1501
Krediter för historiska och dokumentära fotografier: reproduktioner av verk i det offentliga området; monterings- och förlustdiagram, Crijam, CC BY-SA 4.0; National Gallery fotograferat av Phil Venditti, CC BY 2.0; Burlington House fotograferat av Mike Peel, CC BY-SA 4.0. Alla bilder som visas i den här artikeln betjänas av butikens Shopify CDN.
0 kommentarer