Vincent van Gogh · Paris · Arles · Saint-Rémy
Självporträtt av Van Gogh: historia, ansikten och evolution
På tre år förvandlade Van Gogh sitt eget ansikte till ett färglaboratorium, ett målarens identitetskort och ett nästan obekvämt fält av uppriktighet.
Från den parisiska filthatten till den bandagerade öronmössan, sedan till Saint-Rémys virvlande linjer, berättar hans självporträtt inte en enda stämning. De visar en artist som lär sig, presenterar sig själv, sätter sig själv på prov och börjar igen.
En modell alltid tillgänglig
Varför målar Van Gogh sig så mycket?
Det första svaret är mycket konkret: Van Gogh saknar pengar för att anställa modeller I Paris, där han bodde med sin bror Theo från 1886 till 1888, var hans eget ansikte fritt, tålmodigt och tillgängligt när som helst. Spegeln låter honom utöva porträtt, en genre som han anser vara väsentlig, utan att vara beroende av en tid eller påtvinga någon långa poser.
Men nödvändighet blir metod Varje duk tjänar honom att testa en kromatisk skala, en penselriktning, en bakgrund eller ett sätt att konstruera volymer De första mörka ansiktena ärver fortfarande hans holländska period.De följande absorberar impressionism, neo-impressionism, japanska tryck och samtal med de parisiska avantgarderna.Titta på serien i ordning ser vi accelererad träning.
Självporträttet är också en offentlig presentation Van Gogh visar sig med en jacka, en stråhatt, en hatt, en palett eller ett staffli Han levererar inte bara "vad han känner": han konstruerar en målares identitet Den seriösa looken, den blygsamma klädseln och frånvaron av festligheter talar om verket, uthålligheten och den plats han hävdar bland moderna konstnärer.
Fyra moment, fyra funktioner
Från parisisk lärlingsutbildning till återuppbyggnaden av Saint-Rémy
Kronologin hindrar oss från att läsa alla självporträtt som sidorna i samma dagbok Ansiktet förblir igenkännbart, men projektet förändras: färgstudier, utbyteskort mellan konstnärer, återgång till arbetet efter en kris eller slutlig bekräftelse.
Ankomst till Paris
Paletten fortfarande brun, snäv inramning, noggrann testning. Van Gogh upptäckte impressionismen och träffade Toulouse-Lautrec, Signac, Bernard och Gauguin.
Laboratoriet
Korta beröringar, halm eller filthattar, motsättningar av komplement.Färg slutar imitera huden och organiserar hela bilden.
Arles
Van Gogh presenterade sig för Gauguin som en "bonze" och målade sedan sig själv, efter sjukhuset, med sitt bandage, sitt staffli och ett japanskt tryck.
Saint-Rémy
I de sista självporträtten korsar bakgrundslinjerna nästan figuren Målningen söker mindre artig likhet än en rekonstruerad närvaro.
1886 -1888 · Paris
Ett ansikte för att lära sig modern färg
Van Gogh producerade majoriteten av sina självporträtt under de två parisiska åren. Deras mångfald är slående: rött eller rakat skägg, jacka eller blus, grått halm eller filthatt, ljus bakgrund, blått, grönt eller avbrutet med streck. Snarare än en serie bekännelser är det en inventering av bildlösningar.
Halmhatten: Måla sommar med få medel
Modellen är inte förklädd till en pittoresk bonde Hatten är ett vanligt och ekonomiskt föremål, passande för solen Van Gogh använder den i flera studier för att kontrastera sina gula färger med bakgrundens blåa och gröna.Själva huden blir en blandning av rosor, ockra, gröna och små blåaktiga toner.
Penseldrag följer inte alla samma riktning De följer skallens rundhet, går ner i skägget, korsar jackan och sprider sig bakom huvudet Denna "grammatik" av nycklar bygger volym utan mycket stark akademisk teckning.
De blygsamma stöden påminner om konstnärens materiella verklighet Han målar på kartong, på förberedd duk eller på baksidan av tidigare verk Denna ekonomi hindrar inte ambition: varje litet område blir ett fält där upptäckter som ses i parisiska verkstäder och utställningar kan testas.
Grå filt: en av topparna under den parisiska perioden
I detta självporträtt betyder "grå" inte neutralitet Hatten får blått, grönt och varma accenter; ansiktet ställer orange, rosa och turkos mot varandra; jackan svarar mot bakgrunden med sneda streck. Komplementen förstärker sin intensitet ömsesidigt.
Blicken är inte vid det geometriska centrumet, men det stoppar omedelbart betraktaren Van Gogh observerar sin reflektion med koncentration När spegeln vänder bilden är det vi ser inte precis det ansikte en samtalspartner skulle ha stött på. Serien upprepar denna lilla konstighet: målaren är samtidigt motiv, modell och första åskådare.
Vissa röda från dessa år har försämrats med tiden. Van Gogh-museet visade särskilt att bakgrunder som nu är blåaktiga eller gråa kan innehålla mer lila. Att läsa paletten kräver därför att man skiljer den nuvarande ytan från den initiala balansen som konstnären önskar.
Ett yrke i bilder
Självporträttet som målare bekräftar en identitet
Paletten ersätter sociala dekorationer
I slutet av sin vistelse i Paris representerade Van Gogh sig själv med instrumenten i sitt arbete Han poserar varken som en välmående borgare eller som en teatralisk bohem.Hans blå blus, hans laddade palett och hans handfull penslar räcker för att säga vem han är.Porträttet blir nästan ett professionellt uttalande.
Den blågröna bakgrunden och det orange skägget bildar en energisk opposition, medan blusens beröringar sjunker bredare. Handen som håller materialet verkar medvetet fast. Denna enhet påminner oss om att självporträttet inte är det spontana fångsten av en känsla: den är komponerad, kodad och avsedd att ses.
Van Gogh vill förnya moderna porträtt.I sina brev föreställer han sig ansikten som skulle uttrycka en era genom färg, på det sätt som de gamla mästarna hade gett en bestående närvaro till sina modeller.Att måla sig själv med din palett är att testa detta ambitiösa program på dig själv.
Se Självporträtt som målareSeptember 1888 · Arles
Ett självporträtt skickat till Gauguin som ett målat brev
I Arles väntade Van Gogh på Paul Gauguin i hopp om att grunda en kollektiv verkstad Gauguin, Van Gogh och Émile Bernard utbyter sedan självporträtt Alla måste visa sitt ansikte, men också sin uppfattning om konstnären Bilden färdas i stället för dess författare.
"Bonze": en bild designad för en annan konstnär
Van Gogh rakar håret och accentuerar vinkeln på sina ögon I ett brev till Theo förklarar han att han uppfattade sin karaktär som en munk, en enkel tillbedjare av den eviga Buddha. Detta ordförråd tillhör den europeiska fantasin i Japan på den tiden, långt ifrån en exakt kunskap om japansk buddhism.
Målningen måste därför läsas med två försiktighetsåtgärder Det är inte ett etnografiskt dokument, och det bevisar inte att Van Gogh bokstavligen såg sig själv som en munk Han uppfann en figur av konstnärlig hängivenhet för Gauguin, genom att förenkla skallen, bakgrunden och jackan på ett språk som han ansåg vara mer syntetiskt.
Dedikationen och utbytet förändrar verkets status Självporträttet blir en relation: Van Gogh erbjuder en bild av sig själv, tar emot Gauguins och Bernards, hänger dem sedan i Gula huset Ansiktet är en del av ett samtal om måleriets framtid.
Januari 1889 · Efter sjukhuset
Bandagerat öra: en återgång till staffliet, inte en krisscen
Efter den allvarliga krisen den 23 december 1888 lades Van Gogh in på sjukhus i Arles Han återupptog måleriet i början av januari och utförde två självporträtt med bandage Det mest kända, förvarat på Courtauld i London, mäter 60,5 × 50 cm och målades omkring mitten av januari.
123456
Förbandet
Han dyker upp till höger på bilden, medan Van Gogh skadade sitt vänstra öra: spegeln vänder sidorna.
Hatten
Pälsmössan håller i bandaget och påminner om kylan från den arlesiska vintern.
Utseendet
Ansiktet kräver inte medlidande Han är spänd, trött, men byggd med stor behärskning.
Staffliet
I bakgrunden hävdar duken att modellen har återfått hennes verk och hennes identitet som målare.
Trycket
En japansk bild påminner om källan till dess inramning, konturer och platta färgade områden.
Färgen
Grönt på pälsen, orangerött på bakgrunden och vitt på bandaget strukturerar utrymmet utan narrativ dramatisering.
Målningen visar inte skadeögonblicket Den visar en konstnär som återvänder till sin spegel, som representerar sig själv igen bland tecknen på sitt yrke.
Läsning baserad på Courtaulds officiella meddelande och på breven från januari 1889.
Vad tabellen inte tillåter oss att diagnostisera
Det är frestande att omvandla beröring, blick eller färg till medicinska symptom.Denna läsning går för långt.Ett arbete är ett konstruerat val: pigment, inramning, rytm, tillbehör och arbetstid.Det utgör inte en klinisk fil, än mindre tillräckligt bevis för att retrospektivt tillskriva en exakt diagnos.
Van Goghs anfall är dokumenterade, liksom hans sjukhusinläggningar. Å andra sidan har läkare och historiker erbjudit många oförenliga förklaringar. Att reducera självporträtt till "galenskap" raderar deras behärskning och den visuella kultur som ger dem näring.
Under de mest akuta attackerna arbetar Van Gogh i allmänhet lite eller inte alls. Han återupptar när han återfår tillräckligt med stabilitet. Självporträttet av bandagerat öra är kraftfullt eftersom det innehåller sårbarhet och disciplin, inte för att det skulle ge tillgång till en mystisk automatisk målning.
Se Självporträtt med bandagerat öraAugusti-september 1889 · Saint-Rémy
De sista självporträtten söker kontinuitet
Van Gogh gick frivilligt in på asylet Saint-Paul-de-Mausole i maj 1889.Efter ytterligare en sommarkris målade han tre av sina sista självporträtt i augusti och september.I brev 800 skriver han att det är svårt att känna sig själv och att det inte är lätt att måla sig.I brist på en annan modell arbetade han ändå med två porträtt.
Botten är inte längre bakom ansiktet: den passerar genom den
I porträttet av Washington sträcker sig de blågröna arabeskerna i bakgrunden visuellt in i jackan Ansiktets orange skägg och rosa toner står emot denna ström Figuren framstår samtidigt som stabil och bearbetad av sin omgivning.
Van Gogh söker inte den släta finishen på ett världsligt porträtt. Nycklarna behåller sin riktning och snabbhet. Runt ögonen drar de till sig uppmärksamhet; på pannan och kinderna formar de köttet; i grund och botten bygger de en kontinuerlig rörelse.
National Gallery of Art tolkar detta arbete i samband med återhämtning och rekonstruktion. Denna läsning är mer exakt än den vaga idén om ett "hallucinerat" ansikte. Målarens instrument som finns i vissa senaste självporträtt och själva beslutet att återgå till arbetet bekräftar kontinuiteten.
| Element | Paris, 1887 | Arles, 1888 -1889 | Saint-Rémy, 1889 |
|---|---|---|---|
| Funktion | Porträttinlärning och färgtestning | Byt med Gauguin och återgå sedan till jobbet | Rekonstruktion och bekräftelse av praktiken |
| Palett | Ljusa komplement, punkterade bakgrunder | Fler syntetiska lägenheter, kraftfulla gröna och röda | Blågröna korsade med orange och rosa |
| Nyckel | Kort, intill varandra, ibland prickad | Bredare och mer beskrivande kring tillbehör | Rytmisk, böjd, kontinuerlig mellan figur och bakgrund |
| Attribut | Hattar, jacka eller blus | Dedikation, bandage, tryck, staffli | Palett och borstar i en version, visas ensam i en annan |
Läs utan att övertolka
Sex ledtrådar för att titta på ett självporträtt av Van Gogh
Utseendet är viktigt, men det är aldrig ensamt För att förstå dessa verk måste vi följa det sätt på vilket varje visuellt element deltar i bilden.
Var kan man se originalen?
En serie utspridda på stora museer
Självporträtt bildar inte en helhet samlad i ett enda rum De förvaras i Amsterdam, Paris, London, Washington och i flera amerikanska och europeiska samlingar Innan du reser, kontrollera alltid hängningen: ett verk kan lånas ut, restaureras eller tillfälligt tas bort.
Van Gogh-museet
Huvudsamlingen låter dig jämföra många parisiska upplevelser, deras stöd och utvecklingen av pigment.
Courtauld
L'Bandagerat öra självporträtt y dialoger med impressionistiska och postimpressionistiska verk.
National Gallery of Art
Det stora självporträttet från 1889 visar Saint-Rémys senaste forskning med exceptionell kraft.
Musée d'Orsay
Ett självporträtt från 1889 konfronterar ett lysande ansikte med en blå bakgrund animerad av snäva rörelser.
Välj ett arbete
Fem självporträtt, fem olika närvaro
En självporträttåtergivning fungerar som närvaro i rummet Valet kan utgå från verkets historia, men också från dess kromatiska omfång och blickens intensitet Vertikala format andas bäst med lite utrymme runt ramen.
Självporträtt med filthatt
En mycket livlig palett för en bensinblå, ockra, salviagrön eller naturlig träinredning.
Bandagerat öra självporträtt
Ett berättande och konstruerat porträtt, balanserat av staffliet och japanskt tryck.
Tillägnad Paul Gauguin
Förenklade former och en berättelse om utbyte mellan konstnärer.
Blågrönt självporträtt
En koncentrerad närvaro som korsas av bakgrundens rytmer.
Självporträtt från 1889
Ljus blues, rött skägg och frontal blick för en emblematisk komposition.
Självporträtt som målare
Palett och penslar ger bilden klarheten i ett professionellt manifest.
Fortsätt besöket
Samlingar som utökar självporträtt
Jämför Van Goghs ansikten, placera dem i moderna porträtt och utforska de rörelser, influenser och stora mästerverk som omger dem.
Porträtt av Van Gogh
Självporträtt, vänner, läkare, arlesianer och figurer i det dagliga livet.
788 arbetenVincent van Gogh
Landskap, nätter, blommor, interiörer, porträtt och teckningar av målaren.
Modernt porträtt1800- och 1900-talen
Jämför figuren i Van Gogh, Modigliani, Klimt och deras samtida.
176 verkKända porträtt
Ansiktena som präglade konsthistorien.
GenrenAlla porträtt
Utforska utseende, poser och identiteter genom århundradena.
RörelsenPostimpressionism
Uttrycksfull färg, struktur och personliga visioner efter impressionismen.
Ett inflytandeJaponism
Tryck, inramning och platta områden som förändrar den europeiska utsikten.
IkonerKända målningar
Hitta de omedelbart igenkännliga verk av de stora mästarna.
Komplett katalogAlla arbeten
Bläddra bland alla tillgängliga reproduktioner.
Vanliga frågor
Förstå allt om Van Goghs självporträtt
Hur många självporträtt målade Van Gogh?
Katalogerna innehåller i allmänhet omkring 35 till 36 självporträtt målade mellan 1886 och 1889.Antalet varierar något beroende på vilken omfattning som antagits, och Van Gogh-museet talar ofta om närmare fyrtio självporträtt.Teckningar läggs till denna målade ensemble.
Varför gjorde Van Gogh så många självporträtt?
I Paris kan han inte alltid betala för modeller Hans reflektion gör att han kan utöva porträtt gratis och att testa färger, bakgrunder och beröringar Självporträttet används också för att bygga upp sin identitet som konstnär och i vissa fall för att utbyta sin bild med andra målare.
Vilket är Van Goghs mest kända självporträtt?
L'Bandagerat öra självporträtt, målad i januari 1889 och förvarad på Courtauld i London, är förmodligen den mest kända Självporträtt i grå filthattar och de av Saint-Rémy 1889 hör också till målarens mest kända bilder.
Varför verkar bandaget täcka höger öra?
Van Gogh skadade sitt vänstra öra Han målar sig genom att titta på sin spegelbild i en spegel, som vänder sidorna: bandaget dyker därför upp till höger i bilden Denna inversion berör även de andra asymmetrierna i hans ansikte.
Visar självporträtt Van Goghs mentala tillstånd?
De kan studeras i sitt biografiska sammanhang, men de utgör inte medicinska diagnoser Varje verk är en medveten konstruktion gjord av pigment, gester, inramning och attribut Att reducera sin stil till sjukdom raderar målarens lärande och behärskning.
När målade Van Gogh sina sista självporträtt?
Sina tre sista självporträtt målade han i augusti och september 1889 i Saint-Rémy, efter en sommarkris En av dem förvaras på National Gallery of Art i Washington och en annan på Musée d'Orsay i Paris.
Var kan man se Van Goghs ursprungliga självporträtt?
Van Gogh-museet i Amsterdam bevarar flera Andra viktiga verk finns på Courtauld i London, Musée d'Orsay i Paris, National Gallery of Art i Washington och olika offentliga eller privata samlingar Kontrollera hängningen före ditt besök.
Hur man väljer en självporträtt reproduktion av Van Gogh?
Välj först närvaron som lockar dig: filthattens parisiska färg, historien om det bandagerade örat, utbytet med Gauguin eller Saint-Rémys blågröna rytmer.Ta sedan hänsyn till väggen, ljuset och utrymmet som behövs runt det vertikala formatet.
Huvudkällor: meddelande och resurser av Van Gogh-museet ; officiellt meddelande omSjälvporträtt med bandagerade öron på Courtauld ; fil och meddelande om National Gallery of Art ; brev 800 till Theo och brev 695 på porträttet tillägnat Gauguin, in Vincent van Gogh - Breven. Åtkomst juli 2026.
0 kommentarer