Liv och död: två tillstånd av samma bild
Gyllene sedan grå bakgrund, Döden samlade då hotande, utökad mänsklig grupp: Klimt tog upp sitt måleri djupt efter dess framgång 1911.Här är vad som verkligen förändrades - och hur det första tillståndet nådde oss.
Två versioner, men bara ett original
Den första bilden och sluttillståndet motsvarar inte två separata målningar Klimt målade en komposition omkring 1910 -1911, ställde ut och belönade den, tog sedan upp samma målning. Restauranter och historiker särskiljer flera kampanjer, särskilt 1912 -1913 och 1915 -1916.
Den första staten är känd från tidstypiska fotografier - inklusive en tagen av Moriz Nähr, Klimts privilegierade fotograf - samt från gamla färgreproduktioner Den överlever inte som ett andra original gömt i ett museum: det slutliga tillståndet täcker materiellt en del av det som Klimt hade målat tidigare.
Se båda staterna sida vid sida
Reproduktionerna placerades i identiska ramar och visades i sin helhet Jämförelsen handlar alltså om färgen, inte ett gröda eller färgfilter.
Den gyllene bakgrunden för verket ännu närmare Klimts dyrbara ordförråd Dödens huvud sänks i en haloform; massan av de levande är mindre snäv och ansikte mot ansikte mindre aggressiv.
Bakgrunden blir blågrå.Döden står upp, visar ett flin och viftar med en liten röd klubba.Människogruppen, förstorad till nio figurer, bildar en mer kompakt ö.
Vad Klimt faktiskt målade om
Datumen varierar något beroende på uppgifterna: Leopoldmuseet sammanfattar ibland "1910/15", medan dess onlinesamling särskiljer 1910/11, 1912/13 och 1915/16. Dessa formuleringar beskriver samma process av långvarig skapelse.
| Område | Första staten | Slutligt tillstånd | Produkteffekt |
|---|---|---|---|
| Bakgrund | Gyllene fält, varmt och ljust. | Blågrå, kallare och mer neutral. | Silhuetterna sticker ut mer; allegorin förlorar en del av sin dyrbara miljö. |
| Dödens huvud | Lutande skalle, mer introvert och nästan högtidlig gestalt. | Skallen rätad ut, flin synlig, blicken orienterad mot livet. | Döden blir en aktiv huvudperson, inte en enkel närvaro. |
| Gest | Fasthållen attityd, formen stramas åt på sig själv. | Armarna höjda och lilla röda klubban redo att slå. | Armens diagonal introducerar en nära förestående handling. |
| Kappa | Tydligare ornamentik, med olika organisation av korsen. | Intensivare blues, kors och starkare kontrasterande mönster. | Plagget blir samtidigt hölje, mosaik och rustning. |
| Mänsklig grupp | Färre och mindre kompakt set. | Nio sammankopplade figurer, från barn till gammal kvinna. | Livet blir en gemenskap och inte ett tillägg av porträtt. |
| Figur till vänster | Förhållande mindre direkt dramatiserat. | En rädd ung kvinna, i utkanten av gruppen, verkar se Döden. | Hans blick etablerar den psykologiska bron mellan de två blocken. |
| Prydnad | Mer åtskilda blommor och mönster. | Tyger, blommor och kroppar bildar en tätare massa. | Livsenergi uttrycks genom sammanflätning snarare än djup. |
Ett arbete följde i åtta år
Titlars och utställningars historia visar att målningen var offentlig redan innan dess senaste förvandling Klimt gick därför med på att ifrågasätta ett erkänt verk.
Första studierna
Förberedande ritningar förekommer omkring 1908 -1909, före avrättning i olja.
Första staten
Kompositionen är målad på den stora duken med en förmodligen gyllene bakgrund.
Rom
Presenteras under titeln Död'verket gav Klimt en guldmedalj.
Dresden
Den ställs ut under titeln Död och kärlek.
Centraleuropa
Budapest, Mannheim sedan Prag visa det under titeln Död och liv.
Redesign
Klimt tar bakgrunden, Döden, vapnet, figurerna och motiven.
Ny stat
Berlin, Stockholm och Köpenhamn upptäcker den reviderade kompositionen.
Nio figurer, alla åldrar, ingen enskild historia
Klimt sammanför barnet, modern, paret, den unga flickan, vuxna kroppar och en gammal kvinna Dessa karaktärer bildar inte en identifierbar familj i dokumentär mening Snarare kondenserar de åldrarna, relationerna och tillstånden i människokroppen.
De enskilda konturerna förblir synliga, men figurerna passar ihop som bitar av en mosaik. En axel blir gränsen för en annan kropp; en blommig filt förbinder separata silhuetter; flera figurers slutna ögon skapar en inre värld som verkar ignorera hotet.
Den unga kvinnan som letar
Längst till vänster bryter ett öppet och oroligt ansikte denna torpor Han tycks uppfatta Döden Klimt ger alltså betraktaren ett relä: vi ser faran samtidigt som den, medan resten av gruppen förblir uppslukad av sömn, lust eller skydd.
En ö snarare än en scen
Det finns ingen mark eller landskap Den levande flyter i en oval form, varm, tät, mitt emot Dödens vertikala och kalla block. Målningens utrymme är symboliskt: två massor åtskilda av tomhet, sammanlänkade av en blick och ett hot.
Sex nycklar för att förstå allegori
Tabellen åtföljer inte en exakt text och Klimt har inte lämnat någon definitiv ordbok över sina motiv Vi kan därför beskriva deras visuella funktioner utan att göra anspråk på att fastställa en enda betydelse.
Tomhet
Intervallet mellan de två massorna är inte en miljö: det är det bräckliga avståndet som fortfarande skiljer de levande från Döden.
Korsen
De gör manteln omedelbart begravd och upprepar en stel struktur, i motsats till livets flexibla former.
Rödklobben
Liten men livlig, koncentrerar den handlingen. Dess färg svarar på den mänskliga gruppens köttsliga accenter.
Blommor
De signalerar tillväxt och överflöd, men deras upprepning påminner oss också om att blomningen är cyklisk och övergående.
Ögonen stängda
Sömn, övergivenhet, intimitet eller okunnighet: deras tvetydighet skyddar målningen från alltför bokstavlig läsning.
Formatet
Nästan kvadratisk och monumental placerar den de två krafterna på samma plan, som termerna i en visuell ekvation.
Ritningen förbereder vridningen av kropparna
Detta ark påminner oss om att Klimt inte konstruerade sina kompositioner med början i dekoren. Pennan söker först en pose: bäckenets lutning, benens position, bålens spänning och det sätt på vilket en kropp kan passa in i en tät helhet.
I den slutliga målningen försvinner mycket av anatomin under tygerna och mönstren Gruppens koherens beror dock på detta osynliga verk Figurerna framstår som sammanflätade eftersom Klimt känner till just deras vikt och leder innan de täcker dem.
En dokumenterad tillskrivning
Arket bär på baksidan en handskriven bekräftelse från Georg Klimt, bror till konstnären. Det listades i katalogen över Alice Strobls teckningar och kommer successivt från verkstaden Georg Klimt, Ludwig Baldass-samlingen sedan en privat samling.
Varför överge den gyllene bakgrunden?
Leopold Museum indikerar att den exakta orsaken till omdesignen förblir okänd. Vi måste därför skilja det materiella faktumet - ämnet har förändrats - från varje alltför säker psykologisk förklaring.
Från dyrbar ikon till kall konfrontation
Den första gyllene bakgrunden kopplade fortfarande starkt verket till de berömda åren Kyss och av Adèle Bloch-Bauer Genom att ersätta den med en blågrå minskar Klimt den enhetliga glansen och ökar kontrasten mellan de två grupperna Tomrummet blir läsbart som ett rent material.
Detta beslut överensstämmer med en bredare utveckling av hans måleri efter den gyllene fasen: djärvare färger, friare blommönster, mer nervösa konturer. Men det finns inga bevis för att Klimt ville "avvisa" guld eller illustrera en specifik händelse. Förvandlingen är först synlig i själva kompositionen.
Det slutliga tillståndet tar inte bort prydnad; det gör det konfliktfyllt. Dödens blå och svarta kors konfronterar livets blommor och textilier. Två dekorativa system blir två sätt att ockupera världen.
Kärlek och moderskap inför tiden
Klimt hade redan behandlat kärlek och förväntan på födelse separat. i Liv och död, dessa erfarenheter når ett större samhälle, utsatt för samma gräns.
Paret är fortfarande isolerat under allegoriska ansikten. In Liv och död'intimitet blir ett av de många tillstånden i den mänskliga gruppen.
Graviditeten placerar redan livets början under blicken av ett hot. Klimt kommer att utveckla denna spänning till en monumental komposition.
På Leopoldmuseet, plan 4
I museets onlinesamling står det att verket för närvarande visas på fjärde nivån. Med sina 180,8 × 200,6 cm påtvingar det en fysisk relation som digitala reproduktioner inte kan återställa.
Museet håller verket under nummer LM 630.Det presenterar också en taktil modell avsedd att göra kompositionen tillgänglig annat än enbart genom synen.
Originalramen tillskrivs Josef Hoffmann Spår av färg på denna ram hjälpte till att dokumentera återhämtningskampanjerna: transformationen gäller därför inte bara en jämförelse av bilder, den lämnar materiella ledtrådar.
Fyra Klimts för att utöka läsningen
Bilderna nedan visar reproduktioner som finns i butiken De används för att jämföra Klimt teman och lösningar; de ersätter inte instruktionerna för originalen.
En annan konstruktion av barndom, moderskap och ålderdom.
Se tabell →
Graviditet, bön och dödsskuggan i vertikalt format.
Se tabell →
En konstellation av figurer där tyger och anatomi bildar en virvelvind.
Se tabell →
Paret låser in sig i en gyllene kappa, före den kalla botten av Liv och död.
Se tabell →
Bevara hela målningen och dess kontrast
Denna bild visar reproduktionen som erbjuds av Alpha Reproduction För detta ämne beror trohet inte bara på ansiktena: det kräver en ganska kall grå bakgrund, en tydligt åtskild Döden, en liten synlig röd klubba och tillräckligt differentierade motiv i Life-gruppen.
Produkten skiljer sig från Leopoldmuseets originalverk. Formaten och alternativen som erbjuds på arket gör att reproduktionen kan anpassas utan att dess orientering förändras.
Se Liv och död →Utforska Klimt, symbolik och Leopoldmuseet
Dessa länkar kontrollerades i butiken den 23 juli 2026.De leder till aktiva kollektioner, med deras antal produkter vid tidpunkten för verifiering.
Porträtt, landskap, allegorier, teckningar och stora dekorationer.
Utforska →17 ARBETENAllegorier och mytologiKompositioner där Klimt omvandlar idéer till kroppar och mönster.
Utforska →64 VERKLeopold MuseumEn rundtur kring verken i samband med Wiensamlingen.
Utforska →947 ARBETENSymbolismDrömmar, allegorier, andlighet och bekymmer från slutet av århundradet.
Utforska →35 ARBETENDöd och melankoliJämför symbolistiska svar på ensamhet och dödlighet.
Utforska →746 ARBETENArt Nouveau målningLinjen, ornament och dekorativ yta omkring 1900.
Utforska →Klimt och Wien tittar på den här duken
Dessa dokument placerar verket i målarens karriär och mitt i Secessionen. De visar inte själva målningen och presenteras som historiska arkiv.
Några år före den första staten av Liv och död. Fotografiet visar målaren i det ögonblick då hans gyllene fas når en stor intensitet.
Visa gratis fil →
Gruppen försvarar en utställning som helhet utformad Klimt lämnade föreningen 1905, men denna ambition om totalkonst förblev märkbar i den stora duken.
Visa gratis fil →Vad kan verifieras
Materialinformation, successiva rapporter, utställningar och händelsen 2022 är baserade på Leopoldmuseet Gamla och fria bilder är kopplade till deras ursprungliga notiser.
Återupptagandedatum, dimensioner, exponeringar, beskrivning av både tillstånd och aktuell plats.
Visa →MÄSTERVERKLeopold Museum · MarkeraOfficiell sammanfattning av skapelsen, Rommedaljen och omarbetningen 1915.
Visa →FÖRSTA TILLSTÅNDFotografi av Moriz NährMeddelande om det historiska trycket som dokumenterar kompositionen före omslagen.
Visa →BEVARANDEIncident den 15 november 2022Pressmeddelande som bekräftar att verket och dess ram inte har skadats.
Visa →TILLGÄNGLIGHETRör modellPresentation av beröringsanordningen tillgänglig på nivå 4 i museet.
Visa →GRATIS BILDERWikimedia CommonsStater, detaljer, förberedande ritning och fotografier av hängningen.
Visa →Tolv svar om Liv och Död
Finns det två originalmålningar från Liv och Död?
Nej. Det finns bara en stor duk, modifierad av Klimt. Det första tillståndet är känt från fotografier och gamla reproduktioner; det slutliga tillståndet täcker en del av den tidigare målningen.
När målade Klimt Liv och Död?
Avrättningen påbörjades omkring 1910. Det detaljerade meddelandet från Leopoldmuseet daterar den första staten från 1910/11 och särskiljer väckelser 1912/13 sedan 1915/16.
Varför ser vi ibland datumet 1910/15?
Denna notation förkortar perioden från verkets början till dess stora omvandling Den strider inte mot den mer precisa kronologin 1910/11, 1912/13 och 1915/16.
Vilka är de mest synliga skillnaderna mellan de två staterna?
Den gyllene bakgrunden blir blågrå; Döden står upp, ler olycksbådande och höjer en liten röd klubba; livets grupp blir fler och mer kompakt.
Varför omarbetade Klimt en redan belönad tavla?
Den exakta orsaken är inte känd Institutionella källor noterar översynen utan att tillskriva den ett visst psykologiskt motiv Visuellt gör modifieringarna konfrontationen kallare och mer dramatisk.
Hur många tecken visas i sluttillståndet?
Gruppen Livet samlar nio personer, från barn till gamla kvinnor De representerar flera åldrar och mänskliga relationer utan att utgöra en exakt identifierad familj.
Vem är den rädda unga kvinnan till vänster?
Hans identitet är inte etablerad som ett dokumentärporträtt. Dess visuella funktion är tydlig: dess blick förbinder gruppen från livet till att närma sig döden.
Hur stort är Livet och Döden?
Leopoldmuseet ger 180,8 × 200,6 cm Det är den näst största målningen av Klimt som fortfarande finns bevarad.
Var ligger tavlan?
På Leopoldmuseet i Wien, under inventarienummer LM 630.Nätsamlingen anger detta som för närvarande visas på plan 4.
R ramen original?
Ja, museet nämner Josef Hoffmanns ursprungliga ram Spår av färg på denna ram bidrar till studiet av successiva upprepningar.
Skadades målningen 2022?
Nej. Den svarta vätskan som kastades av aktivister träffade skyddsglaset. Leopoldmuseet sa att duken och originalramen inte hade skadats.
Vilket format ska jag välja för en reproduktion?
Horisontell orientering bör bibehållas och snäv beskärning undvikas. Det tomma utrymmet mellan död och liv är lika mycket en del av kompositionen som figurerna.
0 kommentarer