Giverny · hus, trädgårdar och verkstad
Claude Monets hus i Giverny: historia och besök i interiörerna
I fyrtiotre år förvandlade Monet ett långt normandiskt hus, en gammal fruktträdgård och en fuktig tomt till ett färglaboratorium I Giverny blev vardagsdekor så småningom ett av den moderna konstens stora ämnen.
Ange Giverny ↓Kurs
Besök en utomhusmålning
Väsentligt blad
En bostad, men framför allt ett totalarbete
Giverny är varken en enkel biografisk miljö eller platsen för ett enda mästerverk. Huset, verkstäderna och trädgårdarna bildar en anordning designad av Monet för att leva, observera, odla och måla.
Claude Monets hus och trädgårdar
Fastigheten ligger i Giverny, i Eure, mellan Seinedalen och Normandies sluttningar Monet anländer dit med Alice Hoschedé och deras familjer återförenade.
- Nuvarande adress
- 84, rue Claude-Monet, Giverny
- Monetperiod
- 1883 - 1926
- Förnamn
- Pressen
- Förvärv
- 1890
- Huvudträdgård
- Clos Normand
- Andra trädgården
- Vattenträdgård
- Nuvarande ägare
- Konsthögskolan
- Offentlig öppning
- 1 juni 1980
1883 · en hemmahamn
Från Pressen till Monets hus
Våren 1883 hyrde Claude Monet en fastighet i Giverny Målaren har bakom sig de svåra åren Bougival, Argenteuil, Vétheuil och Poissy Hans situation börjar stabiliseras tack vare konstmarknaden, men han söker fortfarande en plats som är stor nog för sin familj, nära Paris och öppen mot landsbygden Den långa byggnaden som kallas Pressoir uppfyller dessa behov.
Huset är inte omedelbart den rosa och gröna ikonen vi känner till.Monet förstorade den, omorganiserade cirkulationen och förvandlade en angränsande lada till den första verkstaden.Inhemskt liv och arbete samexisterar: åtta barn livar upp huset, vänner anländer från Paris, trädgårdsmästare passerar, målningar samlas Alice Hoschedé, som Monet gifte sig med 1892, administrerade detta komplexa hushåll.
R 1890 köpte målaren fastigheten Denna gest ändrade omfattningen av hans projekt Han kunde hållbart forma marken, välja sina plantager, modifiera perspektiven och senare förvärva en tomt belägen på andra sidan vägen för att skapa Vattenträdgården Hans nya välstånd tar inte avstånd från motivet: det tillåter honom att bygga det.
Denna idé måste förbli en tolkning, inte en formel som tillskrivs målaren. Fakta visar en anmärkningsvärd kontinuitet mellan hans val som trädgårdsmästare och hans målade serier: upprepning av mönster, variation av årstider, uppmärksamhet på reflektioner och preferens för färgade harmonier snarare än stel symmetri.
Två mellanslag, två rytmer
Le Clos Normand och vattenträdgården
Trädgårdar ger inte samma upplevelse Framför huset går färg framåt i band och vertikaler Längre ner löser vattnet upp gränserna och förvandlar himlen till en bildyta.
Le Clos Normand
Cirka en hektar framför huset, strukturerad av en stor stig, rabatter och ringar täckta med rosenbuskar. Monet ersätter den utilitaristiska fruktträdgården med en följd av blomning.
Vattenträdgården
Byggd från 1893 på en separat tomt, samlar den en damm, näckrosor, pilar och en japansk bro. Här blir det väsentliga motivet vattnets rörliga spegel.
Le Clos Normand: en färg i rörelse
Den stora stigen leder ögat mot fasaden Nasturtierna breder ut sig på marken, medan rosenbuskar, klematis och blåregn når valven Blomrabatterna är ingen fast mosaik: tulpaner, iris, pioner, vallmo, vallmo, stockrosor, dahlior och krysantemum turas om. Trädgårdsmästare upprätthåller därmed färgkontinuiteten från vår till höst.
Bassängen: ta bort horisonten
Vattenträdgården introducerar en annan logik Bankväxter ramar in poolen, men sena målningar eliminerar gradvis strand och horisont Näckrosor, moln och reflekterade grenar upptar samma plan.Tittaren vet inte längre alltid om han tittar på vattnets djup, ytan eller himlen.
Interiörer
Ett hus designat efter färg
Den rosa fasaden med gröna fönsterluckor tillkännager en interiör där färger identifierar rummen Den nuvarande restitutionen bygger på gamla fotografier, inventeringar och materialspår.
Det blå vardagsrummet
En före detta läsesal, den kombinerar två toner av blått och öppnar den inhemska vägen. Japanska tryck signalerar omedelbart Monets smak för tryckta bilder.
Vardagsrummet-verkstaden
Första arbetsplatsen fram till 1899 blev det en salong. Dess restitution 2011 samlar ett sextiotal kopior av målningar som tidigare hängdes mycket hårt.
Matsalen
De gula väggarna och möblerna bildar en lysande miljö för trycken. Verket avslöjar att Monets palett inte stannade vid tröskeln till verkstaden.
Köket
Rouen blå kakel, mässing och stor spis ger rummet grafisk kraft Köket intog en central plats i ett hus känt för sitt bord.
På övervåningen kommunicerar Claudes och Alice Monets rum genom sina badrum, enligt dåtidens borgerliga seder Målarens sovrum har utsikt över Clos Normand: trädgården är därför närvarande så fort du vaknar. Rummet på Blanche Hoschedé-Monet, svärdotter, student och nära medarbetare till den åldrande mästaren, har också restaurerats. Det är dock nödvändigt att skilja de ursprungliga elementen från de dokumenterade rekonstruktionerna: det nuvarande huset syftar till historisk sammanhållning, utan att hävda att varje föremål har legat exakt på sin plats sedan 1926.
Från mönster till flytande värld
Hur Giverny förvandlar Monets målning
Trädgården erbjuder en reserv av motiv, men framför allt modifierar den målningens konstruktion. Bron ramar först in scenen; snart räcker det med enbart vatten för att skapa ett utrymme utan horisonter.
En seriemetod
Monet hade redan målat Millstones, Poplars och Cathedrals of Rouen enligt olika tider och atmosfäriska förhållanden.I Giverny blir serien nästan kontinuerlig Mönstret är nära, tillgängligt, men aldrig identiskt: blomning, vind, vattennivå, moln och åldrande vegetation förnyar scenen.
Ett sent ämne
I den sista Monets verk vidgas nycklarna och lagren korrigeras Konturerna bleknar; grönt, blått, lila, gult och rött beskriver inte längre bara en växt. De etablerar en allmän vibration. Målarens grå starr kan ha påverkat hans uppfattning, men det förklarar inte ensamt en evolution som är engagerad i ett ambitiöst sökande efter format och nedsänkning.
Japonism
Den gröna bron och tryck: ett återuppfunnet Japan
Huset har kvar en exceptionell uppsättning japanska tryck: Stiftelsens institutionella fil har 211 utställda och 32 i reserv.Utamaro, Hokusai och Hiroshige är särskilt närvarande där.Deras plats i det blå vardagsrummet, vestibulen och matsalen visar att det inte var en nyfikenhet förpassad till ett skåp, utan en daglig visuell miljö.
Water Garden Bridge kallas "japanska", men trädgården kopierar inte bokstavligen en historisk modell av Japan. Monet kombinerar en välvd bro, blåregn, bambu, iris, pioner, azaleor och lokala arter i en personlig uppfinning. Han lät måla strukturen grön, en färg som inkorporerade den i bladverket snarare än att förvandla den till ett isolerat monument.
Trycken gjorde europeiska konstnärer bekanta med asymmetrisk inramning, störtande vyer, platta områden och serier ägnade åt samma plats. Vi kan jämföra dessa processer med vissa kompositioner av Monet, förutsatt att vi inte reducerar hans verk till ett enda inflytande. I Giverny är japonismen samtidigt en samling, en trädgårdssmak och ett sätt att tänka om rymden.
1905 lades en båge avsedd för blåregn till bron I de sena dukarna blir själva bågen nästan oläslig under nätverken av grenar och blommor Det arkitektoniska motivet övergår i färgat material.
Tidslinje
Från uthyrning till Foundation
Några datum räcker för att mäta projektets omfattning: ett hyrt hus blir en fastighet som arbetats i mer än fyra decennier och sedan återställs som en minnesplats.
Monet tecknade arrendet av Pressoir och bosatte sig i Giverny med Alice Hoschedé och de åtta barnen i deras två familjer.
Han köpte huset och marken, vilket gav en varaktig grund till omvandlingarna av Clos Normand.
Förvärv av en angränsande tomt och start av utvecklingen av vattenträdgården, matad av en arm av Epte.
Första stora serien ägnad åt den japanska bron och bassängen; motivet konstruerar fortfarande tydligt scenen.
Konstruktion av den stora tredje verkstaden, cirka 23 × 12 meter, lämplig för Stora dekorationer.
Claude Monet dog i Giverny den 5 december, efter att ha arbetat med näckroscykeln fram till sina sista år.
Michel Monet testamenterade fastigheten till Konsthögskolan; familjeverk går med i Marmottan Monet-museet.
Gérald Van der Kemp leder restaureringen Huset och trädgårdarna öppnade för allmänheten den 1 juni 1980.
Interiör Tips
Ta med Giverny in i ditt hem
En reproduktion inspirerad av Giverny påtvingar inte en "impressionistisk" dekoration. Tvärtom kan den strukturera en samtida interiör med sitt ljus, sitt format och sin dominerande färg.
Välj efter sensation
Börja med önskad atmosfär snarare än färgen på soffan.
För ett livligt, varmt och berättande stycke.
Att skapa en arkitektonisk och balanserad kontaktpunkt.
För en lugn och omslutande atmosfär.
Att värma en neutral vägg med panoramaformat.
Format, lätt och hängande
Vertikala trädgårdsarrangemang passar bra med konsol eller låg bokhylla Panoramapooler passar ovanför soffa, skänk eller säng, med tillräckligt med ledigt utrymme runt för att låta reflektionerna andas.
I ett ljusrum förlänger en tavla med grönt och lila naturligt ljus utan att krossa det I ett mörkare utrymme ger Clos Normands gula, rosa och apelsiner mer närvaro En handmålad reproduktion märks särskilt i materialomslagen, viktig i sena verk.
För ramen mjukar ljust trä och ek upp växtpaletterna; en ram i matt guld påminner om historiska hängningar utan att bli högtidlig; en mörk amerikansk låda förstärker den samtida effekten. Undvik framför allt att multiplicera små blommiga tillbehör: duken måste förbli det visuella centrumet.
Se det målade huset och trädgårdenUtvalda reproduktioner
Fyra vägar till Giverny
Alla arbeten nedan motsvarar aktiva produkter från butiken De täcker huset, Clos Normand, bron och poolen.
Dokumentation
Institutionella källor
Datum, stadier av restaurering, beskrivning av bitarna och historien om den målade cykeln har verifierats med de institutioner som bevarar platsen och huvudverken.
Vanliga frågor
Monets hus i Giverny i åtta svar
Historiska landmärken, distinktion mellan trädgårdar, tillhörande arbeten och besöksrådgivning.
När bosatte sig Claude Monet i Giverny?
Monet flyttade till Giverny 1883 i ett hus som först hyrdes, kallat Le Pressoir. Han köpte det 1890 och bodde där till sin död den 5 december 1926 i fyrtiotre år.
Vad är skillnaden mellan Clos Normand och Jardin d'Eau?
Le Clos Normand sträcker sig framför huset: central stig, valv, rabatter och på varandra följande blomningar strukturerar färgen. Vattenträdgården, byggd från 1893 på en angränsande tomt, samlar dammen, näckrosorna, pilarna och den japanska bron.
Förvarar det nuvarande huset alla Monets föremål?
Nr Fastigheten upplevde en lång period av försämring innan dess restaurering från 1977 till 1980.Möbler och föremål är original, medan vissa bitar har rekonstruerats från fotografier, inventeringar och historisk forskning.Målningarna i vardagsrummet-verkstaden är dokumenterade repliker.
Varför är matsalen gul och köket blå?
Dessa färger motsvarar Monets dekorativa smak Den gula matsalen framhäver japanska tryck, medan köket kombinerar blått kakel från Rouen med mässing De visar att målaren också organiserade sin inhemska miljö med färgglada harmonier.
Målade Monet sitt eget hus?
Ja, särskilt under hans senare år, då fasaden och rosengränden blev motiv i sin egen rätt. Marmottan Monet-museet bevarar särskilt sena vyer över huset. Blanche Hoschedé-Monet målade också huset från trädgården.
Hur många målningar av Näckrosorna skapade Monet?
Räkningarna varierar beroende på vilken omkrets som väljs Musée de l'Orangerie frammanar en cykel nära 300 målningar, inklusive mer än fyrtio storformatpaneler Det är därför att föredra att tala om en vidsträckt helhet snarare än ett enda, absolut fast nummer.
Vilken roll spelar japanska tryck i Giverny?
Monet levde omgiven av tryck av Utamaro, Hokusai, Hiroshige och andra konstnärer Stiftelsen listar 211 ark utställda och 32 i reserv.Denna samling ger näring åt hans intresse för inramning, serier och en trädgård där asiatiska och lokala växter svarar på varandra.
Vilken reproduktion ska du välja för att frammana Giverny?
En utsikt över huset och trädgården berättar historien om platsen som helhet. Den japanska bron erbjuder en mer arkitektonisk komposition. Näckrosor föredrar lugn och abstraktion av reflektioner, medan blomsterträdgårdar ger mer rörelse och varma färger.
0 kommentarer