Johanna Staude
Kort hår, svala blå ögon, svart boa och ljus blus: Klimt tar tag i en modern kvinna utan att låsa in henne i det världsliga porträttet Munnen och vissa delar av kläderna visar fortfarande det pågående arbetet.
Varför är Johanna Staude ett avgörande porträtt av den sista Klimt?
Eftersom ansiktet förblir exakt och individuellt medan blusen nästan blir en abstrakt målning. Blå, vit, svart och orange bakgrund beskriver inte längre bara ett plagg eller ett stycke: de konstruerar en modern, direkt närvaro, fri från ceremoniellt guld.
Verket förblev ofullbordat när Klimt dog i februari 1918. dock betyder "oavslutad" inte formlös. Utseendet, frisyren, boan och färgglada strukturen är redan helt bestämda.Det som förblir öppet gör att vi till och med kan se hur Klimt flyttade från ett område till ett annat.
Vem var Johanna Staude?
Johanna Widlicka föddes i Wien den 16 februari 1883 i en konstbunden familj Wienskataloger presenterar henne som språklärare Senare blev hon även inskriven som målare, även om inga personliga verk är kända idag.
Hon tillhör inte kretsen av stora rika sponsorer som Klimt representerar i överdådiga klänningar. Ett brev som skickades 1930 till skulptören Anton Hanak beskriver den avlidne målaren som en "underbar vän, förstående förtrogen och pedagog". Denna närhet gör hypotesen om ett vänligt porträtt eller en gåva rimlig snarare än en klassisk kommersiell ordning rimlig.
Johanna ger en helt annan närvaro än Adèle Bloch-Bauers eller Fritza Riedlers.Kortklippet, frontalblicken och den snäva inramningen framkallar mindre en bild av social rang än en personlighet som är van vid Wiens konstnärskretsar.
Blåkragen är egentligen ett helt system av blad
Det vi minns som blåkrage tillhör en hel blus, vars mönster kommer från Wiener Werkstätte.
Den dominerande blå
Turkosblått är inte bara en tygbakgrund Det svarar direkt på ögonen och gör porträttet kallare, skarpare och modernare.
Vita blad
Ljusformerna rör sig framåt och bakåt som skalor Klimt återger textildesignen utan att omvandla den till ett mekaniskt rutnät.
Röda accenter
Små varma inslag löper genom blusen De bildar länken mellan plagget, läpparna och den orange bakgrunden.
Den svarta boan
Den mörka massan skiljer ansiktet från kläderna och ger huvudet en sorts flexibel, nästan teatralisk bas.
Den orange bakgrunden
Den komplementära kontrasten förstärker det blå. Utrymmet drar sig nästan inte tillbaka: färgen trycker modellen mot betraktaren.
Kortklippningen
Frisyren rensar pannan och kinderna Hon deltar lika mycket som textilier i bilden av en urban kvinna från 1910-talet.
-WUS04347.jpg)
Vad är oavslutat?
Munnen benämns ofta som det mest synliga beviset på ofullständighet Forskaren Franz Smola påpekar dock att Klimts sena målning medvetet lämnar områden av duk öppna och att läpparna inte nödvändigtvis verkar mer "ofullständiga" än andra passager.
Plagget ger en starkare ledtråd Vissa lakan läggs exakt, andra förblir skissartade, och övergången mellan blus, boa och bakgrund har inte fått samma grad av finish överallt.Den orange bakgrunden är bestämd, men den kunde ändå ha rymt andra motiv, särskilt asiatiska, som i flera sena porträtt.
Målningen visar alltså två hastigheter Klimt fixerar först ansiktet och uttrycket, för att sedan få den färgade miljön runt omkring att växa Målarens död avbryter denna rörelse innan alla områden når ett likvärdigt tillstånd.
Sex beslut bevisar att arbetet inte är en enkel disposition
Materialfinishen förblir partiell, men de stora visuella relationerna är fast etablerade.
Inramning
Bysten är skuren nära armarna Närheten gör ansiktet omedelbart närvarande.
Triangel
Hår, axlar och boa utgör en mörk bas som stabiliserar huvudet.
Komplementär
Blå av blusen och orange av bakgrunden ger den huvudsakliga kontrasten.
Upprepningar
Blå ögon, krage och textil förbinder ansikte och kläder.
Frontalitet
Den fasta blicken hindrar mönstret från att förvandla Johanna till en enkel modell.
Andning
De mindre täckta passagerna låter duken vibrera och påskynda beröringen.
Klimts sista workshop
Johanna poserar mot bakgrund av Klimts sista år, när krig, inflation och en ny konstnärlig generation förvandlar Wien.
Hus-verkstaden
Klimt arbetade på Feldmühlgasse 11 från 1911 Det var där han företog sina sista porträtt och stora kompositioner Public domain.
Restaurerad verkstad
Den nuvarande återställningen gör att vi kan förstå platsens skala, sidoljuset och avståndet som krävs för stora format. Foto Bwag, CC BY-SA 3.0.
En sober inredning
Arbetsytan var mindre mättad än målningarna Modellen, tygerna och duken koncentrerade färgen.Foto Bwag, CC BY-SA 3.0.
Johanna var inte bara "Klimts modell"
1918 -1919 tog hon hand om Peter Altenbergs hem, emblematisk författare av wienska kaféer. Denna verksamhet placerar henne i direkt kontakt med en miljö där litteratur, arkitektur, mode, musik och bildkonst reagerar på varandra.
En förberedande teckning av Klimt som förvaras i en privat samling bär också en dedikation av Peter Altenberg daterad den 21 februari 1918, några dagar efter målarens död. Johanna ägde också flera andra teckningar av Klimt, vilket bekräftar ett bestående förhållande till hennes krets.
Uppteckningar visar också resor till New York på 1920-talet och början av 1930-talet Språkkunskaper, rörlighet och smak för kläder bidrar till bilden av en aktiv kvinna, långt ifrån den passiva rollen som "mus" som antika berättelser alltför lätt tillskriver modeller.
Jämför Fritza Riedler och Amalie Zuckerkandl
De tre verken som bevarats i Belvedere synliggör utvecklingen av Klimts porträtt, från ceremoniell konstruktion till den avbrutna sena beröringen.
Johanna ligger mellan dessa två poler Den är mycket mer konstruerad än Amalie Zuckerkandl, men mindre sluten och ceremoniell än Fritza Riedler.Färg tjänar inte längre till att beteckna lyx: det blir en självständig energi.
Johanna behöll sitt porträtt i fyrtiofem år
Denna kontinuitet är exceptionell. Målningen gick inte omedelbart genom marknaden eller genom en rad samlare: den förblev hos den representerade personen.
1928 deponerade Johanna Klimts porträtt och två teckningar på Belvedere för en ospecificerad period 1962 lånades verket ut till Klimt hundraårsjubileumsutställning Museet köpte det året därpå direkt av Johanna, då åttio år gammal.
Priset på 155 000 österrikiska schilling betalas i månatliga omgångar, enligt ett system nära livränta Sista utbetalningen kom i april 1965 Johanna avled i Wien den 2 juli 1967.
Var ska man se Johanna Staude idag?
Porträttet tillhör Belvedere, som bevarar tjugofyra oljemålningar av Klimt enligt dess institutionella fil från 2026. Verket är en del av resan som ägnas åt wiensk modernitet i övre Belvedere.
Museet låter dig följa utvecklingen av porträtt från Sonja Knips och Fritza Riedler till Johanna Staude och Amalie Zuckerkandl. Denna närhet är värdefull: den visar att ofullständigheten från 1918 varken undertrycker ansiktets precision eller motivets kraft.
En kollision som kan förändras, konsultera den officiell sida för Klimt-samlingen inför ditt besök På plats, speciellt titta på skillnaden mellan det mycket formulerade blå ögat, den smidiga konturen av munnen och de fortfarande öppna bladen av blusen.
Sju detaljer att bevara
Huvudfällan är att "korrigera" arbetet genom att stänga alla områden God reproduktion måste bibehålla täthetsskillnader.
Hela inramningen
Toppen av frisyren, axlarna och nedre bystgränsen ska inte skäras.
Turkosblå
Den måste förbli ljus utan att bli elektrisk eller enhetlig grön.
Den orange bakgrunden
Dess värme stärker ögonen och blusen: en neutral beige skulle förstöra balansen.
Boamattan
Svart innehåller mjuka rytmer och kanter, inte en platt, igensatt massa.
Reserverna
Mindre täckta passager måste förbli synliga för att återställa det avbrutna tillståndet.
Det exakta ansiktet
Huden kräver finare övergångar än bladen och botten.
Munnen öppen
Den bör varken härdas med alltför tydlig kontur eller göras konstgjord suddig.
Jämför tre porträtt av Klimt
Dessa bilder kommer från aktiva produktblad i butiken De presenteras som målade reproduktioner, skilda från museets fotografier och skanningar.
1917 -1918 · BLÅ OCH ORANGEJohanna StaudeEtt stramt vertikalt format där frisyr, svart boa och "Blätter" textil dominerar.
Se format →
1906 · VÄRLDSLIGT PORTRÄTTFritza RiedlerEn mer ceremoniell komposition där sits, klänning och bakgrund bildar en dekorativ arkitektur.
Jämför →
1917 -1918 · SISTA VÄGENLady in WhiteYtterligare ett sent porträtt där lätta kläder, fri färg och förenkling av bakgrunden tillkännager ett nytt språk.
Upptäck →Utsträck runt Klimt och Wien 1900
Varje länk motsvarar en aktiv samling som kontrolleras i butikskatalogen.
Verk bevarade eller förknippade med den stora wienska samlingen.
Utforska →42 VERKPorträtt av Gustav KlimtModeller, sponsorer och metamorfoser av inredningen.
Utforska →103 VERKArt Nouveau porträttModerna frisyrer, tyger och linjer runt 1900.
Utforska →147 ARBETENKvinnor och elegans Art NouveauMode, identitet och representation vid sekelskiftet.
Utforska →218 ARBETENWiener utträdeMåleri, prydnad och brott med akademiska konventioner.
Utforska →746 ARBETENArt Nouveau målningEn omfattande samling av linjer, mönster och dekorativa ytor.
Utforska →Johanna Staude i 12 svar
Vem var Johanna Staude?
Johanna Staude, född Widlicka i Wien 1883, var språklärare, nära wienska konstnärskretsar och modell av Gustav Klimt.
När målade Klimt sitt porträtt?
Målningen är daterad 1917 -1918, under de sista månaderna av Klimts liv.
Varför är porträttet ofullbordat?
Klimt dog den 6 februari 1918 innan han standardiserade alla delar av plagget och kanske vidareutvecklade botten.
R munnen verkligen ofärdig?
Det beskrivs ofta så, men nyare forskning pekar på att Klimt avsiktligt lämnat reservationer i sitt sena måleri Plagget visar de avbrutna stegen tydligare.
Vad sa Klimt om munnen?
En anekdot tillskriver honom frasen "För då skulle du aldrig komma tillbaka till min verkstad". Dess dokumentära källa har dock inte hittats: den är därför inte autentiserad.
Vad är "Blätter" -mönstret?
Det är en bladdesign skapad av Martha Alber för Wiener Werkstätte och används för tyget på blusen som bärs av Johanna.
Har Belvedere originalblusen?
Museet har en blus gjord av samma tyg och med anor från samma period, men det är oklart om det är exakt det plagget som bärs under sessionerna.
Var Johanna Staude en förmögen sponsor?
Nej Hon arbetade särskilt som språklärare Porträttet kan ha målats i en vänlig miljö snarare än som ett världsligt uppdrag.
Vilken koppling hade hon till Peter Altenberg?
Hon tog hand om sitt hem 1918 -1919 och utvecklades därmed i wienska caféernas litterära värld.
Vilka är måtten på bordet?
Oljan på duk mäter 70 cm hög och 50 cm bred.
Hur kom målningen in i Belvedere?
Johanna Staude sålde den direkt till museet 1963.Betalningen av 155 000 schilling spreds ut i månadsbetalningar.
Var ska man se Johanna Staude idag?
Porträttet tillhör Belvedere i Wien, inventarienummer 5551.Kontrollera hängningen på museets hemsida innan ditt besök.
Vad kan verifieras
Biografisk, textil, material och härkomstinformation baseras huvudsakligen på forskning från Belvedere och Gustav Klimt Database.
0 kommentarer