Saint Hieronymus i öknen av Leonardo da Vinci, hela oavslutade verk
Leonardo da Vinci · omkring 1481 -1482

Saint Jerome in the Desert: Analys av ett oavslutat verk

En knotig kropp, en öppen mun, en sten redo att slå bröstet och ett lejon fortfarande nästan helt ritat: ofullständighet förminskar inte arbetet. Det gör Leonardos beslut synliga, lager efter lager.

Vatikanen PinacotecaOlja på valnöt103 × 74 cm ungefärMV.40337
Direkt svar

Varför är tavlan ofullbordad?

Vi vet inte. Inget kontrakt, sponsor eller övergivandedokument har identifierats med säkerhet. Vatikanen för arbetet närmare Tillbedjan av magierna och datumet omkring 1481 -1482; andra specialister överväger senare uppköp.

Ytan visar flera arbetskampanjer: vissa delar är formade av glasyrer, andra förblir bruna i design, och lejonet är lite mer än en siluett.Vi måste därför tala om ett avbrutet och reproducerat verk, inte om en enkel förstorad skiss.

KonstnärLeonardo da Vinci
TitelSankt Hieronymus i öknen
Huvuddatumomkring 1481 -1482
Stödvalnötspanel
Teknikolja, ritning och glasyr
Måttungefär 103 × 74 cm
SamlingVatikanmuseerna
Materialskickpanelen klipptes ut och återmonterades sedan
Sammansättning

En kropp sträckte sig mellan jorden och krucifixet

Jérôme knäböjer i en instabil ställning Bäckenet vänder, bålen rätas ut, halsen spänns och ansiktet svänger åt höger Hans vänstra arm följer med kroppens diagonal; hans högra arm går ner mot ångerstenen.

Blicken rör sig mot ett krucifix som knappt anges i den övre högra delen. Denna lilla skissade form räcker för att organisera hela bilden: kroppen, huvudet och gesten konvergerar mot den, medan lejonet upptar förgrunden som en horisontell massa.

Rymden är inte en stabil scen där ett helgon placeras Den konstrueras av själva ansträngningen från den bedjande kroppen.

Tomrummet runt Jérôme ökar hans ensamhet Klipporna bildar en naturlig arkitektur, men gångar öppnar sig mot ett avlägset landskap: grottan både skyddar och omsluter.

Oavslutat område med stenar, krucifix och underliggande design
Till höger förblir den underliggande designen, klipporna, den avlägsna arkitekturen och det fortfarande embryonala krucifixet synliga.
Anatomi och uttryck

Ansikte och bål tryckt till utmattning

Leonardo målar inte en helt enkelt tunn gammal man. Det bygger spänningen mellan ben, hud, senor och muskler för att göra botgöring fysiskt läsbar.

Detalj av den helige Hieronymus utmärglade ansikte målad av Leonardo da Vinci
Mun halvöppen, kindbenen ihåliga och blicken upphöjd ger ett uttryck av bön utan extra teatralisk effekt.
Anatomisk detalj av bålen och halsen på Saint Hieronymus
Bröstbenet, nyckelbenet, axeln och nackmusklerna är ledade som ett rörligt system, långt före de stora dokumenterade dissektionerna på 1510-talet.

Det skulle vara överdrivet att härleda en direkt observation från en dissektion på det datumet. Å andra sidan bevisar målningen redan Leonardos uppmärksamhet på kroppens mekanik och det sätt på vilket ett inre tillstånd modifierar varje synlig del.

Botgesten

Stenen, bröstet och bönen

Den helige Hieronymus hand som håller i botstenen

En avbruten åtgärd

Höger hand knyter ihop stenen som Jérôme är på väg att slå sig för bröstet med. Leonardo väljer ögonblicket före chocken: våld blir spänning.

Ett helgon fråntaget sina vanliga tecken

Hieronymus representeras ofta som en lärd och Kyrkans Fader, utklädd till kardinal och lutad över sina böcker Här är han nästan naken, utan bokhylla eller öppen volym En sammanfattande röd frammanar hans kläder, medan krucifixet fortfarande bara existerar som en indikation.

Denna enkelhet för vetenskapen närmare askesen Bibelöversättaren definieras inte av hans böcker, utan av en kroppslig upplevelse av ensamhet, fel och bön.

Stenen är därför inte ett pittoreskt tillbehör Den stänger kretsen av komposition: från blicken till krucifixet, från krucifixet till armen, från armen till bröstet.

Lejon ritat i förgrunden av Saint Hieronymus av Leonardo da Vinci
Lejonets huvud, rygg och tass förblir huvudsakligen definierade av ritningen. Denna svaga finish accentuerar paradoxalt nog dess närvaro.
Lejonet

Följeslagare av öknen och massa i förgrunden

Enligt hagiografisk tradition tar Hieronymus bort en tagg från tassen på ett lejon, vilket blir hans trogna följeslagare. Leonardo berättar inte om episoden: djuret ligger redan vid helgonets fötter.

Dess stora kurva upptar panelens botten och stabiliserar människofiguren Lejonkroppen behandlas med mindre modellering än Jérômes; konturerna förblir synliga, som om konstnären hade fixerat den allmänna energin innan han konstruerade volymen.

Denna skillnad i finish är värdefull.Det visar att Leonardo inte nödvändigtvis avslutade varje område efter varandra: ritning, modellering och landskap avancerar i olika takt.

Grottan och horisonten

Öknen blir ett mentalt landskap

Inställningen är inte en sandöken Det är en värld av stenar, vatten, passager och atmosfäriska avstånd, där geologisk tid svarar på den åldrade kroppen.

Klippigt och stämningsfullt landskap bakom Saint Jerome
Till vänster flyttar den blågröna luften bort klippformationerna Den gradvisa passagen av toner skapar djup utan stelt arkitektoniskt perspektiv.

Tre funktioner i landskapet

Isolera. Bergmassorna distanserar Jérôme från det mänskliga samhället.

Orient. Öppningarna leder ögat mot avstånd och för det sedan tillbaka mot ansiktet.

Anslut. Jordens relief, draperingens veck och anatomin använder jämförbara rytmer I Leonardo är naturen och kroppen inte två skilda världar.

Synlig teknik

Hur konstruerade Leonardo målningen?

Inkomplettering gör det möjligt att följa flera tillstånd som normalt döljs under den slutliga målningen.

01

Förbered

Valnötspanelen får en beredning av gips, lim och blyvitt.

02

Rita

Kroppen, lejonet och landskapet sätts på plats med en pensel med brunt material.

03

Förena

En genomskinlig imprimatura minskar de områden som är avsedda att förbli i reserv och gråer ritningen.

04

Modell

Glasyr, penslar, fingrar och handflata bygger vissa skuggor och mjukar upp himmel och landskap.

Fingeravtryck har upptäckts, särskilt i den övre vänstra delen. De utgör inte en signatur, utan ett metodindex: handen ingriper direkt för att sprida eller smälta pigmentet.

Två arbeten avbrutna

Jämför med Tillbedjan av magierna

Vatikanen närmar sig Sankt Hieronymus av Tillbedjan av magierna, Florentine uppdrag av 1481 övergavs när Leonardo lämnade till Milano. Båda verken avslöjar en utarbetad design, förberedande bruna och mycket varierande grader av finish. Jungfrun av klipporna erbjuder, några år senare, ytterligare ett eko i sina grottor, sina öppningar och sin fuktiga atmosfär.

Leonardo da Vincis oavslutade tillbedjan av magierna

Tillbedjan av magierna

Samma troliga kronologiska närhet och samma samexistens mellan teckning, tvätt och mer konstruerade områden Här gäller ofullständighet en monumental kollektiv scen.

The Virgin of the Rocks av Leonardo da Vinci hölls på Louvren

Jungfrun av klipporna

Grottan blir helt målad: smälta skuggor, växter, steniga öppningar och blåaktigt avstånd förvandlar landskapet till ett aktivt hölje.

En turbulent materialhistoria

Skär i fem bitar, sedan hittade

Panelen sågades i fem fragment En berömd tradition säger att kardinal Joseph Fesch, Napoleons farbror, hittade två delar av den i olika hushållsbruk - en hos en köpman, den andra fungerade som bräda för en pall hos en skomakare. Den här historien förklarar berömmelsen av "återupptäckten", men dess detaljer är en överförd berättelse och måste presenteras som sådan.

Förekomsten av målningen intygas i början av 1800-talet, särskilt runt Angelica Kauffmanns gods, då i den enorma Fesch-samlingen. Efter flera försäljningar köpte Pius IX den 1856 till Vatikanen Pinacoteca.

1481 - 1482Huvuddatering föreslagen av Vatikanen.
Tidigt 1800-talDokumenterat återuppträdande av verket.
Fesch samlingPanelen monteras och restaureras.
1856Inköp av påve Pius IX.
IdagVatikanen Pinacoteca, rum IX.
Visa original

Vid Vatikanen Pinacoteca

Målningen förvaras i rum IX i Pinacoteca, tillägnad 1400- och 1500-talen. Dess vertikala format är mycket större än en skärmreproduktion antyder: cirka en meter hög.

Sankt Hieronymus de Léonard ställde ut på Vatikanen Pinacoteca
Verklig bild av verket som visas: ramen och rumsljuset låter dig mäta dess fysiska skala.
Vatikanens Pinacoteca-byggnad i Vatikanmuseerna
Pinacoteca är en del av Vatikanmuseernas rutt.Kontrollera hängningen och boka endast genom det officiella biljettkontoret.

Officiellt blad över arbetet · officiellt biljettkontor för Vatikanmuseerna

I butiken

Hitta Sankt Hieronymus handmålad

Handmålad reproduktion av Saint Hieronymus av Leonardo da Vinci
Reproduktion på duk

Saint Hieronymus - Leonardo da Vinci

Reproduktionen behåller det bruna utseendet, ritade områden och efterbehandlingsskillnader som ger panelen dess styrka. Produktsidan presenterar tillgängliga format och alternativ.

Se reproduktion
Vanliga frågor

Sankt Hieronymus av Leonardo i korthet

När målade Leonardo Sankt Hieronymus ?

Vatikanmuseerna håller tillbaka omkring 1481 -1482 på grund av släktskap med Tillbedjan av magierna. En mer omfattande kronologi och efterföljande upprepningar diskuteras fortfarande.

Varför är arbetet oavslutat?

Ingen källa ger en viss anledning Florens avgång, avsaknad av en tydligt identifierad ordning, eller en plan för personlig hängivenhet är antaganden, inte etablerade fakta.

Vad håller den helige Hieronymus i handen?

En sten avsedd att slå hans bröst, en traditionell botgest.

Varför finns det ett lejon?

Traditionen säger att Hieronymus botade en lejontass Det tacksamma djuret blev hans följeslagare i öknen.

Bevisar målningen att Leonardo redan praktiserat dissektion?

Nej. Anatomin är utomordentligt uppmärksam, men det skulle vara oklokt att använda den ensam som bevis på dissektioner detta datum.

På vilket trä är verket målat?

På valnötspanel, beredd med gips, lim och blyvitt, arbetade man sedan med brunteckning, olja och glasyrer.

Klipptes panelen egentligen?

Ja, den separerades i fem fragment innan den återmonterades. De pittoreska detaljerna i dess återupptäckt kommer dock från traditionen.

Var kan man se bordet?

På Vatikanen Pinacoteca, rum IX, i Vatikanmuseerna. Hängningen kan ändras: se det officiella meddelandet före besöket.

Källor och krediter

Att fortsätta

0 kommentarer

Lämna en kommentar

Observera att kommentarerna måste godkännas innan de offentliggörs.