100 målningar - amerikansk impressionism
Mary Cassatt: 100 viktiga målningar
Moderskap, barndom, loger, läsning, te, toalett och modernt liv: hundra målningar för att förstå Mary Cassatts tydliga och intima konst.
Varje meddelande förklarar ett specifikt arbete baserat på dess ämne, dess historia, dess sammansättning och institutionella kataloger.Bilder och länkar öppnar Alpha Reproduction-filer.Sidan är statisk, utan bildspel.
Varför Cassatt spelar roll
Det intima som ett stort modernt ämne
Mary Cassatt gav gester av omsorg, till barn, till kvinnor som läser, går ut, observerar eller förbereder en ny bildkraft.
På Cassatt blir det dagliga livet en modern scen, konstruerad av blicken.
Denna topp 100 följer denna modernitet från de impressionistiska omklädningsrummen till de stora förlossningsscenerna.
Ange rankningenMary Cassatts 100 viktiga målningar
Verk som placerar Cassatt i hjärtat av det moderna livet.
#1Liten Flicka i en blå fåtölj
Denna målning, som presenterades på impressionistutställningen 1879, bryter med barndomens kloka porträtt Den lilla flickan överger sig själv i en blå fåtölj, med benen isär, medan den lilla hunden sover på grannsätet Edgar Degas ska ha tipsat Cassatt om vissa delar av kompositionen. Följden av fåtöljer och inramningen utanför mitten förvandlar vardagsrummet till ett modernt, instabilt och uppriktigt observerat utrymme.
Bild och länk: Alpha Reproduction; identifiering och teknik kontrolleras i institutionella kataloger.
Se denna reproduktion →
#2I omklädningsrummet
En svartklädd kvinna bär sin kikare mot scenen medan en man, i bakgrunden, riktar sin mot henne.Målad 1878 och förvarad på Museum of Fine Arts i Boston gör verket Operan till ett nätverk av blickar snarare än enkel underhållning Cassatt visar en aktiv åskådare, men påminner oss också om att kvinnorna som är närvarande i det offentliga rummet själva observeras.
Bild och länk: Alpha Reproduction; identifiering och teknik kontrolleras i institutionella kataloger.
Se denna reproduktion →
#3Kvinna med pärlhalsband i omklädningsrum
I denna målning från 1879 som förvaras i Philadelphia dyker Lydia Cassatt upp i ett omklädningsrum upplyst av teatergloberna. Spegeln förökar balkongerna och publiken, medan den rosa klänningen och halsbandet fångar det konstgjorda ljuset. Verket visas med impressionisterna och kombinerar modellens världsliga elegans och autonomi, sittande utan att söka betraktarens blick.
Bild och länk: Alpha Reproduction; identifiering och teknik kontrolleras i institutionella kataloger.
Se denna reproduktion →
#4Te
Två kvinnor dricker te i en parisisk inredning omkring 1880.Cassatt minns ögonblicket då man för koppen till hennes läppar och samtalet verkar avbrutetRänderna på väggen, silverföremålen och kläderna strukturerar scenen utan att tynga ner den.Bevarad i Boston ger Le Thé vanlig kvinnlig sällskaplighet samma bildambition som ett historiskt ämne.
Bild och länk: Alpha Reproduction; identifiering och teknik kontrolleras i institutionella kataloger.
Se denna reproduktion →
#5Barn i en trädgård (Sjuksköterskan)
Målad 1878 visar denna scen en barnflicka som sitter på kanten av en gränd medan en barnvagn upptar mitten av trädgården. Cassatt undviker att förvandla barndomen till ett spektakel: barnet är nästan gömt och kvinnan förblir upptagen av att vänta. Det störtande perspektivet, blommorna och snabba beröringarna gör parken till en plats för hushållsarbete lika mycket som borgerlig fritid.
Bild och länk: Alpha Reproduction; identifiering och teknik kontrolleras i institutionella kataloger.
Se denna reproduktion →
#6Bägaren med te
Lydia Cassatt sitter framför en kopp och fat omkring 1880 -1881.Profilen, det skurna bordet och buketten som är placerad bakom det stramar upp scenen i ett ögonblick av absorption På Metropolitan Museum vittnar målningen om Cassatts uppmärksamhet på hans systers dagliga ritualer, vars sköra hälsa i efterhand ger dessa bilder en diskret gravitation.
Bild och länk: Alpha Reproduction; identifiering och teknik kontrolleras i institutionella kataloger.
Se denna reproduktion →
#7Lady vid hennes tebord
Mary Dickinson Riddle, kusin till Cassatts mor, är avbildad vid hennes tebord omkring 1883 -1885. Den blåvita tjänsten, som sedan erbjöds Metropolitan Museum med målningen, är inte en neutral dekor: dess motiv svarar mot kepsen och ansiktet. Cassatt konstruerar ett porträtt av karaktär där modellens tysta auktoritet råder över alla världsliga effekter.
Bild och länk: Alpha Reproduction; identifiering och teknik kontrolleras i institutionella kataloger.
Se denna reproduktion →
#8Barn som leker på stranden
Två små flickor leker i sanden 1884, helt fokuserade på sin hink och spade.Cassatt sänker utsiktspunkten och smalnar av horisonten för att placera betraktaren på sin höjd Nästan identiska hattar och klänningar förenar barnen, men deras gester förblir distinkta.Sjösidan scenen blir därmed en studie av det allvar med vilket barnen bebor spelet.
Bild och länk: Alpha Reproduction; identifiering och teknik kontrolleras i institutionella kataloger.
Se denna reproduktion →
#9Badet
Barnbadet, målat 1893, tar upp fågelperspektivet och de platta områdena som beundras av Cassatt i japanska tryck. Kvinnans armar omger barnet medan bassängen, kannan och mattremsorna stänger utrymmet runt gesten. Bevarat vid Art Institute of Chicago, höjer verket den dagliga vården till rangen av monumental komposition utan att radera dess fysiska precision.
Bild och länk: Alpha Reproduction; identifiering och teknik kontrolleras i institutionella kataloger.
Se denna reproduktion →
#10Båttur
Målningen målades under en vistelse i Antibes 1893 -1894 och placerar en kvinna och ett barn vända mot en roddare vars mörka rygg nästan blockerar bilden Det gula seglet och havets blå förenklar utrymmet till stora former Cassatt vänder på fritidsscenens konventioner: familjen erbjuds inte ögat, den är engagerad i en korsning vars instabilitet åskådaren delar.
Bild och länk: Alpha Reproduction; identifiering och teknik kontrolleras i institutionella kataloger.
Se denna reproduktion →
#11Solstol med tre figurer
I denna olja från 1898 -1899 samlas två kvinnor och ett barn ute under ett ljus som raderar de alltför fasta konturerna Den horisontella kompositionen artikulerar de tre kropparna utan att förvandla dem till en poserad grupp.Känd från katalogen raisonné och en dokumenterad Sotheby's-försäljning visar verket Cassatts ambition om storformatsfamiljescener och färgglada skuggor.
Bild och länk: Alpha Reproduction; identifiering och teknik kontrolleras i institutionella kataloger.
Se denna reproduktion →
#12Mor och barn (Den ovala spegeln)
Cassatt förde omkring 1899 samman en mor och hennes barn framför en oval spegel som diskret frammanar Jungfruns och Barnets glorier Inget är dock högtidligt: barnet är naket, rörligt, och kyssen hör till den dagliga vården Metropolitan Museums duk förnyar en uråldrig ikonografi genom att förankra den i en modern interiör och i ett fysiskt förhållande som observeras utan betoning.
Bild och länk: Alpha Reproduction; identifiering och teknik kontrolleras i institutionella kataloger.
Se denna reproduktion →
#13Mor och barn
I denna Mother and Child från 1889, som hålls i Cincinnati, lutar sig barnet mot kvinnan i ett inre som korsas av ljus. Cassatt sammanför profilerna och får handkontakt med bildens känslomässiga centrum. Fönstret och ljustangenterna hindrar dock omfamningen från att stängas: luften cirkulerar runt kropparna och underhåller scenen i nutiden.
Bild och länk: Alpha Reproduction; identifiering och teknik kontrolleras i institutionella kataloger.
Se denna reproduktion →
#14Mödrasmekning
Målad omkring 1902 visar Maternal Caress ett barn som kramar en kvinnas hals. Cassatt undviker leendet riktat till betraktaren och koncentrerar bilden på armarnas tryck, huvudens lutning och kroppens vikt. Bevarad på Museum of Fine Arts i Boston, tillhör målningen en period där konstnären studerar gestens ömsesidighet, och inte ett moderskap reducerat till idealet.
Bild och länk: Alpha Reproduction; identifiering och teknik kontrolleras i institutionella kataloger.
Se denna reproduktion →
#15Frukost på sängen
En kvinna och en liten flicka delar samma säng i denna målning från 1897 som hålls i Huntington-stil. Barnet tittar mot oss medan den vuxne fortfarande verkar hållas tillbaka av sömnen. Lakan, kuddar och vita skjortor omsluter de två kropparna utan att förvirra dem. Cassatt observerar att vakna upp som ett ögonblick av övergång där närhet, trötthet och uppmärksamhet samexisterar utan påhittade berättelser.
Bild och länk: Alpha Reproduction; identifiering och teknik kontrolleras i institutionella kataloger.
Se denna reproduktion →
#16Kvinna och barn (LACMA)
Denna Kvinna och Barn, målad i slutet av 1800-talet eller början av 1900-talet, lämnas medvetet till olika grader av färdigställande LACMA betonar att grova passager, koboltlinjer och friktion är lika mycket en del av motivet som omfamningen Cassatt synliggör därmed sin metod: ansiktena konstrueras med precision medan resten behåller forskningens energi.
Bild och länk: Alpha Reproduction; identifiering och teknik kontrolleras i institutionella kataloger.
Se denna reproduktion →
#17Mamma och två barn - 1901
I Mother and Two Children, daterad 1901, sammanför kvinnans röda kläder visuellt de två små flickorna placerade på vardera sidan. Målningen berättar inte en specifik episod; snarare studerar den hur tre kroppar upptar samma vårdutrymme. Den ljusa färgen hindrar scenen från att sjunka ner i enhetlig mjukhet och ger gruppen verklig arkitektur.
Bild och länk: Alpha Reproduction; identifiering och teknik kontrolleras i institutionella kataloger.
Se denna reproduktion →
#18Kvinna på randig soffa med en hund
Målad omkring 1876 och förvarad på Harvard Art Museums, vänder denna kvinna som sitter på en randig soffa kroppen något medan en liten hund vilar bredvid henne. Djuret och den avslappnade posen distanserar porträttet från det officiella festspelet. Möbeln, behandlad som en serie band och kurvor, strukturerar bilden och avslöjar Cassatts tidiga intresse för icke-ceremoniella attityder.
Bild och länk: Alpha Reproduction; identifiering och teknik kontrolleras i institutionella kataloger.
Se denna reproduktion →
#19Sara ger barnet en leksak
På Hill-Stead Museum visar denna målning från 1901 Sara som överlämnar en leksak till en bebis som sitter i en kvinnas knä. Tre åldrar och tre blickriktningar organiserar scenen. Cassatt är mindre intresserad av föremålet än av att uppmärksamheten mellan figurer passerar: det äldre barnet lär sig en gest av omsorg, medan den vuxne diskret upprätthåller balansen i gruppen.
Bild och länk: Alpha Reproduction; identifiering och teknik kontrolleras i institutionella kataloger.
Se denna reproduktion →
#20Mamma stylar sitt barns hår
Daterad 1879 förvandlar denna målning ett barns frisyr till en central handling Moderns händer, lås och lutande huvud utgör en liten läkningsmekanism där ingen karaktär poserar Cassatt väljer en gest som ofta är osynlig i officiellt måleri och ger den en fast struktur Figurernas närhet tillkännager de stora toalettscenerna som hon sedan ska utveckla.
Bild och länk: Alpha Reproduction; identifiering och teknik kontrolleras i institutionella kataloger.
Se denna reproduktion →
#21Lydia framför en gobelängvävstol
Lydia Cassatt arbetade framför en gobelängvävstol 1881. Träramen skär och organiserar duken, medan Lydias profil och hennes händer förblir absorberade av verket. Bevarad vid Flint Institute of Arts, presenterar denna målning inte textilier som ett dekorativt tidsfördriv: den synliggör koncentrationen, upprepningen av gesten och den materiella närvaron av arbete som utförts i interiören.
Bild och länk: Alpha Reproduction; identifiering och teknik kontrolleras i institutionella kataloger.
Se denna reproduktion →
#22Syren vid ett fönster
Cassatt målade omkring 1880 en bukett syrener placerade framför ett växthusfönster Detta sällsynta stilleben, som förvaras på Metropolitan Museum, förknippar blommor med en ljus exteriör snarare än en sluten bakgrund Grenarna svämmar över från vasen och motsäger all dekorativ symmetri Grenarna svämmar över från vasen och motsäger all dekorativ symmetri. Arbetet visar att hans impressionism inte bara beror på figurerna: ljus, glas, bladverk och luft räcker för att skapa en levande scen.
Bild och länk: Alpha Reproduction; identifiering och teknik kontrolleras i institutionella kataloger.
Se denna reproduktion →
#23Unga kvinnor plockar frukt
Målad 1891, denna stora komposition samlar kvinnor som plockar och presenterar frukt.Gesten kan läsas som en bild av överföring och mognad, teman som Cassatt kommer att utveckla i väggmålningen tillägnad Modern Women for Chicago 1893.Carnegie Museums duk kombinerar kollektivt arbete, växtdekor och allegorisk ambition utan att överge observationen av kroppar.
Bild och länk: Alpha Reproduction; identifiering och teknik kontrolleras i institutionella kataloger.
Se denna reproduktion →
#24Flicka fixar hennes hår
En ung kvinna höjer armarna för att ordna håret i denna duk från 1886.Gesten ramar in ansiktet och flyttar hela kompositionen uppåt, medan det blå livstycket fungerar som en stabil massa.Edgar Degas ägde verket, nu på National Gallery of Art.Hon avslöjar deras gemensamma intresse för toalettartiklar, men utan att reducera modellen till ett intimt skådespel.
Bild och länk: Alpha Reproduction; identifiering och teknik kontrolleras i institutionella kataloger.
Se denna reproduktion →
#25Ung flicka vid fönstret
Omkring 1885 sitter en ung kvinna i ljus klänning framför en balustrad, en liten hund på knäna Fönstret öppnar sig mot en blå stad, men modellen förblir uppslukad av hennes eget utrymme Bevarad på National Gallery of Art kontrasterar duken posens lugn med en rörlig touch och gör fönstret till en gräns mellan skyddad inre och yttre värld.
Bild och länk: Alpha Reproduction; identifiering och teknik kontrolleras i institutionella kataloger.
Se denna reproduktion →Vård, bad, spel, sömn och familjehandlingar blir stora ämnen.
#26Porträtt av Mrs Sisley
Målat 1873 på kartong, detta porträtt av Madame Sisley tillhör de år då Cassatt fortfarande letade efter sin plats mellan Salon och självständigt måleri Ansiktet i profil, den mörka mössan och den bruna bakgrunden ger en närvaro utan berättande tillbehör Det småskaliga och lätta stödet gynnar direkt utförande, uppmärksam på hudtonerna snarare än modellens sociala representation.
Bild och länk: Alpha Reproduction; identifiering och teknik kontrolleras i institutionella kataloger.
Se denna reproduktion →
#27På balkongen
Tillverkad i Sevilla 1873, denna balkongscen samlar två kvinnor vars kostymer och attityder står i kontrast. Cassatt arbetade sedan i Spanien, där hon studerade Velazquez och lokalt måleri. Balkongen är inte en enkel pittoresk miljö: dess balustrad placerar figurer mellan gata och interiör, offentlig blick och privat samtal, tillkännager sina framtida lodgescener.
Bild och länk: Alpha Reproduction; identifiering och teknik kontrolleras i institutionella kataloger.
Se denna reproduktion →
#28Porträtt av en italiensk dam
Daterat 1879 och förvarat på Gilcrease Museum visar detta porträtt en italiensk dam med stor nykterhet Kläderna och frisyren placerar modellen, men Cassatt undviker att göra den till en exotisk typ Ansiktet, något bortvänt, behåller sin psykologiska autonomi Duken tillhör det ögonblick då konstnären med impressionisterna hävdar en mer omedelbar närvaro än det akademiska porträttet.
Bild och länk: Alpha Reproduction; identifiering och teknik kontrolleras i institutionella kataloger.
Se denna reproduktion →
#29Mary Ellison broderare
Mary Ellison avbildas broderande, cirka 1877.Nålen och verket ger en exakt funktion åt händerna, och undviker porträttets konstgjorda orörlighet Ansiktet förblir omsorgsfullt konstruerat medan bakgrunden och klänningen släpps i mer synliga inslag.Cassatt förvandlar därmed en inhemsk aktivitet kodad som feminin till en studie av koncentration och gestaltbehärskning.
Bild och länk: Alpha Reproduction; identifiering och teknik kontrolleras i institutionella kataloger.
Se denna reproduktion →
#30Porträtt av Madame X klädd för morgonen
Målad 1877, Madame X klädd för morgonen är installerad på en soffa, klädd i svart och med håret gjort för att gå ut. Bevarad på North Carolina Museum of Art, duken fångar mindre av en social rang än ett ögonblick av förberedelser. Kontrasten mellan den mörka outfiten, det ljusa ansiktet och den röda sitsen ger modellen lugn auktoritet, utan överbelastning av tillbehör.
Bild och länk: Alpha Reproduction; identifiering och teknik kontrolleras i institutionella kataloger.
Se denna reproduktion →
#31Läs "Le Figaro"
Cassatt skildrar sin mor som läser Le Figaro 1878.Tidningen döljer en del av kroppen och pekar ut en informerad kvinna, engagerad i aktuella händelser snarare än upptagen med att dyka upp.Den snäva inramningen, lätta klänningen och de tryckta vecken bygger bilden kring läshandlingen Detta viktiga verk gör den skrivna kulturen till ett attribut för feminin autonomi.
Bild och länk: Alpha Reproduction; identifiering och teknik kontrolleras i institutionella kataloger.
Se denna reproduktion →
#32Porträtt av ung kvinna i vit hatt
I detta porträtt från 1879 är den stora vita hatten inte ett sekundärt tillbehör: den belyser ansiktet och kontrasterar dess ljusa form med det svarta plagget Cassatt håller bakgrunden nästan bar så att modellens attityd och blickens skärpa räcker till. Verket vittnar om dess förmåga att förena samtida elegans med en observation som vägrar världslig idealisering.
Bild och länk: Alpha Reproduction; identifiering och teknik kontrolleras i institutionella kataloger.
Se denna reproduktion →
#33Porträtt av en liten flicka
Målat 1879 och förvarat på Bordeaux Museum of Fine Arts, detta porträtt av en liten flicka berättar varken spel eller dygd. Ansiktet och huvudbonaden upptar det mesta av ett litet vertikalt format, medan bakgrunden förblir ljus. Cassatt ger alltså barnmodellen samma täthet av närvaro som vuxen, utan att förvandla hennes ålder till en symbol för oskuld.
Bild och länk: Alpha Reproduction; identifiering och teknik kontrolleras i institutionella kataloger.
Se denna reproduktion →
#34På en balkong
På en balkong, målad 1878 -1879 och förvarad i Chicago, syns en kvinna som läser eller undersöker ett föremål framför ett räcke, De yttre planerna, växterna och lätta kläderna överlappar varandra utan stabilt akademiskt djup Målningen placerar privat verksamhet i kontakt med staden och gör balkongen till ett mellanliggande observatorium, varken helt inhemskt eller helt offentligt.
Bild och länk: Alpha Reproduction; identifiering och teknik kontrolleras i institutionella kataloger.
Se denna reproduktion →
#35Ung flicka i trädgården
En ung flicka i vit klänning syr eller läser i en trädgård omkring 1880.Bevarad på Musée d'Orsay blandar duken klädernas vita med friluftslivets gröna och rosa Cassatt lösgör inte modellen som en siluett placerad framför landskapet: ljuset cirkulerar mellan kroppen, stolen och blommorna, vilket ger lugn uppmärksamhet en atmosfärisk kvalitet.
Bild och länk: Alpha Reproduction; identifiering och teknik kontrolleras i institutionella kataloger.
Se denna reproduktion →
#36Brodering
Lydia Cassatt sitter i en trädgård, hennes arbete i hennes händer, cirka 1880.Ränderna på hennes kläder och det ljusa parasollet svarar på lövverket, medan ansiktet förblir koncentrerat På Metropolitan Museum visar denna duk hur Cassatt förknippar textilarbetet med utomhus: den exakta gesten förblir den fasta punkten i en miljö som korsas av ljus.
Bild och länk: Alpha Reproduction; identifiering och teknik kontrolleras i institutionella kataloger.
Se denna reproduktion →
#37Höst, porträtt av Lydia Cassatt
Målad omkring 1880 visar Hösten Lydia Cassatt i profil, insvept i en mörk kappa och röd hatt. Landskapets röda toner förlänger hennes kläder utan att lösa upp hennes ansikte. Bevarat på Petit Palais är verket inte en konventionell säsongsallegori: hösten blir en levd atmosfär, kopplad till Lydias bräcklighet och närheten mellan de två systrarna.
Bild och länk: Alpha Reproduction; identifiering och teknik kontrolleras i institutionella kataloger.
Se denna reproduktion →
#38Susan sitter i en trädgård
Susan sitter i en trädgård omkring 1882, iklädd en mörk hatt som sticker ut bland lövverket Cassatt för de gröna och röda från bakgrunden in i plagget, så att porträttet helt tillhör utomhus. Uttrycket är inte teatraliskt; hon upprätthåller återhållsamheten i ett ögonblick som observeras mellan två gester.
Bild och länk: Alpha Reproduction; identifiering och teknik kontrolleras i institutionella kataloger.
Se denna reproduktion →
#39Porträtt av en kvinna
Detta porträtt från 1872 visar en kvinna i mörk klänning, stående eller sittande mot en dåligt definierad bakgrund Cassatt koncentrerar ljuset på ansikte och händer och låter plagget konstrueras i stora massor. Frånvaron av en viss identitet tyder på att man inte uppfinner en biografi: intresset ligger i den självsäkra hållningen och i övergången från en akademisk stil till en friare yta.
Bild och länk: Alpha Reproduction; identifiering och teknik kontrolleras i institutionella kataloger.
Se denna reproduktion →
#40Porträtt av Alexander J. Cassatt och hans son, Robert Kelso Cassatt
1884 målade Cassatt sin bror Alexander, framtida president för Pennsylvania Railroad, med sin son Robert Kelso. Pojken står nära fadern snarare än i hans knä, och deras blickar skiljer sig åt. Behålls i Philadelphia, målningen förnyar det manliga familjeporträttet: den ersätter maktens egenskaper med en nära relation, observerad inåt.
Bild och länk: Alpha Reproduction; identifiering och teknik kontrolleras i institutionella kataloger.
Se denna reproduktion →
#41Porträtt av en äldre dam
Cassatt föreställer omkring 1887 en äldre kvinna utan att dämpa tidens märken Hatten, den svarta klänningen och handen som är placerad på fåtöljen bildar en sober struktur, medan ansiktet får det mest uppmärksamma ljuset Bevarat på National Gallery of Art motsätter sig porträttet dekorativa bilder av ålderdomen och bejakar en fullt närvarande individualitet.
Bild och länk: Alpha Reproduction; identifiering och teknik kontrolleras i institutionella kataloger.
Se denna reproduktion →
#42Porträtt av en ung flicka
Denna unga flicka fångas framför en grön bakgrund med en hatt och en klänning som tar nästan lika mycket plats som ansiktet. Cassatt använder plaggets stora former för att undvika miniatyrporträttet och ge kroppen en riktig plats. Uttrycket förblir obeslutsamt, mellan uppmärksamhet och tillbakadragande, vilket bevarar modellens inre liv bortom hennes outfit.
Bild och länk: Alpha Reproduction; identifiering och teknik kontrolleras i institutionella kataloger.
Se denna reproduktion →
#43Vår: Margot står i en trädgård (Flicka i en trädgård)
Omkring 1900 stod Margot i en trädgård, klädd i en ljus klänning och iklädd en stor svart hatt. Metropolitan Museum bevarar denna duk där barnet inte är isolerat från träd och blommor: hans kostym svarar på inredningen i massor av färg. Titeln Vår kombinerar tillväxt och säsong utan att tillgripa en stark allegori.
Bild och länk: Alpha Reproduction; identifiering och teknik kontrolleras i institutionella kataloger.
Se denna reproduktion →
#44Porträtt av Reine LeFebvre som håller en naken bebis
Reine Lefebvre håller en naken bebis i denna olja från 1902 -1903 som förvaras på Worcester Art Museum. Barnets kropp, vänd mot henne, bryter porträttets frontalitet. Cassatt gör barnets faktiska vikt och hur kvinnan stöttar honom till hjärtat av kompositionen. Scenen är konstruerad, men den behåller den fysiska spänningen hos ett barn som är svårt att immobilisera.
Bild och länk: Alpha Reproduction; identifiering och teknik kontrolleras i institutionella kataloger.
Se denna reproduktion →
#45Studie av en äldre kvinna med hatt, röd bakgrund
I denna olja från 1887 som förvaras på Birmingham Museum of Art omger en tät röd bakgrund ansiktet på en äldre kvinna i en hatt. Cassatt använder denna kontrast för att undvika anekdot och fokusera uppmärksamheten på uttryck. De rena inslagen i plagget och bakgrunden mjukar inte upp åldern; de ger modellen en bildenergi som sällan ges till äldre figurer.
Bild och länk: Alpha Reproduction; identifiering och teknik kontrolleras i institutionella kataloger.
Se denna reproduktion →
#46I trädgården
Målad 1903 -1904 och förvarad på Detroit Institute of Arts, denna trädgårdsscen för en kvinna och en liten flicka samman mitt i stora platta gröna. Bänken och vegetationen ramar in gruppen utan att omsluta den. Cassatt observerar förhållandet genom lutningarna på huvudena och luckorna i blicken: tillgivenhet är närvarande, men reduceras aldrig till en demonstrativ pose.
Bild och länk: Alpha Reproduction; identifiering och teknik kontrolleras i institutionella kataloger.
Se denna reproduktion →
#47Denise till sin frisör
Denise sitter framför sitt sminkbord omkring 1908, en rund spegel bakom sig och en liten spegel i handen Cassatt konstruerar ett bildspel utan att göra tvätten till ett fritt skådespel På Metropolitan Museum visar duken en kvinna som är upptagen i sin egen gest. Reflektioner utökar utrymmet och ifrågasätter hur utseendet är sammansatt.
Bild och länk: Alpha Reproduction; identifiering och teknik kontrolleras i institutionella kataloger.
Se denna reproduktion →
#48Antoinette till hennes frisör
Målad omkring 1909 tar Antoinette vid sitt sminkbord upp spegelmotivet med en intensivare röd och brun palett Modellen lutar huvudet och håller en spegel i ansiktshöjd, medan en andra mörk cirkel strukturerar bakgrunden Cassatt berättar inte historien om koketteri: hon studerar en kvinnas koncentration på sin egen bild och reflektionernas geometri.
Bild och länk: Alpha Reproduction; identifiering och teknik kontrolleras i institutionella kataloger.
Se denna reproduktion →
#49Två småsystrar
Omkring 1901 -1902 sammanförde Cassatt två små flickor tills deras grannansikten var målningens huvudhändelse. De vita klänningarna smälter nästan in i beröringen, medan uttrycken förblir tydligt åtskilda. Känd från en dokumenterad Christies försäljning visar denna olja hur konstnären kan kondensera ett dubbelporträtt utan dekoration eller anekdot, samtidigt som han behåller två distinkta personligheter.
Bild och länk: Alpha Reproduction; identifiering och teknik kontrolleras i institutionella kataloger.
Se denna reproduktion →
#50Kvinna som sitter med ett barn i famnen
Denna sittande kvinna håller ett naket barn mot sig, nära en stolsrygg och toalettartiklar Kompositionen betonar balans: ena armen bär upp kroppens tyngd, den andra organiserar kontakt Målad i olja och förvaras på Museum of Fine Arts i Bilbao förvandlar verket en tillfällig pose till arkitektur av kurvor, blues och vita.
Bild och länk: Alpha Reproduction; identifiering och teknik kontrolleras i institutionella kataloger.
Se denna reproduktion →Teater, te, omnibus, trädgårdar och promenader utgör en modernitet som observeras på nära håll.
#51Katherine Kelso Cassatt
Katherine Kelso Cassatt är avbildad i en ljus klänning, sittande framför en blommig interiör. Porträttet tillhör Cassatts stora familjeensemble, vilket gjorde att han kunde observera sina modeller utan att det såg ut som en officiell kommission. Kjolens lugna ansikte, händer och veck räcker för att bygga upp en närvaro; dekoren förblir sekundär, som ett färgat kuvert.
Bild och länk: Alpha Reproduction; identifiering och teknik kontrolleras i institutionella kataloger.
Se denna reproduktion →
#52Erbjud Panal till tjurfäktaren
Målad i Sevilla 1873 visar denna scen en ung kvinna som erbjuder tjurfäktaren en panal, en honungsgodis som konsumeras efter slagsmålet. Den förvaras på Clark Art Institute och tillhör Cassatts spanska vistelse. Det pittoreska ämnet låter honom studera kraftfulla svarta, röda och vita, men också ett utbyte av blickar som undviker enkel folkillustration.
Bild och länk: Alpha Reproduction; identifiering och teknik kontrolleras i institutionella kataloger.
Se denna reproduktion →
#53Efter tjurfäktningen
I After the Bullfight, målad 1873, dricker en tjurfäktare med koncentration, isolerad från arenan och spektaklet. Cassatt väljer efterdyningarna snarare än den heroiska handlingen: kostymen förblir bländande, men mannen reduceras till en gest av trötthet. Bevarad vid Art Institute of Chicago avslöjar målningen hans tidiga intresse för de privata ögonblicken gömda bakom offentliga roller.
Bild och länk: Alpha Reproduction; identifiering och teknik kontrolleras i institutionella kataloger.
Se denna reproduktion →
#54Spansk dansare iklädd spetsmantilla
Tillverkad 1873 och förvarad på Smithsonian American Art Museum, bär denna spanska dansare en spetsmantill som ramar in hennes ansikte. Cassatt behandlar svart, vitt och genomskinlighet exakt utan att låta kostymen absorbera modellens individualitet. Den direkta blicken och den fasta hållningen förvandlar ett fashionabelt spanskt motiv till ett riktigt porträtt.
Bild och länk: Alpha Reproduction; identifiering och teknik kontrolleras i institutionella kataloger.
Se denna reproduktion →
#55Musik (musikfestival)
Musiken, målad 1874, tillhör tidiga verk som fortfarande är kopplade till salongen. Två figurer tittar på ett partitur i ett mörkt ljus som påminner om gamla mästare. Bevarad på Petit Palais visar denna olja på papper Cassatt före den impressionistiska paletten: det vetenskapliga ämnet, den snäva kompositionen och de djupa bruna avslöjar redan hans intresse för delad uppmärksamhet.
Bild och länk: Alpha Reproduction; identifiering och teknik kontrolleras i institutionella kataloger.
Se denna reproduktion →
#56Ida
Ida, målad 1874, framstår i gult och grönt tyg vars veck omger ett mycket ljust ansikte. Cassatt återvänder från sin spanska vistelse med en förstärkt smak för kontraster och texturer. Modellens exakta identitet är mindre dokumenterad än dess bildnärvaro: utseendet, något avledt, motstår förvandlingen av kostymen till enkel exotism.
Bild och länk: Alpha Reproduction; identifiering och teknik kontrolleras i institutionella kataloger.
Se denna reproduktion →
#57Flickhuvud
Detta 1870-tals flickhuvud isolerar bysten framför en mörk bakgrund Klänningens och ansiktets ljusa inslag utmärker sig utan stel kontur, vilket ger porträttet utseendet av en snabbt genomförd men fast konstruerad studie Cassatt använder detta snäva format för att fånga ett uttryck snarare än för att samla sociala tecken på en identitet.
Bild och länk: Alpha Reproduction; identifiering och teknik kontrolleras i institutionella kataloger.
Se denna reproduktion →
#58Eddy Cassatt (Edward Buchanan Cassatt)
1875 målade Cassatt sin brorson Edward Buchanan, känd som Eddy, stående i röd kostym med en stor hund vid sin sida. Bevarad på National Gallery of Art lånar målningen från porträttet av ett aristokratiskt barn samtidigt som den gör den mer direkt. Hundens massiva närvaro och pojkens lätta stelhet introducerar en spänning mellan förväntad roll och verklig personlighet.
Bild och länk: Alpha Reproduction; identifiering och teknik kontrolleras i institutionella kataloger.
Se denna reproduktion →
#59Mrs Duffee sitter på en randig soffa och läser
Madame Duffee läser på en randig soffa i denna duk från 1876 som förvaras i Boston.Remsorna av möbler, kudde och klänning organiserar en nästan abstrakt inredning, medan boken absorberar modellen.Cassatt vägrar kontakt med åskådaren: intellektuell aktivitet blir den sanna presentationen av kvinnan, mer vältalig än tillbehören till ett världsligt porträtt.
Bild och länk: Alpha Reproduction; identifiering och teknik kontrolleras i institutionella kataloger.
Se denna reproduktion →
#60Läsaren
Läsaren, målad 1877 och förvarad på Crystal Bridges, visar en kvinna helt upptagen av en bok. Cassatt gör läsningen till ett utrymme av autonomi: modellen gör sig inte tillgänglig för det yttre ögat. Den stora vita fåtöljen, den ljusa klänningen och den öppna volymen bildar en tyst komposition där tiden verkar mätas av sidornas utveckling.
Bild och länk: Alpha Reproduction; identifiering och teknik kontrolleras i institutionella kataloger.
Se denna reproduktion →
#61Kvinna med en fläkt
I Woman with a Fan, cirka 1878 -1879, reflekteras ansiktet delvis i en spegel medan den öppna fläkten upptar förgrunden Bevarad på National Gallery of Art kombinerar duken modeaccessoar och ögonkonstruktion. Modellen reduceras inte till elegansen i hennes outfit: hennes pose och uttryck håller ett kritiskt avstånd från betraktaren.
Bild och länk: Alpha Reproduction; identifiering och teknik kontrolleras i institutionella kataloger.
Se denna reproduktion →
#62En mamma på väg att tvätta sitt sovande barn
Mamma som förberedde sig för att tvätta sitt sovande barn, målad 1880, anses vara en av Cassatts första stora moderna förlossningsavdelningar På LACMA stöttar kvinnan det sovande barnet framför en kanna och en bassäng Konstnären ersätter religiös ikonografi med en konkret uppgift och gör barnets tyngd, trötthet och omsorg till själva innebörden av målningen.
Bild och länk: Alpha Reproduction; identifiering och teknik kontrolleras i institutionella kataloger.
Se denna reproduktion →
#63Alexander J. Cassatt
Omkring 1880 målade Cassatt sin bror Alexander sittande vid ett fönster, en tidning eller papper i handen. Detroit Institute of Arts bevarar detta porträtt där den framtida järnvägschefen inte definieras av en maktdekor. Det yttre ljuset, den avslappnade posen och läsobjekten ger snarare bilden av en man som fångats i sin dagliga verksamhet.
Bild och länk: Alpha Reproduction; identifiering och teknik kontrolleras i institutionella kataloger.
Se denna reproduktion →
#64Liten flicka i den stora röda hatten
Målad 1881 och förvarad på Princeton University Art Museum, bär denna lilla flicka en stor röd hatt som nästan dominerar det lilla formatet. Cassatt använder kontrasten mellan huvudbonaden, det bleka ansiktet och den blå bakgrunden för att konstruera barnets närvaro. Det reserverade uttrycket undviker förklädnadseffekten och upprätthåller en spänning mellan imponerande kostym och modellens sårbarhet.
Bild och länk: Alpha Reproduction; identifiering och teknik kontrolleras i institutionella kataloger.
Se denna reproduktion →
#65En kvinna och en flicka bakom ratten
En kvinna håller guiderna på en bil i Bois de Boulogne, åtföljd av en liten flicka och en man som är förpassad till baksidan. Målad 1881 och förvarad i Philadelphia, vänder duken diskret om de vanliga rollerna: en kvinna kör och kontrollerar det offentliga rummet. Hästen skär, kroppen sedd på nära håll och sidorörelsen ger scenen en nästan fotografisk modernitet.
Bild och länk: Alpha Reproduction; identifiering och teknik kontrolleras i institutionella kataloger.
Se denna reproduktion →
#66Susan tröstar barnet
1881 lutade sig Susan mot en bebis som satt i hennes knä. Museum of Fine Arts i Houston bevarar denna duk där tröst kan läsas i ansiktets lutning och handens närhet, inte i ett teatraliskt uttryck. Trädgården som skissas bakom dem lättar upp scenen och låter omsorgens gest behålla all sin precision.
Bild och länk: Alpha Reproduction; identifiering och teknik kontrolleras i institutionella kataloger.
Se denna reproduktion →
#67I ett omklädningsrum
Målad 1879 visar denna scen känd på engelska som In the Box två unga kvinnor i en teaterlåda Den ena observerar scenen medan den andra vänder sig mer mot rummet De bara axlarna, buketten och reflekterade balkongerna utgör ett komplext sällskapsutrymme Cassatt urskiljer därmed flera feminina sätt att se och bli betraktad.
Bild och länk: Alpha Reproduction; identifiering och teknik kontrolleras i institutionella kataloger.
Se denna reproduktion →
#68Unga flickor
The Young Girls, målade omkring 1885 och förvarade på Kelvingrove Art Gallery, för två systrar klädda i vitt tillsammans framför en grön bakgrund. Deras huvuden rör nästan vid, men utseendet sammanfaller inte. Cassatt använder denna lilla divergens för att undvika det dubbla dekorativa porträttet: familjens närhet raderar inte den psykologiska singulariteten hos var och en.
Bild och länk: Alpha Reproduction; identifiering och teknik kontrolleras i institutionella kataloger.
Se denna reproduktion →
#69Barnet i stråhatten
Omkring 1886 står ett barn i stråhatt framför en ljus bakgrund National Gallery of Art bevarar denna olja där siluetten förblir enkel och nästan frontal.Cassatt överbelastar varken dekoren eller uttrycket; hon låter hatten, klänningen och handpositionen definiera en närvaro som är både allvarlig och lite tveksam.
Bild och länk: Alpha Reproduction; identifiering och teknik kontrolleras i institutionella kataloger.
Se denna reproduktion →
#70Mrs Robert S. Cassatt, konstnärens mamma
1889 målade Cassatt sin mor, Katherine Kelso Johnston Cassatt, sittande i en svartvit klänning. Bevarat på Fine Arts Museums of San Francisco vägrar porträttet all världslig utsmyckning. Handen placerad nära ansiktet, fåtöljen och den ljusa bakgrunden ger modellen intellektuell och familjemyndighet, närd av den långa närheten mellan målaren och hennes mor.
Bild och länk: Alpha Reproduction; identifiering och teknik kontrolleras i institutionella kataloger.
Se denna reproduktion →
#71Hélène är upprörd
Hélène is Restless, cirka 1890, visar ett barn hoprullat i en fåtölj, kroppen genomkorsad av en spänning som titeln tydliggör Bevarat på Portland Museum of Art, rör sig verket bort från foglig barndom: Cassatt observerar otålighet, trötthet eller obehag De snabba beröringarna kring klänningen och sitsen förstärker denna inre rörelse.
Bild och länk: Alpha Reproduction; identifiering och teknik kontrolleras i institutionella kataloger.
Se denna reproduktion →
#72Kvinna med en röd zinnia
Målad 1891, håller denna kvinna en röd zinnia som koncentrerar färg i mitten av en ljus komposition På National Gallery of Art, blomman dialoger med läpparna, bältet och accenterna i trädgården.Cassatt undviker dock det rent dekorativa porträttet: den upphöjda armen, blicken bort och den nära inramningen ger modellen en närvaro oberoende av prydnaden.
Bild och länk: Alpha Reproduction; identifiering och teknik kontrolleras i institutionella kataloger.
Se denna reproduktion →
#73Familjen
Familjen, målad omkring 1892 och förvarad på Chrysler Museum of Art, samlar en kvinna, två små flickor och en naken bebis. Figurerna bildar en tät triangel, men deras blick cirkulerar snarare än att fokusera på betraktaren. Cassatt förvandlar familjegruppen till en studie av relationer: det yngsta barnet väcker uppmärksamhet utan att radera personligheterna hos kvinnorna och flickorna runt honom.
Bild och länk: Alpha Reproduction; identifiering och teknik kontrolleras i institutionella kataloger.
Se denna reproduktion →
#74Jules utplånad av sin mamma
Målad omkring 1900 visar denna olja Jules torka sin mamma efter att ha badat. Handduken, den nakna kroppen och de sammankopplade armarna utgör en exakt handling, inte en pose. Cassatt är intresserad av den praktiska svårigheten att ta hand om: stödja barnet, slå in det och fortsätta gesten. Scenen fortsätter sin forskning om att tvätta samtidigt som han behåller friare energi vid beröring.
Bild och länk: Alpha Reproduction; identifiering och teknik kontrolleras i institutionella kataloger.
Se denna reproduktion →
#75Barn som plockar frukt
I Child Picking a Fruit, målad 1893 och förvarad på Virginia Museum of Fine Arts, lyfts en bebis till en gren. Den utsträckta armen, frukten och bladverket organiserar en vertikal av begär och lärande. Cassatt förvandlar en liten handling till en bild av upptäckt: den vuxne gör föremålet tillgängligt utan att utföra gesten i stället för barnet.
Bild och länk: Alpha Reproduction; identifiering och teknik kontrolleras i institutionella kataloger.
Se denna reproduktion →Figurer, släktingar, mode och intimitet fullbordar resan.
#76Ung mamma sömnad
Ung modersömnad, som målades år 1900, sammanför två modeller som inte var släkt, trots den familjeroll som titeln föreslog Den lilla flickan lutar sig abrupt mot kvinnans knä, som tar ett steg tillbaka något utan att överge sitt arbete På Metropolitan Museum visar detta möte mellan sömnad, barnslig rörelse och blomsterträdgård hur Cassatt ger en inhemsk händelse livligheten i en modern scen.
Bild och länk: Alpha Reproduction; identifiering och teknik kontrolleras i institutionella kataloger.
Se denna reproduktion →
#77Sommar
Sommaren, målad 1894 och förvarad på Hammer Museum, visar två kvinnor i en båt bland ankor och reflektioner. Vattenytan upptar nästan hela duken och löser upp banken och stabila landmärken. Cassatt förvandlar en promenad till en studie av rörligt ljus; figurerna förblir absorberade av poolen snarare än arrangerade för ett porträtt.
Bild och länk: Alpha Reproduction; identifiering och teknik kontrolleras i institutionella kataloger.
Se denna reproduktion →
#78Ellen Mary i vit rock
Ellen Mary Cassatt avbildades 1896 i en lös vit rock som nästan helt omslöt hennes lilla kropp Museum of Fine Arts i Boston bevarar denna duk där plagget bildar en arkitektur av veck, band och mörka kanter Cassatt kontrasterar denna ceremoniella mässa med barnets direkta blick, som står emot förvandlingen till en elegant docka.
Bild och länk: Alpha Reproduction; identifiering och teknik kontrolleras i institutionella kataloger.
Se denna reproduktion →
#79Mamma och barn (bebis reser sig från sin tupplur)
Omkring 1899 hjälpte en mamma sitt barn att resa sig efter en tupplur. På Metropolitan Museum ersätter gesten att sköta och väcka alla spektakulära berättelser. Cassatt hade uppnått stor behärskning av moderskapet: den störtande inramningen, rika färger och trånga utrymmen ger barnets rörelse en monumental skala. Det var konstnärens första målning som kom in i Met-samlingen.
Bild och länk: Alpha Reproduction; identifiering och teknik kontrolleras i institutionella kataloger.
Se denna reproduktion →
#80Ung Kvinna i grönt i solen
Målad omkring 1914, tillhör denna unga kvinna i grönt Cassatts sista verk, vars syn snart skulle tvinga honom att sluta måla. Hatten, livstycket och landskapet för samman flera gröna i ett klart ljus, medan ansiktet förblir fast modellerat. Långt bevarad på Worcester Art Museum, visar duken en sen konstnär som fortfarande är uppmärksam på utomhus och individuell närvaro.
Bild och länk: Alpha Reproduction; identifiering och teknik kontrolleras i institutionella kataloger.
Se denna reproduktion →
#81Sara med mörk hatt med höger hand på en stolsarm
Omkring 1901 satt Sara med mörk hatt, höger hand placerad på fåtöljens arm. Bevarad på Wallraf-Richartz Museum använder denna olja sits och kläder för att stabilisera en barnslig modell som inte ser helt stilla ut. Den uppmärksamma blicken och beröringen som lämnas synlig ger Sara närvaron av en person, inte ett barndomsemblem.
Bild och länk: Alpha Reproduction; identifiering och teknik kontrolleras i institutionella kataloger.
Se denna reproduktion →
#82Sara i den gröna hatten
Sara i den gröna mössan, målad omkring 1901 och förvarad på Smithsonian American Art Museum, fokuserar porträttet på ansiktet inramat i grönt, blått och orange. De djärva färgerna tillhör Cassatts sena period. Det ljusa leendet förvandlar inte barnet till en söt bild: frontaliteten och den snäva konstruktionen ger honom anmärkningsvärt självförtroende.
Bild och länk: Alpha Reproduction; identifiering och teknik kontrolleras i institutionella kataloger.
Se denna reproduktion →
#83Smekningen
The Caress, målad omkring 1902 och förvarad på Smithsonian American Art Museum, visar en kvinna omgiven av två barn, varav ett kysser henne. Kropparna passar ihop i ett mycket trångt utrymme, men Cassatt upprätthåller läsbarheten av varje gest. Verket behandlar tillgivenhet som en cirkulation mellan flera personer, och inte som en enda pose avsedd att röra sig.
Bild och länk: Alpha Reproduction; identifiering och teknik kontrolleras i institutionella kataloger.
Se denna reproduktion →
#84Simone i den blå hatten
Omkring 1903 bar Simone en blå hatt vars fjädrar och band målades med stor frihet RISD-museet beskriver detta ofullbordade porträtt som en demonstration av ekonomi: en fast linje räcker vid kanten av hatten, några beröringar formar ansiktet Cassatt lämnar skapandet av bilden synlig och tar tag i barnet utan att frysa det under finishen.
Bild och länk: Alpha Reproduction; identifiering och teknik kontrolleras i institutionella kataloger.
Se denna reproduktion →
#85Simone med den blå hatten (nr 1)
Denna andra Simone med den blå hatten, också omkring 1903, förvaras på San Diego Museum of Art. Den utgör inte en dubblett: posen, hatten och färdigställandets tillstånd skiljer sig åt. Cassatt använder samma modell för att studera en ny organisation av blues, rosa och vita. Jämförelsen avslöjar dess metod för variationer snarare än en kommersiell upprepning av motivet.
Bild och länk: Alpha Reproduction; identifiering och teknik kontrolleras i institutionella kataloger.
Se denna reproduktion →
#86Barnet
The Child, som målades omkring 1905 och förvarades på Speed Art Museum, visar en naken bebis som står mot en kudde eller ryggstöd Den instabila hållningen gör inlärningsbalansen synlig Cassatt förenklar dekoren så att bålens fötter, armar och vikt blir det verkliga motivet Bilden hyllar oskulden mindre än den fysiska autonomin som byggs.
Bild och länk: Alpha Reproduction; identifiering och teknik kontrolleras i institutionella kataloger.
Se denna reproduktion →
#87Solros kvinna
I Kvinna med en solros, cirka 1905, tittar en kvinna och en liten flicka på barnets reflektion i en handspegel, medan en andra spegel fördubblar dem På National Gallery of Art fångar den ljusa solrosen först ögat, men det djupa ämnet lär sig att se på sig själv.Cassatt kopplar alltså samman moderskap, konstruktion av feminin identitet och pedagogiskt ansvar.
Bild och länk: Alpha Reproduction; identifiering och teknik kontrolleras i institutionella kataloger.
Se denna reproduktion →
#88Byst av en kvinna i ett vitt livstycke
Cassatt målade omkring 1905 denna byst av en kvinna i ett vitt livstycke med en bred touch som låter bakgrunden andas Ansiktet är mer konstruerat än ärmarna och kläderna, vilket skapar en kontrast mellan identitet och material Frånvaron av ett berättande tillbehör hindrar modellen från att uppfinna en berättelse: målningens styrka kommer från dess attityd och ljuset som passerar genom de vita.
Bild och länk: Alpha Reproduction; identifiering och teknik kontrolleras i institutionella kataloger.
Se denna reproduktion →
#89Barn som leker med en hund
Målad runt 1907, denna scen samlar flera barn runt en hund. Cassatt observerar ett kollektivt spel där djuret blir en oförutsägbar partner, vilket tvingar gester och blickar att röra sig. Kompositionen undviker den snygga linjen i ett familjeporträtt: varje barn har en annan relation med hunden, vilket ger gruppen dess livliga rytm.
Bild och länk: Alpha Reproduction; identifiering och teknik kontrolleras i institutionella kataloger.
Se denna reproduktion →
#90Mor och barn med en rosa halsduk
Mor och barn med rosa halsduk, målad 1908 och förvarad på Metropolitan Museum, använder tyget för att koppla ihop de två kropparna Bebisen vänder sig till kvinnan medan rosa cirkulerar mellan kläder, hud och bakgrund Cassatt upprätthåller en lös konstruktion trots det intima motivet; halsduken blir färg, kuvert och rörelselinje på samma gång.
Bild och länk: Alpha Reproduction; identifiering och teknik kontrolleras i institutionella kataloger.
Se denna reproduktion →
#91Mor och barn
Denna sena Mor och barn placerar barnet på en kvinnas knä, framför en röd och grön bakgrund som lämnas mycket fri. Ögonen möts och ger målningen dess huvudaxel. Cassatt varierar fortfarande ett länge bearbetat tema: händernas position, kroppens vinkel och förhållandet mellan färger skiljer denna komposition från dess andra förlossningsavdelningar.
Bild och länk: Alpha Reproduction; identifiering och teknik kontrolleras i institutionella kataloger.
Se denna reproduktion →
#92Le Bain (Två mammor och deras barn i en båt)
Le Bain, målad 1910 och förvarad på Petit Palais, samlar två unga kvinnor och två barn i en båt, redo för simning. Det stora horisontella formatet, haute couture-klänningar och nakna kroppar bygger en ambitiös scen. Cassatt förblir impressionismen trogen sent, men beställer här figurerna med en nästan klassisk stabilitet ovanför vattnet.
Bild och länk: Alpha Reproduction; identifiering och teknik kontrolleras i institutionella kataloger.
Se denna reproduktion →
#93Sara håller i en katt
Målad runt 1907 -1908 visar Sara Holding a Cat den lilla flickan som klämmer djuret som en mamma skulle bära ett barn. Smithsonian listar verket som olja på duk, och dess försäljningshistoria bekräftar titeln. Cassatt kombinerar ömhet och rollspel: Sara imiterar en vuxen gest, medan katten introducerar oförutsägbarheten hos en levande modell.
Bild och länk: Alpha Reproduction; identifiering och teknik kontrolleras i institutionella kataloger.
Se denna reproduktion →
#94Kvinna i rött livstycke och hennes barn
Daterad 1901 och förvarad på Brooklyn Museum, håller denna kvinna i det röda livstycket ett naket barn mot sig. Röd ger en kraftfull ram till kompositionen och förhindrar scenen från att lösas upp i ömma toner. Cassatt för samman ansikten utan att förvirra dem; kontakten är tillgiven, men varje figur behåller sin blickriktning och sin tyngd.
Bild och länk: Alpha Reproduction; identifiering och teknik kontrolleras i institutionella kataloger.
Se denna reproduktion →
#95Mamma och barn i växthuset
Målad 1906 och förvarad på New Orleans Museum of Art, Mother and Child in the Greenhouse kombinerar figurerna med vegetation och filtrerat ljus. Inredningen är inte en enkel bakgrund: löv, stolpar och färger omsluter gruppen samtidigt som utrymmet öppnas. Cassatt förvandlar växthuset till en mellanmiljö mellan inhemsk intimitet och omvärlden.
Bild och länk: Alpha Reproduction; identifiering och teknik kontrolleras i institutionella kataloger.
Se denna reproduktion →
#96Barn som leker med en katt
Daterad 1908, denna målning för barn samman runt en mörkbelagd katt. Händerna konvergerar mot djuret, som blir centrum för en tyst förhandling mellan nyfikenhet, smekning och återhållsamhet. Cassatt undviker det inriktade porträttet: skillnader i ålder och hållning organiserar en mobil grupp, där gemensam uppmärksamhet ersätter pose.
Bild och länk: Alpha Reproduction; identifiering och teknik kontrolleras i institutionella kataloger.
Se denna reproduktion →
#97Liten flicka med hatt knuten med ett stort rosa band
Omkring 1909 bar en liten flicka en hatt knuten med ett mycket stort rosa band Cassatt använder detta tillbehör som bildstruktur: knuten ramar in ansiktet och fördelar ljusmassorna runt det Uttrycket förblir reserverat, vilket hindrar bilden från att bli en enkel modestudie Målningen kontrasterar ansiktets skörhet med hattens nästan arkitektoniska skala.
Bild och länk: Alpha Reproduction; identifiering och teknik kontrolleras i institutionella kataloger.
Se denna reproduktion →
#98Mamma Rose tittar på sin sovande bebis
Målad 1908 och förvarad på Tel Avivs konstmuseum, Moder Rose som ser sin sovande bebis flyttar all handling mot kvinnans blick. Sömn gör barnets kropp tung och övergiven, medan armarna ger stöd. Cassatt förvandlar stillhet till en aktiv relation: att titta, bära och titta utgör den sanna historien här.
Bild och länk: Alpha Reproduction; identifiering och teknik kontrolleras i institutionella kataloger.
Se denna reproduktion →
#99Chef för Jules
This Head of Jules, målad 1899, är en oljestudie kopplad till de många barn som då poserade för Cassatt Det skärpta formatet eliminerar nästan kroppen och dekoren för att fånga ett kort uttryck.Nycklarna förblir synliga runt ansiktet, men ögon och mun är stadigt placerade. Verket avslöjar hur konstnären förberedde sina mer ambitiösa kompositioner utan att förlora modellens livlighet.
Bild och länk: Alpha Reproduction; identifiering och teknik kontrolleras i institutionella kataloger.
Se denna reproduktion →
#100Mor och barn (Wichita)
Målad 1890 och inrymd på Wichita Art Museum, visar denna mor och barn en kvinna som sitter vid ett fönster och håller i en sovande eller lugnad bebis. Det yttre ljuset löper längs moderns profil och isolerar omfamningen från resten av rummet. Cassatt kombinerar interiörens moderna mönster med en nästan tidlös konstruktion, utan att offra de konkreta detaljerna i behandlingen.
Bild och länk: Alpha Reproduction; identifiering och teknik kontrolleras i institutionella kataloger.
Se denna reproduktion →Redaktionell metod
Tre urvalskriterier
Urvalet omfattar endast oljemålningar som tillskrivs Mary Cassatt Alternativa titlar, visuella upprepningar, tryck, pasteller, gouacher och akvareller har uteslutits Varje notis skrevs för motsvarande verk.
Stora arbeten
Loger, te, bad, förlossningsavdelningar, porträtt och barndomsscener.
Mångfald
Familj, fritid, tvätt, läsning, trädgårdar och modernt liv.
Kontrollera
Hundra titlar, hundra bilder och hundra unika länkar, verifierade före publicering.
Källor och länkar
Ett kontrollerat urvalsarbete efter arbete
Identifieringar, datum, tekniker, samlingar och tolkningselement har verifierats i katalogerna för Metropolitan Museum of Art, National Gallery of Art, Museum of Fine Arts, Boston, Art Institute of Chicago, Philadelphia Museum of Art och andra institutioner som bevarar verken.
Vanliga frågor
Läs Mary Cassatt
Några referenser om konstnären, verken och metoden.
Varför är Mary Cassatt viktigt?
Eftersom hon gjorde det moderna livet, moderskapet, barndomen och den feminina blicken till stora impressionistiska ämnen.
Kommer bilderna från butiken?
Ja. de 100 bilderna och 100 länkarna öppnar motsvarande Alpha Reproduction-filer.
Finns det något bildspel?
Nej Sidan är statisk för att hålla de 100 korten synliga och kontrollerbara.
Innehåller klassificeringen tryck eller pasteller?
Nej. Denna reviderade version behåller endast oljemålningar som tillskrivs Mary Cassatt.
0 kommentarer