Paris · 1887 · Japanska · lärande genom kopiering
Plommonträd i blom enligt Hiroshige
Van Gogh döljer inte sin modell: han förstorar den, översätter den till olja, trycker dess färger till glödlampor och ramar in bilden med japanska tecken. Att kopiera här blir en metod för att demontera en komposition, förstå en annan visuell grammatik och uppfinna din egen målning.
Det korta svaret
En trogen kopia i sin struktur, radikalt personlig i sin färg
Målningen är mindre en servil imitation än en översättningsövning Van Gogh lär sig hur en japansk bild ramar in, förenklar, prioriterar och dekorerar; oljans material låter den sedan flytta sin energi.
Den Plommonträd i blom efter Hiroshige, titulerad av museet Blommande plommonträdgård (efter Hiroshige), målades i Paris i oktober - november 1887. Van Gogh arbetade utifrån ett tryck från sin egen samling: Kameido Plum Residence, skapad av Utagawa Hiroshige 1857 för serien av Hundra berömda vyer över Edo.
Valet av ordet "efter" är väsentligt Van Gogh försöker inte få folk att tro att motivet tillhör honom Tvärtom avslöjar han filiationen Det är genom att upprepa en främmande lösning - skär inramning, komprimerat djup, reducerade silhuetter, stora platta ytor - som han mäter vad hans eget måleri kan göra med det.
- Konstnär
- Vincent van Gogh
- Datum och plats
- Paris, oktober-november 1887
- Teknik
- Olja på duk
- Mått
- 55,6 × 46,8 cm
- Samling
- Van Gogh-museet, Amsterdam
- Referenser
- F 371 · JH 1296 · s0115V1962
Ansikte mot ansikte
Samma ramverk, två bildregimer
Titta på hela verken först Den stora diagonala stammen är nästan identisk, men trycket organiserar tystnad medan Van Gogh förtjockar ytan, snabbar upp färgen och gör varje område mer klangfullt.
Hiroshige: ett säsongstryck
Den mycket nära stammen fungerar som en skärm Bakom den vecklar sig fruktträdgården, staketet och vandrarna ut i lager Graderingen från rött till vitt sedan blått ger scenen dess tid och djup.
Se Hiroshiges tryck →Van Gogh: färgen tar över
Det röda blir tätare, marken uppriktigt sagt grön, grenarna mörkblå och lila-brun Den synliga beröringen vibrerar vad trycket på trä gjorde mer enhetligt De orangea gränserna förvandlar bilden till ett totalt dekorativt föremål.
Se Van Goghs version →Förgrunden
Trunk klipper bild istället för att artigt öppna perspektiv.
Djupet
Det uppstår från överlappningar och färgförändringar, inte från en central försvinnande punkt.
Siffrorna
Små, de ger skala och livar upp platsen utan att bli föremål.
Materialet
Hiroshige trycker ytor; Van Gogh lämnar borsten och tjockleken synlig.
Ramen
Van Gogh lägger till två orange ränder som gör kanten till en aktiv del av arbetet.
Verkstadsmetod
Kopiering, här, innebär demontering sedan ombyggnad
Kopiering gör att Van Gogh kan sakta ner blicken Varje val av Hiroshige blir ett konkret problem som ska lösas med duk, penslar och oljefärg.
Isolera kompositionen
Den allmänna utformningen tas upp exakt: diagonal av stammen, buketter av blommor, staket, vandrare och mörk sluttning till höger.
Ndringsstöd
Ett tryckt ark blir en duk. Passagen påtvingar en annan skala och ersätter skärpan på träet graverat med penselns gest.
Tvinga fram komplementen
Röda och gröna, apelsiner och blues svarar på varandra Van Gogh ökar kontrasten för att förstå hur en enkel palett kan bära hela bilden.
Gör ytan taktil
Blommor är inte längre bara vita tecken: de blir tjocka beröringar. Himlen själv håller reda på applikationen.
Uppfinna omkretsen
Japanska karaktärer översätter inte scenen. Museet anger att de läggs till för en dekorativ och exotisk effekt.
Sann inlärning är inte i den slutliga likheten, utan i de beslut som upprepning kräver förståelse.Redaktionell läsning av Van Goghs metod, baserad på jämförelsen av de två verken och notiserna från Van Gogh-museet.
Titta noga
Fem detaljer som visar var kopian blir Van Gogh
Beskärningen nedan kommer från samma duk De ersätter inte hela vyn: de används för att undersöka materialet, cirkulationen av konturer och ramens roll.
Från tryckt gradient till målad färgad duk
Rött är aldrig helt slätt.Mörkare passager, rosa eller orange, avslöjar borstens arbete och ger himlen materialdensitet.
Tecken behandlade som former
Svart på orange, skrivandet blir vertikal rytm. Dess roll är visuell innan den är språklig.
Svart bryts ner till färg
Lilabrun, mörkröd och blå turas om Konturen förblir kraftfull, men den är inte längre en neutral linje.
Publiken hålls samman i några accenter
Gult, blått, grönt och brunt räcker för att skilja besökare åt. Den mänskliga miniatyren förstärker bålens gigantiska skala.
Grönt blir en autonom scen
I trycket är det nedre området svalt och mörkt. Van Gogh tar det mot en mer uppriktig grön, avbruten med tjocka blommor och korsas av grenarna som av ett grafiskt nätverk.
Paris, modernt laboratorium
Tryck samlat i Japan drömt om Provence
Målningen tillhör ett kort men avgörande ögonblick I Paris upptäckte Van Gogh tryck som samlare, utställningsarrangör och målare Några månader senare, i Arles, strukturerade deras lektioner hans sätt att se södern.
Hiroshige ger ut Kameido
Trycket visas i Hundra berömda vyer över Edo, på förlaget Sakanaya Eikichi.
Vincent ansluter till Theo
Den parisiska marknaden ger honom tillgång till ukiyo-e-tryck som säljs i stort antal.
En tryckutställning
Vincent visar japanska blad på Agostina Segatori café och delar denna upptäckt med sina vänner.
Tre japanska serier
Han målade kurtisanen efter Eisen och två kompositioner efter Hiroshige.
Se "med japanskt öga"
Provence förefaller honom så tydlig och färgstark som Japan föreställt sig genom tryck.
Bevara /transformera
Vad Van Gogh lär sig av Hiroshige - och vad han vägrar lämna intakt
Bilden blir tydligare när vi skiljer antagen upplåning från bildomvandling.
| Element | Hiroshiges | Van Goghs | Lärdom |
|---|---|---|---|
| Inramning | Monumental stam skuren av kanterna. | Struktur upptagen nästan utan modifiering. | Ett ämne kan vara fragmenterat och förbli mer kraftfullt än om det visas i sin helhet. |
| Rymden | Överlagrade bilder, minskat djup, små figurer. | Samma organisation, mer kompakt av olja. | Djup kräver varken centralt perspektiv eller akademisk modellering. |
| Färg | Betyg tryckta med rött, vitt och blågrönt. | Tätare röda, mer uppriktiga gröna, kompletterande oppositioner. | Färg kan bygga utrymme och känslor utan att kopiera lokal färg. |
| Kontur | Rena linjer från ritning och trägravyr. | Förtjockade, färgade, ibland oregelbundna konturer. | Linjen används inte bara för att omsluta formen: den har sin egen energi. |
| Yta | Platta och kontrollerade utskrifter. | Synlig beröring och upphöjda blommor. | Ett dekorativt mönster kan bli taktilt utan att förlora sin läsbarhet. |
| Gräns | Patroner integrerade i arket, utan orange ram på sidan. | Lade till band och tecken lånade från andra tryck. | Ramen kan delta i kompositionen och förvandla målningen till ett föremål. |
Runt arbetet
Fyra bilder som följer Van Goghs japonism
Den Plommonträd inte en isolerad episod Den placeras mellan direkta kopior av 1887 och kompositioner där japanska tryck blir ett inre ordförråd.
Bro i regnet
Ett annat Hiroshige-tryck förstorat, intensifierat och omgivet av lånade karaktärer.
Kurtisanen
Van Gogh utgår från en publicerad reproduktion och omger den med en dekorativ värld befolkad av tranor och grodor.
Fader Tanguy
Tryck är inte längre en enda modell: de blir porträttets mentala och färgstarka miljö.
Trycket i verkstaden
I självporträttet med bandagerat öra förblir ett japanskt tryck synligt bakom konstnären som har återvänt till arbetet.
Framför arbetet
En look-rutt om fyra minuter
Oavsett om du tittar på originalet i Amsterdam eller en reproduktion, hjälper den här sekvensen till att förstå förvandlingen utan att begränsa målningen till en lista med influenser.
Börja med bagageluckan
Följ diagonalen från botten till toppen Den delar ytan samtidigt som de olika planen kopplas samman.
Gå iväg
På avstånd krockar rött och grönt som två stora massor Blommorna blir ljuspunkter.
Tergå till kanterna
Orange ränder hindrar bilden från att stängas De tillkännager den dekorativa smaken av många verk från Arles.
Jämför utan att leta efter en vinnare
Hiroshige är inte ett primitivt steg och Van Gogh en förbättring: de är två visuella system med olika medel.
Butiken
Samla ihop modellen och dess översättning
Den mest lärorika kopplingen är att visa Van Gogh och Hiroshige i samma rum Två vertikala format skapar en diptyk där blicken rör sig från den tryckta plattan till det målade materialet.
Plommonträd i blom, efter Hiroshige
Van Goghs version, med sina djupröda, täta gröna och fullt synliga orangea kanter.
Välj formatet →Plommonträdgården i Kameido
1857 års modell: spektakulär inramning, känsliga graderingar och djup konstruerade av planer.
Se tryck →Bro i regnet
Det graverade regnet blir ett nätverk av målade linjer och mättade färger.
Upptäck →Oiran, kurtisanen
En vertikal figur omgiven av dekorativa mönster och färger.
Upptäck →Porträtt av fader Tanguy
Ett modernt porträtt poserat framför en veritabel mosaik av tryck.
Upptäck →Fortsätt läsa
Från Japan i Paris till fruktträdgårdarna i Arles
Dessa artiklar utökar direkt frågorna om inramning, färg och cirkulation av modeller.
Vanliga frågor
Förstå allt om Plommonträdet i blom
Titel, datum, modell, japanska tecken och bevarandeplats: de väsentliga svaren med ett ögonkast.
Vad är den exakta titeln på Van Goghs målning?
Van Gogh-museet använder den engelska titeln Blommande plommonträdgård (efter Hiroshige). På franska träffas vi Plommonträd i blom efter Hiroshige, Plommonträd i blom eller Japanska: plommonträd i blom.
När målade Van Gogh Plommonträdet i Blommor?
Han målade den i Paris i oktober-november 1887, samtidigt som Regnbro efter Hiroshige.
Vilket verk av Hiroshige Van Gogh kopierar han?
Han jobbar från Kameido Plum Residence, tryck från 1857 tillhörande Hundra berömda vyer över Edo.
Ägde Van Gogh originaltrycket?
Ja. Van Gogh Museums meddelande säger att han målade från en gravyr från sin egen samling, skapad med sin bror Theo.
Varför har tavlan japanska tecken?
Van Gogh lägger till två orange bårder med karaktärer för deras dekorativa och exotiska effekt. De fungerar inte som en legend trogen landskapet.
Vad ändrar Van Gogh från Hiroshige?
Det intensifierar färgerna, förvandlar bålens svarta och grå till rött och blått, gör materialet synligt och lägger till sidokanterna.
Var kan man se målningen idag?
Målningen tillhör Van Gogh-museet i Amsterdam, under objektnummer s0115V1962.Dess närvaro i rummen kan variera beroende på lån och hängningar.
Varför prata om att lära sig genom kopiering?
Eftersom Van Gogh medvetet tar upp strukturen på trycket för att studera dess inramning, dess platta områden, dess konturer och dess konstruktion av rymden, innan han översätter dem till sitt eget bildspråk.
Verifierade källor
Meddelanden om verk och korrespondens
Datum, dimensioner, referenser och inslag av saklig tolkning baseras i första hand på de institutioner som bevarar verken och den vetenskapliga utgåvan av breven.
Van Gogh-museet
Kompletta instruktioner: datum, mått, F/JH, ursprung och jämförelse med Hiroshige.
KälltryckHiroshige i Kameido
Meddelande om trycket i den japanska samlingen av Van Gogh-museet.
KorrespondensBrev 587 till Émile Bernard
Van Gogh jämför Arles klarhet och färgglada effekter med japanska tryck.
Parisiskt sammanhangTamburinutställning
Anteckningar från den vetenskapliga utgåvan om den japanska tryckta utställningen som anordnades 1887.
0 kommentarer