Topp 100 · Tysk målning
Hundra målare, sex århundraden av tysk uppfinning
Från Dürer till Friedrich, Klee och Richter: Renässans, romantiskt landskap, expressionism, Bauhaus och samtida måleri.
Det tyska måleriet följer inte en enda linje Det byggdes mellan Nürnberg, Augsburg och Köln under renässansen; Dresden, Berlin och München under romantiken och modern tid; Weimar och Dessau med Bauhaus; Düsseldorf, Köln och Leipzig efter 1945.Dürer förenar observation och humanism, Friedrich förvandlar landskapet till en inre upplevelse, grupperna Die Brücke och Der Blaue Reiter frigör färg, medan Klee, Richter, Kiefer och Polke ifrågasätter bildens själva status.
Natur, historia, färg, form och minne.
Från furstendömen till modernt territorium
En polycentrisk historia innan man var nationell
Före enandet 1871 verkade konstnärer i ett germanskt rum sammansatt av fria städer, hov och furstendömen Nürnberg, Augsburg, Köln, Dresden och München utvecklar egna nätverk Denna mångfald förklarar de ständiga passagerna mellan gravyr, religiöst måleri, hovporträtt och landskap samt konstnärernas cirkulation mot Italien, Nederländerna, Schweiz, Ryssland och Frankrike.
Bilder som rör blicken
Landskap, färg och minne som laboratorier
Friedrich gör landskapet till platsen för en metafysisk upplevelse; Kirchner, Marc och Münter laddar färg med ny energi; Bauhaus länkar samman måleri, arkitektur och pedagogik Efter 1945 tog Richter, Kiefer, Polke, Baselitz och Palermo bilder från historia, fotografi och media för att testa vad måleriet fortfarande kan säga.
Rangordningskriterierna
Inflytande, uppfinning, bevarade verk och internationell omfattning
Rangen kombinerar historisk betydelse, språkets originalitet, kvaliteten på de bevarade ensemblerna och inflytandet på efterföljande generationer. Omkretsen sammanför tyska konstnärer och några internationella figurer oskiljaktiga från tyska skolor - Klee, Kandinsky, Jawlensky eller Feininger - för att synliggöra de utbyten som formade Bauhaus och avantgarderna.
Topp 10
Tio konstnärer som omdefinierade måleriet i Tyskland
Dürer, Friedrich, Klee och Richter öppnar ett toppmöte där renässans, romantik, abstraktion, expressionism och samtida minne svarar på varandra.
#1
Albrecht Durer
Albrecht Dürer placerar precisionen i teckningen, observationen av naturen och humanistisk ambition i centrum för sitt arbete Självporträtt vid tjugoåtta, Haren och Apokalypsen tillåter oss att följa hans val utan att reducera konstnären till en berömd bild.
Se Albrecht Dürer-samlingen
#2
Caspar david friedrich
I Caspar David Friedrich organiserar det kontemplativa landskapet, ensamheten och känslan av det sublima både kompositionen och relationen till åskådaren. Från Resenären som betraktar ett hav av moln till Ishavet, sedan till Munken vid havet, utvecklas språket samtidigt som en tydlig identitet bibehålls.
Se Caspar David Friedrich-kollektionen
#3
Paul Klee
Senecio avslöjar det väsentliga i Paul Klee: ett poetiskt språk av tecken, färger och rytmer. Chirping Machine och Ad Parnassum visar hur denna forskning expanderar och ändrar skala.
Se Paul Klee-kollektionen
#4
Gerhard Richter
Gerhard Richters styrka ligger i spänningen mellan fotografisk bild, minne och abstraktion, utförd med sällsynt koherens. Betty erbjuder direkt input, medan Atlas och Abstraktes Bild belyser andra dimensioner.
Läs Gerhard Richters biografi på Wikipedia
#5
Lucas Cranach den äldre
Lucas Cranach den äldre intar en unik plats i konsthistorien i Tyskland genom skarpa porträtt och linjär mytologi i hovets och reformationens tjänst Jämförelsen av Venus och Amor, Judith med Holofernes huvud och Porträtt av Martin Luther avslöjar ett verk som är mer mångsidigt än ett enda mästerverk.
Se Lucas Cranach den äldre samlingen
#6
Hans Holbein den yngre
Snarare än en enkel stilistisk effekt blir porträttets psykologiska sanning och materialens virtuositet för Hans Holbein den yngre ett sätt att tänka kring bilden Ambassadörerna, Porträtt av Henrik VIII och Kristus död vid graven, skisserar spänningarna mellan observation, uppfinning och minne.
Se Hans Holbein den yngre samlingen
#7
Max Ernst
Med Europa efter regnet påtvingar Max Ernst en vision baserad på mentalt collage, gnidning och landskap från det omedvetna. Celebes Elephant och The Forest and the Dove bekräftar hans förmåga att förnya sina undersåtar utan att förlora sin personliga konstruktion.
Läs Max Ernsts biografi på Wikipedia
#8
Wassily Kandinsky
Wassily Kandinsky omvandlar autonom färg och abstraktionens andliga konstruktion till komplett bildvokabulär, från detalj till allmän organisation. Komposition VII, Gul-röd-blå och Improvisation 28 markerar tydligt denna utveckling.
Se Wassily Kandinsky-samlingen
#9
Franz Marc
Franz Marcs verk kan kännas igen på den symboliska färgen och en djurvision av världen, aldrig behandlad som en formel.Mellan Blue Horse I och The Destiny of Animals, då med The Yellow Cow, vinner den i intensitet och historisk betydelse.
Se Franz Marc-kollektionen
#10
Otto Dix
Otto Dix förtjänar att ses bortom etiketter med en skarp realism som avslöjar Weimars krig och sprickor. Krig utgör ett stort landmärke; Porträtt av journalisten Sylvia von Harden och Skat Players avslöjar andra aspekter av hennes ambition.
Läs Otto Dix biografi på WikipediaKapitel I · Rang 11 till 25
Expressionism, renässans och modernitetens födelse
Från Beckmann till Modersohn-Becker avslöjar de stora gamla verkstäderna och bristningarna i början av 1900-talet en historia gjord av avgörande uppfinningar.
#11
Max Beckmann
Max Beckmann placerar komprimerade utrymmen där modern teater blir en allegori i centrum för hans verk Le Départ, Självporträtt i smoking och La Nuit låter dig följa valen utan att reducera konstnären till en berömd bild.
Se Max Beckmann-kollektionen
#12
Emil Nolde
I Emil Nolde organiserar en glödfärg som appliceras på landskap, blommor och religiösa scener både kompositionen och relationen till åskådaren. Från Nattvarden till att dansa runt guldkalven, sedan till Hösthavet, utvecklas språket samtidigt som en tydlig identitet bibehålls.
Se Emil Nolde-kollektionen
#13
Ernst ludwig kirchner
Berlin Street avslöjar det väsentliga i Ernst Ludwig Kirchner: den moderna stadens kantiga linje och kromatiska intensitet.Självporträtt som soldat och Fem kvinnor på gatan visar hur denna forskning expanderar och ändrar skala.
Se Ernst Ludwig Kirchner-samlingen
#14
August Macke
August Mackes styrka ligger i en lysande färg som förvandlar promenader, fönster och trädgårdar till harmonier, utförda med sällsynt koherens.Dam i grön jacka bjuder på direkt inträde, medan Promenade och Marché i Tunis belyser andra dimensioner.
Se August Macke-samlingen
#15
Georg Baselitz
Georg Baselitz intar en unik plats i konsthistorien i Tyskland genom den omvända figuren, materialet och ifrågasättandet av den nationella bilden Jämförelsen av Der Wald auf dem Kopf, Die große Nacht im Eimer och Adieu avslöjar ett verk som är mer mångsidigt än ett enda mästerverk.
Läs Georg Baselitz biografi på Wikipedia
#16
Anselm Kiefer
Snarare än en enkel stilistisk effekt blir ett monumentalt material som ifrågasätter tysk historia, minne och mytologi för Anselm Kiefer ett sätt att tänka kring bilder. Margarethe, Sulamith och Nattens ordnar beskriver spänningarna mellan observation, uppfinning och minne.
Läs Anselm Kiefers biografi på Wikipedia
#17
Matthias Grünewald
Med Altartavla av Issenheim påtvingar Matthias Grünewald en vision baserad på en dramatisk andlighet som bärs av kropparnas färg och intensitet Korsfästelse och Uppståndelse bekräftar hans förmåga att förnya sina undersåtar utan att förlora sin personliga konstruktion.
Se Matthias Grünewald-samlingen
#18
Albrecht Altdorfer
Albrecht Altdorfer omvandlar det autonoma landskapet och historiska visioner i kosmisk skala till komplett bildvokabulär, från detalj till allmän organisation Slaget vid Alexander, Sankt Georg i skogen och Landskapet vid bron markerar tydligt denna utveckling.
Se Albrecht Altdorfer-kollektionen
#19
Hans Baldung Grien
Hans Baldung Griens verk känns igen på en nervös teckning där porträtt, häxkonst och fåfänga svarar på varandra, aldrig behandlas som en formel Mellan Kvinnors och Dödens tre tidsåldrar och Häxsabbaten, då med Porträtt av en man, vinner den i intensitet och historisk betydelse.
Se Hans Baldung Grien-kollektionen
#20
Lovis Corinth
Lovis Corinth förtjänar att bli sedd bortom etiketter tack vare en köttslig touch som förbinder naturalism, impressionism och modernitet. Ecce Homo utgör ett stort landmärke; Självporträtt med skelett och Walchensee avslöjar andra aspekter av hans ambition.
Se Lovis Corinth-kollektionen
#21
Adolf Menzel
Adolph Menzel placerar en akut observation av hovet, industriarbetet och det dagliga livet i centrum för sitt arbete The Forge, Flute Concert in Sans-Souci och Room with Balcony låter dig följa valen utan att reducera artisten till en känd bild.
Se Adolph Menzel-kollektionen
#22
Wilhelm Leibl
I Wilhelm Leibl organiserar en tät realism fäst vid ansikten och det bayerska livet på landsbygden både kompositionen och relationen med åskådaren. Från tre kvinnor i kyrkan till porträtt av Frau Gedon, sedan till bönder på ett värdshus, utvecklas språket samtidigt som en tydlig identitet bibehålls.
Se Wilhelm Leibl-samlingen
#23
Max Liebermann
Linnespinnaren avslöjar det väsentliga i Max Liebermann: ett rörligt ljus som appliceras på arbete, fritid och trädgårdar.Gåsfjädrarna och terrassen i Wannsee visar hur denna forskning expanderar och förändrar skalan.
Se Max Liebermann-kollektionen
#24
Käthe Kollwitz
Käthe Kollwitz styrka ligger i en seriös bild av fattigdom, sorg och motstånd, som bedrivs med sällsynt koherens Vävarnas revolt erbjuder direkt inträde, medan Kriget och Modern med sin döde son belyser andra dimensioner.
Se Käthe Kollwitz-samlingen
#25
Paula Modersohn-Becker
Paula Modersohn-Becker intar en unik plats i konsthistorien i Tyskland med förenklade porträtt och självporträtt som tillkännager modernitet Jämförelsen av Självporträtt med den sjätte bröllopsdagen, Gammal bondekvinna och naket barn med en stork avslöjar ett verk som är mer mångsidigt än ett enda mästerverk.
Se Paula Modersohn-Becker-kollektionenKapitel II · Rang 26 till 50
Bauhaus, Die Brücke och New Objectivity
Münter, Höch, Kirchner, Schlemmer, Grosz och deras samtida gjorde färg, redigering, teckning och figur de kritiska instrumenten i en instabil epok.
#26
Gabriele Muenter
Snarare än en enkel stileffekt blir uppriktiga konturer och en strukturerande färg som appliceras på landskap och interiörer för Gabriele Münter ett sätt att tänka kring bilder Murnau, rue du by, Porträtt av Marianne von Werefkin och Meditation bryter ner spänningarna mellan observation, uppfinning och minne.
Läs Gabriele Münters biografi på Wikipedia
#27
Hannah Hoch
Med Cut with a Kitchen Knife påtvingar Hannah Höch en vision baserad på det kritiska fotomontaget av identiteter, media och makt La Belle Fille och Fuite bekräftar hans förmåga att förnya sina undersåtar utan att förlora sin personliga konstruktion.
Läs Hannah Höchs biografi på Wikipedia
#28
Otto Mueller
Otto Mueller förvandlar nakenbilder och landskap konstruerade i ett dämpat område och arkaisk enkelhet till komplett bildvokabulär, från detalj till allmän organisation. Två flickor i vassen, tre nakenbilder i ett landskap och badgäster markerar tydligt denna utveckling.
Se Otto Mueller-kollektionen
#29
Karl Schmidt-Rottluff
Karl Schmidt-Rottluffs verk känns igen på den monumentala förenklingen av former och en starkt kontrasterande färg, aldrig behandlad som en formel Mellan Hus på natten och Självporträtt med Monokel, då med Nordiskt landskap, vinner det i intensitet och historisk betydelse.
Läs Karl Schmidt-Rottluffs biografi på Wikipedia
#30
Erich Heckel
Erich Heckel förtjänar att ses bortom etiketter tack vare en linje skuren som en gravyr och landskap laddade med spänning. Människan med en pipa utgör ett stort landmärke; Crystal Day och Red Houses avslöjar andra aspekter av hans ambition.
Läs biografin om Erich Heckel på Wikipedia
#31
Alexej von Jawlensky
Alexej von Jawlensky placerar ansiktet reducerat till en färgstark och meditativ ikon i centrum av sitt arbete.Huvud av en Medusa Kvinna, Abstrakt Huvud och Meditation låter dig följa valen utan att reducera konstnären till en berömd bild.
Se Alexej von Jawlensky-kollektionen
#32
Lyonel Feininger
På Lyonel Feininger, en kristallin arkitektur där stad, ljus och rörelse tränger in i varandra organiserar både kompositionen och relationen med betraktaren. Från kyrkan Gelmeroda till damen i lila, sedan till Voiliers, utvecklas språket samtidigt som en tydlig identitet bibehålls.
Se Lyonel Feininger-kollektionen
#33
Oskar Schlemmer
Bauhaus Stairway avslöjar det väsentliga i Oskar Schlemmer: den mänskliga figuren förvandlad av geometri, scen och modernt utrymme. Triadisches Ballett och Group at the Table visar hur denna forskning expanderar och ändrar skala.
Se Oskar Schlemmer-kollektionen
#34
Willi Baumeister
Willi Baumeisters styrka ligger i elementära skyltar och ytor som förbinder sport, arkaism och abstraktion, utförda med sällsynt koherens. Tennisspelare erbjuder direkt inträde, medan Montaru och Eidos lyser upp andra dimensioner.
Se Willi Baumeister-kollektionen
#35
George Grosz
George Grosz intar en unik plats i konsthistorien i Tyskland genom bourgeoisins, militarismens och metropolens sura satir Jämförelsen av Samhällets pelare, Metropolis och Solförmörkelsen avslöjar ett verk som är mer mångsidigt än ett enda mästerverk.
Läs biografin om George Grosz på Wikipedia
#36
Christian Schad
Snarare än en enkel stilistisk effekt blir en isig precision som avslöjar sociala och intima spänningar för Christian Schad ett sätt att tänka kring bilder.Självporträtt, grevinnan Vera Wassilko och Agosta och Rasha beskriver spänningarna mellan observation, uppfinning och minne.
Läs Christian Schads biografi på Wikipedia
#37
Karl Hofer
Med Par påtvingar Karl Hofer en vision baserad på tysta figurer vars monumentalitet speglar århundradets oro. Kvinna i spegeln och fångar bekräftar hennes förmåga att förnya sina undersåtar utan att förlora sin personliga konstruktion.
Se Karl Hofer-kollektionen
#38
Jeanne Mammen
Jeanne Mammen förvandlar en självständig blick på kvinnor, kaféer och Berlins marginaler till ett komplett bildordförråd, från detalj till allmän organisation Hon, Två kvinnor på ett kafé och På Lesbian Bar markerar tydligt denna utveckling.
Läs biografin om Jeanne Mammen på Wikipedia
#39
Anton Räderscheidt
Anton Räderscheidts verk kan kännas igen av isolerade par i en geometrisk och avhumaniserad stad, aldrig behandlad som en formel Mellan Hus nr 9 och Självporträtt, då med Man och Kvinna, vinner det i intensitet och historisk betydelse.
Läs Anton Räderscheidts biografi på Wikipedia
#40
Conrad Felixmuller
Conrad Felixmüller förtjänar att bli betraktad bortom etiketter med en energisk teckning inriktad på arbetare, familj och samhälle Självporträtt med sin son utgör ett stort landmärke; Gruvarbetaren och Porträttet av Raoul Hausmann avslöjar andra aspekter av hans ambition.
Läs Conrad Felixmüllers biografi på Wikipedia
#41
Rudolf Schlichter
Rudolf Schlichter placerar kalla, berättande porträtt av marginella Berlin i centrum för sitt arbete. Porträtt av Margot, Bertolt Brecht och Hausvogteiplatz låter oss följa valen utan att reducera konstnären till en berömd bild.
Se Rudolf Schlichter-samlingen
#42
Heinrich Campendonk
I Heinrich Campendonk organiserar djur och figurer integrerade i nätverk av transparenta färger både kompositionen och relationen med betraktaren. Från kon till landskapet med djur, sedan till drömmen, utvecklas språket samtidigt som en tydlig identitet bibehålls.
Läs Heinrich Campendonks biografi på Wikipedia
#43
Adolf Hoelzel
Komposition i rött avslöjar det väsentliga i Adolf Hölzel: en färgteori som flyttar ämnets sammansättning till autonomi.Tillbedjan och Colorful Figure visar hur denna forskning expanderar och ändrar skala.
Se Adolf Hölzel-samlingen
#44
Franz von Stuck
Franz von Stucks styrka ligger i en mörk mytologi där sensualitet, dekor och oro möts, utförd med sällsynt koherens. Sin erbjuder direkt inträde, medan Lucifer och War belyser andra dimensioner.
Se Franz von Stuck-kollektionen
#45
Martin Schongauer
Martin Schongauer intar en unik plats i konsthistorien i Tyskland genom gravyrens finess och ett mycket tydligt religiöst berättande Jämförelsen av Sankt Antonius frestelse, Jungfrun med rosenbusken och att bära korset avslöjar ett verk som är mer mångsidigt än ett enda mästerverk.
Se Martin Schongauer-kollektionen
#46
Stefan Lochner
Snarare än en enkel stilistisk effekt blir en dyrbar sötma som förenar gotisk tradition och flamländsk observation för Stefan Lochner ett sätt att tänka på bilden. Altartavla av Kölns mönster, Virgin with the Rose Bush och Last Judgment lyfter fram spänningarna mellan observation, uppfinning och minne.
Se Stefan Lochner-kollektionen
#47
Hans burgkmair
Med Porträtt av Hans Schellenberger påtvingar Hans Burgkmair en vision baserad på hovkonst öppen för Italien, tryck och avlägsna världar. Saint John till Patmos och Triumph av Maximilian bekräftar hans förmåga att förnya sina undersåtar utan att förlora sin personliga konstruktion.
Se Hans Burgkmair-kollektionen
#48
Hans Holbein den äldre
Hans Holbein den äldre förvandlade altartavlor och porträtt som åtföljde övergången från gotisk till renässans till komplett bildvokabulär, från detalj till allmän organisation. Basilica of Saint Mary Major, Portrait of Ulrich Schwarz och Altarpiece of Kaisheim markerar tydligt denna utveckling.
Se Hans Holbein den äldre samlingen
#49
Lucas Cranach den yngre
Lucas Cranach den yngres arbete kan erkännas genom kontinuiteten i en stor verkstad i reformationens och de sachsiska domstolarnas tjänst, aldrig behandlad som en formel Mellan Reformatorernas sista måltid och Porträtt av Philipp Melanchthon, då med Allegori om återlösningen, vinner den i intensitet och historisk betydelse.
Se Lucas Cranach den yngre samlingen
#50
Hans von Aachen
Hans von Aachen förtjänar att bli sedd bortom etiketter tack vare en internationell manéristisk elegans anpassad till hovporträtt och allegori. Sanningens triumf utgör ett stort landmärke; Bacchus, Ceres och Amor och Porträtt av kejsar Rudolf II avslöjar andra aspekter av hans ambition.
Se Hans von Aachen-samlingenKapitel III · Rang 51 till 75
Från barock till tysk romantik och impressionism
Historiemåleri, landskap, hovporträtt och urbana scener visar hur hemmen i München, Berlin, Dresden, Frankfurt och Hamburg interagerar med Europa.
#51
Adam Elsheimer
Adam Elsheimer placerar små format där det nattliga landskapet blir ett poetiskt och kosmiskt rum i centrum för sitt arbete Flygningen till Egypten, Jupiter och Merkurius i Filemon och Baucis och Trojas eld tillåter oss att följa valen utan att reducera konstnären till en berömd bild.
Se Adam Elsheimer-kollektionen
#52
Johann Liss
I Johann Liss organiserar en sensuell rörelse och en varm färg som vårdas av Venedig och Rom både kompositionen och relationen med åskådaren. Från The Temptation of Saint Anthony till Apollo och Marsyas, sedan till Judith i Holofernes tält, utvecklas språket samtidigt som en tydlig identitet bibehålls.
Se Johann Liss-kollektionen
#53
Georg Flegel
Stilleben med en papegoja avslöjar det väsentliga i Georg Flegel: den nya autonomin för föremål, livsmedel och blommor som observeras med noggrannhet. Snack på fisk och Stilleben med nejlikor visar hur denna forskning expanderar och ändrar skala.
Se Georg Flegel-kollektionen
#54
Joachim von Sandrart
Joachim von Sandrarts styrka ligger i vetenskapligt måleri i kombination med en konsthistorikers grundande arbete, utfört med sällsynt koherens. Februari månad erbjuder direkt inträde, medan Allegory of Peace och Portrait of a Woman kastar ljus över andra dimensioner.
Se Joachim von Sandrart-samlingen
#55
Johann heinrich schoenfeld
Johann Heinrich Schönfeld intar en unik plats i konsthistorien i Tyskland med antika och religiösa scener animerade av silverljus Jämförelsen av Kroisos skatt, Venus triumf och strid avslöjar ett verk som är mer mångsidigt än ett enda mästerverk.
Se Johann Heinrich Schoenfeld-samlingen
#56
Cosmas Damian Asam
Snarare än en enkel stilistisk effekt blir den spektakulära sammansmältningen av fresk, arkitektur och ljus för Cosmas Damian Asam ett sätt att tänka på bilden.Fresker av Weltenburg, Church of Saint John Nepomuk och Assumption of Mary belyser spänningarna mellan observation, uppfinning och minne.
Se Cosmas Damian Asam-kollektionen
#57
Anton raphael mengs
Med Parnassus påtvingar Anton Raphael Mengs en vision baserad på en arkeologisk klassicism som reformerar det europeiska hovmåleriet. Porträtt av Karl III och Perseus och Andromeda bekräftar hans förmåga att förnya sina undersåtar utan att förlora sin personliga konstruktion.
Se Anton Raphael Mengs-kollektionen
#58
Johann Heinrich Wilhelm Tischbein
Johann Heinrich Wilhelm Tischbein förvandlar det intellektuella porträttet och dialogen mellan resor, antiken och litteraturen till komplett bildvokabulär, från detalj till allmän organisation. Goethe på den romerska landsbygden, Hector trotsar Paris och Conradin av Schwaben markerar tydligt denna utveckling.
Se Johann Heinrich Wilhelm Tischbein-samlingen
#59
Philipp Otto Runge
Philipp Otto Runges verk kan kännas igen på en natursymbolik konstruerad av färg, cykel och allegori, aldrig behandlad som en formel Mellan Le Matin och Les Enfants Hülsenbeck, då med De tre av oss, vinner den i intensitet och historisk betydelse.
Se Philipp Otto Runge-kollektionen
#60
Carl Blechen
Carl Blechen förtjänar att ses bortom etiketter med snabbt, modernt ljus som förnyar det romantiska landskapet. Byggandet av Djävulsbron utgör ett stort landmärke; Villa d'Este Park och Rapallo Bay avslöjar andra aspekter av hans ambition.
Se Carl Blechen-samlingen
#61
Karl Friedrich Schinkel
Karl Friedrich Schinkel placerar arkitektoniska landskap där projekt, historia och fantasi möts i centrum av hans verk Katedralen vid vattnet, Medeltida stad vid floden och Le Matin låter dig följa valen utan att reducera konstnären till en berömd bild.
Se Karl Friedrich Schinkel-samlingen
#62
Carl Spitzweg
I Carl Spitzweg organiserar en öm humor som tillämpas på ensamvargar, små städer och interiörer både kompositionen och relationen till åskådaren. Från den fattiga poeten till biblioteksråttan, sedan till Serenaden, utvecklas språket samtidigt som en tydlig identitet bibehålls.
Se Carl Spitzweg-kollektionen
#63
Moritz von Schwind
Symfonin avslöjar det väsentliga i Moritz von Schwind: berättelser om sagor, musik och legender i en tydlig narrativ anda. Smekmånad och Aldernas kung visar hur denna forskning expanderar och ändrar skala.
Se Moritz von Schwind-samlingen
#64
Ludwig Richter
Ludwig Richters styrka ligger i en välbekant bild av landskapet och det tyska livet som sprids av illustrationen, utförd med sällsynt koherens. Crossing the Elbe erbjuder direkt inträde, medan Wedding Procession in Spring och Fountain in Ariccia lyser upp andra dimensioner.
Se Ludwig Richter-kollektionen
#65
Anselm Feuerbach
Anselm Feuerbach intar en unik plats i konsthistorien i Tyskland med en melankolisk monumentalitet som omtolkar antiken och renässansen Jämförelsen av Platons, Ifigenias och Medeas bankett avslöjar ett verk som är mer mångsidigt än ett enda mästerverk.
Se Anselm Feuerbach-kollektionen
#66
Hans Thoma
Snarare än en enkel stileffekt blir landskap i södra Tyskland laddade med minne och enkelhet för Hans Thoma ett sätt att tänka kring bilder Rhen nära Säckingen, Självporträtt med Kärlek och Död och Taunuslandschaft bryter ner spänningarna mellan observation, uppfinning och minne.
Se Hans Thoma-kollektionen
#67
Wilhelm Trübner
Med Lady in Grey påtvingar Wilhelm Trübner en vision baserad på kompakt material och sober färg applicerad på porträtt och landskap.Vy över Starnberger See och Salomé bekräftar hans förmåga att förnya sina motiv utan att förlora sin personliga konstruktion.
Se Wilhelm Trübner-samlingen
#68
Franz von Lenbach
Franz von Lenbach förvandlar ett mörkt ceremoniellt porträtt som formar bilden av kejserliga eliter till ett komplett bildordförråd, från detalj till allmän organisation. Porträtt av Bismarck, Porträtt av Richard Wagner och Självporträtt markerar tydligt denna utveckling.
Se Franz von Lenbach-samlingen
#69
Fritz von Uhde
Fritz von Uhdes verk känns igen på samtida scener där ljuset sammanför vardagsliv och andlighet, aldrig behandlat som en formel Mellan Låt de små barnen komma till mig och Måltiden, då med Storasystern, vinner det i intensitet och historisk betydelse.
Se Fritz von Uhde-samlingen
#70
Max Slevogt
Max Slevogt förtjänar att ses bortom etiketter med en stark touch av uppmärksamhet på teater, porträtt och utomhusljus. Sångaren Francisco d'Andrade utgör ett stort landmärke; Röd dansare och Palmenhaus avslöjar andra aspekter av hennes ambition.
Se Max Slevogt-kollektionen
#71
Mindre Ury
Lesser Ury placerar reflektionerna av regn, kaféer och trafik i storstaden i centrum av sitt arbete Berlin på natten, Café Bauer och Unter den Linden i regnet låter dig följa valen utan att reducera konstnären till en berömd bild.
Se Lesser Ury-kollektionen
#72
Walter Leistikow
Vid Walter Leistikow organiserar sjöar och skogar som reducerats till stora dekorativa rytmer både kompositionen och relationen till betraktaren Från Grunewaldsee till Soir au Schlachtensee, sedan till Maison au bord du lac, utvecklas språket samtidigt som en tydlig identitet bibehålls.
Se Walter Leistikow-kollektionen
#73
Heinrich von zugel
Nötkött vid plöjning avslöjar det väsentliga i Heinrich von Zügel: ljuset och rörelsen som observeras i besättningar och landsbygdsarbete.Får i regnet och genom skogen visar hur denna forskning expanderar och ändrar skala.
Se Heinrich von Zügel-samlingen
#74
Franz Xaver Winterhalter
Styrkan hos Franz Xaver Winterhalter ligger i en kosmopolitisk elegans som definierar bilden av europeiska domstolar, som bedrivs med sällsynt koherens.Kejsarinnan Eugénie omgiven av sina damer erbjuder direkt inträde, medan Porträtt av Sissi och Florinda kastar ljus över andra dimensioner.
Se Franz Xaver Winterhalter-kollektionen
#75
Eduard von Grützner
Eduard von Grützner intar en unik plats i konsthistorien i Tyskland med scener av munkar och interiörer återgivna med berättande virtuositet Jämförelsen av Smaken, Falstaff och I klosterkällaren avslöjar ett verk som är mer mångsidigt än ett enda mästerverk.
Se Eduard von Grützner-samlingenKapitel IV · Rang 76 till 100
Från sen expressionism till den samtida scenen
NOLL, informell konst, kapitalistisk realism, neo-expressionism och New School of Leipzig utvidgar tysk historia till nuvarande praxis för färg och bild.
#76
Albert Weisgerber
Snarare än en enkel stilistisk effekt blir en syntes av modern färg, porträtt och religiös komposition för Albert Weisgerber ett sätt att tänka kring bilder Absalom, Procession of Saint Sebastian och Självporträtt bryter ner spänningarna mellan observation, uppfinning och minne.
Se Albert Weisgerber-samlingen
#77
Christian Rohlfs
Med Tournesols påtvingar Christian Rohlfs en vision baserad på en befriad och nästan genomskinlig färg applicerad på blommor och landskap. Datura och Maisons à Soest bekräftar hans förmåga att förnya sina undersåtar utan att förlora sin personliga konstruktion.
Se Christian Rohlfs samling
#78
Max Pechstein
Max Pechstein förvandlar en djärv färg inspirerad av Stilla havets kuster, kroppar och kulturer till ett komplett bildordförråd, från detalj till allmän organisation Under träden markerar Pêcheurs och Palau Triptyque tydligt denna utveckling.
Se Max Pechstein-kollektionen
#79
Ludwig Meidner
Ludwig Meidners verk kan kännas igen av apokalyptiska städer och självporträtt som korsas av brådska, aldrig behandlas som en formel.Mellan Apocalyptic Landscape och The City on Fire, då med Självporträtt, vinner det i intensitet och historisk betydelse.
Läs Ludwig Meidners biografi på Wikipedia
#80
Elfriede Lohse-Wächtler
Elfriede Lohse-Wächtler förtjänar att bli sedd bortom etiketter med direkta porträtt av marginaliserade människor och hennes egen sårbarhet Självporträtt utgör ett stort landmärke; Lissy och Patient avslöjar andra aspekter av hennes ambition.
Se Elfriede Lohse-Wächtler-samlingen
#81
Anita Ree
Anita Rée placerar en tyst precision som förbinder porträtt, medelhavslandskap och identitet i centrum av sitt arbete.Självporträtt, Kvinna med en papegoja och hals nära Pians låter dig följa valen utan att reducera konstnären till en berömd bild.
Se Anita Rée-samlingen
#82
Josef Albers
I Josef Albers organiserar den metodiska upplevelsen av växelverkan mellan färg och perception både kompositionen och relationen med betraktaren. Från hyllning till kvadraten till variant/adobe, sedan till strukturell konstellation, utvecklas språket samtidigt som en tydlig identitet bibehålls.
Läs Josef Albers biografi på Wikipedia
#83
Wols
It's All Over avslöjar kärnan i Wols: en mikroskopisk linje och instabil materia på gränsen till skylten. Staden och Blue Phantom visar hur denna forskning expanderar och ändrar skala.
Se Wols-samlingen
#84
Blinky Palermo
Blinky Palermos styrka ligger i färgen som frigörs från chassit i tyger, föremål och väggmålningar, driven med sällsynt koherens. Stoffbilder erbjuder direkt inträde, medan To the People of New York City och Blue Disc and Staff belyser andra dimensioner.
Läs Blinky Palermos biografi på Wikipedia
#85
Ernst Wilhelm Nay
Ernst Wilhelm Nay intar en unik plats i konsthistorien i Tyskland genom färg organiserad i skivor, rytmer och rumsliga spänningar Jämförelsen mellan Fugale Bilder, Scheibenbilder och Augenbilder avslöjar ett verk som är mer mångsidigt än ett enda mästerverk.
Läs Ernst Wilhelm Nays biografi på Wikipedia
#86
Otto Piene
Snarare än en enkel stilistisk effekt blir ljus, eld och luft som används som material för en utökad målning för Otto Piene ett sätt att tänka kring bilder Lichtballett, Feuerbild och Olympic Rainbow bryter ner spänningarna mellan observation, uppfinning och minne.
Läs Otto Pienes biografi på Wikipedia
#87
Heinz Mack
Med Sahara Project påtvingar Heinz Mack en vision baserad på ljusets vibrationer på reliefer, färger och installationer. Lichtrelief och Chromatische Konstellation bekräftar hans förmåga att förnya sina motiv utan att förlora sin personliga konstruktion.
Läs Heinz Macks biografi på Wikipedia
#88
Gunther Uecker
Günther Uecker förvandlar nageln, skuggan och rörelsen som förvandlats till aktiva ytor till komplett bildvokabulär, från detalj till allmän organisation.Fält av naglar, New York Dancer och Black Rain markerar tydligt denna utveckling.
Läs biografin om Günther Uecker på Wikipedia
#89
Sigmar Polke
Sigmar Polkes verk kan kännas igen på ironin i mediebilder och oupphörliga experiment med media, aldrig behandlas som en formel.Mellan flickvänner och högre varelsekommando, då med Vakttornet, vinner det i intensitet och historisk omfattning.
Läs Sigmar Polkes biografi på Wikipedia
#90
Markus Lüpertz
Markus Lüpertz förtjänar att bli sedd bortom etiketter med en heroisk och tvetydig målning som återbesöker historiska motiv och myter. Deutsche Motive är ett stort landmärke; Dithyrambe och Arcadia avslöjar andra aspekter av hans ambition.
Läs biografin om Markus Lüpertz på Wikipedia
#91
AR Penck
AR Penck placerar schematiska figurer som förvandlar politik och kommunikation till tecken i centrum av sitt arbete Standard, Weltbild och Systembild låter dig följa valen utan att reducera konstnären till en känd bild.
Läs AR Pencks biografi på Wikipedia
#92
Joerg Immendorff
I Joerg Immendorff organiserar en tät bildscen som ifrågasätter tysk splittring och konstnärens roll både kompositionen och relationen till åskådaren. Från Café Deutschland till Hört auf zu malen, sedan till Naht, utvecklas språket samtidigt som en tydlig identitet bibehålls.
Läs Joerg Immendorffs biografi på Wikipedia
#93
Martin Kippenberger
Martin, ab in die Ecke avslöjar kärnan i Martin Kippenberger: den självironiska och appropriering som används mot konstnärens heroiska status. Paris Bar och The Happy End of Franz Kafkas Amerika visar hur denna forskning expanderar och förändrar skalan.
Läs Martin Kippenbergers biografi på Wikipedia
#94
Neo Rauch
Neo Rauchs styrka ligger i gåtfulla berättelser där socialistisk realism, drömmar och historia överlappar varandra, bedrivna med sällsynt koherens Die Fuge erbjuder direkt inträde, medan Vater och Der Rückzug belyser andra dimensioner.
Läs Neo Rauchs biografi på Wikipedia
#95
Albert Oehlen
Albert Oehlen intar en unik plats i konsthistorien i Tyskland genom en medvetet instabil abstraktion som sätter måleriet på prov Jämförelsen av Computer Paintings, Baumbilder och Untitled 1994 avslöjar ett verk som är mer mångsidigt än ett enda mästerverk.
Läs Albert Oehlens biografi på Wikipedia
#96
Daniel Richter
Snarare än en enkel stilistisk effekt blir en elektrisk färg som appliceras på historia, folkmassor och konflikter för Daniel Richter ett sätt att tänka på bilder Tarifa, Phienox och Lonely Old Slogan bryter ner spänningarna mellan observation, uppfinning och minne.
Läs Daniel Richters biografi på Wikipedia
#97
Katharina Grosse
Med It Wasn't Us påtvingar Katharina Grosse en vision baserad på färg sprutad bortom målningen till arkitektur och landskap. Rockaway! och This Drove My Mother Up the Wall bekräftar hans förmåga att förnya sina motiv utan att förlora sin personliga konstruktion.
Läs Katharina Grosses biografi på Wikipedia
#98
Rosemarie Trockel
Rosemarie Trockel förvandlar en exakt kritik av konstnärliga och sociala kategorier genom flera medier till ett komplett bildordförråd, från detalj till allmän organisation Stickade målningar, Cogito, ergo sum och A Cosmos markerar tydligt denna utveckling.
Läs Rosemarie Trockels biografi på Wikipedia
#99
Norbert Bisky
Norbert Biskys verk kan kännas igen av lysande och splittrade kroppar som konfronterar utopi, våld och media, aldrig behandlas som en formel.Mellan Fernzünder och Vertigo, då med Pompa, vinner den i intensitet och historisk betydelse.
Läs Norbert Biskys biografi på Wikipedia
#100
Jonathan Meese
Jonathan Meese förtjänar att bli sedd bortom etiketter tack vare en teatralisk och provocerande mytologi som blandar målning, installation och performance. Die Diktatur der Kunst utgör ett stort landmärke; Dr No och Parsifal avslöjar andra aspekter av hans ambition.
Läs Jonathan Meeses biografi på WikipediaKällor och rutter
Förläng besöket på tysk målning
Datum, skolor och landmärken jämfördes med resurserna i tyska museer som behåller stora ensembler av Dürer, Friedrich, expressionism, Bauhaus och efterkrigskonst.
Utforska Alpha Reproduction
Tyskt måleri förvandlar historien till visuell upplevelse
Från Dürers exakta linje till Friedrichs tystnad, från expressionistisk färg till Richters suddiga bilder, går denna berättelse framåt i skift.Varje generation tar upp porträttet, landskapet, kroppen eller det kollektiva minnet för att fråga vad en bild kan visa - och vad den ska lämna öppen.
För att välja en reproduktion, utgå från den önskade atmosfären: precisionen hos Dürer, det sublima av Friedrich, poesi Klee, energin hos Marc, strukturen av Kandinsky eller tvetydigheten i Richter.Kvalificerade filer leder direkt till butikens verifierade samlingar.
0 kommentarer